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De todas las entregas del sello Chocolatsoul Records, quizá Inside UR soul de los franceses Le Gotta, última novedad lanzada, es la que menos encaja dentro de la línea musical del sello zaragozano.  Desde una presentación gráfica poco acertada, y sin ninguna conexión con el resto de la estética gráfica de otros trabajos del sello, hasta un enfoque musical confuso, hacen que este album no nos termine de convencer, a pesar de un amplio bagaje musical, y una buena producción y ejecución vocal. El cantante Leon ZaireMalele procede del soul y el house, el saxo Aymeric Soula del hip-hop y la electronica, el guitarra Philippe “Filbonn” Bonnet del Blues y del rock, y Daniel Antoine ( teclados, Rhodes, Hammond, y synth) del funk. Se presentan y definen su música, como Rock Electro Soul, pero de electro y rock nada, y sí mucho soul, funk, R&B y música disco muy retro con algún toque house. Se pueden hacer dos lecturas. Si el enfoque pretendido era la pista de baile, pensarás que no es acertado, y que no tendrá ninguna cabida o repercusión, ya que quizá te sonará algo desfasado, y fuera de época. Pero si el enfoque era lanzar un estilo ”soul disco” clásico, sin muchas sorpresas; y eres de los que te gusta, entre otros, Barry White, Freak Power o Jestofunk…estarás encantado.

 Ya se sabe, para gustos..los colores.

Sello Discográfico: Chocolatsoul Records

Sitio Web: Le Gotta

MySpace: Le Gotta

Inside UR Soul – 2007 – Tracklist:
1. Le Gotta – Disco Screamer
2. Le Gotta – Beautiful Love
3. Le Gotta – De Nous
4. Le Gotta – Angellove
5. Le Gotta – 1,2,3
6. Le Gotta – Shame On Me
7. Le Gotta – Inside UR Soul
8. Le Gotta – Dance For Music
9. Le Gotta – More Money
10. Le Gotta – Superman
11. Le Gotta – Nancy
12. Le Gotta – Fairy Of my Soul
13. Le Gotta – Lobelanga
14. Le Gotta – Love You
15. Le Gotta – Under Pressure

Vídeo:

Le Gotta – Discoscreamer

No necesita presentaciones: Prince, aún editando música en períodos muy espaciados de tiempo, siempre se las arregla para ser noticia. Ahora, se anunció que en octubre lanzará un libro -el primero en su carrera- llamado ‘21 Nights‘.

¿Qué contendrá? Textos inéditos del músico más fotografías nunca editadas, la mayoría sacadas durante los 21 conciertos que ofreció el año pasado en Londres. El fotógrafo fue Randee St. Nicholas y muestra a Prince en diferentes momentos del día (en pijamas, en pruebas de sonido y obviamente sobre el escenario).

Junto al libro, vendrá un CD llamado ‘Indigo Nights‘, que será el documento sonoro en vivo de esos conciertos y no podrá ser adquirido por separado. Recordemos que el último trabajo discográfico del artista nacido en Minneapolis ha sido ‘Planet Earth‘, editado el año y que contenía 10 nuevas composiciones (ya comentado en su momento en Retromúsica).

Ese disco tenía una salvedad: fue editado junto al semanal británico Mail on Sunday; es decir, quienes compraban el diario se llevaban una copia del CD. Y el resultado fue abrumador: se vendieron 2,9 millones de ejemplares. Siempre un paso adelante del resto, Prince se repliega de los medios pero sigue generando material de consumo.

Vía Gigwise

MySpace

Gnarls Barkley reaparecieron en la escena musical el 8 de abril de este año con un segundo álbum titulado, The Odd Couple, la extraña pareja. Con esta referencia cinematográfica que les define a la perfección, el productor Danger Mouse y el cantante de rap Gee-Lo Green, que ya nos sorprendieron con su primer álbum, vuelven a hacerlo con su segundo trabajo. Sin embargo, en esta ocasión, han utilizado una fórmula musical diferente a la que quizá, se esperaba de ellos. Se alejan de los sonidos más electrónicos y se acercan a los sonidos más Motown, más retro soul o post modern soul. Presentan un álbum impregnado, de principio a fin, de una atmósfera cinematográfica musical de los años 60 y 70, a medio camino entre el pasado y el presente del soul.  Al escucharlo tienes la sensación de que estás ante una banda sonora de una película que te vas imaginando, y al escuchar cada tema…se van dibujando escenas, paisajes, texturas, sentimientos… Y lo sentimos desde el primer tema del álbum Charity Case, que abre y cierra con el sonido de un proyector de cine. Con Who’s gonna save my soul, llega la escena del desaliento, el desamor…es la balada que te rompe por la mitad.  La buenísima Going On; el psicodélico primer single, Run y la pegadiza Surprise, de mis preferidas, devuelven el ritmo a nuestro film imaginario. Las empalagosas y cansinas Whatever y Blind Mary estarían en las escenas de “relleno” o transición. Y los momentos de tensión dramática del protagonista sonarían acompañados de Neighbor y A little better. Un conjunto de temas que te hacen dudar si has retrocedido gustosamente en el tiempo, o si sigues en el año 2008…

