Triángulo de Amor Bizarro – adelanto de Año Santo (2010, Mushroom Pillow)

Cris Varela | Álbums,Discos | Miércoles, Abril 7th, 2010

Para los despistados que todavía andan por ahí sin saber muy bien en qué año vivimos… Estamos en Año Santo, sabéis?! Pero por partida doble, porque los bizarros también nos ofrecen su particular Año Santo. Este es el título que llevará su nuevo disco y que oficialmente verá la luz el próximo 3 de mayo vía Mushroom Pillow.

Escuchado lo escuchado de momento, la cosa sorprende. Aunque se intuye perfectamente la firma de la casa, más aún con la voz de Isa Cea sobresaliendo en este primer adelanto, el caso es que también refresca, ilumina… y por lo tanto desconcierta e impacienta todavía más. Podéis ver el tracklist y escuchar el primer single,De la monarquía a la criptocracia”, en su MySpace, en su Blog… o en directo, en los próximos conciertos que la banda gallega tiene programados por aquí y por allí. El más inmediato, en Zaragoza, este viernes 9 de abril en el Festival Plastidepop.

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Entrevista a Triángulo de Amor Bizarro en Retro Música (1ª parte)

Entrevista a Triángulo de Amor Bizarro en Retro Música (2ª parte)

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The Lions Constellation – videoclip de “Kiss Me”

Cris Varela | Videos Musicales | Sábado, Noviembre 21st, 2009

Ya hablamos aquí deFlashing Light, el disco con el que debutaron a principios de año The Lions Constellation en el sello BCore. Pues aquí tenemos el video de “Kiss Me”, el segundo corte del disco, con el que nos confirman su estética y gusto musical a lo The Jesus and Mary Chain a un lado del charco, y a lo Spacemen 3 o The Stone Roses, al otro lado. Shoegaze y noise retro para revivir buenos momentos.

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Entrevista a Triángulo de Amor Bizarro (2ª parte)

Cris Varela | Entrevistas | Miércoles, Mayo 20th, 2009

(Continuación de la 1ª parte)

Retro Música: Vuestro blog es un poco surrealista también, ¿no? Como vuestras letras en código encriptado, o vuestro propio concepto de Triángulo de Amor Bizarro, que nada tiene que ver con New Order, o vuestro pop-noise, que resulta contradictorio en si mismo. Me refiero, hablando de vuestro blog, a que la última entrada, por ejemplo, es un homenaje a la danza post-moderna? Merce Cunningham? Franco Battiato? Metronomy? Otras entradas han servido para polemizar sobre vuestros gustos y disgustos musicales (que si El Guicho no, que si El Guincho sí), otras son una oda a la banana… ¿¡!? Vamos, que confundís, no sé si a propósito o por casualidad o despropósito, o si es que la confusión forma parte de vuestro estilo de vida ¿?

TAB: Lo que hemos pretendido con el blog es dar rienda suelta a todo tipo de temas que son muy difíciles de tratar mediante la música. Escribimos ahí tanto nosotros como allegados con los que compartimos muchas cosas, como Blas, miembro primigenio del grupo, o José Verdugo, amigo íntimo y luz que nos guía en el difícil mundo del criterio y de la ciencia. El último post, no puedo responder ya que no es obra mía, pero creo que más bien es un homenaje al baile común usando la danza post moderna como escarnio. Pero bueno, es solo mi opinión, el que lo escribió posiblemente tenga otras intenciones, o simplemente ninguna. El artículo de la banana no trata sobre la banana, es ni más ni menos que un comentario sobre la demostración empírica de la existencia de dios basada en el plátano por parte del protagonista de los problemas crecen. Es un tema realmente serio. La polémica del guincho, pues ni polémica ni nada, Pablo es  amigo desde antes del guincho, además de un artista incomparable, al cual admiramos sinceramente. Simplemente uno de nuestros colaboradores expresó su opinión sobre un tema que mentaba al guincho de refilón, y se salió el tema un poco de madre, supongo que por aburrimiento. Simplemente que no queremos llevar una línea editorial o como se quiera llamar dentro de nuestro blog, a parte de no tratar noticias del grupo en él. Para eso, supongo que en breve abriremos un blog paralelo para tratar sólo noticias del grupo.

Retro Música: Hablando de gustos y disgustos musicales, sabemos de vuestro amor declarado a Stereolab y vuestro rechazo declarado a estas bandas uniformadas del “nuevo sonido brit”. Pero ¿me dais una relación un poco más extensa de gustos y disgustos musicales de TAB?

TAB: Stereolab es un grupo que nos gustó de siempre, sobre todo los primeros discos, sobre todo su visión del ritmo. No tengo nada en contra del nuevo sonido brit, más que llevar cuarenta o cincuenta años con ese nuevo sonido brit, alguna vez tendrá que ser viejo. Nos gusta lo de siempre, más alguna cosa nueva.

