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El pasado domingo, Rock In Rio cerró su primera edición en Madrid, a pesar de las polémicas que generó el cartel en su momento, con unas cifras que, según la organización, han demostrado el éxito de la Ciudad del Rock creada en Arganda del Rey en Madrid. 290.000 asistentes, ha sido la cifra total de las 5 jornadas que duró el festival. Resultado final que ha confirmado que habrá una próxima edición. Roberto Medina, fundador de Rock In Rio confirmó en la jornada de cierre, que la Ciudad del Rock volvería a abrir sus puertas, y afirmó que desde ya, comenzarán los preparativos para la nueva edición del festival. Quedan casi dos años por delante, hay tiempo de sobra, y confiamos en que el cartel supere al de esta edición. ¿Cuando será la próxima cita?… en 2010.

Más información: Rock In Rio

Lenny Kravitz fué el encargado de cerrar, en cuanto a Rock se refiere, la primera edición de Rock In Rio. Ocultando su mirada tras unas gafas negras, con pañuelo al cuello, vestido con un impecable traje oscuro, y junto a su inseparable guitarra…Así irrumpió en el escenario mundo, al ritmo de Bring it on, de su último álbum It is time for a love revolution. La esencia inimitable del rock, sin adulterar, había llegado por fín, a Rock In Rio. Y por si quedaba alguna duda, un rotundo Always on the run confirmó que nos esperaba todo un concierto de uno de los grandes, un genio, sin artificios ni edulcorantes. Sólo buen rock del que nos gusta, y que sólo él sabe cómo dárnoslo. Potentes riff de guitarra acompañados de sus contoneos sensuales con la guitarra…no apto para cardiácos. Dig in completó el póker perfecto para un comienzo espectacular que nos dejó sin aliento en todos los sentidos, incluído al propio Lenny, que pidió que pararan el excesivo humo que inundaba el escenario. Momento de pequeña tensión que solucionó inmediatamente retomando su actuación, mostrando por fín su mirada, y dándose por entero, entrelazando sus temas más clásicos con algunos de su último trabajo. Así fueron cayendo para nuestro regocijo, Field of Joy, el electrizante Love, Love, Love, It ain’t over ’til it’s over, Dancin till dawn y el apoteósico y sensual American Woman. Pero también repasó su faceta más tierna con temas como Stillness of heart; y una impresionante y emocionante versión de I’ll be waiting con un piano de luces espectacular. Dando muestras de su virtuosismo al piano, y de su desgarradora sensibilidad, alargó este tema hasta el infinito, ofreciendo uno de los momentos mágicos de la noche. Recuperados de la emoción, la noche continuó vibrando con temazos como Fly Away y Let love rule. Tema que le sirvió de excusa para presentar a su magnífica banda, y para que ésta hiciera prácticamente una jam session, que quizá se alargó demasiado, robando tiempo a poder disfrutar de otros temas. Pero la situación se salvó cuando un Lenny Kravitz más místico que nunca, y practicando la revolución al mando de las reglas del amor, bajó del escenario y se recorrió todas la primeras filas. Saludó, abrazó e incluso besó, para regocijo de los afortunados, y para envidia de los que entonces estábamos más atras…. y vimos como le cogía la cámara a uno de los técnicos y comenzaba a grabar al público… Todo apuntaba a despedida, y así fué. Y tras la calma, volvió la tempestad más deseada al escenario, con el inicio de Love Revolution que desembocó en un éxtasis total con Are you gonna go my way, y que provocó que todo el mundo bailara cual aquelarre eléctrico. No fué el concierto con más afluencia de público, “tan sólo” unos 30.000…era domingo, y eso se notaba. Pero los veraderos fans de Lenny vibramos y nos descoyuntamos física, y emocionalmente, con el concierto más auténtico, sin duda, de la primera edición de Rock In Rio en Madrid.