Las canciones que quizá rompen la línea de este trabajo son Open Book donde dejan ver su faceta más experimental, y requiere más de una escucha para aprender a digerirla; y las exquisitas Would be a killer, No time soon y She Knows en las que también se pueden apreciar sonidos vintages, pero pasados por el filtro de la actualidad con sonidos más electrónicos, como sólo Gnarls Barkley sabe hacer. Sin embargo con The Odd Couple, no se ha repetido el éxito de ventas, y en este sentido se ha quedado a la sombra de su primer álbum, St. Elsewhere. Pero al margen de las cifras de las ventas, me quedo con los resultados menos comerciales de The Odd Couple: elegancia y calidad. 

Sitio Web: Gnarls Barkley

MySpace: Gnarls Barkley

Sello Discográfico: Warner Music

The Odd Couple – 2008 – Tracklist:
01 – Gnarls Barkley – Charity Case
02 – Gnarls Barkley – Who`s Gonna Save My Soul
03 – Gnarls Barkley – Going On
04 – Gnarls Barkley – Run
05 – Gnarls Barkley – Would Be Killer
06 – Gnarls Barkley – Open Book
07 – Gnarls Barkley – Whatever
08 – Gnarls Barkley – Surprise
09 – Gnarls Barkley – No Time Soon
10 – Gnarls Barkley – She Knows
11 – Gnarls Barkley – Blind Mary
12 – Gnarls Barkley – Neightbors
13 – Gnarls Barkley – A Little Better

Vídeos:

Gnarls Barkley – Going On

Gnarls Barkley – Run

Me van a perdonar todos los fans (entre los que me incluyo) pero esperaba más. Esperaba más de Beck y de su espectáculo, porque de La Rivera dudo mucho que nadie espere, a estas alturas ya nada. El día después de su 38 cumpleaños, el californiano daba su único concierto en España presentando Modern Guilt, disco que nos trae de vuelta a Beck tras dos años de inactividad después de The Information. Producido por Danger Mouse y con colaboraciones como la de Cat Power. Se trata este de un trabajo de diez canciones más maduro y con el mismo buen saber hacer (más pausado si acaso) que nos demuestra que Beck está haciendose mayor y su música madura al mismo tiempo que él sin perder un ápice de calidad. Diez años han pasado del Odelay y sigue estando tan de actualidad que parece que fue ayer cuando salió al mercado.

El concierto contaba como teloneros con Tulsa, que es un grupo ideal para ponerte de fondo para leer un libro, pero no como preludio para animar a alguien como Beck. El grupo de Miren Iza tocó los temas de Solo tú me has rozado, único disco hasta el momento y arrancó unos educados aplausos entre el público que se animó a entrar a la sala con antelación.

No fue hasta las 22.20 cuando Beck y los suyos salieron al escenario y comenzó la fiesta o por lo menos lo que intentó ser una fiesta. La música de Beck es mezcla indie, electrónica,  soul, hip-hop y todo esto impregnado de un espíritu psicodélico y pop que genera un sonido sin igual que merece la pena disfrutar.

Comenzó con Devil’s Haircut que consiguió arrancar los primeros saltos y ovaciones para seguir con un solo de guitarra tocado a modo de blues que encadenó con el archiconocido Loser. De la misma manera que comenzó el espectáculo comenzaron los acoples y se hizo evidente, una vez más, la mala acústica de la sala. Pese a todo, él continuaba, con esa tranquilidad y relajación que siempre demuestra y que le llevó a encadenar los grandes éxitos con los nuevos temas de Modern Guilt. Era obvio que tenía que presentar el nuevo trabajo, como también era de esperar que la gente no estuviera familiarizada todavía con los temas y el ambiente se mantuviese calmado hasta que sonaban clásicos como Think I’m in Love, Time Bomb o E-pro.

