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Supernovapop ha organizado una serie de conciertos para celebrar su 7º cumpleaños y, dentro de la programación que ha planificado podremos disfrutar este viernes 20 en la Sala Moby Dick de El Columpio Asesino y Estereotypo con la energía de su sonido mezcla entre música indie y electrónica y demostrando una vez más en el escenario el carácter diferente que les ha servido para triunfar a ambos grupos durante el pasado año por toda España y que les ha valido las críticas positivas y reconocimiento por parte de todos los medios especializados.

El domingo 22, también en la Sala Moby Dick, será el turno de Islands, sexteto canadiense que está a medio camino entre Broken Social Scene y los mismísimos Arcade Fire y que presentará su último trabajo Arm’s Way y demostrarán el por qué del éxito que les está convirtiendo en unos de los grupos más deseados de este 2009 gracias a su sonido que integra violines, sintetizadores de juguete, clarinetes y cualquier elementos susceptible de hacer ruido y acoplarse al sonido de este joven grupo.

Acompañando a Islands estará Brian Hunt, músico hiperactivo que está detrás de que Russian Red suene tan bien como suena, compone para Annie B Sweet y para HalfFootOutside o Templeton. El 2009 será también su año y esta será una de las primeras oportunidades de verlo en directo.

Celebración de cumpleaños completo con grupos de primera fila, tanto nacionales como extranjeros y de calidad indiscutible la que nos trae Supernovapop.

Myspace |Islands | Brian Hunt | El Columpio Asesino | Estereotypo

Sitio Web | Islands | Supernovapop

Desde Santa Coloma de Gramanet llegan F.A.N.T.A.: fervientes admiradores de Ramones, herederos directos de los (¡grandes!) Nikis -en una muestra de amor correspondido el bajista de la mítica banda madrileña, Joaquín Rodríguez, ahora en Los Acúsicas, les produjo su primer álbum, “Vacaciones en Marte”- y uno de los grupos con un directo más explosivo de nuestra escena. El trío de punk rockers -Oscar Fanta, Beto Fanta y Gabi Fanta- ha publicado dos largos más, “Nada Volverá a Ser Como Antes” (05) y “El Hombre Con Rayos X en Los Ojos” (07), con los que profundiza en el surf-pop-punk mientras continúa haciendo tambalear escenarios con sus directos incendiarios. Irreverentes letras en castellano (impagable el tema dedicado a Iker Jiménez) y una buena dosis de descaro para recuperar el lado más punk de los ochenta. Do it yourself!. Sinnamon records Apuesta por ellos incluyéndolos en su roster.

Web | www.lamorguedefanta.tk

Space |www.myspace.com/morguedefanta

Tal y como viene haciendo en su gira, agotó entradas y consiguió en lleno total en una sala  Moby Dick caldeada por un Supervago DJ que nos amenizó la espera con música disco y por un momento me hizo perder la noción del tiempo y pensar que eran las dos de la mañana y que lo que estaba haciendo (bailar) era lo que iba hacer.

El concierto comenzó más o menos puntual pasadas las 22:30 y comenzó con el guitarrista, el teclista y un famélico percusionista marcando los acordes de la intro que dan entrada al estupendo primer disco de la rubia cosmopolita.

Y allí salió ella, que tanto me recuerda a una de las hermanas Olsen, rubia, chiquita con sus taconazos y cargada de complementos pero sin perder ese aire nórdico y reciclado de lo alternativo… que no dejo yo de pensar lo bien que le quedan a los nódicos las ropas viejas, oiga.

Lykke Li se mueve en el escenario, baila, canta y mientras con la mano derecha sostiene su micrófono, con la izquierda es capaz de golpear los platos de la batería. Su música suena bastante más enérgica en directo, con una percusión muy básica pero muy potente que nos hizo saltar, bailar y dar palmas hasta casi morir (literalmente, por el calor al menos).

El concierto estaba programado para durar 60 minutos si bien, según mis cálculos no duró más de 50, pero intensos, eso sí.

Nos sorprendió a todos con una versión del”Cape Cod Kwassa Kwassa” de los Vampire Weekend y un tema de hip-hop con la música del ”Walk On The Wild Side” de Lou Reed y nosotros la sorprendimos a ella cuando un espontáneo se emocionó y se subió contoneándose al escenario.

