retro musica.com

Después de haber esperado con ansia el nuevo disco de Massive Attack durante todo el santo año (2008) y no haber sido correspondidos con la espera, por lo menos han tenido el detalle de ofrecernos un tema nuevo. Se titula “Herculaneum” y aparece en los títulos de créditos del final de la pélicula italiana Gomorra. La pélicula dirigida por Matteo Garrone y basada en la novela de Roberto Saviano, es un marco muy propio para las composiciones de los de Bristol. La canción, compuesta por Robert Del Naja y Grant Marshall, es un cóctel de sensaciones psicóticas. Ambientalmente hablando, la canción se fundamenta en los Massive de Mezzanine, de claro tono oscuro pero no melancólico, sino más bien, hipnótico y reflexivo. Lineas de bajo rítmicas y sintetizadas junto al sonido de un martillo incansable, hacen que “Herculaneum“, sea una pieza muy equilibrada y sistemática. Si tuviera que asociar las características de esta canción con alguien, desde luego, sería con la banda sonora de Mad Max III (Maurice Jarre) y con Zoo Station de U2 (de los tiempos de Flood, como productor). Quizás, los Massive Attack de bandas sonoras y los Massive Attack de albumes no son tan diferentes como la gente cree. Quizás, necesitariamos imágenes para comprender la profundidad de sus grabaciones o a lo mejor sería mejor sin ellas; de todas maneras Massive Attack siempre me han parecido fascinantes y han sido uno de los pocos grupos que sin moverse de su clase y de su sonido Trip Hop han sabido evolucionar y demostrar su elegancia en cada disco, en cada corte, en cada concierto.

Pronto tendremos en las manos (o en el disco duro) su quinto disco de estudio (para el 2009, y posiblemente se llame Weather Underground), hasta entoncés, a fliparlo con “Herculaneum“.

Myspace Massive Attack

La mini gira exclusiva de Porcupine Tree llega a España en unas horas, y la primera parada la harán en Madrid. Concierto que, debido a la expectación y demanda de entradas generada, ha cambiado a una sala mayor, La Riviera. Te recuerdo que las otras dos ciudades afortunadas para recibir, y disfrutar de la banda británica, son Barcelona (Sala Apolo) con las entradas agotadas desde hace días, para el sábado 11 de octubre;  y Bilbao (Sala Rockstar Live de Barakaldo), el 12 de octubre. Junto a ellos estarán como artistas invitados los también británicos Pure Reason Revolution.

Es absoluta y justificada la expectación y el deseo por verles en directo a Porcupine Tree. No pierdas la oportunidad de ver a a la banda liderada por Steven Wilson, que ha conseguido que se les describa como “diferentes”. Denominación difícil de conseguir en tiempos en los que se dice que todo está inventado. Porcupine Tree han conseguido crear un sonido que sólo suena a ellos; desde los sonidos más envolventes y psicodélicos, pasando por el Trip hop, hasta estallar en el metal más progresivo. Han conseguido consolidarse y consagrarse como una de las mejores bandas de los últimos tiempos. Imperdonable no acudir a la cita.

Sitio Web: Porcupine Tree

MySpace: Porcupine Tree

Vuelve la Diva jamaicana Grace Jones , artista, cantante … quien nunca ha mostrado una sensibilidad muy “femenina” y que trás un largo espacio en blanco de casi 20 años sorprende o no; con un sonido más duro , y me llama la atención un cierto parecido al Trip hop experimental con el de los Recoil de los 90´s .

El album: Hurricane preparado para salir el 29 de octubre , con colaboraciones de Ivor Guest, Sly And Robbie y Brian Eno . En el recuerdo ese gran recopilatorio irrepetible Island Life