Una hora y veinte minutos más tarde Beck se retiraba.  Había hecho ya los bises de rigor y, sin tener en cuenta que, con la discografía que tiene en su haber podría haber hecho tranquilamente un concierto de dos horas sin despeinarse, nos dejó con la miel en los labios.

Más información de Beck:

Wikipedia

Web Oficial

Myspace

 Como ya comentó Tourist en su crónica de Amy Winehouse en Rock In Rio, la nueva diva del soul causó gran expectación e incertidumbre hasta el último minuto en el tercer día de Rock In Rio en Madrid. Pero su presencia en el festival dió para mucho más que contar. Os dejo una nueva visión del concierto vivido a escasos metros de la artista. Con el tiempo justo y en vuelo privado desde Torrejón, causando seguramente varias úlceras a más de uno de la organización, apareció con puntualidad británica en el escenario. Acalló en un instante todos los rumores previos de anulación del concierto y revolucionó como ningún artista anterior a toda la prensa gráfica que nos encontrábamos allí. Apareció luciendo tatoos y con un ajustado y escotado mini vestido de leopardo amarillo chillón, desafiando así la superstición escénica de utiizar ese color, y arrancando la ovación de todos los que estábamos allí. La mayoría de sus fans, excépticos de ver que realmente había aparecido, y optimistas ante su concierto, porque su aspecto era mucho mejor con diferencia, que el ofrecido en la pasada edición de Rock In Rio en Lisboa. Sin decir ni hola, comenzó irónicamente  con Addicted, seguida de Just Friends. Haciendo honor a su nombre apellido no se separó de una copa de vino que le sirvieron en el tercer tema, de la que bebió sin prisa pero sin pausa, que fué contínuamente rellenada durante el concierto,  y con la que hacía contínuos ejercicios de equilibrismo cada vez que se agachaba para dejarla en el suelo. Hay que decir que estaba un poco tocada de voz y entonación en algunos temas, debido a sus problemas de salud a causa del excesivo consumo crack y alcohol. Pero la magnífica banda que le acompañaba en el escenario, era la encargada de cubrir estas carencias vocales. Cuarto tema y cambio de cazaldo para intentar mantener así su perdido equilibrio, que le impedía coger con facilidad la guitarra. Continuó un concierto que no llegó a la hora completa con Cupid y siguió con un repaso de de su mínima, pero venerada discografía: Frank y Back To Black. Los únicos movimientos de Amy eran sus ligeros, pero contínuos tambaleos aferrada fuertemente al micro, y a su vestido, que subía contínuamente dejando ver sus delgadas piernas. Verla desde el foso del escenario, a escasos metros, y sin exagerar, generaba cierta angustia. Un sudor sospechoso en su cara, su inestabilidad y las ocasiones en que llevaba sus manos a su nariz y a su frente, no hacían presagiar nada bueno, pero aún así no dió el espectáculo lamentable de Rock In Rio en Lisboa. La puesta en escena muy motown, retro soul, y puro R&B, acompañada de una buenísima banda, y una pareja de bailarines que hacían los coros, dando el toque “animado” a una actuación fría, correcta en su ejecución vocal, porque sentimiento, la verdad, muy poquito, rozando casi la gelidez emocional. Y es que el cuerpo de Amy estaba allí, pero su mente estaba muy lejos de Rock In Río, se reflejaba en su mirada totalmente ausente y perdida. Y llegó el momento que se suponía culmen del concierto. Comenzaban los primeros acordes de Rehalf y la gente se venía arriba, pero sonó ligeramente apagada y resultaba más irónica que nunca, y la verdad es que se esperaba mucho más de ella, pero ella no podía dar más…Y se fué igual que llegó, sin un hola, ni media palabra durante el concierto, sin un adios, cosa que algunos de sus fans no perdonaron. Dicen que la altura de su tupé es proporcional a su estado de ánimo, a más volumen y altura, mayor depresión o inseguridad, y ayer la cosa estaba clara… pero, a pesar de todo ha sido toda una suerte y un privilegio, haber visto a Amy Winehouse, quien con tan sólo 24 años, se acerca a ser la reencarnación de Aretha Franklin y ya es casi ya una leyenda, aunque lo sea tristemente por estar envuelta, y rodeada, siempre de escándalos y excesos. Nada más terminar su concierto cogió un vuelo privado, según dicen las malas lenguas, directa al hospital…

