retro musica.com

Se acaba de editar el video de “Wrong“, el tema con el que Depeche Mode da a conocer su nuevo disco ‘Sounds Of The Universe‘, que se pondrá a la venta el próximo 20 de abril.

El videoclip es extraño, y la discográfica lo está retirando de las páginas de videos, aunque aquí colgamos uno y por las dudas, insertamos otro en vivo de la banda tocando el tema en los premios Echo de Berlín hace tres días.

El tema es otro hito en la carrera de los británicos, y si bien no tiene nada que ver uno con otro en lo estilístico, podría decirse que en escencia tiene algo de aquel “Personal Jesus” de fines de los 80.

‘Sounds Of The Universe‘ es el 12º en la carrera del grupo y contendrá 13 canciones. Fue producido por Ben Hillier, quien ya trabajó en el ultimo álbum ‘Playing The Angel‘, de 2005.

“Wrong” (video oficial)

“Wrong” en vivo en Berlín:

MySpace

Se acaba de editar el video “Love Etc.”, el primer single del nuevo disco de los británicos Pet Shop Boys, que se titula ‘Yes’ y estará en la calle el 23 de marzo.

Se trata de una canción muy pegadiza, que no dudo que tomará por asalto las Fm’s del mundo, ya que la promoción del disco será grande.  11 canciones contendrá el trabajo, que es la continuación de ‘Fundamental’ (2006).

Como invitado especial aparece el ex Smiths Johnny Marr tocando la guitarra en varios temas. Además del CD, ‘Yes’ vendrá con otro segundo disco de versiones intrumentales y remezclas.

Este es el video del single ‘Love Etc.’:

MySpace

Son muchos los seguidores de Depeche Mode que quieren tener noticias de la banda: bien, ya sabemos cuándo editarán su nuevo disco y el nombre que le han puesto. La fecha de salida será el 20 de abril y el título del álbum es ‘Sounds Of The Universe‘.

El trabajo fue producido por Ben Hillier y grabado en Santa Barbara y New York. El primer single será “Wrong“; además, otras canciones que se incluyen son “Jezebel”, “In Chains” y “Hole To Feed”.

Como siempre, Martin Gore se hizo cargo de las composiciones, y el grupo planea promocionarlo con una gira mundial. ‘Sounds Of The Universe’ es el primer disco en cuatro años, luego de ‘Playing The Angel’, editado en 2005.

“Terminamos el disco, podría haber algunas cosas para mejorar, pero ya está, todos estamos complacidos de haberlo finalizado, es un gran disco“, dijo Dave Gahan, cuando publicamos la noticia hace unas semanas.

Y como ya comentamos, los británicos se estarán presentando en España en julio, en tres ciudades: Valladolid, Sevilla y Bilbao (Bilbao BBK Live Festival). Las entradas ya están a la venta para Valladolid en El Corte Inglés y en TickTackTicket, Fnac y Carrefour para Sevilla.

Vía NME

MySpace

¿El mejor disco de la Movida? Probablemente ¿El mejor disco de pop español? Entre los primeros ¿Tótem para el techno-pop de por aquí? Ninguno lo ha superado y será difícil que lo hagan. Alaska y Dinarama se juntaron por compromiso, porque se necesitaban los unos a los otros, porque Alaska tenía tanto ego que eclipsaba a todos y a su vez necesitaba un grupo para eclipsar. Relación de conveniencia, como se diría ahora. Y esta unión dejó clásicos, canciones inolvidables y largos míticos. Deseo Carnal (1985, Hispavox) fue su segundo trabajo y parecía su quinto por el sonido tan bien trabajado y por la buena unión de todas las piezas.

