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Con sorpresa y agrado recibo este segundo larga duración de Montevideo, una banda cuya cabeza visible es el dúo hispano-argentino formado por Damiana Dubatty y Manu C. Villalba  que se confirma como una de la apuestas más fuertes del sello Jabalina. Lo primero que me viene a la cabeza tras escuchar los primeros dos temas de su álbum es un nostálgico viaje a la época más esplendorosa del pop español de los 80, sobre todo con ‘Tiempo muerto’ en la que la voz de Manu nos traslada 25 años atrás para recordarnos el torrente de voz de Rafa de La Unión para que luego con unos juegos de voces magistrales transportarnos al tecnopop más fresco de bandas como Betty Troupe o Aviador Dro. Una canción que bien merecería convertirse en un gran éxito, sin embargo el tema elegido como single es ‘Superstición’, otro candidato a hit donde los cambios de ritmo y de nuevo los juegos de voces chico-chica nos meten dentro de una espiral luminosa y cristalina que la convierte en su composición más brillante. El resto del disco nos descubre otros grandes momentos como ‘Cuando miramos al sur’ donde se muestran más melódicos y relajados, la bailable ‘Desde que estás aquí’ o ‘Intentos’ en la que incorporan sonidos más psicodélicos. En este disco repleto de luces y colores, dónde se recojen y mezclan multitud de influencias  de todos los estilos y todas las épocas, hay espacio también para un tema instrumental (’Babyboom’), guiños a la O.M.D.  (’Ella también’), sonidos más atmosféricos (’Ideas repetidas’) o temas más experimentales como ‘Las cosas son así’.

En cualquier caso se trata de un disco muy completo que esperemos que sea reconocido dentro del circuito independiente nacional y confirme la ascensión y crecimiento de este dúo que a buen seguro todavía tiene muchos grandes momentos que ofrecernos.

Página oficial

Myspace 

Tracklist:

1-. Montevideo - Superstición

2-. Montevideo - Tiempo muerto

3-. Montevideo - Cuando miramos al sur

4-. Montevideo - Desde que estás aquí

5-. Montevideo - Ideas repetidas

6-. Montevideo - Las cosas son así

7-. Montevideo - Una ciudad feliz

8-. Montevideo - Intentos

9-. Montevideo - Babyboom

10-. Montevideo - Ella también

Lo mejor de irse a comprar música sin una idea fija es que puedes acabar encontrando algo que no esperabas o no pensabas comprar. El otro día en una visita habitual a unos grandes almacenes en el centro de Madrid me pasó justo esto. Tras la mezcolanza que hay ahora en la sección “Pop/Rock Español” te encuentras buenas joyas que rescatar por poco dinero. Antes estaban mejor colocadas y era más cómoda la búsqueda pero qué se le va a hacer.

Ahora entre Bisbales y Perezas, te encuentras con Single, La Buena Vida o Astrud, al principio molesta, pero cuando encuentras algo inesperado, reconforta aún más. Todo Nos Parece Una Mierda (2005, Sinnamon Records) fue el EP elegido para disfrutar con la clase del dúo barcelonés tras el pase por caja.

Este EP tuvo una edición limitada en una caja de madera perfecta y cuidada para coleccionistas y avispados que la compraron casi antes de salir y por tanto se agotó en seguida. Para los demás nos conformamos con una también cuidada edición en digipack para este tipo de lanzamientos.

Genis Segarra y Manolo Martínez recuperaban el tema convertido en emblema de Performance (2005, Sinnamon Records), Todo Nos Parece Una Mierda, acompañado de tres más, irónicamente englobados bajo una aproximación a la canción protesta (según dice la banda), dos bonus track y dos videoclips. Aunque sólo sea por ver el clip de “Hay Un Hombre Hombre en España” ya es recomendable hacerse con el EP.