Lo pasamos bien. Fue un buen concierto corto e intenso. Fue lo que tenía que ser considerando que Lykke Li solo tiene un disco y probablemente si lo hubiese hecho más largo, lo habría estropeado.

Además, hay que añadir que cuando acabó el concierto, se mezcló un ratejo entre el público y se dejó fotografíar con sus seguidores hasta el aburrimiento (de ellos).

El setlist fue este:

1. Dance Dance Dance.
2. Let It fall
3. I’m Good, I’m Gone.
4. Hanging High.
5. Cape Cod Kwassa Kwassa.
6. Little Bit
7. Complaint Department
8. Window Blues.
9. Tonight
10. Breaking It Up

Bises

1. Until We Bleed
2. Can I Kick It!

 Myspace Lykke Li

Sinnamon Records

Clovis vuelven con nuevo álbum, tras sus anteriores trabajos: Respira y Mundo E.P. Haciendo honor a su título, su último álbum viene cargado de referencias e influencias musicales de diversos grupos como Yo La Tengo, Stereolab, Travolta o The Velvet Underground. Cristina Plaza y Fino Oyonarte, duo y alma de Clovis,  vuelven tras tres años de silencio con un disco cargado de melancolía, nostalgia de que esta vez los tiempos pasados, sí fueron mejores. Letras y melodías sencillas pero cargadas de emotividad y sentimiento, donde se mezcla un pesimismo con pequeños retazos de optimismo. Relajante, íntimo y muy personal, para disfrutarlo desde el interior de cada uno…

Aunque hablamos de una calidad global siempre hay temas que destacan sobre otros, y en esta ocasión, me quedo con Detrás de las puertas; Un día de estos, con frases como como “voy a pedirte que me devuelvas cada promesa que no cumpliste…” melancólica 100%; la deprimente y bella Demolición Inminente; Bajo las ruedas y por último, En sueños. En definitiva,  Bajo la influencia demuestra que el pop independiente en nuestro país tiene una larga vida por delante con producciones tan cuidadas y mimadas, como este segundo larga duración de Clovis.

Sello Discográfico: Sinnamon Records

Sitio Web: Clovis

MySpace: Clovis

Clovis – Bajo La Influencia – 2008 – Tracklist:
1. Clovis – Detrás de las puertas
2. Clovis – Tarde a todo
3. Clovis – La base
4. Clovis – Un día de estos
5. Clovis – Demolición Inminente
6. Clovis – Bajo las ruedas
7. Clovis – En sueños
8. Clovis – La sombra
9. Clovis – El hombre del futuro
10. Clovis – Los pies fríos
11. Clovis – Rescate
 

Una tarde de domingo y una hamaca. Verano y té con hielo, o invierno y té caliente con pastas. La combinación perfecta para escuchar Devotion en la “casa de la playa”.

Para pasar la resaca sin complicaciones ni remordimientos, aunque con un poco de nostalgia, sin mayor objetivo que exaltar lo cotidiano con una mirada retro. Así es el segundo disco (Bella Union / Sinnamon Records, 2008) de este dúo de Baltimore formado por Victoria Legrand y Alex Scally.

La primera pone su voz, el segundo pone el resto (órganos, teclados, sintes… y reverberaciones varias). A la primera, hija del compositor francés de bandas sonoras Michel Legrand, la comparan vocalmente con Nico. Símil acertado, por lo ahumado y nuboso de ambas voces. Siendo así, Alex Scally bien podría ser John Cale; y ya tenemos al mítico dúo traído de nuevo a nuestros días, no?

El enfoque musical de Beach House es totalmente low fidelity, pero impresionista. De andar por casa susurrando e improvisando por el pasillo, pero sin olvidar detalle. De hecho, el hogar y los detalles cotidianos parecen inspirar las composiciones y los valores estéticos y funcionales de esta pareja, que también se materializan en el diseño vintage de su álbum: bisutería, guirnaldas, luces, figuritas, flores, avalorios, plumas, colores y brillantes.  Como subir al desván a revolverlo todo.

