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Cinco años ha tardado Florian Cloud de Bounevialle Armstrong, más conocida por el gran público como Dido, en sacar a la venta su tercer trabajo, Safe Trip Home. A esta inglesa nacida en 1971 la conocimos casi todos gracias a  Thank You, tema que fue utilizado por Eminem como base para su Stan (Dido aparece también en el video de la canción).

No Angel lo publicó en 2001 y, dos años después, Life for Rent. Ambos trabajos fueron alabados por la crítica mundial y cosecharon gran éxito de ventas. Sin embargo Dido sentía que algo se le iba de las manos, así que, para regresar se ha tomado todo el tiempo necesario y se ha rodeado de profesionales como Jon Brion, Brian Eno, Rollo Armstrong (su hermano, miembro además de Faithless) o Citizen Cope, que han colaborado con ella y la han ayudado en la producción de este tercer album de estudio grabado a caballo entre Londres y Los Ángeles.

Toda la trayectoria de Dido hace pensar que podría ser una superestrella que se alejó hace mucho del común de los mortales y, por muy raro que parezca, Dido es precisamente todo lo contrario. A diferencia de muchas artistas que han sido lanzadas al estrellato via departamento de marketing de cualquier multinacional cualquiera que bucee un poco en su pasado más reciente descubrirá que lo que está detrás de su carrera es su profesión, la de músico, que es la que finalmente queda reflejada en sus trabajos. En Safe Trip Home el productor Jon Brion (Aimee Man, The Crystal Method, Brad Meldhau) ha trabajado mano a mano con la propia artista que ha colaborado en tareas de masterización y producción para darle el toque final deseado a este último proyecto musical.

Centrándonos ya en el album que ha salido a la venta el pasado 18 de noviembre, cabe destacar que además de la edición normal se ha lanzado también una edición doble de lujo que incluye 3 pistas extra así como unas postales exclusivas de la artista e imágenes de la grabación del disco. Decir que Safe Trip Home nos presenta canciones melancólicas, nocturnas y sofisticadas sería quedarnos cortos o repetir lo que todo el mundo ha dicho ya de ella. En Safe Trip Home, Dido viaja por sensaciones universales de pérdida y amor y de soledad personal y las traslada a sus canciones íntima y elegantemente, sin pretensiones pero de manera directa hacia todo aquel que las escuche.

Don’t Believe in Love es el primer single y se trata de una muestra representativa del sonido “Dido” que sin duda atrapará a todos sus seguidores hacia el resto del album. Escuchando Quiet Times puede que olvidemos debido a su melodía la dureza de su letra y, en Grafton Street, coproducida por Brian Eno, la orquestación y la voz de la cantante quedan compensadas a la perfección. En It comes and It goes vemos una versión pop diferente de aquello que Oasis contaban del “nobody ever mentions the weather can make or break your day”. Look no Further es uno de los temás más melancólicos y tristes de todo el disco y está seguida por US 2 Little Goods, canción que reivindica la soledad en esos días en que no estamos para nadie.

Safe Trip Home termina con dos preciosas canciones: Burnin Love, que cuenta con la colaboración de Citizen Cope y Northen Skies, un estupendo broche final para el que la crítica ha considerado el mejor album de la inglesa.

Escuchando Safe Trip Home te das cuenta de la razón que tenía Rob Gordon en Alta Fidelidad al decir que la música pop es deprimente. Es deprimente pero engancha.

El tracklist de Safe Trip Home es:

Don’t Believe In Love
Quiet Times
Never Want To Say It’s Love
Grafton Street
It Comes And It Goes
Look No Further
Us 2 Little Gods
The Day Before The Day
Let’s Do The Things We Normally Do
Burnin Love
Northern Skies

Dido | Facebook | Myspace | Web

Don’t Believe in Love

A veces viene muy bien ir a un concierto tranquilo, sentarse cómodamente en una silla y disfrutar del espectáculo. El pasado 20 de noviembre, en un marco tan especial como la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes pudimos disfrutar de uno de esos conciertos con encanto que tan a menudo nos ofrece Fikasound.

Nina Kinert se presentó en el escenario con la sola  compañía de su guitarra y su apariencia de niña buena. Con una voz muy dulce e inaudible se presentó y comenzó a tocar los temas de su último trabajo Pets & Friends y algún otro de trabajos anteriores. Esta era la primera vez que actuaba en España y a pesar de no estar arropada por su grupo habitual no echamos  en falta ningún acompañamiento orquestado durante el concierto ya que, mediado el mismo, Nina dejó la guitarra y se sentó al piano para continuar con el espectáculo. La voz de Nina Kinert brilló en el Círculo de Bellas Artes como las lentejuelas que lucía su sombrero. Temas como I Shot My Man o el que da titulo a su último trabajo, Pets & Friends tocados en version acústica sonaron nítidos y cercanos.

Wendy McNeill, que actuaba después de la joven sueca, también era la primera vez que actuaba en España. Sin embargo la veteranía es un grado, y nada más salir, pisó con paso firme el escenario tomando posesión del mismo sin problema y llenándolo con su firme presencia. Si su aspecto es dulce, la actitud que nos muestra es la de ser una mujer de armas tomar que controla en todo momento todo lo que sucede a su alrededor, tanto en el terreno musical como en el personal. Había pasado el día de entrevista en entrevista y al llegar al concierto, Wendy McNeill se mostró cercana y divertida. Su espectáculo presentó esos toques cabareteros que la han hecho famosa en su Canadá natal y en Suecia, donde ha editado su último trabajo. Cantando a través de dos micrófonos para conseguir los efectos de distorsión de voz deseados y alternando el acordeón con la guitarra el concierto de Wendy McNeill nos dejó con ganas de más.