Estas piezas eran el talento a la sombra de Carlos Berlanga, harto de que se le tratase como a un don nadie en Alaska y los Pegamoides decidió irse y formar Dinarama en un época en que los grupos crecían, se reproducían y morían sin casi dar tiempo a ver si habían publicado algo decente o no (en la mayoría de los casos esto último era la opción más probable). Con su grupo, Berlanga quería empezar una carrera que se inició errada desde un principio, debido a que su figura era tal que no aguantaba mucho en contacto con otros músicos y quería experimentar más de lo que una banda puede hacer. Aún así, encontró a un compañero de batallas, Nacho Canut, quien también dejó a los Pegamoides en la lucha de egos y decidió juntarse con el madrileño. El dúo por si solo podían haber hecho una de las mejores colecciones de temas, pero ellos sabían que necesitaban el carisma mediático de Alaska y así vino Olvido Gara, para añadir la parte vocal y la imagen a un grupo sin imagen.

El precedente había sido un trabajo de presentación en el que se dejaba entrever está separación entre los miembros del grupo y su participación en él. Canciones Profanas (1983, Hispavox) era el disco de Dinarama + Alaska, un trabajo enfocado a la oscuridad del movimiento gótico y más encerrado. Ya para este segundo decidieron unificar el nombre y poner a la popular figura como primera en la formación, algo que había conseguido ya desde que se separasen Kaka de Luxe, ser la chica de las portadas. La verdad, es que la unión era perfecta, Berlanga y Canut a las letras y melodía, y Alaska a la voz, porque por esa época en el plano femenino no tenía sombra.

Este trabajo fue uno de los primeros discos pop en mayúsculas, construidos como una unión global y no hits sueltos para lanzar después en las radiofórmulas. Y eso que singles no le faltaban, es uno de los puntos fuertes del disco, con “Ni Tú Ni Nadie” como cabeza de cartel, mezclando el descaro y la provocación de una melodía en apariencia demasiado simple pero con una letra y un estribillo que era muy pegadizo; “Un Hombre De Verdad” otro himno que cantar que se ha mantenido intacto hasta hoy; “¿Cómo Pudiste Hacerme Esto A Mí?” con Berlanga haciendo el dúo a Alaska, al igual que en “Victima De Un Error”, un precedente a la carrera de Berlanga en solitario. Tres singles que tuvieron una pegada mediática enorme, situando el álbum con unas ventas muy altas para la época, tanto aquí, como cuando se publicó en Latinoamérica.

Aunque lo mejor no sólo se dejaba ver en los singles, sino que Berlanga en cuanto podía sacaba su as de la manga y firmaba un tema tan oscuro y tétrico como “Sólo Por Hoy”, propio de la escena post-punk pero bajo la influencia de Adam & The Ants, de la que tanto bebieron en su sonido. Letras como las que construían el final del disco en “Carne, Huesos y Tú”, bellas desde el tenebrismo y el poderío que cogen bajo unos arreglos –la producción la llevó a cabo Nick Patrick– y la voz de Olvido Gara.

Desde la portada hasta la última trompeta añadida en la melodía, desde el dúo de voces hasta el orden elegido de los temas; todo ello hace de Deseo Carnal un clásico a rescatar cada cierto tiempo, donde se comprueba su atemporalidad y su gran calidad.

Web Oficial: http://www.alaskaydinarama.com/

Tracklist:

1 Alaska y Dinarama Como Pudiste Hacerme Esto A Mi
2 Alaska y Dinarama Isis
3 Alaska y Dinarama Ni Tu Ni Nadie
4 Alaska y Dinarama Solo Por Hoy
5 Alaska y Dinarama Falsas Costumbres
6 Alaska y Dinarama Un Hombre De Verdad
7 Alaska y Dinarama La Decision
8 Alaska y Dinarama Deseo Carnal
9 Alaska y Dinarama Victima De Un Error
10 Alaska y Dinarama Carne, Huesos y Tu

Alaska y Dinarama – Ni tú ni nadie

Mi campo de acción a la hora de escribir acerca de música, hasta el momento Dios gracias, no ha sido delimitado, cosa que siempre es de agradecer. Esto me permite tanto soltar sapos y culebras acerca de hypes carentes de interés alguno (el incidente MIKA) como intentar sacar del desconocimiento joyas (a mi juicio) que merecen ser escuchadas. La conciencia siempre me insta a buscar calidad entre los discos que atesoro antes que intentar encontrarla (generalmente en vano) en el stand de novedades de cualquier tienda de discos. Por eso estoy ahora escribiendo esto, para que el fenomenal disco que Gasca sacó en el año 2001 sea escuchado por alguno de vosotros, que ya tenéis quemadísimo el de los Wombats y de ahí no vais a sacar más de tres canciones decentes.