Dadaístas, autistas y un poco kitsch. Los suyos son unos estatutos nostálgicos. Victoria y Alex son como unos infantes adultos con un gran mundo interior, que intentan exponer en los 11 cortes que incluye Devotion (podéis escuchar alguno en su myspace):

Tracklist:

1. Beach House-Wedding Bell
2. Beach House-You Came To me
3. Beach House-Gila
4. Beach House-Turtle Island
5. Beach House-Holy Dances
6. Beach House-All The Years
7. Beach House-Heart Of Chambers
8. Beach House-Some Things Last A Long Time
9. Beach House-Astronaut
10. Beach House-D.A.R.L.I.N.G.
11. Beach House-Home Again

You Came To Me

Si buscais un ritmo poderoso y contagioso, olvidaros, aquí no lo encontraréis. Tan sólo una delicada linealidad sonora que va de principio a fin, a modo de hilo conductual cíclico, para contar una historia sensible, pero sencilla y tranquila, que os atrapará hacia el interior del sueño si os dejáis mecer en su bucle melódico.

Gila

Por ahí lo llaman dream pop, e incluso narco pop, por su carácter hipnótico. La sensación realmente es esa. Y los órganos ayudan en buena parte a crear esa atmósfera evasiva e intimista, entre folklórica y psicodélica. Como cuando cojo a mi gato y él relaja todos sus músculos y se deja llevar, en un laisez-faire con el que demuestra una total confianza y tranquilidad. Así te sientes al tumbarte y dejarte llevar en su “casa de la playa”.

Heart Of Chambers

Sin duda se trata de un sonido con mucha “devoción”, a veces demasiado eclesiástico, pero fácil de escuchar en back ground. Este disco me ha recordado a Yo la tengo, Flaming Lips, My Bloody Valentine, The Clientele, Arcade Fire, Caribou, Guillemots…, y otros tantos que también han jugado con el aire retro y psicodélico del pop y del folk. La suya es una propuesta más a considerar para este tipo de viajes ensoñadores en low fidelity. No more, no less.

Con amor, lujuria y un poco de champagne debutan en larga duración los barceloneses El Guisante Mágico (Sinnamon Records, 2008). Toda una declaración de intenciones de lo más glamurosa proyectada sobre un álbum de base pop con aires de folk cálido, aunque suavizado con brisas marinas (las de barna, con algunas trazas del otro lado del charco).”Surf-folk-glam”, bueno, puede ser. Y rock, blues, soul, sixties… y hasta un poco de pachanga. Una vez más estamos ante un ejemplo de fusión difícil de parametrizar. Y ahí está la gracia.

Johnny Cash en espíritu, aunque con una actitud si cabe más… folkabilly e histriónica. Creo que esa es la esencia de E.G.M., especialmente palpable en el alma páter del grupo, el particular Aldo Comas, que bien podría ser nuestro Jarvis Cocker patrio, o la cara masculina de Leonor Watling.

Love, lust & a bit of champagne en su conjunto es un álbum dinámico, con un total de 15 cortes rápidos, la mayoría de menos de 3 minutos, excepto el último, que supera los 7. Además al final se esconde un regalo, un corte sorpresa. Y tan sorprendente, por lo surrealista, sintético y electrónico de su sonido (irán por ahí los tiros de E.G.M. en el futuro? yo me quedo con este corte, jeje).

Tracklist:

1. E.G.M.-Queen Bee
2. E.G.M.-Beautiful
3. E.G.M.-Bubble Song Num.1
4. E.G.M.-Theda Bara
5. E.G.M.-The Pretty Ones
6. E.G.M.-Tropical Dreams
7. E.G.M.-Little Blind Joe
8. E.G.M.-Mr. Destruction
9. E.G.M.-Rough Cities
10. E.G.M.-Purple Lips
11. E.G.M.-Charlie Rivel
12. E.G.M.-The Death of Chemical Parties
13. E.G.M.-Ain’t Me Babe (cover de Bob Dylan)
14. E.G.M.-Sex & Company
15. E.G.M.-Flying Alone

Beautiful

Supongo que la colaboración de Paco Loco en la grabación se hace notar. Parece que la evolución desde su EP Pink Butterfly (Sofa Records, 2007) ha sido en positivo y que ya han conseguido hacerse un hueco dentro de la escena barcelonesa. Fácil, si a la calidad de este álbum añadimos el carácter especial de su líder.