Franz Ferdinand supuso un lleno absoluto en el último día de Rock In Rio. Cerca de 40.000 personas bailaron enfervorizadas todos sus temas, en un concierto donde brilló un espectáculo visual, una estética cuidada al máximo detalle, y unos inteligentes juegos de luces; junto a una extraordinaria banda que se crece de manera bestial en directo. Su líder Alex Kapranos inundaba con su presencia el escenario Mundo, derrochando elegancia y carisma en un concierto que no perdió la fuerza, ni la potencia ni siquiera un instante. Una actuación de elevadísima calidad, de las que hacen historia, y de las que promenten quedarse en tu retina y en tu sistema auditivo por mucho tiempo. Momentos gloriosos en los que llegaba a asemejarse a Bryan Ferry e incluso, hasta a la esencia del directo de Jim Morrison al frente de The Doors. A esto hay que añadir el privilegio de haber podido escuchar algunos de los temas que formarán parte de su próximo trabajo como Katherine kiss me. Y sin duda alguna, los momentos álgidos de su actuación vinieron de la mano de Do you want to?, y del que prácticamente es ya todo un himno generacional, Take me out cantado por todos los presentes, más bien gritado, hasta llegar al borde del desfallecimiento. Y aunque nadie de los presentes quería, llegó el fin; y This Fire puso el punto y final a un concierto con mayúsculas.

Bob Dylan en la última jornada de Rock In Rio regaló a su público más fiel, casi dos horas de concierto cuando tan sólo estaba programado que tocara una hora. A los que no pertenecíamos a ese nivel elevado de fidelidad a su música, se nos hizo un poco largo y en algunos momentos, incluso cansino. A pesar de encontrarnos frente a un Dylan, pletórico físicamente y vocalmente, mucho más animado y sonriente de lo que nos tiene acostumbrados. La puesta en escena fué como ya es habitual de una sobriedad absoluta. Al igual que los miembros de su banda, vestía de negro riguroso. La única nota de color en el escenario la puso su sombrero gris y los remaches dorados de su traje. Sin ni siquiera saludar, arrancó el concierto con Rainy Day, y continuó con algunos temas de sus úlltimos trabajos, hasta que por fin con un inicio irreconocible, sonó Just Like a Woman, que vino acompañada de apagón generalizado de las pantallas del escenario Mundo, dando el único protagonismo a la magia de su voz.  Momento mágico que se volvería a repetir con otro de sus grandes clásicos Highway 61, y la versión realizada de Ballad of a thin man. Tema que supondría el punto y a parte a este concierto en espera de los bises. Pero no fué así, ya que a su vuelta al escenario, más que un bis, parecía que empezaba un nuevo concierto. Subida de luces potente, bajada de bandera en la pantalla central, y un Dylan mucho más revitalizado, dentro de sus posibilidades….dió, en mi opinión, lo mejor de sí en esta última parte del concierto, y es con la que me quedo. Increíble como sonó Thunder on the mountain… y en el último bis, por fin, el regalo de escuchar, una extraña, pero al fin y al cabo, Like a Rolling Stone. Creo que no hubo nadie en el recinto que no cantara la canción….un momento difícil de olvidar…Y siguiendo con el tono sobrio de su actuación, así fué su despedida, aunque se esmeró bastante haciéndolo en castellano, y ese gesto fué agradecido. La nota media, un notable, ¿el motivo? no tocar temazos como Hurricane o Knockin’ on heaven’s door, para mí, rozando casi lo imperdonable…

