Soft Circle

Cris Varela | Artistas | Sábado, Marzo 28th, 2009

Después de participar en la creación de Black Dice y de formar parte de esa banda durante 6 años, Hisham Akira Bharoocha decidió concentrarse en dar vida a un nuevo proyecto musical en solitario, bajo el nombre de Soft Circle.

Guitarra, voz… pero sobre todo batería y percusión electrónica cobran vida en el escenario sobre el que actúa. De hecho, Soft Circle, aunque ya tiene un álbum de estudio -“Full Bloom” (2007, Eastern Developments)-, parece estar concebido para el directo.

Durante sus performances va creando y “loopeando” secuencias percutivas y bases electrónicas, al mismo tiempo que va añadiendo batería, voz y a veces guitarra, todo en tiempo real, consiguiendo un resultado electro-tribal-tropicore muy fresco, muy trance y muy atractivo. Sin duda su directo es mucho más orgánico que su estudio, donde los efectos y la electrónica tienen una mayor, y grata, presencia.

Pero en este post, más que recuperar ese álbum de 7 tracks en 12″ que ya publicó hace un par de años (podéis escuchar algo en su myspace), me gustaría recuperar la figura personal del polifacético Hisham y su virtuosismo sobre el escenario. Por eso os dejo aquí este par de videos.

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Esta capacidad creativa a la percusión es la que le ha convertido en el director musical de las últimas ediciones de la BOADRUM Performance. La del año pasado (2008) consiguió una espiral de 88 músicos tocando 88 baterías junto a la banda Gang Gang Dance en New York y simultáneamente otros 88 drummers lo hicieron con Boredoms en Los Angeles (¡!).

El próximo trabajo de Soft Circle será un split en 12″ con High Places, con los que ya ha compartido escenarios. Lo editará el label PPM en junio. Y en septiembre Hisham también tiene previsto sacar un nuevo álbum. De momento nos adelanta un par de temas en un single exclusivo, “Night Hike”, que podemos escuchar y decargar en RCRDLBL. Yo ya lo he hecho y espero las nuevas entregas con ansia.

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En enero más conciertos de Sr. Chinarro

Halo | Noticias | Domingo, Diciembre 28th, 2008

Antonio Luque o, lo que es lo mismo Sr. Chinarro está que no para. Ronroneando se ha convertido en todo un éxito desde que saliera a la luz allá por la primavera. El grupo acaba de volver de Brasil, donde ha participado en el festival celebrado en Brasilia El Mapa de Todos. Sr. Chinarro compartió cartel con Javiera Mena, Mundo Livre o Babasónicos, actuando ambién en el Instituto Cervantes de la capital brasileña. Una vez de regreso a casa y  antes de emprender camino a Francia en abril, el grupo presentará su último trabajo durante el mes de enero por varias ciudades españolas.

Las fechas de presentación son:
08/01 Sala Stereo – Murcia
09/01 Sala La [2] de Apolo – Barcelona (+ EXTRAPERLO)
10/01 Joy Eslava – Madrid (+ artista invitado)
29/01 Sala El Loco Club – Valencia

Las actuaciones de Luque siempre son un reclamo para todos los seguidores de este músico seguidor del Betis que en Ronroneando se ha vuelto más accesible en sus letras pero no ha perdido ese encanto especial que le ha convertido en unos de los cantantes con más personalidad de nuestro país.

Sr. Chinarro | Myspace

Sr. Chinarro en el Blog de Mushroom Pillow (en él está el artículo de Sr. Chinarro para Esquire).

http://myspacetv.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=44728635

Los Ángeles – Sr. Chinarro

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Sr. Chinarro – Ronroneando (Slowcore / Pop de Autor)

Natxo Sobrado | Discos,Videos Musicales | Domingo, Marzo 23rd, 2008

ChinarroLa llegada al número redondo de referencias es una meta que sólo alcanzan unos pocos privilegiados. El diez se busca desde pequeños con las notas y acaba estando presente en el resto de nuestra vida, e incluso para valorar la actividad musical de un artista, como es el caso ahora mismo. Diez largos publicados desde que un desconocido homónimo irrumpiese por 1994 entre tanto estatismo musical. Un disco que empezó a crear un personaje y un sonido, e incluso se podría decir una cultura alrededor de él en futuras entregas, ya que la comunidad seguidora de Antonio Luque (a estas alturas, sobra decir que el la cabeza pensante oculta tras el pseudónimo) se movilizó como pocas lo han hecho con los grupos españoles.