Retro Música: A parte de la relación espontánea, os planteo la siguiente relación (también surrealista) en sugerido: Richie Hawtin, These Are Powers, Sonic Youth, Boney M ¿Qué opináis de ellos?

TAB: Pues nos vamos por la tangente: Sabes que actualmente hay cuatro grupos con el   nombre de Boney M? Cada uno de sus componentes, las tres chicas y el bailador, se quedaron para sí con parte de los derechos, y cada uno montó su propia versión de Boney M, algo así como la teoría de los agujeros de gusano y las realidades temporales no coincidentes dentro de un espacio n-dimensional aplicadas al mundo del pop. Se repartieron para cada una de las franquicias una región geográfica, con la premisa de no coincidir en este tiempo ni en este espacio, bajo peligro de un choque dimensional que podría destruir mundos. Por cierto, la región europa-africa, le tocó al bailador, que tiene un estudio en canarias y es el que vemos muy a menudo en Luar. Y es cierto todo esto.

Retro Música: Y dentro del panorama español, ¿con qué grupos os quedáis?, de hoy, de ayer, de mañana…

TAB: Esta no la voy a contestar, que me da pereza, te contestaría los grupos que son amiguitos, con lo que estaríamos en lo mismo! :)

Retro Música: Tengo entendido que vuestros últimos conciertos han sido toda una sorpresa high tech. ¡¿Qué es eso de la Nintendo DS que he visto por ahí?! ¡¿Es cierto?! También tenía entendido que en vuestros comienzos usabais ordenador pero que lo dejasteis cuando empezasteis en el local de ensayo. ¿Lo de la Nintendo supone un regreso “inevitable” a lo digital? ¿A partir de ahora veremos a TAB compartiendo escenario con la DS? ¿Con algún Mac o PC? ¿Con un theremin como otro elemento más de distorsión? ¿O con algún otro elemento electrónico/digital? ¿Vuestra apuesta por el ruidismo pasa también por lo digital?

TAB: Lo de la DS es un gran avance, en serio. Resumiendo, hay un juego para la DS, que se llama Ms-10 DS, que emula el sinte analógico Korg de toda la vida, suena de miedo y si lo enguarras un poco hace unos bajos como demonios. La DS ya la estamos usando en directo, pero lo que no tenemos pensado hacer es usar ordenadores. Los hemos usado más por necesidad que otra cosa. Me estoy refiriendo al ordenador para tocar o para componer, para grabar creo que es lo mejor que ha pasado en la industria en años. El theremin lo hemos usado mucho, pero ahora nos faltan manos al ser tres. Supongo que lo recuperaremos para el disco. El ruidismo digital me parece un poco invento, la verdad. Creo que la clave del ruidismo es no dominar en cierta medida la generación aleatoria de frecuencias, y también la forma de producir esas mismas frecuencias básicas. Simplemente, prefiero un taladro, un casiotone, unos pedales y un hombre zurrando la batería que un aséptico mac o pc. Bueno, el pc si se cuelga aun puede sacar algún ruido interesante. Me refiero, con el ordenador tienes demasiado control de la situación, básicamente usas la parte del cerebro destinado a los cálculos, cuando deberías usar la otra. Otra cosa son los cacharros de ocho bits, por ejemplo, que a base de sonar reguleros, tienen una personalidad, y suelen tener sistemas operativos bastante demenciales, que limita lo que puedes llegar a controlarlos, lo que, creo, siempre es bueno. Pero bueno, a lo mejor dentro de nada estoy usando el ordenador y como si no hubiese dicho todo esto!

Retro Música: Bueno, “ruidismo” ¿o shoegaze, punk, kraut, rock, noise y/o pop? ¿Qué hace TAB? Por si alguien todavía no lo tiene claro o no lo ha podido testar en directo.

TAB: Lo único que intentamos hacer es canciones bonitas encima de toneladas de metralla.

Retro Música: Y hablando de ruidismo, ¿sois conscientes de que vosotros habéis abierto aquí el camino a bandas como Franc3s? (geniales, por cierto, hace poco los vimos en Coruña con El Columpio Asesino, también geniales, claro) Al menos la comparación o la referencia está ahí. ¿Qué os parece?

TAB: Los franc3s aparte de ser del gremio, son amigos, con lo que no podemos ser muy objetivos con ellos. Eso sí, nos hicimos amigos a partir de ir a sus conciertos con lo que nuestra opinión está formada a priori. Nos gustan, por supuesto. Lo de abrir camino, tampoco lo tengo tan claro, hay gente que nos lo dice, pero tampoco estoy muy de acuerdo. Si alguien ha abierto camino en Galicia es Rafa Anido. De todas formas, yo creo que es más generación espontánea que otra cosa. Sí que puede ser que los medios, ojo, no los grupos, tengan un referente más claro para hablar de este estilo de música.