A parte de Paco, a Aldo le acompañan Borja Rosal a la guitarra, Cacho Salvador al bajo, Abel Pujol y Martí Tioliver a los saxos, harmónica y piano, Edu Ayerbe a la batería y Ana Howeski a la percusión y voces. Todos ellos son piezas de un puzzle sonoro bien encajado y asentado sobre la base de unas letras muy buenas (se nota la faceta de creativo/guionista de Aldo Comas) y unas melodías muy trabajadas. Se agradecen mucho los saxos, que iluminan y dan calidez a la música de E.G.M.; también se agradecen las guitarras surferas, que refrescan su atmósfera; y las voces traseras de Ana, que le dan profundidad y elegancia.

Podría hablaros de los breaks y el desgarro de Charlie River; de la letra, la voz y las guitarras-surf de Mr. Destruction; del folkabilly con referencias a Barcelona de Rough Cities; del final que auguran a las fiestas químicas; del dub-ska de Sex & Company; de la guatequera, sixtie y alegre Little Blind Joe, con esa pandereta, ese piano, ese saxo, esa guitarra…; o podría hablaros del cálido y luminoso cover del Ain’t Me Babe de Bob Dylan. Pero mejor escuchadlo vosotros mismos (podéis hacerlo en su myspace).

Larga vida!

Penúltima sensación de la efervescente escena sueca que tan buenos momentos nos ha dado en los últimos años, Lykke Li ha sido telonera de otra solista excepcional como es El Perro del Mar, ha contado con la colaboración de ilustres compatriotas como Robyn, Adam y Beban de Shout Out Louds y Daniel de The Concretes para uno de sus vídeos, y el omnipresente Bjorn de Peter Bjorn And John ha producido su aclamado primer disco, “Youth Novels” (08). Situada así en el epicentro de ese terremoto musical en que se ha convertido la engañosamente gélida Suecia, Lykke Li se ha encaramado a lo más alto de los charts con temas tan brillantes como ‘I’m good, I’m gone’ o ‘Little bit’. Su pop sedoso teñido de electrónica posee esa cualidad infecciosa de la que los suecos parecen tener la fórmula secreta. Tan elegante como contagiosa, su música es la invitada perfecta para la mejor de tus fiestas.

Interesante propuesta : Sinnamon records la trae a españa

www.myspace.com/lykkeli
www.lykkeli.com
www.sinnamon.es 

19 de septiembre, Barcelona  Razzmatazz (Pop Bar)

20 de septiembre, Madrid  Moby Dick

LYKKE LI – little bit

Lykke Li “I’m Good, I’m Gone”

Amy MacDonald empezó a tocar la guitarra a los doce años y se subió por primera vez a un escenario a los quince. Ahora, con apenas veinte años, este talento precoz acumula más de un millón de visitas en su myspace (¡se dice pronto!) y ha logrado vender el mismo número de copias de su álbum de debut, “This Is The Life” (07). Un éxito fulgurante que, sin embargo, no le ha hecho perder su aire de chica cercana capaz de convencer por igual al público indie (ha tocado en Glastonbury y T in The Park y comparte sello con The Killers y Razorlight) y a las grandes audiencias de las radiofórmulas mainstream. Nacida y crecida en Glasgow (Escocia), Amy se declara rendida admiradora de Travis y Pete Doherty, y defiende su pop folk cándido con su misma convicción, ya sea arropada por una banda o sola con su guitarra. Sencilla y diáfana, presidida por una voz profunda y extrañamente ‘adulta’, su música cercana y poderosa ha hecho de ella una estrella.

La podemos ver de la mano de Sinnamon en españa  :

Salas
Madrid: Sala Caracol (C/Bernardino Obregón,18)

Terrassa: Faktoría Terrassa (C/Rasa 64-66)

Precios

Madrid: Ant 20€ + gastos de distribución / Taq 23 €

Terrassa: Ant 15€ + gastos de distribución / Taq 18 €

Apertura de puertas Madrid / Terrassa

Madrid 20:00h. / Terrassa 22h

www.amymacdonald.co.uk

www.myspace.com/amymacdonald

Albert Hammond Jr. ya demostró con su debut en solitario, “Yours To Keep” (2006), que iba sobrado de talento y sensibilidad. Ahora, con su segundo largo, deja claro que aquello no fue un golpe de inspiración o de suerte porque “¿Cómo Te Llama?” (2008) es un disco tan fantástico que hasta podemos obviar que haya olvidado una ‘s’ en el título. Garage rock con alma pop para un álbum en el que el guitarra de The Strokes nos deja sentir el cálido corazón que late bajo la chupa de cuero.

