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Seamos sinceros, después de Sopa Fría y Defectos Personales no esparábamos más que otro montoncito de basura por parte de M-Clan. Sí, se volvieron suavecitos y se pusieron blandos cuando Campillo dejó el grupo, pero tengo que reconocer que este último disco me ha sorprendido muchísimo. Memorias de un espantapájaro es su último trabajo, producido y mezclado por Carlos Raya y masterizado por Ted Jensen en Sterling Sound (NY). Este trabajo supone la búsqueda de un camino hacia un tipo de música mucho más personal, letras más profundas, menos palabrería bonita para bajar bragas en chicas adolescentes y facilonas y sobre todo madurez y sinceridad encima de la mesa. No sé qué hicimos para merecer canciones de discos pasados como Huelga General (¿en qué cojones estabas pensando Tarque?). Por suerte estos abuelos del rock han buscado dentro de sí mismos y han sacado lo mejor en el momento en el que muchos empezabamos arenegar de ellos.

“La alegría es más pop, el rock siempre ha sido un poquito más oscuro y más duro en general. Creo que esto es un disco de rock, aunque haya canciones que no sean rock para nada, pero el sentimiento es rock, rock muy de las entrañas.”

La crudeza de las letras y del disco en general se refleja como nada en el título, ¿qué hay más solitario que un espantapájaros? ¿qué hay más triste que las memorias de éste? El disco está lleno de guitarreo a lo Stones y el sonido es sobradamente mejor que el de trabajos anteriores. Sí, vale que el comienzo con Pasos de equilibrista y Amor universal es muy M-Clan…pero el resto del disco sorprende. Yo, nostálgico por naturaleza, me considero amante de Inmigrante…me parece un tema muy sincero en el que Tarque nos deleita con una interpretación vocal de las de antaño, ¿quién no se ha sentido nunca un estraño en su propia ciudad? Uno de los sencillos más aclamados es sin duda Roto por dentro, emotivo desde que comienza hasta que termina. Los dos temas con los que acaba el disco nos recuerdan que el tiempo pasa factura…que uno no es inmune a las bofetadas de la vida…Corazón de bronce y Canción de invierno son perfectos para cerrar esta gran obra maestra.

Larga vida al rock.

Sitio web: M-Clan

Memorias de un espantapájaro. 2008. Tracklist:

1-. M-CLan – Pasos de Equilibrista
2-. M-CLan – Amor Universal
3-. M-CLan – Roto por Dentro
4-. M-CLan – Las Calles están Ardiendo
5-. M-CLan – Inmigrante
6-. M-CLan – El Viaje
7-. M-CLan – Balada del Desarraigado
8-. M-CLan – Espantapájaros
9-. M-CLan – Las Palabras que me Dijiste
10-. M-CLan – Corazón de Bronce
11-. M-CLan – Canción de Invierno

Por fin, el 8 de abril se publicó en nuestro país, el segundo álbum homónimo de Yael Naim. Esta cantante y compositora francesa – israelita que me tiene totalmente seducida y abducida con su particular y emocional voz, ya sea cantando en francés, en inglés o en hebreo. Su voz, y la contradicción de un minimalismo musical tan enriquecido, consigue que por unos instantes el tiempo fluya lentamente….y las partículas sonoras de su música dibujan formas, con vida propia, como si del humo de un cigarrillo se tratase… Viendo la calidad de su segundo trabajo, es inexplicable que su primer álbum In Man´s Womb fuera un “fracaso de ventas” que estuvo a punto de hacer que abandonara su carrera musical. Por suerte no lo hizo. Conoció al intrumentista David Donatien quien consiguió dar forma, y pulir el diamante en bruto que vió en Yael. Éste vistió su voz con algunas bases electrónicas, una sección de cuerdas y leves toques de jazz, acompañados de algunos complementos de pop y folk. Aunque aquí se presenta única y exclusivamente como Yael Naim, ella prefiere definirse como un grupo junto a David Donatien. Ambos, son los excelentes responsables de los 13 temas que componen este álbum. La nota curiosa vienen de la mano del primer single, New Soul, que fue la música del anuncio del portátil ultra fino de Apple, MacBook Air. La segunda, es la increible versión que hace del tema Toxic, de Britney Spears (sí, habéis leído bien…). Al margen de curiosidades, Yael Naim te ofrece un viaje por los diferentes estados del alma. Tristeza y melancolía, pero también optimismo, relajación y paseos por paisajes oníricos. Prácticamente es imposible destacar un tema sobre otro. Música privada sólo para tí, y para quien tú elijas. Belleza hiriente de principio a fin.