Grace Jones – Corporate Cannibal

Portishead vuelve a la escena musical con nuevo material, y se convierte en uno de los regresos más esperados. Third será el título del álbum, aludiendo a que es su tercer trabajo en estudio. Título sencillo, que confirma una vez más que la sencillez reside, o se desprende de la grandeza, sin adornos ni aderezos innecesarios. La fecha oficial de salida al mercado, después de varios retrasos, es el 28 de abril. Pero gracias a la red, y a Mr. YouTube, desde esta semana, ya podemos disfrutar de los 11 tracks que componen Third. Silence, tema enigmático que abre con fuerza el álbum. Recomendado escucharlo varias veces, antes de juzgarlo, ya que te irá envolviendo antes de que te des cuenta. Con Hunter llega lentamente la calma, de una belleza extrema. Esta sensación continúa acrecentándose lentamente con Nylon Smile, donde la voz de Beth Gibbons se deshace en una delicada desesperación que acompaña a un ritmo in crescendo, buenísima. Y llega The Rip, sonidos electrónicos que te elevan a un plano superior…sin duda, entre mis favoritas. Plastic y We carry on, te sumergen en un trance magistral experimentando diferentes ritmos en cada una de ellas, más pausado en Plastic y brutal, e hipnótico, en We carry on. Y hacemos un parón en seco con Deep Water, tema de 1 minuto y algo, sólamente voz y guitarra acústica, bonita, pero parece que se hubiera colado por equivocación en el álbum. O quizá no es equivocación, y era el minuto y algo necesario para prepararte para lo que viene después, Machine Gun. Una de las propuestas más arriesgadas de todo el álbum, que supone una vuelta de tuerca más en su espíritu de innovar su sonido. Impactante y complicada de principio a fin, pero tiene todos los puntos para convertirse en nueva pieza de culto del grupo. Y con el inicio de Small, pensarás que te vas a reponer, pero será una calma ficticia. Es el tema más largo del álbum en el que una tristeza densa y con toques psicodélicos se apoderará de tí durante los casi 7 minutos que dura el tema. Con la meláncolica Magic Doors seguirás en otra dimensión, el tiempo se detiene…Y por último, la estremecedora Threads cierra Third, y con ella terminan los 49 minutos de magia.

Third, un album que en la primera escucha te puede dejar sin una decisión clara, y más si tratas de compararlo con sus anteriores trabajos, pero definitivamente te atrapa en las sucesivas escuchas. Con Third damos la bienvenida a algunos sonidos nuevos, quizá más complicados y más experimentales, pero igualmente envolventes, para una hipnosis consciente y consentida…

Próxima cita exclusiva con Portishead en el Primavera Sound 2008

Sitio Web: Portishead

Sello Discográfico: Island Récords

Third. 2008. Tracklisting:

1.- Portishead – Silence
2.- Portishead – Hunter
3.- Portishead – Nylon Smile
4.- Portishead – The Rip
5.- Portishead – Plastic
6.- Portishead – We carry on
7.- Portishead – Deep Water
8.- Portishead – Machine Gun
9.- Portishead – Small
10.- Portishead – Magic Doors
11.- Portishead – Threads

Vídeos:

Portishead – Nylon Smile

Portishead – The Rip

Portishead – Machine Gun

Hacia finales de los 90 el trip-hop ya estaba tocando fondo después de tanto auge en años anteriores, determinadas políticas de algunas majors le habían desvirtuado intentando conseguir un nuevo sonido cool para un público masivo que se acerca a la música al igual que se acerca al dulce, porque atrae y mata el gusanillo, pero para nada más. Y lo peor que se pudo haber hecho a este sonido era masificarlo, intentar meterlo por cada rincón, por cada serie, por cada club… el trip-hop no lo aguantó porque no estaba hecho para eso. Es más bien un sonido para la intimidad de cada hogar, para disfrutar con él de forma tranquila, y no para adulterarlo como sea para que suene en el club de moda con Channel ondeando como bandera. Por suerte ciertos artistas cogieron la fórmula bien aprendida y decidieron mezclar, fusionar un género con otro, al fin y al cabo en la electrónica se da esa facilidad.Así surgieron corrientes que derivaron al lounge, al acid jazz, al ambient breakbeat… y a un sinfín más. Una de las mejor conseguidas fue con la mezcla con el soul moderno, aíres de NuJazz y fraseos de Hip-Hop tranquilo. Detrás de ello Andrew Turner se coló raudo y veloz para firmar lo que sería uno de los mejores discos del género. Cold Water Music (1999, Gran Central) fue la carta de presentación de Aim, el pseudónimo bajo el que se escondería hasta hoy el británico Turner.

