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Es todo un honor y todo un gustazo para mi volver a hablar en Retro Música de Pablo Maqueda y su proyecto musical Little Toys.

A principios de año comentamos aquí su primer EP, “I love you in 35mm” (2009, Fan de Pop Recordings), y antes de que el año acabe ya tenemos su estreno en larga duración. “Frida y Diego vivieron en esta casa” es su debut made at home in London. El pasado domingo 13 de septiembre lo presentó en Londres compartiendo escenario con Hidrogenesse y hoy ya lo tenemos y queremos compartir aquí en Retro Música (muchas gracias, Pablo).

Este álbum de home demos habla de amor, de libertad… y de cosas bonitas, incluso sin hablar, como en la instrumental “Flowers in your hair”, e incluso bajo títulos aparentemente contrarios como “Declaration of War”, la canción que abre el disco.

También hay espacio para sentimientos más contradictorios, volátiles e irónicos, como en la historia de los protagonistas de este álbum, Frida y Diego. Y también lo hay para intercambios culinarios con compañeros de profesión (el cineasta Manoel de Oliveira), para atreverse con el francés (además del inglés y el castellano) en “Ce ne pas une chanson” y para versionar al mísmisimo Joe Crepúsculo en una pieza que, si cabe todavía más, “Suena Brillante”.

Tracklist:

1. Little Toys – Declaration of war
2. Little Toys – Yesterday I had dinner with Manoel de Oliveira
3. Little Toys – Frida and Diego lived in this house
4. Little Toys – El día de la independencia o toma, conquista y derrota de Santa María de los Andes
5. Little Toys – Flowers in your hair
6. Little Toys – GroteskeTown
7. Little Toys – This Night
8. Little Toys – Ceci ne pas une chanson
9. Little Toys – Suena Brillante (Joe Crepúsculo version)
10. Little Toys – I love you in 35 mm

“Groteske Town” también figura en el tracklist de este álbum, que cierra con la cinéfila “I love you in 35 mm”. Ambas canciones están incluidas en su primer EP, poseído por un espíritu al más puro estilo Yann Tiersen.

Ese espíritu sigue más que latente en “Frida y Diego vivieron en esta casa”, un trabajo que de nuevo transpira luz y optimismo. Una historia musicada, contada y cantada con alma propia, la de un joven cineasta madrileño residente en Londres que compone piezas de extrema sensibilidad narrativa y melódica con sus instrumentos, sus juguetes, sus samples y sus voces. Pequeñas pelis hechas música.

Trabajos como este son los que definen el auténtico espíritu independiente, el hazlo tú mismo y como tú quieres. Y además el resultado “suena brillante”, así que… discográficas independientes all over the world, y en España también, fíjense en este hombre.

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Littel Toys en MySpace
Blog / Diario cinematográfico de Pablo Maqueda

No se presentará en sociedad hasta el 09/09/09, pero en Retro Música ya ha empezado El Baile. Me refiero al segundo álbum de Num9, aka Coque Yturriaga, alma pater de Acuarela Discos (en la web ya podéis comprar el disco).

Primero fue The Glow-Worm’s Resistance (2006, Acuarela), con un total de 10 cortes en los que tímidamente empezaba a asomarse la electrónica. Después vino Contra (2008, Acuarela), un mini-lp con 6 remezclas de gente como Migala o Nacho Vegas, en esta ocasión rendidas ya totalmente a los sonidos electrónicos. Y ahora le toca a El Baile, un disco de pop electrónico cantado en inglés y hecho en Madrid, de nuevo en compañía de Jordi Sancho (bajo) y David Unison (batería), y como no podía ser de otra forma, con un total de 9 cortes.

“‘El Baile’ es música de baile para gente que habitualmente le tiene miedo a las pistas”, dicen en Acuarela. Pues sí, la verdad es que puede ser un disco iniciático para aquellos que gustan de lo independiente pero todavía no se han atrevido con lo sintético. Ánimo, por dios.