Albert Hammond Jr. creció en el Lower East Side de Nueva York, estudió en un elitista internado en Suiza, toca en The Strokes, es amigo de Sean Lennon y Joaquin Phoenix le ha dirigido un videoclip. Además de un chico afortunado, Albert Hammond Jr. es un músico con talento y un tipo inquieto que no sólo es guitarrista de una de las bandas más influyentes -en música, actitud y look- de la última década, sino que además se está labrando una más que interesante carrera en solitario.

Cuentan que desde hoy hasta el domingo 6 de julio podemos escucharlo en su space

Más información:

www.myspace.com/alberthammondjr

distribuye:
http://www.sinnamon.es/

Albert Hammond Jr. – Cómo Te Llama?

Lo mejor de irse a comprar música sin una idea fija es que puedes acabar encontrando algo que no esperabas o no pensabas comprar. El otro día en una visita habitual a unos grandes almacenes en el centro de Madrid me pasó justo esto. Tras la mezcolanza que hay ahora en la sección “Pop/Rock Español” te encuentras buenas joyas que rescatar por poco dinero. Antes estaban mejor colocadas y era más cómoda la búsqueda pero qué se le va a hacer.

Ahora entre Bisbales y Perezas, te encuentras con Single, La Buena Vida o Astrud, al principio molesta, pero cuando encuentras algo inesperado, reconforta aún más. Todo Nos Parece Una Mierda (2005, Sinnamon Records) fue el EP elegido para disfrutar con la clase del dúo barcelonés tras el pase por caja.

Este EP tuvo una edición limitada en una caja de madera perfecta y cuidada para coleccionistas y avispados que la compraron casi antes de salir y por tanto se agotó en seguida. Para los demás nos conformamos con una también cuidada edición en digipack para este tipo de lanzamientos.

Genis Segarra y Manolo Martínez recuperaban el tema convertido en emblema de Performance (2005, Sinnamon Records), Todo Nos Parece Una Mierda, acompañado de tres más, irónicamente englobados bajo una aproximación a la canción protesta (según dice la banda), dos bonus track y dos videoclips. Aunque sólo sea por ver el clip de “Hay Un Hombre Hombre en España” ya es recomendable hacerse con el EP.

El formato EP es uno de los mejores para ofrecer más material a los seguidores de un grupo y meter quizás canciones que no meterían en álbumes pero que no por ello tienen que ser malas (vale, “Café con Cebolla” puede ser la excepción, pero no deja de tener su gracia cuando se ve que el punto de partida son los pasodobles). También es económico y tiene un encanto especial.

“Todo Nos Parece Una Mierda” fue una de las canciones que marcó a Astrud, creaba o grandes críticas contra ella, o grandes aplausos por parte de otros. Personalmente, me parece uno de los mejores temas de su discografía, con una letra muy hiriente e irónica, al igual que consiguen con “Hay Un Hombre en España”, el otro tema por el que es conocido este trabajo. En ésta canción, la pareja apuesta por reírse de todos los superhombres españoles que creen hacer de todo y luego lo único que hacen soltar aíre por la boca.

El resto de temas son “Nuestros Poetas”, una revisión a la tradición literaria española enfocada desde la crítica a quienes entran a la vida de los autores sin abordar la obra, y sólo quedándose en lo superficial y en lo sensacionalista; “És Que Sí” es un tema donde colabora Desirée García y hecho para el programa catalán 12 Punts, además de ser una de las candidatas para Eurovisión de 2004; y por último, “No Tengo Miedo” es ya conocida por los seguidores del grupo, aparecida en Un Mystique Determinado y ahora revisada de nuevo.

Un trabajo para seguir disfrutando del toque tan especial de uno de los dúos más particulares del panorama español. Ahora están en un período de descanso, mientras muchos ya esperamos más material de ellos.

Tracklist: Astrud – Todo Nos Parece Una Mierda

1    Astrud        Todo Nos Parece Una Mierda
2    Astrud        Nuestro Poetas
3    Astrud        Hay Un Hombre En España
4    Astrud        Cafe con Cebolla
5    Astrud        Es Que Si
6    Astrud        No Tengo Miedo

Astrud – Hay un hombre en España