Fotografía Vía: Rock In Rio

Cuarto día en Rock In Rio. El plato fuerte de la noche, The Police. La última posibilidad de verlos juntos en nuestro país, antes de su disolución definitiva, aunque esto nos cueste creerlo un poco… La tarde comenzó con la mala e incomprensible noticia de que Police no permitía que toda la prensa les hiciera fotos, ni siquiera las tres canciones de cortesía como es habitual. Tan sólo seleccionó a los 14 medios más importantes para que les hicieran fotos. Este hecho causó mal sabor de boca, y un mal rollo generalizado en torno al concierto. Pero duraría muy poquito, ya que tras escuchar el potente y embriagador comienzo de Message in a bottle, y mezclados con las más de 78.000 personas allí presentes, se nos olvidó todo y disfrutamos durante algo más de hora y media de una actuación impecable, elegante, de subidón emocional por momentos; y que sirvió de vínculo casi cósmico entre las diferentes generaciones que les estabamos viendo.  Steward Copeland (un tanto desmejorado), en la batería, un flamante Andy Summers en la guitarra, y un impresionante y tremendísimo Sting en la parte vocal y física…, formaban en escena un trío de ases que demostraron lo grandes que han sido y que aún hoy, contínuan siendo. Tras recoger el mensaje en la botella, dimos un paseo por la luna de Madrid al ritmo de Walking on the moon, a la que siguió Voices When the World is running down. El público, aunque a veces comedido, estaba totalmente entregado y Sting correspondía contínuamente chapurreando bastante bien el castellano y consiguiendo que como él mismo dijo, las “más de 140.000 manos allí presentes” se agitaran al ritmo de Don´t Stand So Close y Driven to Tears. Tras ellas llegaría la increíble Hole in my life, con invitación incluída por parte de Sting, para que el público participara en los coros del tema. Algo muy grande había comenzado, y ya era imparable. Every little thing she does is magic, dió de nuevo el pistoletazo de salida para bailar sin parar, seguida de Wrapped around your finger, y el clasicazo y coreado De DoDoDo De DaDaDa, seguido de Can´t Stand Losing you. Pero sin duda alguna, uno de los momentos inolvidables del concierto llegó cuando tras una pausa, el escenario mundo brilló e impactó más que nunca, iluminado con un increible juego de luces rojas, anunciando que llegaba, Roxanne…you don’t have to put on the red light…la gente enloqueció, no era para menos…estado que se prolongó con King of Pain y culminó en éxtasis total con So Lonely, impresionante y divertídisima vivirla en directo!!! Y tras la tempestad, la calma y otro de los temas más esperados de la noche, el mítico Every Breath you take…sin palabras…cualquier intento de describir la sensación del momento, se queda corto, muy corto…. Y parecía que había llegado el final, mucha gente comenzó a batirse en retirada, pero de nuevo la banda volvió al escenario y Next to you, acompañada de los gritos del público, puso broche de lujo a una actuación que se quedará por mucho tiempo en nuestra memoria. De nuevo, como ya pasó con Amy Winehouse y con Jamiroquai, con The Police volvimos a pensar que ellos sí que son un grupo que representa la esencia y filosofía del festival, y que en ese momento sí que estábamos viviendo un RocK In Rio, de verdad. Y por qué no, formando parte de la historia musical.