Tracklist:

1. Num9- El Baile (podéis escucharlo en su MySpace)
2. Num9-The Mermaid
3. Num9-La venganza
4. Num9-In the mourning
5. Num9-Become you (podéis escucharlo en su MySpace)
6. Num9-El Vampiro Alemán
7. Num9-Fears
8. Num9-El desencuentro
9. Num9-Ron

Pero tranquilos, ávidos de lo rarito, porque El Baile no sólo invita a eso, sino también a reflexionar. Especialmente algunos temas, como la orgánica In the mourning, con sonidos de pájaros y todo, ideal para abordar introspectivamente las tostadas de la mañana en la casa de campo. O las más oscuras y freaks para mi gusto (también mis preferidas): Fears y la noise instrumental El vampiro alemán, que puede parecer un tándem entre Primal Scream y Massive Atack. También las hay estilo New Order, The mermaid o Became you, por ejemplo. Pero si lo vuestro no es pensar, id directamente al último corte, Ron, y desmelenaros en la pista de El Baile, por supuesto. Y si os gustan Pet Shop Boys o Matmos, como a esta gente, escuchad El desencuentro. O si no coged a vuestra pareja, sonrisa en boca, ritmo house en cadera, y volver a empezar desde el principio, con la canción que abre el disco y le da título, que cuenta con la preciosa voz de Dawn Landes.

Además, si os fijáis un poco, podéis deleitaros con todos los instrumentos, samplers y sintes que usan en este disco, que no son pocos; o con el contenido de sus letras, que tampoco tienen desperdicio tecnológico ni sentimental. Destapad los oídos, abrid la mente y preparad las suelas. Estáis invitados a El Baile.

Num9 MySpace

Num9 Blog

Los franceses Air anuncian nuevo trabajo para el próximo 6 de octubre. El que será ya su quinto álbum de estudio, se presentará bajo el nombre de Love 2; y será el primer trabajo, íntegramente, escrito, grabado y producido por ellos mismos. El dúo francés de música electrónica promente toques de jazz, synth pop y psicodelia. Como adelanto, saldrán dos singles a la venta, Do the joy y Sing sung, en julio y agosto, respectivamente.

Sitio Web: Air

The Gentle People se formaron en Londres a principios de los 90 e irrumpieron en la escena musical de la época con un estilo propio en el que mezclaban el lounge, el easy listening, el pop, el disco y la electrónica. Esa combinación tan personal y auténtica pronto llamó la atención del público, de la crítica y de artistas como el mismísimo Aphex Twin, que no tardó en invitarlos a su sello, Rephlex Records.

En él publicaron su primer EP “Journey” en 1994. De este tema dicen que es uno de los primeros etiquetados como chill out, a pesar de su introducción y de su base easy listening (podéis ver el vídeo más abajo). Poco después y en el mismo sello publicaron un segundo EP, “Emotion Heater” (1996), y su primera puesta de largo, Soundtracks For Living (1997). En el 2000 revalidaron su éxito en formato larga duración con su siguiente álbum, Simply Faboo; y en 2006 repitieron con Galactic Confections, con un total de 11 temas, entre los que se incluían los singles “Boy In The Window” y “Plastic City”, además de otro material inédito. Este último álbum lo publicaron sólo en formato digital para iTunes y desde entonces siguen trabajando exclusivamente en esa plataforma, en la que van a reeditar Simply Faboo y Soundtracks For Living con nuevos temas y para la que ya han sacado varios EP’s posteriores a Galactic Confections.

The Gentle People – “Journey”

Los más recientes son “Mind Over Matter” y “What do you know” (2008). El primero incluye temas de corte chill out de la discografía de The Gentle People y una canción nueva,  “Hawaiian or Space”, que también podéis escuchar en su MySpace. El segundo es un tema totalmente groove con influencias de Manfred Mann. Ese EP incluye además 4 remezclas de The Pinker Tones, dD sound Machine, Kevin Yost y Nivek Tsoy. En su MySpace podéis escuchar algunas de estas remezclas, además de otro material reciente.