Podría contaros toda la historia de Gasca sin problema alguno, pero no lo voy a hacer por varios motivos: saber menos de Carlos Andreu Gasca (que comparte apellido con ese irrepetible que era Poch) y sus compañeros termina de darle la atmósfera misteriosa al disco que ya inician las letras, probablemente podamos entrevistarle estos días, me consta que estos aspectos no los leéis y, ya a título personal, quiero economizar esfuerzos (por lo menos hasta que vuelva a tener una secretaria). Quedémonos con el dato de que sus publicaciones hasta el día de hoy ascienden a un ep (Estratosfera, 1999, cuando Gasca era sólo Carlos) y un larga duración (Telescopio, 2001, junto a Franc, Óscar, Francesc y colaboradores varios). A poco observadores que seáis habréis reparado en la relación que hay entre los títulos de ambos artefactos; de hecho, algunos de los temas del ep son adaptados en Telescopio. La música continúa con esa fijación de quedarse mirando a las estrellas, medio ido medio melancólico, como intentando encontrar las respuestas en los astros. Respuestas que nunca aparecerán, pero por intentarlo que no quede.

Telescopio podría ser definido como tecnopop, pero no del habitual. A lo largo de todo el disco hay un predominio del bajo (exquisitas líneas, muy nítidas), con la particularidad añadida del trombón de Francesc y la rotunda voz de Carlos; esto hace que el sonido tenga unos registros graves y peculiares, en el buen sentido. Lugar Soñado es el tema inicial, muy bien escogido y situado en el tracklist; tecnopop melancólico y oscuro con letra misteriosa y trágica (que gran sorpresa me llevé cuando llegué a aquel lugar soñado y todo estaba igual que aquí). Vacaciones es, sencillamente, una canción perfecta; en dicho resultado tiene bastante que ver el pegadizo silbido y el falso optimismo que parece transmitir la letra (por una parte los días de lluvia y oscuridad se han quedado atrás, pero por otra hay una estrella simbólica, un adiós, la esperanza de reunirse con la estrella y/o con alguien y muchos interrogantes).

Estratosfera es otra maravilla, con un violín a cargo de Jordi Montero para nada gratuito (es tan bueno el arreglo que en la edición en vinilo viene en una pista instrumental sin acreditar a modo de extra); no termino de entender la críptica letra, pero es una canción que transmite una tristeza importante. Francesc, el hombre detrás del trombón, también pone la voz a Pensando En Ningún Lugar, buen tema de estructura atípica dentro del disco (parte instrumental, parón vocal y vuelta a la sección instrumental); un tema que parece concebido para ser pinchado por las facilidades que concede a este menester. Para cerrar la cara a, Pol, con letra en francés y estructura más cercana al pop. Me gustaría hablaros de la letra, pero el idioma de Gainsbourg me es tan desconocido como a él la verguenza.