Descubierto por Mark Rae mientras trabajaba en su propia tienda, Turner no ha parado desde que Grand Central le diese la oportunidad de grabar con ellos tras haberles convencido en formato casete. Si bien lo mejor de su carrera hasta ahora ha sido este primer disco, seguido un poco más de lejos de Hinterland (2002, Grand Central), ya que Flight 602 (2006, ATIC Records) deja mucho que desear.

Aquí nos encontramos con canciones redondas, en las que su pasión por el hip-hop estadounidense de los 90s se deja caer (“Demonique”, “True to Hip Hop (Ft. A.G.)”, “Ain’t Got Time to Waste (Ft. YZ)” y “From Here to Fame (Ft. YZ)”), al igual que ritmos cercanos a Guru, De Phazz y demás genios a la hora de fusionar el nuevo jazz (“The Force (Ft. QNC)”, “Sail (Ft. Kate Rogers)”, “A Tree, a Rock and a Cloud”, “Journey to the End of the Night”). Es en estas donde coge mayor auge el disco, controlando el ritmo pero volviéndolo muy adictivo. Entre todas ellas destaca la que da título al disco, en la que la base se mantiene constante y los ritmos que entran lo hacen en el momento justo.

Un gran disco a recordar cuando muchos hablan de tanto chill-out barato de chiringito ibicenco, de restaurante moderno o de tantos recopilatorios que hacen creer que eso es un estilo propio.

MySpace: Link

Tracklist:

1- Aim – Intro
2- Aim – Cold Water Music
3- Aim – The Force
4- Aim – Sail
5- Aim – Downstate
6- Aim – Aint got time to waste
7- Aim – Fat City Interlude
8- Aim – True to Hip Hop
9- Aim – Demonique
10- Aim – A tree, a Rock and a Cloud
11- Aim – Journey to the end of the night
12- Aim – From Here to Fame

Aim – Cold Water Music (live at Fruitstock)

Detrás del nombre The Funky Lowlives,  se esconden el dúo londinense Gary Danks y Jonathan Whitehouse. El sello discográfico independiente Ascension Music los ficha en 1999 para hacer las remezclas de varios artistas en una compilación llamada Ascension Presents The Funky Lowlives. Además de hacer los remixes de temas de Tony Allen, Boozoo Bajou y Master at Work, entre otros, este recopilatorio se convierte en el principio de la alfombra roja del éxito, hacia el reconcocimiento dentro del panorama musical. Lo consiguen gracias a temas propios como Notabossa, Wicked World, Latin Nights y Latazz, en los que los ritmos latinos, sobre todo las bossanovas brasileñas, el Jazz y el Funky, se dejan querer por sonidos Lounge, Downtempo,Trip Hop, Break beat y Deep House, creando un estilo propio.

 Estilo, que les llevaría a grabar su primer trabajo como The Funky Lowlives con el sello australiano G-Stone Records en 2001, The Inside E.P. Un disco impregnado por el Downtempo que cuenta en dos de sus temas con la cálida voz de Clare Szembek que consigue transportarte a lugares de ensueño como el que recoge la portada del E.P.

Si me tuviera que quedar con alguna canción de sus inicios, me quedo con Latazz. Tema que más tarde recogería el Dj francés Stéphane Pompougnac en sus archiconocidas recopilaciones Hotel Costes, en el  Volumen 3 en el año 2000 y que volvería a seleccionar tres años después, para el recopilatorio Best Of Costes.

Sitio Web: The Funky Lowlives

Sello Discográfico: 1999 Ascension Music. 2001 Stereo Deluxe
Ascension Presents The Funky Lowlives. Tracklist:
1.-The Funky Lowlives – Notabossa
2.-The Funky Lowlives – Wicked World
3.-Tony Allen – Black Voices [The Funky Lowlives Remix]
4.-Boozoo Bajou – Divers [The Funky Lowlives Low Immersion Dub]
5.-The Funky Lowlives – Latazz 
6.-Suba – Felicidade [The Funky Lowlives Breathless Mix]
7.-The Funky Lowlives – Latin Nights
8.-Bah Samba – Black Blood [The Funky Lowlives Remix]
9.-Master at Work – Brazilian Beat [The Funky Lowlives Remix]
10.-The Creature Project – Brutal High [The Funky Lowlives Remix]
11.-Zuci 103 – Fome Total [The Funky Lowlives Remix]

