The Jesus & Mary Chain – psycochandy (rock / shoegaze)
En el Rockdelux de este mes hay una interesante entrevista a cargo de un tal Ferran con Sthepen Merrit en la que se habla del buen último disco de The Magnetic Fields (Distortion, 2008, proximamente analizado en Retromúsica), que toma como línea conceptual la distorsión y como inspiración el disco del que me dispongo a hablar. Digo que es interesante por lo que aporta Stephen Merrit, no por las preguntas. El caso es que un momento dado se pasa a un diálogo casi, con alguna que otra pregunta indirecta, en la que el Ferran este, en vez de sacarle cosas a Merrit (pocas entrevistas concede), se dedica a dar opiniones, llegando a insinuar que el Psycochandy no le gusta (de un modo sibilino, siempre me ha costado escucharlo). Así vamos, joder; si en el Rockdelux se dicen estas tonterías, lugo no nos llevemos las manos a la cabeza al coger la Rolling Stone o la Efe Eme. Casi que me quedo con la Superpop, que era más barata y traía póster.
En el primer lustro de los ochenta, parecía que sólo existían dos sonidos a los que adscribirse si uno quería hacer música: el technopop y el pop de toda la vida (salvo honrosas excepciones de algún grupo tipo This Heat o Wire). El ruido se había dejado a un lado, a pesar de que a finales de los 70 se había iniciado la muy necesaria reivindicación de The Velvet Underground; ni siquiera el punk más elemental buscó el ruido como medio válido de expresión. Los escoceses Jim y William Reid estaban descontentos con toda esta escena musical, amén de cabreados con el mundo y con muchas ganas de dar un hostión en la mesa acompañado de un pero qué mierdas es esto, joder. Por supuesto, queriendo epatar un poco también, y ya sabemos por el refranero que no molesta quien quiere sino quien puede. Cumplian el requisito mínimo, por lo que se fueron a Londres a probar fortuna y, tras mucho alcohol y speed, Alan McGee (propietario de Creation Records) reparó en ellos; les editó un 7¨ (Upside Down) que dinamitó la escena y las compañías se los empezaron a rifar, pero intentando cambiar su peculiar imagen y poniendo cortapisas a su inimitable sonido. El pelo frito/cardado no se toca, y los cojones menos, por lo que se decidieron por Blanco Y Negro (nada que ver con la distribuidora española), que les permitía cierta libertad y el autoproducirse su debut. A pesar de tener una major por encima, WEA.
Antes de este disco aparecieron tres singles de adelanto (o eps, según la perspectiva temporal desde la que se contemplen) que ya contenían varias de las canciones: Never Understand, You Trip Me Up, Just Like Honey e Inside Me. Había que avisar al oyente de la que le venía encima escuchando esto: ruido, cuchillos, guitarras afiladas, distorsión, música surf tocada por emisarios de Satán… Algo que llevaba sin oir desde el Sister Ray de la Velvet, en el hipotético caso de que lo hubiese escuchado. Eso en una escucha única y superficial, porque su análisis requiere una dicotomía velvetiana: por un lado, lo exterior ya mentado, identificable con su lado rudo (Sister Ray, European Son), pero luego están las melodías sólo identificables si nos abstraemos del ruido externo, melodías semejantes a las que Lou Reed y John Cale podían inventar cuando se ponían amables (I´ll Be Your Mirror, Sunday Morning). Y Phil Spector, los Beach Boys, Bo Diddley, los Stooges (en la cara a de Upside Down está inscrito cerca de la galleta un bless me Iggy inequívoco)… aquí hay mucho y todo bueno. Sin extenderme en que este es el inicio del shoegaze y el puente entre la Velvet y todo el ruido posterior, si exceptuamos la escena americana y su no wave (los primeros Sonic Youth, Foetus, etc).
Soy dado a la hipérbole, pero aquí me quedo corto: este no es sólo unos de los mejores debuts de la historia, es uno de los mejores discos también. Compacto de principio a fin, sin fisuras, con excentricidades (no contener el tema que le da título, que aparecería después en el ep Some Candy Talking), con unas letras a medio camino de lo absurdo y lo genial… Con Psycochandy te dan ganas de subir el volumen al máximo, de gritar, de hacer air guitar frente a los altavoces porque quieres ser un Reid y conseguir feedback como ellos, de peinarte un cardado horrible porque aunque parezca (y muy probablemente lo sea) ridículo ellos lo llevaban con orgullo y ellos son los que te están haciendo soltar adrenalina, de romper diez vinilos de folk que tienes por ahí para hacerle sitio a su disco y que no tenga que compartirlo con esos jipis … Esto se puede decir de muy pocos discos, y ya sólo por los 40 minutos que te hacen pasar cada vez que escuchas el disco de principio a fin todo fan reza por la buena salud de los hermanos (por Bobby Gillespie no, que es un chaquetas). Que discazo, va más allá de la sucesión de pepinos. Es como responder con un tu puta madre a una vecina que te saluda cuando vuelves un día a las 10 de la mañana y darle la espalda en cuanto exige explicaciones.
En vuestro lugar, si aún no tenéis el disco, ya me estaría cambiando de muda para ir a comprarlo. Porque esto no lo podéis escuchar con los calzones / bragas de luto, hay que estar como es: sucio por fuera, limpio por dentro.