La cara b se inicia con una maravilla de curioso nombre, Viaje Entre Los Pubs. Con los coros de Sesca Bernat dándole un aire especial, la canción merece estar en una antología por como suena y por su letra, en cierto modo apologeta de ese modo de desaparecer conocido como despedida a la francesa. El Barco Que Describes también hubiera sido un buen comienzo al disco, aunque realmente el lugar correcto dentro del orden al que pertenece se corresponde con su ubicación actual; no sabría daros una razón convincente o un argumento mínimamente coherente, pero como segunda canción de la cara b está bien. Miriam Pintado (¿hermana de Tito Pintado de Penélope Trip?) es la invitada en Nunca Vas A Volver (tema de elocuente título), además de la guitarra acústica que aporta Carlos; otra composición mayúscula para el repetorio de Gasca. Antes estaba Nube Gris, algo más reposada y de nuevo con una letra que invita a mecerse entre el optimismo y la depresión (se ha quedado a oscuras y a este planeta llegó, como tenía dudas miró hacia el sol). Para terminar, Telescopio, nombre que da título al notable disco y que ni sube ni baja nota, pero que sirve como metáfora para ver ampliada la calidad de las nueve canciones que hemos escuchado hasta llegar a esta última.

Un disco interesantísimo que pasó desapercibido en su momento. Producido por un tal Yanü que huele a seudónimo a la legua, si sonase en los planetarios igual me dignaba algún día a visitarlos. La edición en vinilo es preciosa, como es norma en Elefant Records , con el acetato en azul (que no resta calidad de audio, cosa que suele ser habitual en los vinilos de color transparentes), y si no recuerdo mal aún quedaban copias en la última liquidación de esta discográfica. Ya sólo falta esperar que Gasca vuelva pronto, como anuncia en su Myspace. Sin duda, un disco para astrónomos.

Tracklist e información:

Vinilo. 12¨(ER-1078). 2001.
A1 Gasca Lugar Soñado
A2 Gasca Vacaciones
A3 Gasca Estratosfera
A4 Gasca Pensado En Ningun Lugar
A5 Gasca Pol
B1 Gasca Viaje Entre Los Pubs
B2 Gasca El Barco Que Describes
B3 Gasca Nube Gris
B4 Gasca Nunca Vas A Volver
B5 Gasca Telescopio

Entrevista a Carlos Andreu (Gasca)
Sitio Web:  http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=74994911

Video:

Gasca – Vacaciones

Uno de los precursores del sonido Synth pop , New Age de los 80´s se apuntaba en 2001 al nuevo siglo , a la reactivación del Erotic Cabaret de Soft Cell (y junto a David Ball), Marc Almond mantenía su admirable actividad editorial con otra entrega tan defendible como “Fantastic Star” (96) u “Open all Night” (99) . Aquí resurgía de las tinieblas de su anterior volumen para trabajar un synth-pop reluciente y voluminoso, barnizado con capas de imaginería Kitch, pero que eran absorvidas por exquisitas tramas melódicas. En esa mezcla ortera y moderna a la vez , el camaleónico y estiloso Marc Almond sugiere fantasías sinuosas en recortes como “Glorius” , “Tantalise” o “Come Out” ( “Dancer” airea con eficacia su lado Jazz con ecos de Big Band lunática) , mientras el genio une todo el sentido dramático a la mezcla comentada. No es por añadir géneros a los existentes;  la Opera Cyber Pop , se entiende de exquisitos detalles, ( y secciones de cuerda en varias canciones) a lo David Byrne amante de la ópera  o el mismísimo Sinatra . y cyber por esas importantes influencias del Tecno Pop de los 80 .”Stanger Things” no alcanza las cotas de “Tenement synfony” 1991  o  “Enchanted” ni de lejos , os dejo con el tracklist de una de las influencias de mis 80´s. Eran Marc Almond & Soft Cell.

1.  Marc Almond – Glorious
2.  Marc Almond – Born To Cry
3.  Marc Almond – Come Out
4.  Marc Almond – Under Your Wing
5.  Marc Almond – Lights
6.  Marc Almond – Tantalise Me
7.  Marc Almond – Moonbathe Skin
8.  Marc Almond – Dancer
9.  Marc Almond – When It’s Your Time
10.Marc Almond – End In Tears
11.Marc Almond – Love In A Time Of Science
12.Marc Almond – Glorious (Reprise)

Videoclip – Marc Almond “Under Your Wing”

Videoclip – Marc Almond – Moonbathe Skin