En 2008 Elefant Records también publicó “Plastic City”, un single en vinilo de edición limitada que contiene dos temas de The Gentle People, de lo más dancy, groovy, divertido y hasta infantil: “Plastic City” (Cara A) y “Naughty Nauga” (Cara B), este último en honor a su mascota espacial Nauga, algo así como un gato cósmico tan dulce como travieso, como leche con galletas y un toque de canela. Aquí os dejo el video:

The Gentle People – “Naughty Nauga”

El éxito de The Gentle People está avalado por la presencia de sus temas en numerosos recopilatorios, series de TV y anuncios de publicidad; por sus remezclas para artistas como Pizzicato 5 o Towa Tei, de Deee-Lite, con los que guardan cierto parecido en algunos de sus temas más groove; o por las remezclas de sus canciones a cargo de Aphex Twin, Ursula 1000 o The Pinker Tones. Performances en espacios públicos de lo más diverso y participaciones en festivales como el Sónar, junto a Cornelius, también foman parte del brillante currículum de esta banda con la que hemos viajado desde el easy listening a la electrónica por planetas del cosmos Nauga. Espero que su viaje continúe.

The Gentle People | Web | MySpace | Facebook

Ladyhawke, así se hace llamar Philipa “Pip” Brown, quien con su álbum homónimo de debut, y en tan sólo unos meses, ha conseguido provocar todo tipo de odios, pasiones y reflexiones en el sector de la crítica musical. Desde los que la tachan de no ofrecer nada original y ser un mero revival, hasta los que la alaban y la sitúan para alzarse con el título de artista revelación, y el de estar entre los mejores albums del presente año. Y no sólo la crítica, el fenómenno Ladyhawke ha calado hondo en grandes nombres de la música internacional como el propio líder de Radio Head, Tom Yorke, quien ha afirmado que este álbum es mejor que Ok Computer (bueno, sinceramente, creo que se ha excedido un poquito…).

El reconocido sello australiano Modular Records supo ver el potencial de la joven neozelandesa, y el éxito de la publicación de su primer trabajo, demuestra que no se equivocaron.  Primer trabajo que es todo un homenaje a los ya tan lejanos años 80, incluido su nombre artístico, que lo toma de la archiconocida película de la época Lady Halcón. Devuelve a la actualidad, los sonidos más new wave, el synth-pop,  y el rock melódico, rozando el AOR de los 80; aunque con una estética y actitud más cercana a la música pop rock. Puede recordarte desde la primera etapa de Cyndi Lauper o Stevie Nicks, hasta la más reciente Kelli Osbourne. Miradas nostálgicas al pasado, pero sin apartarse del presente, de hecho, algunos de sus temas mas conocidos han sido remezclados por grupos de máxima actualidad como Innerpartysystem o Cut Copy, entre otros.

Ladyhawke no descubre la quinta esencia de: “de dónde viene, y hacia donde va, la música en la actualidad”…es algo así como “el día de la marmota”…volviendo una y otra vez , sobre el tema de la ya requete explotada década de los 80. Pero al fin y al cabo, es un pedazo de álbum con temazos como sus tres primeros hit-singles, Paris is burning, Back on the van, y Dusk till down, o el que será su cuarto single My delirium. Y suma sigue, con el resto de temas, a excepción de Manipulating Woman, que no termina de convencer. Da igual que parezca de otra época, el caso es que se ha editado en esta, y es lo que cuenta; y pese a quien le pese, ha funcionado. La causa de su éxito llámala “X”, quizá reside en su sencillez excitante que te hace recordar, bailar y sonreir; justo lo que deseas en cierto momentos… y eso se agradece, porque a veces… no necesitas nada más