Retro Música: ¿Y cómo creéis que seguirá el camino? A parte de algunas formaciones (y sellos) que mantienen su personalidad, su independencia y su originalidad al margen de todo, por desgracia y desencanto yo veo que siguen dominando el panorama “indie” (que de indie ya no tiene nada) esas bandas homogeneizadas de brit-rock con cierta actitud rave, sí, pero personalidad pija. ¿Llegará algún día en el que se imponga vuestra actitud de post-todo? ¿O mejor seguir siendo pocos pero ruidosos? (con todo su doble sentido)

TAB: Lo del indie es lo de siempre, no es una etiqueta válida, no define ningún estilo de música determinado. En España es indie todo lo que no es OT o Joaquín Sabina. Es una generalización muy peregrina. Hay grupos denominados indies o el más artificioso aún “entre mainstream e indie” con los que tenemos que ver menos que con la París de Noya. Creo que muchos grupos tienen demasiadas expectativas y se olvidan de hacer canciones, que cuesta lo suyo, por cierto. Por ejemplo, lo comentaba con un amigo, la gran mayoría de los grupos que triunfan en España (me refiero al nivel indie, siendo reiterativos) podrían tener el mismo batería, y el mismo guitarra, más allá de que toquen bien o mal. Apenas hay diferencias estilísticas  importantes, ni mucho menos interesantes. Además la diferencia ahora mismo está penada y perseguida en la música en España, con lo que realmente resulta difícil a los grupos interesantes por diferentes salir adelante.

Retro Música: Estuvisteis en el Electrosonic el año pasado y allí Isa comentó en una mini entrevista lo del “mineralismo”, lo que aquel fenómeno de Fernando Arrabal, todo beodo, había comentado en aquel programa de televisión (jajajaja, me parto y reparto)… ¿Tras veinte años “el mineralismo va a llegar” por fin con el próximo disco de TAB?

TAB: Arrabal es muy grande. Nosotros sólo podemos soñar con homenajearlo. Es curioso que en un país tan atrasado humanísticamente hayan salido pensadores tan avanzados, como Arrabal o el mismo Buñuel. Su mayor obra son ellos mismos.

Vosotros sí que sois grandes. Muchas gracias y larga vida!

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Entrevista a Triángulo de Amor Bizarro (1ª parte)

Cris Varela | Entrevistas | Miércoles, Mayo 20th, 2009

En un hueco espacio temporal entre la aldea y el mundo, hemos tenido la ocasión de mantener una extensa charla con Rodrigo, de Triángulo de Amor Bizarro (gracias también por la foto!).

Nos ha hablado del pasado, del presente y del futuro del grupo, además de otras muchas cosas interesantes. A mi me ha encantado poder hacer esta entrevista y más aún conocer en parte su visión del mundo.

Mientras esperamos que llegue el “mineralismo” y el próximo disco de los bizarros, espero que reflexionéis con esta charla y que os lo paséis al menos la mitad de bien que yo.

Retro Música: “Llevar navaja siempre es conveniente”, “Portaos bien, hijos de puta, que Jesús os mira desde las alturas”… ¿Estas frases lapidarias son un ejemplo de la violencia rural que nos caracteriza a los gallegos? ¿O de verdad habéis perdido ya toda la confianza en el ser humano? Porque en general vuestras letras vienen a hablar de algo así, ¿no? De nada bueno.

TAB: NO, al contrario, nuestra fe en el ser humano y lo que puede llegar a hacer como individuo es absoluta. Digamos que no tenemos fe en las instituciones, pero esa es otra historia. Las letras del primer disco surgen de una manera bastante espontánea, la verdad. Nuestra visión del mundo real puede resultar bastante pesimista, pero realmente de lo que intentamos hablar es de lo poco que nos importa éste en relación al mundo individual de cada uno.

Retro Música: Lo que también parece es que es difícil entender vuestras letras. Nadie sabe muy bien qué queréis decir. Se capta la ironía, eso sí, pero queda la duda. ¿Eso es a posta? ¿Es fruto del espíritu hermético gallego? ¿Seguiréis siendo así de crípticos en el futuro, o vuestro próximo disco vendrá con un decodificador de mensajes incorporado?

TAB: Creo que la mejor forma de entender nuestras letras, y a nosotros, es tomándolas de la forma más literal posible. Está claro que el doble mensaje está presente, pero cada cual que tome el que mejor le convenga. No quiero decir que nuestras letras sean de interpretación libre. No queremos evocar, sino invocar. Creo que dentro de los posibles significados, todos ellos son familia. A ver si me explico mejor… puedes creer que una letra trata de una cosa o de otra, pero todos los posibles temas sobre los que puede tratar son parecidos, vienen a querer transmitir lo mismo. Digamos que hablamos de cosas indeterminadas con un significado determinado. Eso no quiere decir que lo consigamos siempre, pero esa es nuestra intención.

Retro Música: Maqueta por aquí, maqueta por allá, proyecto Demo… y venga México, USA, UK… este próximo fin de semana en Londres de la mano de La Fonoteca… ¿Cómo lleváis eso de ir de aquí para allá? ¿Cuál ha sido vuestra mejor experiencia en este corto pero intenso período de éxito?