El formato EP es uno de los mejores para ofrecer más material a los seguidores de un grupo y meter quizás canciones que no meterían en álbumes pero que no por ello tienen que ser malas (vale, “Café con Cebolla” puede ser la excepción, pero no deja de tener su gracia cuando se ve que el punto de partida son los pasodobles). También es económico y tiene un encanto especial.

“Todo Nos Parece Una Mierda” fue una de las canciones que marcó a Astrud, creaba o grandes críticas contra ella, o grandes aplausos por parte de otros. Personalmente, me parece uno de los mejores temas de su discografía, con una letra muy hiriente e irónica, al igual que consiguen con “Hay Un Hombre en España”, el otro tema por el que es conocido este trabajo. En ésta canción, la pareja apuesta por reírse de todos los superhombres españoles que creen hacer de todo y luego lo único que hacen soltar aíre por la boca.

El resto de temas son “Nuestros Poetas”, una revisión a la tradición literaria española enfocada desde la crítica a quienes entran a la vida de los autores sin abordar la obra, y sólo quedándose en lo superficial y en lo sensacionalista; “És Que Sí” es un tema donde colabora Desirée García y hecho para el programa catalán 12 Punts, además de ser una de las candidatas para Eurovisión de 2004; y por último, “No Tengo Miedo” es ya conocida por los seguidores del grupo, aparecida en Un Mystique Determinado y ahora revisada de nuevo.

Un trabajo para seguir disfrutando del toque tan especial de uno de los dúos más particulares del panorama español. Ahora están en un período de descanso, mientras muchos ya esperamos más material de ellos.

Tracklist:

1    Astrud        Todo Nos Parece Una Mierda
2    Astrud        Nuestro Poetas
3    Astrud        Hay Un Hombre En España
4    Astrud        Cafe con Cebolla
5    Astrud        Es Que Si
6    Astrud        No Tengo Miedo

Astrud - Hay un hombre en España

Aquí os dejo dos sesiones con parte de la música que sonó en el Global Club la noche del pasado viernes 11 de abril. The comets crew estuvieron allí en un fin de semana para recordar. Espero que los dos sets sean de vuestro agrado. Gracias.

Track list:

CD 1: JORDI ARES @ GLOBAL CLUB ( A CORUÑA -11.4.08)

1. DJ. INDICATOR- Nothing like you

2. METRO DADE- The andor voyage

3. SABRES OF PARADISE- Smokebelch II

4. FRANCESCO TRISTANO- The melody (Carl Craig remix)

5. ARIL BRIKHA- On and on

6. CHAIM- Wednesday june

7. KINK- Traffic

8. KINK & NEVILLE WATSON- Inside out (dub)

9. SPIRIT CATCHER- Loving system

10. DAFT PUNK- Revolution 909

11. KABALE UND LIEBE & DANIEL SANCHEZ- Mubling yeah (Locodice remix)

12. DANIELA STICKROTH- Ghost in the attic

13. HERNAN CATTANEO AND CASS & MANGAN- Hubbub (Nick Nuir edit)

14. UNDERWORLD- Crocodile.

Descarga: Jordi Ares @ Global Club (11.4.08) part.1

CD 2: JORDI ARES @ GLOBAL CLUB ( A CORUÑA -11.4.08)