Sitio Web: Ladyhawke

MySpace: Ladyhawke

Sello Discográfico: Modular Records

Ladyhawke – 2008 – Tracklist:
1. Ladyhawke – Magic
2. Ladyhawke – Manipulating Woman
3. Ladyhawke – My delirium
4. Ladyhawke – Better than sunday
5. Ladyhawke – Another Runaway
6. Ladyhawke – Love don’t live here
7. Ladyhawke – Back on the van
8. Ladyhawke – Paris is burning
9. Ladyhawke – Professional suicide
10. Ladyhawke – Dusk till down
11. Ladyhawke – Oh My
12. Ladyhawke – Crazy World
13- Ladyhawke – Morning dreams

Vídeos:

Paris is burning – Innerpartysystem Remix

Ladyhawke – Magic

Ladyhawke – My delirium

Aquí os dejo una sesión de reciente creación. El set contiene producciones relativamente nuevas, de productores actuales,  pero que miran totalmente hacia el pasado. Un pasado marcado por el Italo , el Cosmic disco, el electro y el synth-pop. También hay algún clásico que otro….como el “The End” de John Carpenter, que a parte de dirigir películas también hizo sus pinitos en esto de la electrónica,  el “Magic Fly” de Space o el “Take a chance” de Mr. Flangio. Espero que os guste.

Track list:

1. LINDSTROM- Where yo go i go too

2. PRINCIPLES OF GEOMETRY feat SEBASTIEN TELLIER- A montain for president (Joakim remix)

3. MARBERT ROCEL- Cause you (John daly remix)

4. SLAM feat DOT ALLISON- Visions (Ewan Pearson remix)

5. KAOS- Panoppeps

6. MUSICCARGO - Ich geh den weg mit dir

7. THE HASBEENS- Make the world go away

8. MR. FLAGIO- Take a chance.

9. THE HASBEENS- Keep fooling yourself

10. SPACE- “Magic fly”

11. RANDOM FACTOR- broken mirror (Acid Jesus remix)

12. 7-HURTZ- Stokers motor (extended version)

13. JOHN CARPENTER- The end.

14. EXPERIMENTAL PRODUCTS- Glowing in the dark

15. DMX KREW- Ways to break my heart

16. M83- Couleurs

Download link/ link de descarga: Synthetic set

Modular Records se ha propuesto convertir a Australia en un país de refencia musical y razones no le faltan. Quien no ha bailado a gente como Cut Copy, Van She, Ladyhawk, The Presets, etc… Bueno pues Modular Records van a juntar lo mejorcito que tienen para celebrar el décimo aniversario de dicho sello discográfico. En dicho evento estarán: The Presets, Van She, Cut copy,Hercules and Love Affair, Bumblebeez, Temper Trap, Bang Gang DJs, Klaxons, Muscle, y otros…

Nevereverland, se desarrollará en Camberra, Sydney, Perth y Brisbane durante la segunda mitad de Diciembre. Y será una especie de Wintercase. Las fechas son estas:

12-13 Sydney, Australia – Hordern Pavilion
12-14 Melbourne, Australia – Myer Music Bowl
12-20 Brisbane, Australia – Brisbane Riverstage
12-21 Perth, Australia – Members Equity Stadium

El estilo New Wave, Synth Pop y Electro Rock tienen una fecha ineludible en Australia. No hay Excusas.

Ahora solo nos queda una cosa: Ir allí y por supuesto, bailar.

ver video promocional Nevereverland.

Myspace Modular Records

Web Modular Record

Con este nuevo CD, el sello Jabalina nos adentra en el quinto volúmen de sus recopilatorios ‘Teoría y práctica melódica’, y como no podía ser de otra forma en un año olímpico, el nexo común entre las canciones son los Juegos Olímpicos. Esta carrera en la que han participado 23 intérpretes, ha sido completada en 79 minutos 03 segundos, una marca difícil (por no decir imposible) de superar. Pese a que los participantes son casi en su totalidad nacionales, hay dos ‘infiltrados’: los británicos Pinkie, que nos sorprenden con una elegante y entrañable versión del ‘Dirty old town’ de los Pogues, y Souvlaki, que desde Chile, nos regalan ‘Nadadora’ una preciosa canción ideal para disfrutar de un chapuzón a medianoche. De los grupos de la escudería Jabalina, se recupera la increíble ‘Les surfeurs’ del último trabajo de Souvenir, ‘Hasta el último instante’ del segundo albúm de Ama, la estresante ‘Mesa de tenis’ de Uke o la instrumental ‘Ceremonia de clausura’ de Apenino que cierra el CD. También podemos disfrutar de temas inéditos creados para la ocasión de la mano de Olivia de Happyland (encantadores), Nebulosa (el nuevo proyecto del incansable y genial Charlie Mysterio), Llum (impecable tema para el nuevo proyecto de Jesús ‘Polar’), J’aime, Flow (y su siempre inclasificable música), Aldo Linares (que nos deja KO con ‘Soy el mejor’), Colorado (quién une una historia de amor con la histórica Real Sociedad de los primeros 80), Polar (con su triste homenaje a Ben Johnson) o Nadadora.