TAB: Lo de viajar tanto y estar tanto fuera lo llevamos bastante a la gallega, cuando estamos fuera queremos estar en la aldea, y al contrario. La mejor experiencia, sin duda, el hecho en sí de hacer las canciones. El resto digamos que es una bonificación por la suerte de que le gustasen a alguien. Es una gran excursión, o así nos lo tomamos.

Retro Música: Me decís que estáis ensayando a tope en el pueblo, así que… la cosa está estando, ¿no? ¿Qué nos podéis adelantar de vuestro nuevo trabajo? Decidnos algo, por dios, que los rumores sólo generan ansiedad y la ansiedad urticaria.

TAB: Si, ahora estamos ensayando intensivamente, algo que desde el 2006 no hacíamos. Durante la gira, sólo te da tiempo a ensayar los conciertos, no a ensayar canciones nuevas. Por lo menos, no nos dio tiempo a nosotros, que somos bastante vagos, además de estar un poco aturdidos de tanto viaje. Ahora llevamos desde enero ensayando tres veces por semana, descartando canciones y vías por donde tirar. Estamos un poco como al principio, como cuando estábamos en Coruña, pero nos da un poco más el sol en la cara. La verdad es que hemos hecho y tirado el segundo disco un par de veces ya, pero es justo lo que necesitábamos hacer, quitar toda la porquería de música que acumulas al estar de gira de la cabeza. En estos meses nos hemos reconvertido en grupo folk, en grupo pop rock, hemos dado una vuelta completa y ahora estamos haciendo las canciones más simples y ruidosas que podemos. La premisa es parecida a la del primer disco, supongo, y entonces nos costó bastante llegar a ese sitio. Esta vez no va a ser menos! Supongo que grabaremos a lo largo del verano, para sacarlo cuando esté hecho. Nuestra situación de ascetas nos permite tomárnoslo con mucha calma. Además, la perspectiva de pasarnos el 2009 girando no nos ilusionaba mucho, la verdad, preferimos pasarlo haciendo canciones, que alguna vez tocará.

Retro Música: Sea como sea, se os echa de menos por estas tierras… por ejemplo en el Festival do Norte. Este año no pudimos ver cómo Isa se quejaba porque los guiris Sons&Daughters se os colaban por miedo de la lluvia. Eso sí, valió la pena aguantarlos y esperar bajo la típica lluvia gallega por veros una vez más sobre el escenario, esta vez en el grande. Porque en la anterior edición tocasteis en el pequeño, en la carpa. Ahí conseguisteis que todos los asistentes saliesen con un zumbido de oídos como nunca, dudando de si el concierto lo habías dado vosotros o el técnico de sonido (la verdad es que el tío disfrutaba como un poseso ahí dándole caña al asunto). Yo salí con una sonrisa de oreja a oreja y la gente flipando echándose las manos a las orejas. Esa fue toda una demostración del noise bizarro. Brutal, como en el Mardi Grass, por ejemplo, en aquella ocasión precedidos por Nouvelle Cuisine. A eso me refiero, que se os echa de menos aquí, por estas latitudes, en nuestros espacios íntimos. Así que… ¿para cuándo por aquí otra vez?

TAB: Si, este año no nos hemos prodigado mucho por aquí, pero es que en los dos últimos años hemos tocado demasiado. Quien nos ha querido ver, ha podido hacerlo en multitud de ocasiones. Tampoco queremos perder el misterio, ni la gracia, convertirnos en el típico grupo que está en todos lados, incluso donde no nos llaman. Giraremos cuando tengamos algo nuevo que contar, estuvimos de gira dos años largos con un disco de 33 minutos de duración.

Del festival del norte guardamos gratos recuerdos, de las dos ocasiones. El concierto de la carpa fue de los primeros de la gira, y si, fue muy ruidoso, pero como tiene que ser, creo. Es rock and roll, o como quieras llamarlo. Si podemos hacerlo, hay equipo, y al técnico que estaba allí, que además resulta que nos grabó el disco, le zurra al equipo, pues nosotros encantados, es casi nuestro deber. Es una carpa, no podemos pretender sonar limpios en una carpa. Tampoco resulta nuevo para nosotros, las quejas por el volumen. El segundo año fue distinto, para nosotros resultó bastante, no sé como definirlo, lírico. No habíamos probado, ya que llegamos tarde debido a un concierto el día anterior en Alicante, y con los retrasos de la lluvia, estuvo a punto de suspenderse. Fue de los conciertos que más disfrutamos, debido a lo largo que se nos hizo el día, la cercanía a casa, y sobre todo las ganas que teníamos acumuladas justo por eso.

Retro Música: Bueno, tremendo momentazo escuchar “El Himno de la Bala” en la serie “Hay alguien ahí” de Cuatro, justo antes del suicidio de uno de los protagonistas, jeje. Los ojos como platos se nos quedaron y los pelos como escarpias se nos pusieron. ¿Cómo fue eso? ¿Es cosa de Mushroom Pillow? ¿Y qué os parece escucharos en un medio de masas?