Sello Discográfico: G-Stone Records
The Inside E.P. 2001. Tracklist:
1.-The Funky Lowlives – Sohosun
2.- The Funky Lowlives – Inside
3.- The Funky Lowlives – Bellaluna
4.- The Funky Lowlives – Bellabeats

 Vídeo:

The Funky Lowlives – Latazz 

 La banda de Bristol Portishead , el trip hop por excelencia ha anunciado el lanzamiento de un nuevo album trás 10 años de la publicación de su tercer trabajo , y una cantidad de remixes realizados para artistas importantes; decir Primal scream , UNKLE , Massive Attack, Bjork… no es poco . Desde “Glory Times” (1995),  su primera parada hasta la última el 31 de marzo, según un portavoz del grupo , Geoff Barrows ex productor de Depeche Mode y Beth Gibbons  , La voz, en Fin vuelve mi P Mayúscula preferida

Humming – Portishead

Va pasando el otoño tras mi ventana, y los árboles de plata de los bosques urbanos dejan caer sus hojas para que vuelen libres. Éstas, se elevan y danzan al ritmo del viento, creando melodías envolventes y melancólicas, como si quisieran resistirse a su destino final, caer olvidadas en el asfalto. No se me ocurre mejor metáfora para definir las sensaciones que siempre me provoca escuchar el segundo y último trabajo, por el momento, de Lisa Gerrard, The Silver Tree. La que fuera la mitad del alma de los ya desaparecidos Dead Can Dance, publica su primer album en solitario en 1995, Mirror Pool. Después vendrían colaboraciones magistrales, entre ellas destacaron Duality con Pieter Bourke en 1998,y el aclamado Inmortal Memory junto a Patrick Cassidy, en 2004. También ha compuesto y dejado su esencia en míticas bandas sonoras, entre las que destacan Gladiator y Baraka. Finalmente, en 2006 llega The Silver Tree, el arbol de plata, que nos hace adentranos en un bosque de sombras donde sentimos a una Lisa Gerrard más oscura y experimental. Su voz, personal y única, emana la belleza a la que nos tiene acostumbrados, pero esta vez lo hace de una manera más sosegada, más sombría y minimalista. Space Weaver, entre mis preferidas, destaca entre todos los temas, porque es de las poquitas veces que podemos disfrutar de Lisa cantando en inglés, y sobre todo, porque rompe con su estilo habitual, acariciando sonidos que llegan a rozar lévemente al Trip Hop. Con Come Tenderness y The Sea Whisperer, nos sumergimos en un mar de sueños, en el que fácilmente dejaremos alguna lágrima furtiva, y ahogaremos un suspiro entrecortado, al despertar. Sonidos recomendados para sentirte y que te sientan. Va pasando el otoño, y las hojas del arbol de plata siguen cayendo…

• Sello discográfico: Rubber records
• Tracklist. The Silver Tree 2006

01. Lisa Gerrard – In Exile – 6:04
02. Lisa Gerrard – Shadow Hunter – 2:04
03. Lisa Gerrard – Come Tenderness – 3:29
04. Lisa Gerrard – The Sea Whisperer – 4:26
05. Lisa Gerrard – Mirror Medusa – 4:50
06. Lisa Gerrard – Space Weaver – 7:21
07. Lisa Gerrard – Abwoon – 3:57
08. Lisa Gerrard – Serinity – 3:30
09. Lisa Gerrard – Towards the Tower – 10:22
10. Lisa Gerrard – Wandering Star – 2:33
11. Lisa Gerrard – Sword of the Samurai – 1:35
12. Lisa Gerrard – Devotion – 8:02
13. Lisa Gerrard – The Valley of the Moon – 3:25

Sitio Web: http://www.lisagerrard.com/

Lisa Gerrard – Space Weaver


Lisa Gerrard- Come Tenderness

Lisa Gerrard- The sea whisperer

El sello Virgin Records de Dinamarca no dejaba pasar por alto este fantástico disco en el 2004 Vocal,  Hip Hop,  Downtempo , lounge , dub , trip hop , abstract …… todo esto en un sólo album.