De entre las aportaciones de otros sellos, hay que destacar a Francisco Nixon, quien nos transporta a las olimpiadas del 76 para homenajear a la pequeña Nadia Comaneci, La Costa Brava, con su tremendo ‘Olímpicos’ todo un himno para este recopilatorio, Linda Guilala , espectacularmente pop con ‘La fuga de Nadia Comaneci’ (de nuevo) y que ponen el toque de frescura en estas olimpiadas, Pumuky, quienes aportan el punto oscuro e intimista o Prin’ Lalá con su extravagancia juvenil en ‘Naves que dan vueltas a un balón’

Ya sabes, este verano pratica el ‘lanzamiento de Jabalina’, escuchando este CD en el que podrás descubir nuevos grupos del panorama independiente nacional y disfrutar de otros ya totalmente consagrados que a buen seguro te haran pasar un buen rato.

Video de Francisco Nixon – Nadia

Actuación de La Costa Brava – Olímpicos

Video de AMA – Hasta el último instante

Actuación de Prin Lalá – Naves que dan vueltas a un botón

Tracklist:

1-. Olivia de Happyland – Si existe el cielo

2-. Nebulosa – Ba-ba-badminton

3-. Souvenir – Les surfeurs

4-. Llum – No more races

5-. Francisco Nixon – Nadia

6-. J’aime – After the game

7-. Souvlaki – Nadadora

8-. Flow – Se va el avión a Pekín

9-. Aldo Linares – Soy el mejor

10-. Montevideo – Olimpiadas sin medallas

11-. Colorado – El último partido

12-. La Costa Brava – Olímpicos

13-. Linda Guilala – La fuga de Nadia Comaneci

14-. La Estrella de David – El parking más grande de Europa

15-. Polar – Requiem por B. Johnson

16-. Pumuky – Lobo estepario contra caballos desbocados en JJ.OO.

17-. Travolta – El día que más corrí de mi vida

18-. Nadadora – Evelyn Ashford

19-. Uke – Mesa de tenis

20-. Prin’ Lalá – Naves que dan vueltas a un botón

21-. Pinkie – Dirty old town

22-. AMA – Hasta el último instante

23-. Apenino – Ceremonia de clausura

“Padreisla” está formado por Jose Chinesta (Voz), Sebastian Belacovsky (Sintetizadores) y Joe Beltza (Batería). El grupo se formó oficialmente allá por el 2005, concretamente la idea surgió en una calle de León, cuyo nombre es el mismo que adoptaron para bautizar a la formación.

Con influéncias directas de grupos como: Joy division, David Bowie, Megabeat, Covenant, And One, Front 242, Kraftwerk, New Order, Gabinete Caligari, Depeche Mode, Decima victima, Wolfsheim, Ultravox, B-Movie y Nitzer Ebb, este trío barcelonés nos muestran su primer álbum, con título idéntico al nombre de la formación. Padreisla está formado por 6 cortes de verdadero synth & electro pop.

El álbum empieza con “dímelo”. Un profundo bajo sintetizado abre un paisaje de ambiente tétrico y bastante oscuro, acompañado de la profunda voz de Jose Chinesta que nos traslada en un santiamén a finales de los ochenta grácias al sonido retro del tema.