TAB: Yo no lo vi, pero me contaron que fue un momento extraño. Siempre está bien sonar en la tele, les hace ilusión en especial a los padres, y da coartada para todo lo que estás haciendo delante de los familiares. La verdad no somos un grupo muy utilizable en las series, creo, por lo menos por aquí, que suelen tirar por cosas más suaves y mayoritariamente en inglés, supongo que porque resulta más fácil cuadrar la canción con la trama, como en los anuncios, por ejemplo. En cambio, sí veo que en series como weeds, trailer park boys o incluso perdidos, usan la música como elemento para avanzar la trama, realmente más pegada al significado de una escena que simplemente poner una balada en una escena romántica, por ejemplo. Creo que el programa que mejor a utilizado la música ha sido Granjero busca esposa.

(Continúa)

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The Lions Constellation – Flashing Light (2009, BCore Disc)

Cris Varela | Discos | Jueves, Abril 9th, 2009

Hablar de The Lions Constellation es hablar de shoegaze con cierto aire soul-psicodélico. En esa línea ya comentamos aquí, y no hace mucho, su primera maqueta, “When Love Isn’t Enough”.

Ahora los hermanos RJ Sinclair (Tokyo Sex Destruction, It’s Not Not) y Graham (residente Sala [2] Apolo) acaban de estrenarse en larga duración al frente de esta banda que comparten con P. Arthur y J. Robert. El disco se titula “Flashing Light” e incluye un total de 11 temas, entre los que recuperan algunos de su maqueta.

Tracklist:

  1. The Lions Constellation-Walking on the Sun
  2. The Lions Constellation-Kiss Me
  3. The Lions Constellation-Butterflies and Flowers
  4. The Lions Constellation-Nothing to Be Done
  5. The Lions Constellation-The End of Our Days
  6. The Lions Constellation-It’s You
  7. The Lions Constellation-Where Did You Go
  8. The Lions Constellation-Lies About Love
  9. The Lions Constellation-You’re Everything
  10. The Lions Constellation-She’s my Heroine
  11. The Lions Constellation-My Girl

Con esta puesta de largo confirman su gusto por el sonido garaje con cierto aire retro y con influencias anglosajonas de ambos lados del charco. A quienes le gustan The Jesus and Mary Chain o Yo La Tengo y The Stone Roses o Primal Scream, seguramente también le gustan The Lions Constellation. En sus propias palabras lo suyo es “Motown & Noise”. Yo creo que estos indie-hippies de Cataluña tienen un hueco merecido en este estilo.

En mayo estarán en el In-Somni de Girona y en el Primavera Sound de Barcelona.

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1984 – No Cookies For Breakfast (2008, Trastienda)

Cris Varela | Discos | Domingo, Febrero 22nd, 2009

1984 es uno de esos descubrimientos preciosistas para domingos de folk y psicodelia con tazas de café. Uno de esos descubrimientos que salen del baúl de los más variados netlabels around the world, en este caso salido del baúl de la Trastienda.

No Cookies For Breakfast
es el tercer trabajo de un multi-arreglista y hombre orquesta que firma como 1984 y que juega con el folk, el pop, el rock y la magia de la psicodelia a su antojo. Guitarra, piano, órgano, pandereta… todo se deja escuchar en este desayuno sin galletas preparado en Italia con aromas anglosajones, aliños tropicales, especias hindúes y tropezones bálticos. Influencias? Todas.

Este disco incluye 11 temas grabados con una calidad impecable. De la primera parte me quedo con el shoegaze tropical de Dream Song y la luminosidad espacial de Le Voyage Dans La Lune (instrumental) o TV Show. De la segunda parte me quedo con el espíritu Zappa que emana de Supersonic Thought, el piano Beatle de Lullabies o la electrónica psicodélica de The Great Migration.

Tracklist:

  1. 1984-Incommunicability
  2. 1984-The Day You Tried To Split Out
  3. 1984-Dream Song
  4. 1984-Le Voyage Dans La Lune
  5. 1984-TV Show
  6. 1984-Supersonic Thought
  7. 1984-No News From My Past
  8. 1984-Lullabies
  9. 1984-Amyrica
  10. 1984-Waves
  11. 1984-The Great Migration

Este trabajo y sus dos discos anteriores se distribuyen bajo licencia Creative Commons y se pueden descargar desde su MySpace. También podéis descargar No Cookies For Breakfast, el disco y el artwork completos, desde la web de Trastienda.org (muy recomendable).

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The Lions Constellation – When love isn’t enough (demo)

Cris Varela | Discos | Domingo, Enero 4th, 2009

Raúl, aka RJ Sinclair, cantante de Tokyo Sex Destruction y bajista de It’s Not Not!, decide juntarse con su hermano Carlos, aka Graham, DJ en la Sala Apolo [2] de Barcelona, para formar The Lions Constellation, un proyecto paralelo al que dan vida en compañía de P. Arthur y J. Robert.