MySpace: Yael Naim & David Donatien

Sello discográfico: Warner Music

Yael Naim – Yael Naim 2008. Tracklist:
1.- Yael Naim – Paris
2.- Yael Naim – Too Long
3.- Yael Naim – New Soul
4.- Yael Naim – Levater
5.- Yael Naim – Shelcha
6.- Yael Naim – Lonely
7.- Yael Naim – Far Far
8.- Yael Naim – Yashanti
9.- Yael Naim – 7 Baboker
10.- Yael Naim – Lachlom
11.- Yael Naim – Toxic
12.- Yael Naim – Pachad
13.- Yael Naim – Endless Song Of Happiness

Vídeos:

Yael Naim – Toxic

Yael Naim – Lonely

Mar el poder del mar, probablemente, una de las canciones más bonitas que he escuchado en los últimos días. Fué el primer single del primer álbum, Facto Delafé y Las FLores Azules Vs. El Monstruo de las Ramblas, del grupo barcelonés Facto Delafé y Las Flores Azules. Un trío del que te enamoras en el instante que escuchas esta canción. Su música es algo nuevo, algo fresco que te transmite luz, belleza, sensibilidad y que, te acaricia como si se tratara de la suave brisa estival del mar. Se agradece recibir todas estas sensaciones y mucho más, cuando tienen denominación de origen español. Pero tanta calidad no surge de la nada, si no que procede de un bagaje anterior de sus componentes Marc Barrachina (Facto – bases), Oscar Daniello (Delafé – voz y letras) y Helena Miquel (Las Flores Azules – voz y coros) en bandas como Songstone, Mishima y Elena. Nacen como duo en 2002, hasta que en 2004 Helena Miquel colabora, precisamente en este tema Mar el poder del mar, y ya se queda como componente oficial del grupo.

Resulta fácil y gratificante hablar de Facto Delafé y Las Flores Azules porque sienten y te hacen sentir parte de un universo diferente, donde el aire que se respira se compone de poesía pura, aderezada con elevadas esencias de inteligencia emocional y sensorial. Pero en este universo particular a parte del amor, también hay lugar para la crítica social, pero no desde la exacerbación y la ira, si no con el poder más fuerte, que es el del argumento y la palabra. Definir su estilo musical es más complicado porque se mueven entre el Indie Pop, las bases electrónicas, el down tempo y el hip hop. Aunque realmente, con el hip hop, sólo tiene que ver la voz de Oscar Daniello que susurra y mece las letras de sus temas que comparten, al 100%, el protagonismo con las melodías.

Cuatro años después de que se editara este álbum, Mar el poder del mar, sin duda la mejor canción del álbum, ha vuelto a la actualidad gracias a ser la banda sonora del último anuncio del Corte Inglés. Por una vez, la frasecita “ya es primavera en el….”, ha venido envuelta en un delicado papel de regalo musical.

MySpace: Facto Delafé Y Las Flores Azules

Sello Discográfico: Music Bus / Warner Music
Facto delafé y las flores azules VS El monstruo de las ramblas. 2004. Tracklist:
1.- Facto delafé y las flores azules – Crema solar
2.- Facto delafé y las flores azules – Enero en la playa
3.- Facto delafé y las flores azules – El monstruo de las Ramblas
4.- Facto delafé y las flores azules – El poder del mar
5.- Facto delafé y las flores azules – Mediterráneo
6.- Facto delafé y las flores azules – Lametavolante
7.- Facto delafé y las flores azules – 1
8.- Facto delafé y las flores azules – Fuzz
9.- Facto delafé y las flores azules – Mama´s
10.- Facto delafé y las flores azules – La fuerza
11.- Facto delafé y las flores azules – Aftersun
12.- Facto delafé y las flores azules – Extra

Video:

Facto Delafé Y Las Flores Azules – Mar el poder del mar

La primera vez que escuché una ráfaga de este tema, porque no fueron más de unos segundos, pensé, qué bueno! ¿qué es esto?, y no paré, hasta saber de quién era. Son de esos temas, que aunque no estén dentro de tus estilos musicales preferidos, tienen tanta calidad musical, y poseen tanto feeling, que consiguen traspasar los gustos y las etiquetas que uno mismo establece en su discoteca particular. Quizá por algo se llama Crazy. Se trata de la primera colaboración del productor Danger Mouse y el cantante de rap Cee-Lo, bajo el nombre de Gnarls Barkley. Fue el primer single del album St. Elsewhere de 2006. Está realizada con un sampler de la canción Last Man Standing del año 1968, música compuesta por los hermanos Reverberi, que ya fue todo un éxito en su época. 39 años después, ahí es nada, este sampler, la voz de Cee-Lo y el buen hacer de Danger Mouse han hecho que Crazy se situara en el número 1 de las listas inglesas, tan sólo estando disponible a la venta en Internet. Todo un récord. En ST. Elsewhere a parte de Crazy, puedes encontrar rock y una revisión, de lo más actual, de géneros tan clásicos como el soul o el gospel. Elegancia, sensibilidad y como no, alma. Pero también, se pueden encontrar sorpresas electrónicas como Just a Thought en la que mezcla el soul con el Trip Hop,  Who Cares?, o  la versión que hacen del Gone Daddy Gone de los Violent Femmes, muy buena, aunque personalmente me quedo con la original. Y el vídeo de este tema, la caña, freaky, pero muy bueno, si no lo conoces, recomendado verlo

Sitio Web: Gnarls Barkley

MySpace: Gnarls Barkley

Sello Discográfico: Warner

St. Elsewhere. 2006. Tracklist:
1.- Gnarls Barkley – Go-Go Gadget Gospel
2.- Gnarls Barkley – Crazy
3.- Gnarls Barkley – St. Elsewhere
3.- Gnarls Barkley – Gone Daddy Gone
4.- Gnarls Barkley – Smiley Faces
5.- Gnarls Barkley – The Boogie Monster
5.- Gnarls Barkley – Feng Shui
6.- Gnarls Barkley – Just A Thought
7.- Gnarls Barkley – Transformer
8.- Gnarls Barkley – Who Cares?
9.- Gnarls Barkley – On-Line
10.- Gnarls Barkley -Necromancer
11.- Gnarls Barkley -Storm Coming
12.- Gnarls Barkley -The Last Time

Vídeos:

Crazy

Gnarls Barkley – Gone Daddy Gone

18 de marzo, ha sido el día elegido para que salga a la venta lo último de Muse, H.A.A.R.P., un CD+DVD que incluye los dos conciertos que los británicos dieron el mes de junio de 2007 en el mítico Wembley Stadium de Londres. Conciertos que batieron todos los récord de asistencia posibles, lleno hasta la bandera los dos días. Pocas bandas cuentan con esta hazaña en su curriculum. Y gracias a las que, según ellos, han sido las dos mejores noches de su vida han ganado el premio al mejor directo en los NME Awards 2008. Así que para los que no tuvimos la suerte de vivir esa experiencia inolvidable, nos queda el consuelo de intentar captar algo de la magia que allí se vivió, y que han intentado recoger en toda su esencia, en H.A.A.R.P. El primer single de promoción será el clásico Feeling Good, y después le tocará el turno a Time is running Out. Dos escasos minutos es la duración del trailer de presentación de H.A.A.R.P. , pero son más que suficientes para hacerse una idea… de lo que sigue después… impresionante…. emoción en estado puro…los pelos como escarpias

Sitio Web: Muse

Sello Discográfico: Warner Music

H.A.A.R.P. 2008. Tracklist CD:
1.- Muse – Knights Of Cydonia
2.- Muse – Hysteria
3.- Muse – Supermassive Black Hole
4.- Muse – Map Of The Problematique
5.- Muse – Butterflies And Hurricanes
6.- Muse – Invincible
7.- Muse – Starlight
8.- Muse – Time Is Running Out
9.- Muse – New Born
10.- Muse – Unintended
11.- Muse – Microcuts
12.- Muse – Stockholm Syndrome”
13.- Muse – Take A Bow

H.A.A.R.P. 2008. Tracklist DVD:

1.- Muse – Knights Of Cydonia
2.- Muse – Hysteria
3.- Muse – Supermassive Black Hole
4.- Muse – Map Of The Problematique
5.- Muse – Butterflies And Hurricanes
6.- Muse – Hoodoo
7.- Muse – Apocalypse Please
8.- Muse – Feeling Good
9.- Muse – Invincible
10.- Muse – Starlight
11.- Muse – Time Is Running Out
12.- Muse – New Born
13.- Muse – Soldier’s Poem
14.- Muse – “Unintended
15.- Muse – “Blackout
16.- Muse – “Plug In Baby
17.- Muse – “Stockholm Syndrome
18.- Muse – “Take A Bow

Vídeos:

Muse H.A.A.R.P DVD – Intro (Dance of the Knights)

HAARP Muse dvd – time is running out