Fotos vía: Rock In Rio

 Como ya comentó Tourist en su crónica de Amy Winehouse en Rock In Rio, la nueva diva del soul causó gran expectación e incertidumbre hasta el último minuto en el tercer día de Rock In Rio en Madrid. Pero su presencia en el festival dió para mucho más que contar. Os dejo una nueva visión del concierto vivido a escasos metros de la artista. Con el tiempo justo y en vuelo privado desde Torrejón, causando seguramente varias úlceras a más de uno de la organización, apareció con puntualidad británica en el escenario. Acalló en un instante todos los rumores previos de anulación del concierto y revolucionó como ningún artista anterior a toda la prensa gráfica que nos encontrábamos allí. Apareció luciendo tatoos y con un ajustado y escotado mini vestido de leopardo amarillo chillón, desafiando así la superstición escénica de utiizar ese color, y arrancando la ovación de todos los que estábamos allí. La mayoría de sus fans, excépticos de ver que realmente había aparecido, y optimistas ante su concierto, porque su aspecto era mucho mejor con diferencia, que el ofrecido en la pasada edición de Rock In Rio en Lisboa. Sin decir ni hola, comenzó irónicamente  con Addicted, seguida de Just Friends. Haciendo honor a su nombre apellido no se separó de una copa de vino que le sirvieron en el tercer tema, de la que bebió sin prisa pero sin pausa, que fué contínuamente rellenada durante el concierto,  y con la que hacía contínuos ejercicios de equilibrismo cada vez que se agachaba para dejarla en el suelo. Hay que decir que estaba un poco tocada de voz y entonación en algunos temas, debido a sus problemas de salud a causa del excesivo consumo crack y alcohol. Pero la magnífica banda que le acompañaba en el escenario, era la encargada de cubrir estas carencias vocales. Cuarto tema y cambio de cazaldo para intentar mantener así su perdido equilibrio, que le impedía coger con facilidad la guitarra. Continuó un concierto que no llegó a la hora completa con Cupid y siguió con un repaso de de su mínima, pero venerada discografía: Frank y Back To Black. Los únicos movimientos de Amy eran sus ligeros, pero contínuos tambaleos aferrada fuertemente al micro, y a su vestido, que subía contínuamente dejando ver sus delgadas piernas. Verla desde el foso del escenario, a escasos metros, y sin exagerar, generaba cierta angustia. Un sudor sospechoso en su cara, su inestabilidad y las ocasiones en que llevaba sus manos a su nariz y a su frente, no hacían presagiar nada bueno, pero aún así no dió el espectáculo lamentable de Rock In Rio en Lisboa. La puesta en escena muy motown, retro soul, y puro R&B, acompañada de una buenísima banda, y una pareja de bailarines que hacían los coros, dando el toque “animado” a una actuación fría, correcta en su ejecución vocal, porque sentimiento, la verdad, muy poquito, rozando casi la gelidez emocional. Y es que el cuerpo de Amy estaba allí, pero su mente estaba muy lejos de Rock In Río, se reflejaba en su mirada totalmente ausente y perdida. Y llegó el momento que se suponía culmen del concierto. Comenzaban los primeros acordes de Rehalf y la gente se venía arriba, pero sonó ligeramente apagada y resultaba más irónica que nunca, y la verdad es que se esperaba mucho más de ella, pero ella no podía dar más…Y se fué igual que llegó, sin un hola, ni media palabra durante el concierto, sin un adios, cosa que algunos de sus fans no perdonaron. Dicen que la altura de su tupé es proporcional a su estado de ánimo, a más volumen y altura, mayor depresión o inseguridad, y ayer la cosa estaba clara… pero, a pesar de todo ha sido toda una suerte y un privilegio, haber visto a Amy Winehouse, quien con tan sólo 24 años, se acerca a ser la reencarnación de Aretha Franklin y ya es casi ya una leyenda, aunque lo sea tristemente por estar envuelta, y rodeada, siempre de escándalos y excesos. Nada más terminar su concierto cogió un vuelo privado, según dicen las malas lenguas, directa al hospital…

Fotografía: Luz Caño

Probablemente no fuera el nombre de mayor peso en el cartel que ayer presentaba el Rock in Rio, pero sí las mejores guitarras y una voz por encima del resto, la de Kelly Jones. Hablar de Stereophonics supone hablar de un grupo consiete discos a sus espaldas y un estilo muy propio, caracterizado por ese ruidoso guitarreo y la voz rota de su vocalista y compositor.

El sol caía por detrás del enorme escenario central instalado en el Rock in Rio, lo cual se agradeció de inmediato…se encendieron los focos y una tímida voz esbozó un “Hooouuula?” de lo más guiri. Se arrancaron estos Galeses con varios temas de su último trabajo, Pull up the pin, abriendo con un rompedor Bank Holiday Monday solo apto para aquellos que les seguimos…quizás el público esperaba algo más conocido, algo más mítico. Tras una sucesión de sus nuevos temas, llego un emocionantísimo Mr. Writer, a lo que le siguió un Maybe Tomorrow cantado por Kelly Jones en solitario…el público tenía lo que venía pidiendo y ellos tenían al público en el bolsillo. Cierto es que sobre el escenario les falta algo…da la sensación de que en ocasiones éste se les hace demasiado grande…quizás su puesta en escena no sea la mejor, pero lo compensaron con un recital musical impresionante. Tras My Friends y It Means Nothing se llegó al éxtasis con Dakota, tema con el que cerraron la actuación y que terminó de encandilar a las miles de personas que stábamos allí.