1. KING ROC- Welcome to zion (Sebo metro remix)

2. ADAM K SOHA- Twilight

3. MARCELLO CASTELLI & ACKERMAN- Spirit dancer (Marcello Castelli re-edit)

4. MOS- Emotional distortion

5. THOMAS SCWARTZ- Jupiter calling

6. NEW ORDER- Blue monday (A.R.S loop)

7. LIL LOUIS- French Kiss ( Innovent until provent guilty vocal mix)

8. JULIEN PARISE- A5b

9. CHORDIAN- closed eyes

10. MERKINS- Nesk

11. MUSKAT NUSS- Misteek drive

12. SENTRAFUGE- No words

13. ONE PLUS ONE- No pressure (Deadmau5 remix)

14. DUBFIRE- I feel speed

Descarga: Jordi Ares @ Global Club (A Coruña 11.4.08) part.2

Tras hacer su última actuación juntos a finales del año pasado en Global Club, David Rofes y el que os escribe, Jordi Ares, vuelven a la ciudad herculina para ofrecer, esta vez por separado, dos sets repletos de electrónica de calidad con el sello de garantía “The Comets Crew”.El viernes 11 de abril será mi turno. Como colaborador de esta web y de “www.musicaelectronica.com”, me siento orgulloso de poder pinchar otra vez en el local del gran Cuco y luego poder hacer la correspondiente crónica de este fin de semana que se preveé lleno de emociones. El set que realizaré irá cargadito de buen tech-house, neo-trance, y emo-techno, siendo mi único propósito el divertir al máximo a todo el que se acerque esa noche al Global a hacer unas copas.

El sábado 12 de abril será David Rofes el que saque su laptop y nos ofrezca una sesión de lo más lograda. El experimento sonoro que nos mostrará David combina una diversidad de estilos increible: i.d.m, microhouse, tech-house, electro, minimal, neo-trance….todo esta “multi-combinación” grácias a la utilización del Ableton live para la realización de su set.

¿El mejor disco de la Movida? Probablemente ¿El mejor disco de pop español? Entre los primeros ¿Tótem para el techno-pop de por aquí? Ninguno lo ha superado y será difícil que lo hagan. Alaska y Dinarama se juntaron por compromiso, porque se necesitaban los unos a los otros, porque Alaska tenía tanto ego que eclipsaba a todos y a su vez necesitaba un grupo para eclipsar. Relación de conveniencia, como se diría ahora. Y esta unión dejó clásicos, canciones inolvidables y largos míticos. Deseo Carnal (1985, Hispavox) fue su segundo trabajo y parecía su quinto por el sonido tan bien trabajado y por la buena unión de todas las piezas.

Estas piezas eran el talento a la sombra de Carlos Berlanga, harto de que se le tratase como a un don nadie en Alaska y los Pegamoides decidió irse y formar Dinarama en un época en que los grupos crecían, se reproducían y morían sin casi dar tiempo a ver si habían publicado algo decente o no (en la mayoría de los casos esto último era la opción más probable). Con su grupo, Berlanga quería empezar una carrera que se inició errada desde un principio, debido a que su figura era tal que no aguantaba mucho en contacto con otros músicos y quería experimentar más de lo que una banda puede hacer. Aún así, encontró a un compañero de batallas, Nacho Canut, quien también dejó a los Pegamoides en la lucha de egos y decidió juntarse con el madrileño. El dúo por si solo podían haber hecho una de las mejores colecciones de temas, pero ellos sabían que necesitaban el carisma mediático de Alaska y así vino Olvido Gara, para añadir la parte vocal y la imagen a un grupo sin imagen.

El precedente había sido un trabajo de presentación en el que se dejaba entrever está separación entre los miembros del grupo y su participación en él. Canciones Profanas (1983, Hispavox) era el disco de Dinarama + Alaska, un trabajo enfocado a la oscuridad del movimiento gótico y más encerrado. Ya para este segundo decidieron unificar el nombre y poner a la popular figura como primera en la formación, algo que había conseguido ya desde que se separasen Kaka de Luxe, ser la chica de las portadas. La verdad, es que la unión era perfecta, Berlanga y Canut a las letras y melodía, y Alaska a la voz, porque por esa época en el plano femenino no tenía sombra.

Este trabajo fue uno de los primeros discos pop en mayúsculas, construidos como una unión global y no hits sueltos para lanzar después en las radiofórmulas. Y eso que singles no le faltaban, es uno de los puntos fuertes del disco, con “Ni Tú Ni Nadie” como cabeza de cartel, mezclando el descaro y la provocación de una melodía en apariencia demasiado simple pero con una letra y un estribillo que era muy pegadizo; “Un Hombre De Verdad” otro himno que cantar que se ha mantenido intacto hasta hoy; “¿Cómo Pudiste Hacerme Esto A Mí?” con Berlanga haciendo el dúo a Alaska, al igual que en “Victima De Un Error”, un precedente a la carrera de Berlanga en solitario. Tres singles que tuvieron una pegada mediática enorme, situando el álbum con unas ventas muy altas para la época, tanto aquí, como cuando se publicó en Latinoamérica.