Son seis los miembros y de tres diferentes paises Japon, Inglaterra y dinamarca: Sune Martin , Bo Rande , Tatsuki Oshima (scratching hip hop electrónica)  , Scott Martingell aka. MC Jabber , Kirstine Stubbe aka. Stern , Bichi aka. Tobias Wilner (algún día comentaremos sobre  bichi por dj krush van los tiros .Llevo tiempo pensando y después de investigar un poco no llego a ninguna conclusión así que afirmaría que la voz del grupo Yello  es de la sensual Stinar Mordenstam , y la misma para este disco dando la sensación de tener la misma voz  así que me tiro al río sabiendo que la voz la pone Stern .

Llevan desde 2004 parados en cuando a Lp´s que no en cuanto a Maxis, el último sin ir más lejos es Sweep , tema 11 de este disco , tres remixes de música electrónica editados por el Label Renaissance, !extraño! que trás esta obra maestra hayan parado , y digo maestra aunque no te enamore el  hip hop , pero vamos a decir que desde que se sube el telón  la intro nos advierte que nos tenemos que tomar en serio este disco, dónde las canciones embellecidas por esta increible voz se deslizan suavemente por el oido , casi siempre sin empalagar, consiguiendo la uniformidad melódica hasta el final , este trabajo es digno de escuchar y tener siempre a mano. Gran disco.

Tracklisting:
1   Blue Foundation – History
2   Blue Foundation – As I Moved On  (Guitarrra – Hans Landgreen)
3   Blue Foundation – End of the Day (Silence)
4   Blue Foundation – Ricochet
5   Blue Foundation – 02.17 AM
6   Blue Foundation – Embers
7   Blue Foundation – Bonfires
8   Blue Foundation – The Yellow Man
9   Blue Foundation – Shine
10  Blue Foundation – Save This Town
11  Blue Foundation – Sweep
12  Blue Foundation – My Day    Guitarra – (Hans Landgreen)

sitio web oficial Blue Foundation en myspace

Videoclip Youtube – Blue Foundation – End of the Day

Próximos conciertos ( verlos todos ) (más…)

Por Fín !!, Recoil Vuelve. Los Fans de Alan estamos de enhorabuena .Hacía 6 años desde el último disco del Ex Depeche Mode Alan Wilder Aka Recoil , en la linea de sus últimos trabajos Unsound Methods 1997 , Liquid 2000 , Hydrology plus 1+2  1986 o Bloodline rock electrónico con ese clásico golpe de batería , trip hop , experimentos que tanto le gusta a Alan Wilder quien ya lo usaba en Depeche Mode , experimental y diferenciado de todo lo que puedas conocer en cuanto a estilos musicales , particularmente soy un enamorado de la Faceta musical de Alan wilder , con su particular estilo.

Han colaborado en este disco Fred de Faye de Eurythmics , Cliff Hewitt de Apollo 440  y Dave McDonald de Portishead, y la voz de Carla Trevaskis

La Mute records de Daniel Miller lanza SubHuman en formato CD , CD (limited edition) , y LP En doble vinilo, ya me estoy frotando las manos para hacerle un hueco en mi discoteca, aunque tengo que admitir, que me lo he bajado de Emule , esos programas de descargas que tanto odian las discográficas, pero me parece bastante tedioso , pasar un vinilo a formato MP3.  Habrá tambien 50 copias Firmadas para las las pre-ordenes de compra en la Mute Bank .

Prey es el primer sencillo del Album.

Track Listings : doble Audio CD
1. Recoil – Prey 
2. Recoil – Allelujah 
3. Recoil – 5000 Years 
4. Recoil – Killing Ground 
5. Recoil – Intruders 
6. Recoil – 99 To Life 
7. Recoil – Backslider 
8. Recoil – Faith Healer (Video) 
9. Recoil – Drifting (Video) 
10. Recoil – Stalker (Video) 
11. Recoil – Jezebel (Video) 
12. Recoil – Strange Hours 
13. Recoil – Shunt (Video) (Easter Egg) 
14. Recoil – Electro-Blues For Bukka White (Video) (Easter Egg) 
15. Recoil – Subhuman (Audio) (5.1 Mix) 
16. Recoil – Subhuman (Ambience Mixes) (Audio) 

sitio web oficial :Recoil en myspace con entrevistas sobre su último album

Video You Tube Recoil -  Strange Ours Feat Diamanda Galás del Album Liquid 2000