Ronroneando se esperaba igual que se han esperado los últimos trabajos del sevillano, con mucha expectación de ver qué iba a ofrecer ahora. Un posible cambio, una vuelta al sonido inicial, una continuación… especulaciones, miles. Pero todo además se veía con el añadido de ser su décimo trabajo, un trabajo ya no por la cifra, ya que sólo en EPs y colaboraciones con otros grupos tenía que ser más amplia, sino por el largo recorrido hecho, nada menos que 18 años desde que empezase. Sr. Chinarro ha visto incrementarse su popularidad en los últimos años, a la vez que se hacía, en principio, más accesible y menos cerrado en sí mismo, por lo que también había más piedras de toque a las que superar.

Así, este trabajo se planteaba complicado, con una gira agotadora del exitoso El Mundo Según (2006, Mushroom Pillow), y con el único aliciente de contar con una banda por fin cohesionada y unida por primera vez en la historia del grupo. Repiten Pablo Cabra, Javi Vega y Jordi Gil, quien además produce el trabajo. Junto a ellos dos colaboraciones para darle más presencia femenina al sonido por parte de Ana Galletero (Travolta) y Ana Fernández-Villaverde (La Bien Querida). Incluso el propio Antonio Luque se ríe en la nota de prensa sobre este hecho: “Pronto hacemos tres años juntos –¡jajaja somos un conjunto! ¡Toco en un conjunto!–“.

Aún así, cuando el trabajo se escucha por primera vez no llena, se llega a pensar que Luque ha perdido ese toque personal que le distinguía del resto, que el no deseado mal disco en la carrera de todo grupo, ha llegado en el peor momento, cuando estaban más arriba. Pero no, las primeras impresiones siempre fallan. Como ha pasado con todos sus trabajos, a la primera siempre quedabas deseando algo más, pero en cuanto el número de veces de reproducción aumentaba, quedas prendido. Y aquí vuelve este hecho a ocurrir, si bien “Los Ángeles” cuando comienza se defiende como una canción menor, luego crece como una de las mejores, pese a no serlo por el buen nivel de otras.

El sonido es quien gana en prestaciones. La producción ya comentada de Jordi Gil es de matrícula, consiguiendo una limpieza sorprendente, y a su vez conservando cierta oscuridad propia del proyecto. Antonio Luque se percibe más suelto, su voz continúa demasiado apagada en algunos temas y en otros varía más que nunca en ciertos juegos. Los versos, por tanto, cogen la fuerza típica de las composiciones del sevillano cuando se perciben y se llegan a entender, además de la mejoría en la voz. Se ven letras en la línea de lo ofrecido hasta ahora, temas sobre amor, otros que ocultan más de lo que ofrecen y algunos que fascinan desde la sencillez.

Por esto último, se podría comenzar desde el final, con “El Alfabeto Morse”, una perla gracias a la letra y por la delicada melodía. Se ve a un Chinarro suave, al igual que el presente en “San Antonio”, en donde la bossa nova tienta a la melodía. También recupera el impulso alegre de su último trabajo en “Tímidos” y en “Anacronismo” con versos en los que los dobles juegos son dardos envenenados cantados como si no fuesen tal veneno. Donde detiene el tempo es en “La Resistencia”, “El Gran Poder”, con una letra de amor muy cuidada, y en “Los Angeles”, tres de los mejores cortes del largo.

Lo ha vuelto a hacer, desde la portada, con un diseño de Maltieri perfecto, hasta el último verso doble a descifrar. Antonio Luque es uno de los grandes de por aquí, con diez o veinte trabajos, y a cada paso lo demuestra. Ronroneando, oro en 2008.

MySpace: http://www.myspace.com/srchinarro

Tracklist:

1 Sr. Chinarro Los Angeles
2 Sr. Chinarro Timidos
3 Sr. Chinarro Los Amores Reñidos
4 Sr. Chinarro Anacronismo
5 Sr. Chinarro La Parra Marchita
6 Sr. Chinarro El Gran Poder
7 Sr. Chinarro San Antonio
8 Sr. Chinarro El Teórico
9 Sr. Chinarro La Resistencia
10 Sr. Chinarro A Mano
11 Sr. Chinarro El Alfabeto Morse

Sr. Chinarro – “Del monton”

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Red House Painters – down colorful hill (Slowcore – Rock)

Jark Prongo | Discos | Miércoles, Diciembre 12th, 2007

Red House PaintersMark Kozelek y los suyos son culpables en gran medida de la creación del término ¨sadcore¨ para definir la música que realizaban, y si bien el palabro (¨slowcore¨) del que procede hacía referencia a la peculiar cadencia (guitarras muy reposadas, perezosas, como a punto de apagarse en cada nota) de todas las canciones de los grupos catalogables en dicho género, este neologismo (por aquel entonces, el año 1992 en que fue publicado el disco) gira la tuerca aprovechando el nexo común a las letras de Mark Kozelek: la tristeza. Porque Mark no es precisamente la alegría de la huerta. Las letras son magníficas y canta, no sé, como un Morrissey no amigo de los gorgoritos exhibicionistas, pero el conjunto es netamente depresivo. Uno escucha a Red House Painters un día de sol y a la tercera canción ha de encender las luces de casa porque cree que todo está nublado y, por lógica regla de tres, en un día nublado uno va a buscar las páginas amarillas para ir contratando un servicio de Pompas Fúnebres. Por si acaso.