Aunque lo mejor no sólo se dejaba ver en los singles, sino que Berlanga en cuanto podía sacaba su as de la manga y firmaba un tema tan oscuro y tétrico como “Sólo Por Hoy”, propio de la escena post-punk pero bajo la influencia de Adam & The Ants, de la que tanto bebieron en su sonido. Letras como las que construían el final del disco en “Carne, Huesos y Tú”, bellas desde el tenebrismo y el poderío que cogen bajo unos arreglos –la producción la llevó a cabo Nick Patrick– y la voz de Olvido Gara.

Desde la portada hasta la última trompeta añadida en la melodía, desde el dúo de voces hasta el orden elegido de los temas; todo ello hace de Deseo Carnal un clásico a rescatar cada cierto tiempo, donde se comprueba su atemporalidad y su gran calidad.

Web Oficial: http://www.alaskaydinarama.com/

Tracklist:

1 Alaska y Dinarama Como Pudiste Hacerme Esto A Mi
2 Alaska y Dinarama Isis
3 Alaska y Dinarama Ni Tu Ni Nadie
4 Alaska y Dinarama Solo Por Hoy
5 Alaska y Dinarama Falsas Costumbres
6 Alaska y Dinarama Un Hombre De Verdad
7 Alaska y Dinarama La Decision
8 Alaska y Dinarama Deseo Carnal
9 Alaska y Dinarama Victima De Un Error
10 Alaska y Dinarama Carne, Huesos y Tu

Alaska y Dinarama - Ni tú ni nadie

El británico Ralph Lawson, capo de 20:20 vision, ya había echado el ojo en unas cuantas ocasiones al duo Jean Vanesse & Thomas Sohet, conocidos mundialmente como Spirit Catcher. Sus producciones bajo la licencia en este sello, con dos doce pulgadas (Sweet deal y Harmonize/night vision) y un posterior álbum “Night vision”, proporcionaron un salto importante en la escena de baile europea que conllevó a este par de peazos de productores a calar muy hondo en el oído de muchos de nosotros, provocando nuestro consiguiente interés por las posteriores producciones de estos dos belgas.

Uno de sus últimos trabajos es este maxi con título “Brain Candy”. Editado en el sello inglés NRK music, importante label británico donde artistas de gran nivel internacional como son Ian Pooley, Joey Negro, David Alvarado Dj Rolando o los mismos Âme ya han dejado su imprenta en este label de fuerte caracter tech-house.

El 12 ” se abre con “Brain candy”. El tema comienza con un bajo que nos resulta muy similar. Sin duda alguna su similitud on el gran clásico de los Hardfloor, el mítico Acperience es todo un homenaje. La semblanza tan sólo se dará en los inicios del corte, ya que posteriormente el tema de Spirit Catcher se decantá por ámbitos más tech-house con reminiscencias disco, y un disco bastante cósmico, hasta que llegamos al maravilloso break donde un bucle sonoro permanecerá sin bajo hasta que vuelva a arrancar de nuevo con unos toques ácidos, no muy marcados , que dotan al tema de una fuerza y un poder inmenso en cualquier pista de baile.

Dándole la vuelta al vinilo nos topamos con “loving system”. Se baja el tempo del tema pero se ensalzan valores más retros: Un techno house añejo con mucha clase, donde se percibe ligéramente una bass line acompañada por unos acordes sintetizados donde los contínuos “reverbs” provocarán casi sin querer, un acelerón importante en los beats de tu corazón y rápidos movimientos en tus pies y cintura.