“Condenado al silencio” contiene también un fuerte componente sintético, con unos acordes de piano que recuerdan mucho al sonido valencia proporcionado por megabeat a principios de los noventa.

Con “basta ya” súbimos un poco de revoluciones. La protesta nos llega en forma de track dotado con un tempo más rápido. Nos hallamos ante un verdadero ejercicio synth-pop donde el vocoder también tiene su parte de protagonismo.

Con “La verdad” volvemos a un sonido más pausado de bajos “electrosos” con matices muy “darks”, unas atmósferas sintetizadas bastante logradas y la utilización de nuevo del magnífico vocoder que sirve de excelente compañero de fatigas a la grave y oscura voz de Jose.

El siguiente corte es el más tech-pop de todos. Con un ritmo más alegre que los anteriores cortes, el bateria Joe, toma los mandos de la situación, y juntos nos regalan “otra oportunidad” que no deberíamos desperdiciar.

Por último “No hay quien te entienda!” nos despide a padreisla como tenía que ser: Vocoder que endulza un Synth-pop añejo y nos afirma que no tenemos sangre en las venas, con un beat enérgico y desenfrenado.

Desde aquí todo mi apoyo a este trio que se inicia en el difícil mundo de la música, en el que abrirse un hueco, resulta a veces una tarea casi imposible . Suerte padreisla!!.

1.Padreisla- dímelo

2. Padreisla- Condenado al silencio

3. Padreisla- Basta ya!

4. Padreisla- la verdad

5. Padreisla- Otra oportunidad

6. Padreisla- No hay quien te entienda!

video: No hay quien te entienda!

sitio web: www.myspace.com/padreisla

Con sorpresa y agrado recibo este segundo larga duración de Montevideo, una banda cuya cabeza visible es el dúo hispano-argentino formado por Damiana Dubatty y Manu C. Villalba  que se confirma como una de la apuestas más fuertes del sello Jabalina. Lo primero que me viene a la cabeza tras escuchar los primeros dos temas de su álbum es un nostálgico viaje a la época más esplendorosa del pop español de los 80, sobre todo con ‘Tiempo muerto’ en la que la voz de Manu nos traslada 25 años atrás para recordarnos el torrente de voz de Rafa de La Unión para que luego con unos juegos de voces magistrales transportarnos al tecnopop más fresco de bandas como Betty Troupe o Aviador Dro. Una canción que bien merecería convertirse en un gran éxito, sin embargo el tema elegido como single es ‘Superstición’, otro candidato a hit donde los cambios de ritmo y de nuevo los juegos de voces chico-chica nos meten dentro de una espiral luminosa y cristalina que la convierte en su composición más brillante. El resto del disco nos descubre otros grandes momentos como ‘Cuando miramos al sur’ donde se muestran más melódicos y relajados, la bailable ‘Desde que estás aquí’ o ‘Intentos’ en la que incorporan sonidos más psicodélicos. En este disco repleto de luces y colores, dónde se recojen y mezclan multitud de influencias  de todos los estilos y todas las épocas, hay espacio también para un tema instrumental (‘Babyboom’), guiños a la O.M.D.  (‘Ella también’), sonidos más atmosféricos (‘Ideas repetidas’) o temas más experimentales como ‘Las cosas son así’.

En cualquier caso se trata de un disco muy completo que esperemos que sea reconocido dentro del circuito independiente nacional y confirme la ascensión y crecimiento de este dúo que a buen seguro todavía tiene muchos grandes momentos que ofrecernos.

Página oficial

Myspace

Tracklist:

1-. Montevideo – Superstición

2-. Montevideo – Tiempo muerto

3-. Montevideo – Cuando miramos al sur

4-. Montevideo – Desde que estás aquí

5-. Montevideo – Ideas repetidas

6-. Montevideo – Las cosas son así

7-. Montevideo – Una ciudad feliz

8-. Montevideo – Intentos

9-. Montevideo – Babyboom

10-. Montevideo – Ella también