Voz, guitarras, bajo, teclado y batería que suenan al estilo de The Jesus and Mary Chain o My Bloody Valentine con un toque Manchester-Glasgow (The Stone Roses, Primal Scream) y un regusto a garaje. Algún guitarreo a lo Sonic Youth y Yo La Tengo (noise americano), algún que otro sonido psicosintético y alguna que otra maraca por ahí a lo Inspiral Carpets y Happy Mondays, respectivamente (de nuevo toque Manchester). En la línea del affair inglés-americano ya comenzado por los Small Faces y otros similares muchos años atrás. Shoegaze con cierto aire psycho. Sin olvidar ese halo soul que los hermanos Raúl y Carlos parecen llevar en la sangre y que está en la base del éxito de Tokyo Sex Destruction, que por cierto, están preparando un nuevo trabajo. Quizás por eso en su MySpace describen este nuevo proyecto como “Motown & Noise”.

Uno de los temas más ilustrativos de esa línea estética que combina lo mejor a uno y otro lado del charco es Going Nowhere. Este tema forma parte de su primera maqueta, When love isn’t enough, que pronto editarán en el sello BCore. Mientras tanto podéis escuchar su primera demo, con ese y otros temas (en total 6) en su MySpace:

  1. The Lions Constellation-butterflies & flowers
  2. The Lions Constellation-the end of our days
  3. The Lions Constellation-you’re everything
  4. The Lions Constellation-going nowhere
  5. The Lions Constellation-the trip
  6. The Lions Constellation-my girl

Y también en directo, porque mañana, lunes 5 de enero, tocan en la Sala Sidecar de Barcelona a partir de las 22:00 horas, junto a Silly Walk y DJ Xavi S. Pons. Por el módico precio de 5 euros podéis disfrutar de su noise en directo.

Pero si no os viene bien la noche de Reyes, el viernes 6 de febrero también formarán parte del cartel de las Fiestas Demoscópicas que la revista Mondosonoro celebrará en la Sala Salamandra de L’Hospitalet de Llobregat, de Barcelona. En esa ocasión la entrada será gratuita.

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Una Leyenda: Slowdive

the flykillerman | Artistas | Martes, Diciembre 16th, 2008

Slowdive fue una banda británica formada en 1989. Su formación, muy de la época, se basaba en la voz sensible y sutil de la especial Rachel Goswell (voz y guitarras), Neil Halstead (voz y guitarras), Nick Chaplin (bajo), Christian Saville (guitarras), Simon Scott (bateria). Influenciados por el verano del amor (1988) con Klf y sobretodo el Heaven or Las vegas de los Cocteau Twins, hicieron de los chic@s de Slowdive unos amantes del shoegaze más introvertido y espacial. Si es cierto que My Bloody Valentine ya habian anticipado todo esto un pelí antes, pero Slowdive humanizó la manera de hacer “ruido” controlado. Hay que tener en cuenta que aquellos años (finales de los 80′s), The Smiths se habian separado, al igual que The Housemartins, por lo que Reino Unido quedaba medio huerfana con grupos como los Happy Mondays, Stone Roses o los Lightning Seeds. Es por ello, que Slowdive rapidamente encontraron un hueco importante en el panorama musical de la época, fichando rapidamente por una discográfica (Creation Records). Tras unos Ep de importancia relativa ( Slowdive Ep, Morningrise Ep, Holding our Breath Ep) sacaron su primer y celebrado disco titulado Just for a Day (1991, Creation) del que podriamos extraer sin miedo una de las mejores canciones del Shoegazing que jamás he escuchado, Celia’s Dream. Un disco homogeneo y demasiado maduro para aquellos tiempos donde el éxtasis hacía furor en toda Europa. En 1993, en medio del bullicio Grunge, se atrevieron a lanzar un Ep llamado 5Ep, que sin duda, fue el preámbulo perfecto para el que sería a mi juicio su mejor y más completo largo: Souvlaki (1993, Creation). En él, Slowdive, se convierten en verdaderos manipuladores de efectos en sus guitarras (reverbs, delays, echos… ) ofreciendonos, los parámetros necesarios para asimilar lo que es un sonido Shoegaze y de la que bandas posteriores no han sentido miedo al afirmar en entrevistas que este disco fue realmente influyente ( y sigue siendolo. Ejemplo: Malory). Con toda la carne en el asador y algun que otro recopilatorio de remixes ( In mind remixes (1994, Creation), los Slowdive se concentraron en lo que se convertiría en su último disco: Pygmalion (1995, Creation). Pero los tiempos habían modificado los gustos del momento y Oasis, Blur, Suede e incluso The Charlatans cogieron el testigo de la primera división británica siendo el Brit Pop lo último en tendencia social y musical. Tras este último disco, donde se habían convertido en más ambient que en sus anteriores discos, la banda decidío separarse y formar alguna mutación de Slowdive. Esa banda se denominó Mojave 3, los cuales siguen todavia en activo cautivando a los viejos fans de Slowdive con una evolución hacial el Folk.