En definitiva, dos temas elegantes como ellos sólos, que seguramente hayas bailado en tu club favorito, y que espero sigas haciéndolo durante mucho tiempo, porque los dos cortes tienen la calidad suficiente para lograrlo.

Track list:

Spirit Catcher- Brain candy

Spirit catcher- Loving system

Technasia, conocido nombre para los fans de la electrónica bailable bajo el que componen Charles Siegling (de origen francés) y Amil Khan (nativo de Hong Kong y, por lo tanto, chinorri), presentaban en Mayo del año 2006 su segundo larga duración al mundo. Publicado a través de su propio sello, Technasia Records (con sede en Hong Kong), no tuvo ni de lejos la repercusión de su primer disco (Future Mix), publicado cinco años antes. Los motivos últimos de esta inesperada situación no sabría enumerarlos por completo, pues creo que solo responde a un error de distribución y elección de formato (se publicó en CD y dos diferentes formatos en vinilo: doble disco, que es el más fácil de encontrar y el que poseo, y triple disco en edición limitada, que tampoco aporta nada que no hubieran publicado anteriormente en formato maxi single).

El disco se abre con Eternity Is Almost Forever, pieza ligeramente atípica para lo que Technasia nos tenía acostumbrados, pues parece obra de unos Royksopp jugando a los ritmos rotos. Way Of Life, el siguiente tema, ni es de Technasia propiamente dicho ni un simple tema como tal, ya que se trata de uno de los remixes de este combo para el pepinazo que Dave Clarke se marcó para presentar su Devil´s Advocate (Skint Records, 2003), con las inconfundibles voces de ese tarado llamado Isaiah Major y conocido popularmente como DJ Rush. Lo dicho, un bombazo. Particularmente, de los tres remixes realizados por Technasia de este tema, creo que fueron a elegir el peor, si bien es cierto que por sonido es el que más encaja con el conjunto del presente álbum.

Eclipse Cafe es un tema correcto, pero que canta a relleno a la legua. A continuación vienen dos temas numerados de mismo título, Tropicalia (1 y 2, respectivamente), que parecen ser la excusa perfecta para que el señor Siegling y el señor Khan nos muestren lo que les gusta el techno de Detroit y lo bien que lo han asimilado; el número uno tiene unos sintes analógicos repetitivamente agradables, recordando bastante a las obras de Carl Craig (pero pitcheadas a +6), mientras que el número 2 es un homenaje en toda regla al modo de entender el techno que Kevin Saunderson tenía allá por el lejano año 1988. Cinco temas hemos escuchado y ya nos han clavado dos pelotazos. La cosa promete.

Dominado tiene una percusión demoledora, de esas que Technasia saben hacer como nadie a la hora de crear ritmos cuatro por cuatro, con unos soniquetes a medio camino de la música étnica y la banda sonora de un videojuego de ninjas de SEGA. For We Are All Children Of Earth tira de sintetizadores para apelar a la épica, pero queda un poco deslucido al estar cercano al Eurodance con este tipo de frecuencias. 2 The Floor, con las voces de DJ Nasty y DJ Flex (djs gangsta malotes de extraradio chungo de Chicago) es el tercer temazo del lote. Sintes rápidos, voces repetidas y un estilo que remite al house sucio de Chicago y al ghetto house macarrucio de DJ Godfather y DJ Urban. El primero de ellos aparece en el siguiente tema, en calidad de speaker y productor. El cuarto rompepistas.

Final Quadrant es un viejo conocido para la afición, y una canción ejemplar en lo que a hacer techno efectivo sin tirar de tópicos se refiere. Ya llevan cinco. Acid Storm también tiene sus años, aunque no por ello pierde efectividad: esto los Chemicals Brothers lo definirían como Electronic Battle Weapon sin problema alguno. En esta ocasión el sexto rompepiernas ha visto como le introducen unas voces repetitivas que no dicen nada aparte de ¨get wet¨, incitándonos a miccionarnos encima y confiriéndole un toque funky. Sentient también traerá buenos recuerdos a la muchachada, pues remite a las primeras obras de Technasia y parece un tema compuesto por un Jeff Mills puesto de ácido. Siete.