Fotografía: Luz Caño

Eran muchos los que esperaban ansiosos en torno al Escenario Mundo para escuchar a esta nueva reina del crack soul…y no defraudó. Nadie sabía a ciencia cierta si llegaría a tiempo o si estaría en condiciones de salir al escenario…el escepticismo reinaba entre el público. Es cierto que su imagen de yonki depresiva no ayuda, pero eso hoy en día vende…y Amy Winehouse sabe explotarlo al máximo. Es cierto también que el papel de borracho nunca se pasa de moda…y a nosotros los españoles parece que nos pone muchísimo que una tía con un escote de infarto salga trompa a un escenario ante 50.000 personas. Aún así…he de decir que me sorprendió. No esperaba gran cosa de esta joven de 24 años…novio en la carcel, anoréxica enganchada a todo tipo de drogas y con un efisema pulmonar frotándose las manos a sus espaldas, dejó claro que la niña sabe cantar.

Los zapatos de tacón le duraron menos de tres canciones…justo lo que tardó en sacarse de la manga un más que flojo trío de canciones con el que comenzó: Addicted, Just Friends y Back to Black. El cambio de zapatos le dio equilibrio y quizás algo de fuerza…puesto que había empezado un tanto descolocada sobre el escenario. Decidió pedir otra copita de vino…el respetable aplaudió el gesto como si se tratase de lo mejor que hubiera hecho en su vida, fue realmente patético. Con casi todo en contra menos el público y una orquesta espectacular, comenzó una actuación impecable repleta de ritmos soul y reggae, en perfecta armonía con todos los miembros del grupo. Más de media hora de actuación entre cuyas canciones no faltó nada de su último disco. Se cerró el telón y quedó demostrado que no es tan fiero el león como lo pintan…bravo.

Si te digo que se llama Nabila Benladghem, o que es más conocida como Marquise Soul o la Marquesa del Soul, seguro que no te suena de nada. Pero si te digo que es la voz sugererente e intrigante del tema Hyenas de Last Night de Moby, te empieza a ir sonando, verdad?. Pues sí, esta es una de las voces semianónimas que  Moby acostumbra a descubrir, y a las que le gusta dar la oportunidad de participar con él en su música. En esta ocasión Moby conoció, o se enamoró, de la voz de Nabila cuando ella cantaba un tema de James Brown en un karaoke de Nueva York y acto seguido le propuso grabar la canción de Hyenas, y el resultado ya es conocido por todos: buenísimo. Así que merece la pena conocer un poquito más a esta cantante y compositora mitad francesa, mitad algeriana, que además es bailarina y modelo. De Nabila podemos destacar la variedad de registros y el swing de su potente y cálida voz que puede con el soul, el house, el funk, el nu jazz, el blues e incluso el hip hop. No en vano, sus influencias van desde James Brown, Otis, Marvin Gaye, Janis Joplin, Aretha Franklin, Ella Fitzgerald hasta Sade, Prince o Lauryn Hill, entre otros. Y no sólo ha puesto su voz en el tema de Moby, si no que además en su curriculum, cuenta con otras colaboraciones con grandes como Public Enemy,Cheb Mami,Tina Turner, Oussmane Guanguee, Lee Fields, Dj Campos, Marsalis, Jordan Marlon y Bill Summers. En la actualidad, además de actuar en algunos de los mejores clubs de música house de Europa y Argelia, está inmersa en la preparación de su primer trabajo discográfico, y a la espera de encontrar sello discográfico. Que seguro que encuentra rápido, porque con esa voz y ese talento…