Tracklist e información:
Vinilo (BYN 7, 240 790-1 ). Blanco Y Negro. 1985.
A1 TJ&MC Just Like Honey (3:00)
A2 TJ&MC The Living End (2:14)
A3 TJ&MC Taste The Floor (2:54)
A4 TJ&MC The Hardest Walk (2:36)
A5 TJ&MC Cut Dead (2:45)
A6 TJ&MC In A Hole (3:01)
A7 TJ&MC Taste Of Cindy (1:39)
B1 TJ&MC Never Understand (2:58)
B2 TJ&MC Inside Me (3:08)
B3 TJ&MC Sowing Seeds (2:47)
B4 TJ&MC My Little Underground (2:30)
B5 TJ&MC You Trip Me Up (2:22)
B6 TJ&MC Something’s Wrong (4:00)
B7 TJ&MC It’s So Hard (2:35)
Sitio Web: http://www.jesusandmarychain.org/
Video:
TJ&MC – Never Understand
Etiquetas: Blanco Y Negro, Música Rock, Shoegaze, The Jesus & Mary Chain
Coincido contigo en todo, gran reseña y sobre todo… gran disco.
PD: Yo era de los que no lo tenía aún original porque tenía otros en la cabeza, pero al recordarlo, click, eBay, click, buscar, click, buy, y ya lo tengo. Imprescindible.
Comentario por Natxo Sobrado — Enero 9, 2008 @ 3:48 pm
Gracias! Por cierto, buenas sus dos últimas reseñas.
Yo tuve la inmensa fortuna de encontrarme un Psycochandy nuevo en vinilo hace un par de años en Bangladesh Records (madrid). De la edición original alemana, no la reedición del 2005. No cabía en mi de gozo.
Comentario por Jark Prongo — Enero 9, 2008 @ 3:56 pm
De nada y gracias también por lo de ahora
(Parece un ejercicio de lamepoyismo barato esto, que nadie se confunda, que aquí sólo se dice esto porque ha gustado el trabajo ajeno y por ello se felicita).
Que suerte con lo del vinilo, Bangladesh me parece un poco cara a veces para el material que tiene. Todavía recuerdo una anécdota en la tienda con el dependiente y su intento de hacerme creer un principiante en esto del coleccionismo con un LP de Vainica Doble… Pobre… por lo menos espero que se sintiese feliz después.
Comentario por Natxo Sobrado — Enero 9, 2008 @ 6:43 pm
Es que en Costanilla de los Ángeles hacen lo que no debe hacerse jamás con un coleccionista: intentar aprovecharte de él. Maxime cuando viven de nosotros. Pase que te intenten triplicar el precio cuando montan stands en las Ferias del coleccionismo o que tengan la poca verguenza de vender promos, pero cuando intentan timar teniendo en las tiendas vecinas (en Discos Babel, si no recuerdo mal) las reediciones de wah wah de Vainica Doble por no más de 20 euros te dan ganas de arramplar con todas las promos, salir tan tranquilo y decir ¨oye, no puedes hacer nada excepto vetarme en tu tienda…. y casi mejor así, pues me intentas timar y soy uno de tus pocos clientes¨.
Se pasan. Pero a veces encuentras gangas por puro desconocimiento o compensación de timos, no sé a que se debe realmente…
Comentario por Jark Prongo — Enero 9, 2008 @ 7:07 pm
Pues sí… de los únicos clientes de quienes viven y encima los tratan como basura… Así les va. Yo ya no me quejo, dejé las tiendas hace mucho (muy a mi pesar, aunque siempre que voy a una salgo con varios discos, y no hablemos de cuando se sale fuera de España…) por esa maravilla llamada eBay, tienen todo lo que quiero y a precios normales e incluso por ganas la mayoría. Eso sí es tratar bien a un comprador.
Comentario por Natxo Sobrado — Enero 9, 2008 @ 7:33 pm
Me acuerdo casi perfectamente. Me habia perdido del grupo. Allí había más gente reunida de la que había visto en mi vida. Había ido a buscar una cerveza. No sabía ni que estaba sonando, no se oía un carajo tras la mesa de mezclas. Me encontré a unos conocidos y estuve un rato con ellos. “Que ya empieza”. A tantos metros de distancia, sin reloj y sin programa no sabía a quien le tocaba actuar ahora. Creo que el concierto empezó con “You trip me up”. Enloquecí y me fui sola más hacia la bulla. Luego ya no me acuerdo, la verdad.
Buen artículo, yeah.
Un saludo, freaks.
Comentario por Maltieri — Enero 9, 2008 @ 8:22 pm
eeh eeeh eeeeh eeeeeeeh cuidadito con gillespie
x lo demás, no puedo reprocharte nada, y eso me jode, xq me hago pajas con jamc y está muy bien todo xq no te lo has copiao de la wikipedia
a ver cuándo habláis de pop will eat itself, así x curiosidá
Comentario por natalita — Enero 10, 2008 @ 12:08 pm
[...] modo muy interesante, llevándolo a terrenos más propios del dreampop que de la electrónica o el shoegaze, como podría parecer a priori al saber de sus influencias (Northern Picture Lybrary, Galaxie 500, [...]
Pingback por Moscow Olympics - still (pop / dreampop) | Retro Música — Marzo 9, 2008 @ 5:50 pm