Tras este pelotazo, cambio de sonido. Parece difícil realizar una transición de la rudeza de Sentient a la delicadeza polifónica de A Thing Of Beauty Is A Joy For Ever, increíble tema de corte melancólico (pero bailable) y estúpido título. No es que sea el octavo temazo, es más: esto de bería estar en la exposición permanente del MOMA.

Con su protegido (y según ciertos rumores posible noviete de Charles Siegling) Joris Voorn, confirmado nuevo talento del techno procedente de Holanda, hacen un fallido intento de synth-pop en ´88. En Life Cycles colaboran con una mujer (Fei Wang), con la intención de darle a la música cierto tono sensual (el resultado queda muy lejos, pues parece hecha para una whiskeria o para una caseta de fritura de gallinejas) y despejar posibles rumores acerca de su condición sexual. Tras este bajonazo, tiran de arsenal antiguo creado con un viejo amigo (John Thomas) para proporcionarnos el noveno temazo (The Steppin´ Show). Birth Of A Hero ni suma ni resta, y Sound Of Sollar Oscillations no hay por dónde cogerlo, tanto por el risible título como por la pobre emulación de Ryuichi Sakamoto. Tonterias como ésta no, por favor.

El Bonus Track, llamada acertadamente The Fall (pues es un hostión final en toda regla y un modo lamentable de terminar un álbum), tiene el dudoso honor de contar con Charles Siegling cantando en inglés y Lei Wang (por segunda vez en el disco, como si fuera necesario) en cantonés. Esto le da un aire bizarro importante, y me atrevería a aventurar que este último tema tendrá un hueco reservado en algún futuro Spanish Bizarro Especial Asia.

La conclusión que se saca de sucesivas escuchas del presente disco es, sobre todo, que Technasia siguen facturando unos temas redondos cuando lo hacen en su campo, pero que no les conviene salirse de esa línea si no quieren hacer el ridículo. Este disco hay que tenerlo (en vinilo mejor, pues no aparecen los temas editados y la selección parece ceñirse solo al concepto ¨pepinazo¨), aunque solo sea por esa maravilla horteramente titulada A Thing Of Joy Is A Joy For Ever.

• Tracklist e información: Doble lp (TA104lp) /CD (Ta104cd)

01 Eternity Is Almost Forever (3:12)
02 Way Of Life (Let’s Go Let’s Go Mix) (5:00) Producer [Additional] - Technasia
Vocals [Featuring] - DJ Rush Written-By, Producer - Dave Clarke , Farley “Jackmaster” Funk
03 Eclipse Cafe (4:58)
04 Tropicalia 1 (3:49)
05 Tropicalia 2 (3:46)
06 Dominado (3:50)
07 For We Are All Children Of Earth (3:52)
08 2 The Floor (3:42) Lyrics By - DJ Nasty Lyrics By, Rap - Fletch Flex
09 Ghett-O-Freak (4:47) Vocals - DJ Omega Written-By, Producer - DJ Godfather
10 Final Quadrant (The Cosmic Blast) (4:56)
11 Acid Storm (Get Wet) (3:51)
12 Sentient (4:45)
13 A Thing Of Beauty Is A Joy For Ever (4:34)
14 ‘88 (All In All) (4:05) Lyrics By, Vocals - Charles Siegling Written-By, Producer - Joris Voorn
15 Life Cycles (3:41) Lyrics By, Vocals - Fei Wang
16 The Steppin’ Show (1:26) Written-By, Producer - John Thomas
17 Birth Of A Hero (6:46)
18 Sounds Of Solar Oscillations (4:31) Voice - Reverend Jesse Jackson*
19 The Fall (3:26) Featuring - Fei Wang

Sitio Web : myspace Technasia

Technasia ¨2 the floor¨ (Live en el Monegros Festival)