Si quieres, puedes escuchar parte de su música en MySpace: Nabila

Hemos asistido en el último año a un resurgir de la música Soul, o mejor dicho, a una revisión del género que los críticos han decidido bautizar con la etiqueta de Retro Soul, que ha supuesto todo un éxito de ventas. Duffy, junto a Amy Winehouse, lidera esta tendencia musical, pero ella lo hace en su versión estética y musical más amable o elegante. Se podría decir que la galesa Duffy es el ángel, la niña buena y modosita, frente a la chica mala y rebelde representada a la perfección, en la londinesa Amy. Duffy, descubierta por el singular Bernard Butler, líder de los míticos Suede, debuta con Rockferry que nada más publicarse, se colocó directamente en el número 1 de las listas de súper ventas. Con su primer single, Rockferry, Duffy consiguió captar toda la atención del público, imposible permanecer impasible ante su voz. Mercy, su segundo single supuso otro grato impacto, que desde el principio, te atrapa irremediablemente con su pegadiza melodía, y no te suelta hasta el final. Y si quedaba alguna duda sobre su valía, ahora llega su tercer single, Warwick Avenue, con una melodía inicial y una base que, inevitablemete, recuerda a My Girl de The Temptations, símplemente buenísimo. Pero Rockferry no es un álbum que se sustenta en tan sólo tres temas buenos. En el encontrarás 10 temas cargados de soul y Rhythm and Blues al más puro estilo de la década de los 60, actualizado y renovado; y que ahora toma nueva vida en una voz de lo más dulce, pero a la vez, fuerte y penetrante. No hay temas de relleno, pero claro, siempre algunos detacan sobre otros. Y a parte de la excelente e inteligente elección de los 3 singles, otros temas a destacar, por su elevada carga de sensibilidad, sensualidad y ternura, son Sleeping Stong, Syrup and Honey y Distant Dreamer. Escuchando Rockferry, retrocedes en el tiempo por unos instantes. Son canciones que aún evocando un pasado musical, suenan actuales. Y llegan ahora, dispuestas a competir con los grandes clásicos del género, y conseguir hacerse un huequecito dentro de la particular banda sonora de tu vida.  Desde retro música.com

Sitio Web: Duffy

MySpace: Duffy

Sello Discográfico: Polydor

Duffy – Rockferry 2008 – Tracklist:
01.- Duffy – Rockferry
02.- Duffy – Warwick Avenue
03.- Duffy – Serious
04.- Duffy – Sleeping Stone
05.- Duffy – Syrup And Honey
06.- Duffy – Hanging On Too Long
07.- Duffy – Mercy
08.- Duffy – Delayed Devotion
09.- Duffy – Scared
10.- Duffy – Distant Dreamer

Vídeos:

Duffy – Mercy

Duffy – Syrup and Honey

La primera vez que escuché una ráfaga de este tema, porque no fueron más de unos segundos, pensé, qué bueno! ¿qué es esto?, y no paré, hasta saber de quién era. Son de esos temas, que aunque no estén dentro de tus estilos musicales preferidos, tienen tanta calidad musical, y poseen tanto feeling, que consiguen traspasar los gustos y las etiquetas que uno mismo establece en su discoteca particular. Quizá por algo se llama Crazy. Se trata de la primera colaboración del productor Danger Mouse y el cantante de rap Cee-Lo, bajo el nombre de Gnarls Barkley. Fue el primer single del album St. Elsewhere de 2006. Está realizada con un sampler de la canción Last Man Standing del año 1968, música compuesta por los hermanos Reverberi, que ya fue todo un éxito en su época. 39 años después, ahí es nada, este sampler, la voz de Cee-Lo y el buen hacer de Danger Mouse han hecho que Crazy se situara en el número 1 de las listas inglesas, tan sólo estando disponible a la venta en Internet. Todo un récord. En ST. Elsewhere a parte de Crazy, puedes encontrar rock y una revisión, de lo más actual, de géneros tan clásicos como el soul o el gospel. Elegancia, sensibilidad y como no, alma. Pero también, se pueden encontrar sorpresas electrónicas como Just a Thought en la que mezcla el soul con el Trip Hop,  Who Cares?, o  la versión que hacen del Gone Daddy Gone de los Violent Femmes, muy buena, aunque personalmente me quedo con la original. Y el vídeo de este tema, la caña, freaky, pero muy bueno, si no lo conoces, recomendado verlo

Sitio Web: Gnarls Barkley

MySpace: Gnarls Barkley

Sello Discográfico: Warner

St. Elsewhere. 2006. Tracklist:
1.- Gnarls Barkley – Go-Go Gadget Gospel
2.- Gnarls Barkley – Crazy
3.- Gnarls Barkley – St. Elsewhere
3.- Gnarls Barkley – Gone Daddy Gone
4.- Gnarls Barkley – Smiley Faces
5.- Gnarls Barkley – The Boogie Monster
5.- Gnarls Barkley – Feng Shui
6.- Gnarls Barkley – Just A Thought
7.- Gnarls Barkley – Transformer
8.- Gnarls Barkley – Who Cares?
9.- Gnarls Barkley – On-Line
10.- Gnarls Barkley -Necromancer
11.- Gnarls Barkley -Storm Coming
12.- Gnarls Barkley -The Last Time

Vídeos:

Crazy

Gnarls Barkley – Gone Daddy Gone

“La material no se crea ni se destruye, sólo se transforma”. Dicha sentencia científica tan manida bien podría aplicarse al campo musical. Los géneros no se crean ni se destruyen, sólo se transforman. No existe ningún género en la historia que su aparición haya supuesto un lastre para el resto, incluso el reggaetón (aunque nos duela reconocerlo). Ahora The Rumble Strips son los protagonistas de llevar a cabo la transformación de varios géneros en uno sólo. Toda la generación de Franz Ferdinand & CIA, se recoge para conseguir una fórmula con la que lograron tanto éxito, en tan poco tiempo. Pero esto es sólo una apariencia final, en el fondo los verdaderos cimientos los establecen el ska y el soul, todo ello con grandes dosis de power pop. Los británicos parecen tenerlo claro, si hay que juntar, hagámoslo con cabeza, géneros donde el ritmo no para y el oyente se siente contagiado por el ritmo desde un inicio.

Y así es, lo que ofrece su primer largo es ritmo, mucho, sin un ápice que permita relajarse varios minutos en una canción lenta, todas tienen sus partes álgidas en las que no se para. Tras dos EPs y el apoyo de una prensa un tanto mediatizada bajo ciertos intereses (el tufillo de la NME se percibe hasta en Malasia), llegó la hora de concentrar la fuerza de sus directos en un LP y todo ello con sólo tres años desde su formación. La carrera de estos chicos en un auge tan rápido podría plantearse como espontánea en base a su calidad y aceptación por buena parte del público, ya que su sello es un “desconocido” (Fallout Records) dentro del computo global del mercado; pero si se ve de dónde proviene este sello se aclara quizás el apoyo de la NME y el rápido auge. Fallout Records es un label subsidiario de la poderosa Universal Island Records, ahora ya todo aclarado.

Independientemente de si se busca un nuevo hype que reviente listas (por ahora el máximo puesto alcanzado en las de las Islas ha sido un #41 con “Alarm Clock”) y que a los dos días nadie lo recuerde, The Rumble Strips ofrecen buen material para disfrutar con él (un mes, una semana, o un día, pero disfrutar al fin y al cabo).

Todo empieza por “No Soul”, canción más capacitada para ser presentada como single que “Time”. Tranquilos en el inicio, casi desnudos y de repente entra el ritmo, recordando a los buenos hits que todos hemos disfrutado de la banda de Kapranos pero influenciados por unos The Jam con su influencia del ska al máximo, unos The World / Infierno Friendship Society pero sin la carga social de las letras. Así se entra rápido en calor, gracias a uno de sus hilos rítmicos: la importancia de las trompetas en sus canciones, un tema tras otro se va sucediendo sin casi desniveles, aunque la mejor tralla está al comienzo. “Alarm Clock”, “Building A Boat” y “Girls And Boys In Love”, entre las que también se pueden ver cierto aíre a Adam and the Ants y a los de Robert Smith en su fase menos oscura, en especial en “Girls and Boys in Love”, próxima a “Boy Don’t Cry”, aunque como es de esperar, las distancias son abismales entre una y otra.

Después se abre paso “Motorcycle”, en la que Charlie Waller (voz y guitarra) deja el término falsete clavado al final sin desentonar –¿dónde está ese tal Mika aquí?– . Lo malo de todo este material es que sí, son chutes de adrenalina, de los que consiguen alegrarle a uno el día, pero parecen tener una caducidad muy limitada (por poner un ejemplo: “Don’t Dumb Down”). Más bien destinados a la pista de alguna discoteca con el DJ “indie” de turno, que para disfrutar sin parar uno en su habitación o en su MP3. En The Rumble Strips se ve algo, o por lo menos se confía en ver algo que no sólo se limite a vender, sino a disfrutar de la música. Realidad o ficción, disfrutemos un rato de este disco. ¿Dexy’s Midnight Runners? No, eso son palabras mayores.

MySpace: Link

Tracklist:

1 The Rumble Strips No Soul
2 The Rumble Strips Alarm Clock
3 The Rumble Strips Building A Boat
4 The Rumble Strips Girls And Boys In Love
5 The Rumble Strips Oh Creole
6 The Rumble Strips Motorcycle
7 The Rumble Strips Time
8 The Rumble Strips Clouds
9 The Rumble Strips Don’t Dumb Down
10 The Rumble Strips Cowboy
11 The Rumble Strips Hate Me (You Do)
12 The Rumble Strips Hands

The Rumble Strips – Alarm Clock