Ahora, con una vuelta hacia los viejos grupos de Shoegaze, nos damos cuenta de que Slowdive no solo hicieron “ruido”, sino que supieron utilizarlo para reflejar la sensibilidad de un mundo que iba más deprisa que ellos.

Myspace Slowdive

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Klaus & Kinski

Notas de Prensa | Artistas | Miércoles, Septiembre 17th, 2008

Biografía de Klaus & Kinski
Cuenta Marina que empezaron a grabar canciones casi sin proponérselo. La primera fue una versión de The Beatles que cantó al dejarse convencer por Alejandro para probar el equipo del estudio casero que se había montado allá por el verano de 2005. Aprovechando el tirón, grabaron alguna que otra versión más y, sin darse cuenta, continuaron con canciones propias… o como Marina puntualiza… más que nuestras, de Alejandro, que al fin y al cabo es quien las compone, instrumenta, arregla y produce… utilizando instrumentos reales (guitarras eléctricas, acústicas, clásicas, bajos, sintes, percusiones, carillones, armónicas del todo a un euro…) combinados con instrumentos sampleados y virtuales.
Quién le conoce bien dice de Alex que pertenece a esa nueva generación de abducidos por la tecnología que utiliza portátiles y demás parafernalia en lugar de una banda como Dios manda, pero eso cambió con la inclusión (y la formación, por consiguiente, con vistas a una linda banda para el directo) de sus amigos Daniel Martínez (a la guitarra y que actualmente vive en Praga), Paco (también) Martínez (al bajo) y Leandro Martínez-Romero (a los teclados).
A la hora de entrar en disquisiciones de estilo, Marina lo hace como nadie… Nuestra intención es hacer canciones por deleite personal, manteniendo el tono casero. Nos gusta ser eclécticos (esto es lo que se suele decir cuando se carece de estilo y personalidad), abarcando desde el bolero a la electrónica, pasando por la bossa-nova, el country-folk, la canción melódica italiana de los setenta, el ochenteo y el indie de más o menos toda la vida. Nos influyen las cosas de My Bloody Valentine o Stereolab, pero no nos sentimos muy lejanos a aquéllo que hacían los Beatles y los Panchos. Alguna vez nos han llegado a relacionar con el rollo shoegazer por nuestro endémico desparpajo y salero en el escenario, lo que provoca una perfecta comunicación expresiva con nuestros pies. Alejandro dice que le gusta oír lo que dicen las canciones en mi vocecita. Estas canciones suelen generar discusiones pues él es bastante prolífico y yo, muy vaga (por no hablar de mi inicial resistencia al directo)…
Lo cierto es que, hasta la fecha, han sido semifinalistas del concurso de maquetas del Festival de Benicassim “Proyecto Demo” en el año 2006, 2007 y 2008. Ganaron el primer premio en el certamen CreaJoven de Murcia (ciudad en la que residen Marina y Alex) en la modalidad pop-rock en el año 2006. Han tocado en las tres últimas ediciones del festival Lemon Pop. Fueron cuartos en el certamen de maquetas del festival Contempopránea en su penúltima edición y segundos, este año, lo que les brindó la oportunidad de tocar en la fiesta de bienvenida de la pasada edición. Este año han sido primeros en la segunda edición del concurso de maquetas del festival Lemon Pop. Editaron, para el sello danés Crunchy Frog, una versión de una canción de Oliver North Boy Choir, por encargo de ellos mismos. Colaboraron con Alondra Bentley en su canción “I feel alive” que ha sido elegida por la revista Rolling Stone en el número 6 de las 15 mejores canciones del mes de enero de 2008. Y el vídeoclip de “Flashback al revés”, realizado por Chema García Ibarra, ha ganado el primero premio del certamen de artes visuales Ofensiva, en Wroclaw (Polonia).
Continuará… Alejandro, Daniel, Paco, Leandro y Marina desde Murcia

http://www.myspace.com/klausandkinski

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FlashBack al revés-K&K

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The Pains of Being Pure at Heart / Summer Cats – searching for the now 4 (pop / shoegaze)

Jark Prongo | Crónicas,Discos | Jueves, Julio 3rd, 2008

Sabía la noticia desde hacía tiempo, más que nada porque Skip la dió a conocer por vez primera a través de la entrevista que le hizo Retro música en su loft neoyorquino (mentira, no me moví de casa, ni siquiera me vestí: un par de mails mientras buscaba empleo en calzones delante del ordenador y apuraba un Pantera Rosa): uno de sus proyectos más inmediatos en el tiempo era el publicar su (ya audible en Myspace por aquella época) canción Come Saturday en una serie de singles limitada (Searching For The Now) dentro del afamado sello Slumberland Records, garante de calidad desde 1989 y casa de grupos tan de agradecer como Black Tambourine, Velocity Girl, Nord Express y The Lodger. Y como The Pains Of Being Pure At Heart además de ser un grupazo son gente de palabra (también cumplieron lo del split single con The Parallelograms) aquí me tenéis, escribiendo acerca de otra de sus maravillas.