 Una vez expuesto que este es un grupo más de sonar en funerales que en salas de expansión y divertimento, me gustaría centrarme en el disco. Publicado por ese sello que tantas alegrías ha dado a los melómanos empedernidos (4AD, propiedad de Ivo Watts-Russell), porque pensandolo bien parece hecho adrede para el catálogo de este gran sello, se trata de una recopilación de canciones de las primeras maquetas del grupo, que llevaba tocando desde 1989. Es sorprendente la altísima calidad de las canciones (aunque hayan sido regrabadas, cosa que imagino sucedió) para haber pertenecido a primerizas maquetas, al igual que choca lo definido que tenían ya su sonido. Es difícil dar con un sonido reconocible desde una ópera prima, no crean; si no, miren a casi todos los hypes actuales, que buscarán y ni así encontrarán un sonido propio, como buenos refritos neopostmodernos que son ( y dicen ser).

24 abre el mini lp con una letra en primera persona (¿ficción o exhibicionismo emocional?) acerca de fantasear con el suicidio constantemente, pero no ejecutarlo. Una gran canción de casi siete minutos que no creo que agrade a los fans de Operación Triunfo. Medicine Bottle es una maravilla de 10 minutos conducida por un magnífico bajo en la que se habla de la dificultad de vencer a la paranoia y de cómo ésta puede influir en el curso de la vida de una persona emocionalmente inestable. Preciosa canción. Una batería de tono marcial pero slowcorizada marca el ritmo de Down Colorful Hill, título ya de por sí bastante elocuente. Aquí hay lamentos  por nunca obtener lo deseado, por los fracasos encadenados que van minando los sueños y el interés por todo. Alargado hasta cerca de los once minutos de reloj, que para algo escuchamos sadcore.

 Japanese To English creo que va más allá de la imposibilidad de traducción de una palabra a otro sin pérdida de significado: para un servidor se trata de una magnífica metáfora acerca de como el lenguaje controla nuestros pensamientos (¨el lenguaje delimita y da forma al mundo¨, según Wittgenstein) y, por lo tanto, los limita, complicando la posibilidad de explicar sentimientos y pulsiones superiores. Siendo así, esto es extrapolable a cualquier dueto de idiomas, claro.

Lord Kill The Pain es el primer tema de pop-rock común, si se puede aplicar esto a un tema de seis minutos. La letra, como es norma hasta ahora, genial, sugiriendo lo que podríamos definir un ¨suicidio a la inversa¨, porque Mark pide encarecidamente al señor que mate: a su novia (por celos), a su familia y vecinos (por cuestionarle)….a todo el mundo, en definitiva, para vivir en paz. También pide Tylenoles, pero sin receta lo tiene claro. Michael, el tema que cierra el disco, regresa a la línea lenta de las cuatro primeras canciones, pero por momentos parece que va a tener un cambio de ritmo (que ni llega ni necesita, la verdad). Aquí Mark se pregunta por el paradero de su amigo homónimo, aunque no me queda claro si realmente está desaparecido o tiene mensaje entre líneas (pérdida de amistad y esas cosas).

Un debut magnífico. La portada (que no sé si corrió a cargo de Vaughan Oliver o su estudio V23, como es habitual en los lanzamientos de 4AD) advierte del contenido del disco, esa cama en la penumbra es bastante esclarecedora. Lo malo es que, según dicen, muchas veces los textos de este hombre son autobiográficos, y si así es realmente el pobre las ha tenido que pasar putas. Aunque también dicen que tampoco pone excesivo interés en esto de hacer música y cualquiera lo diría con discazos como estos, ¿no?.

Tracklist e información.

CD (CAD 2014 CD). Mini Album. 4AD Records. 1992.
1 Red House Painters – 24 (6:47)
2 Red House Painters – Medicine Bottle (9:49)
3 Red House Painters – Down Colorful Hill (10:51)
4 Red House Painters – Japanese To English (4:41)
5 Red House Painters – Lord Kill The Pain (6:03)
6 Red House Painters – Michael (5:23) 

Video:

Medicine Bottle

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