Porque ayer, tras volver del trabajo que curiosamente no encontré a través de Internet (tampoco por nepotismo, ojo), me encontré a mi señora madre sujetando en pose a medio camino de lo piadoso, lo contorsionista y lo que corresponde a una señora de su edad (cursó estudios con Matusalén, o eso dice, no se si a causa del sofocante calor o producto de la mala digestión de un yogur vencido) un paquete de tamaño lo suficientemente grande como para contener en su interior varios vinilos, con un sello de Oakland. Le dí un beso sin lengua a madre, desenvolví los discos, soporte casi un minuto sus incoherencias acerca de lo necio de mi comportamiento al estar todo el día con la música esa en vez de ahorrar para, ehhh, para un coche, o una casa, o las dos cosas, que no tienes ni el carnet, desgraciao! y marché a mi habitación a seguir el ritual que todo disco de TPOBPAH merece. Este rito no obedece a creencias ni responde a tradiciones folklóricas de perpetuación del dominio del cacique local (también llamado zulú, hechizero, sátrapa, liberador, presidente del Gobierno, etc, según la zona y su lengua), sino que es producto de la tontería pura y dura que anida en mí y canalizo a través de hacer cuchufletadas con según qué música sonando tras varias horas de trabajo rodeado de cotorras con menos raciocinio que el ave tropical que uso para crear este símil que leéis.

Enciendes el plato, los altavoces y la mesa de mezclas. Te quitas la camiseta, aunque sea de Galaxie 500, la hueles (todos hacéis eso en el ámbito privado, guarrones), te pones otra en la que reza la leyenda shoegazer. Negra. Buscas algo que tocar en un vano intento por evitar hacer una de air guitar en la intimidad de tu cuarto, pues todos sabemos que eso es de pobres. Yo, al no disponer de guitarra, bajo, theremin o instrumento digno alguno, tuve que hacerme con mi Casiotone, para darme cuenta una fracción de segundo después de que me estaba comportando como un disminuido, sobre todo si tenemos en cuenta que ni siquiera tenía pilas. Abandoné el Casiotone, me quité una legaña tamaño kingsize y me olvidé de todo, porque Come Saturday comenzaba a sonar.

Y qué maravilla, joder. Con la calidad de siempre, con esas distorsiones de fondo, con ese hacer más fácil lo sencillo, con esa letra romanticonamente torpe y cándida, sin florituras innecesarias ni partes irrelevantes; todo como de costumbre, solo que esta vez añadiendo guiños a Another Sunny Day y a la propia biografía de TPOBPAH (en un verano desperdiciado sin batería), siendo éste último también una especie de celebración de la reciente incorporación del batería Kurt a las filas del grupo. Como dicen los de Slumberland en el inserto que acompaña al siete pulgadas, inmediato pero no desechable, suerte de doble acotamiento descriptivo que va a contracorriente de lo que prima actualmente. Inmediato ya no existe, es un medio cuasi largo plazo en los tiempos actuales comparado con lo que la gente realmente pretente significar al decir ahora. Por favor, escuchad esta canción. Mejor: que la escuche M83 y haga una versión. Me muero de ganas de oír algo así.

En la cara b un tema de unos australianos llamados Summer Cats (recientemente han publicado la tercera referencia en vinilo del ya alabado no pocas veces aquí sello Cloudberry Records) que, a decir verdad, no he escuchado más de 3 veces. ¿Por qué? Pues porque en un mundo mejor, al dar la vuelta al vinilo, te encontrarías con otro tema de TPOBPAH, u otros dos. En un mundo perfecto no sería necesario siquiera darle la vuelta, pues de ello se encargaría Marla Sokoloff semidesnuda tras haber yacido con ella, pero esa es otra historia. Lo que importa ahora es que TPOBPAH siguen confirmando que su música es excelente, lo cual, fuera tonterías, es lo realmente importante y de lo que va la cosa esa de hacer música, ¿no?. Bueno, y que tienen varias letras nuevas colgadas en su web, lo que parece anunciar el advenimiento de varios singles por su parte. O un larga duración.

Sólo 600 copias. Vuelan. ¿A qué esperáis? Que cada vez que suena una canción de The Pains Of Being Pure At Heart es como escuchar de golpe las tres primeras del George Best de The Wedding Present!!

Información y tracklist:

Vinilo (7¨). Slumberland Records (SLR82). 2008.

a The Pains Of Being Pure At Heart – come saturday

b Summer Cats – let´s go

Video:

The Pains Of Being Pure At Heart – the pains of being pure at heart

Imagen de previsualización de YouTube

Sitio web: http://www.thepainsofbeingpureatheart.com/

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