Myspace |Nina Kinert - Wendy McNeill

Video del concierto en el CBA | Nina Kinert

Hay artistas con los que una sencillamente no es objetiva. Cambiarán su estilo, madurarán o no, evolucionarán o echarán por la borda su carrera, pero el simple hecho de escuchar una de sus canciones te llevará a un estado de comunión con la vida sin igual. Son sensaciones individuales que varían mucho dependiendo de la persona. A mi me pasa con Jay-Jay Johanson; no puedo evitar que todo aquello que haga no es que me guste, sencillamente me emociona. Más que un crooner como ha sido denominado, a mi me parece un trovador de esos que vagaban por los pueblos en tiempos ya pasados.

Porque este sueco nacido el año en que el hombre llegó a la luna tiene ya trabajos de estudio suficientes como para variar de repertorio varias veces a lo largo de sus giras sin necesidad de hacer grandes esfuerzos. Self Portrait es el nuevo trabajo a punto de salir al mercado, pero recabar información oficial a través de la página web del artista o en su propio myspace se hace cuesta arriba ya que, si la página está abandonada y el último dato acerca de un album de Johanson hace referencia a Rush del año 2005; en el myspace oficial del artista no podemos sino vislumbrar que el primer país donde aparecerá Self Portrait será Rusia y más adelante se publicará en otros países. Añade además que la gira de presentación incluirá a Barcelona entre las ciudades que visitará el músico.

En Self Portrait encontramos un Jay-Jay Johnson más intimista (¿Introvertido?) que nunca y que incluye temas con títulos tan significativos como My Mother’s Grave, Trauma, Liar (acompañado solo de un piano) o Medicine. Alejado ya de su lado más electrónico, en Self Portrait adquiere más importancia la orquestación ofreciéndonos incluso un ritmo evocador de los sesenta en Lightning Strikes. Las letras son tristes y melancólicas, al igual que el disco, así que para una tarde de otoño tienes dos opciones: o te pones a Johanson o te pones Wilco.

El tracklist de Self Portrait es el siguiente:

Wonder Wonders

Lighting Strikes

Aitumn Winter Spring

Liar

Trauma

My Mother’s Grave

Broken Nose

Medicine

Make Her Mine

Sore

Wonder Wonders es el primer video de Self Portrait

Iremos adelantando más detalles según nos vayan llegando. retro música

Forma parte de la historia de la segunda mitad del siglo XX junto a The Beatles, Van Morrison o los labios del que fuera su primer novio, Mick Jagger. Se trata de Marianne Faithfull una de las figuras clave de las escena musical y cinematográfica inglesa de los años 60,  sobrina nieta del barón Leopold von Sancher-Masoc (padre del masoquismo); musa y abanderada del “Swinging London”  y la cantante de As tears go by o Sister Morphin. Fue entre otras cosas la primera mujer que dijo follar en una película.

Ahora vuelve a la actualidad porque, superados sus romances, adicciones y otros avatares vividos a sus casi 62 años, la diva se ha reconvertido y mañana lunes sacará a la venta su nuevo trabajo: un doble album titulado Easy Come, Easy Go, doble CD que hace ya el número 20 de su carrera. Como quien tuvo retuvo, Faithfull se ha rodeado de artistas y amigos como Anthony Hergarty (que entre colaboración y colaboración esperemos que no se demore más el lanzamiento de su nuevo trabajo con Anthony & The Johnsons), Nick Cave o Rufus Wainwright.

La voz grave y rota de Marianne ha sido producida por Hal Willner (productor entre otros de Leonard Cohen, Nick Cave o Jarvis Cocker) y se grabó en los estudios Sear Sound, y en la línea habitual de Faithfull, no fue necesario hacer muchas tomas para finalizar la grabación. Mañana podremos disfrutar de este nuevo trabajo en una edición estándar que incluye un CD con 10 canciones, una edición de lujo que incluye 18 temas en un doble CD y un DVD y, los nostálgicos podrán adquirir su versión de doble vinilo con los 18 canciones que incluyen temas como Solitude, de Billie Holiday, Ease Come, Easy Go Blues de Bessie Smith o Salvation de Black Rebel Motorcycle Club.

En los últimos años la figura de la inglesa ha recuperado el puesto que le correspondía musicalmente, siendo redimida por artistas como PJ Harvey o Soffia Coppola que han sabido ver más allá y reencontrarse con la artista detrás de la leyenda y que pudimos disfrutar en la gira que la trajo de nuevo a nuestros escenarios. En el plano cinematográfico Faithful ha aparecido ultimamente en París Je T’aime y en Irina Palm. La semana que viene os contamos como suena Easy Come, Easy Go; de momento la crítica musical nacional reconocida le da la mejor de las calificaciones.

Casi por casualidad, he dado con esta banda llamada Religión, y ha tocado echar la mirada atrás hasta el año 1987. Año en que Religión, esta banda cordobesa de la que os hablo, publicó su primer y único L.P, Algunos Cuentos, Otras Tempestades. Religión, o lo que es lo mismo, Jorge Luque (bajo), Jesús Astorga (voz), Fermín Gómez (batería), y Manuel Carrillo (guitarra), es la muestra de la vorágine y explosión musical que se produjo en nuestro país a principio de los años 80. Años en los que la movida madrileña estaba en pleno auge, pero no sólo se cocían cosas buenas en el foro, cada ciudad tuvo su propia y particular expresión de la movida. Ciudades como Córdoba donde nacía Religión, banda con aires de pop gótico o siniestro, que hoy redescubrimos y recordamos. Sonidos de guitarras y matices de voz que recuerdan a los inicios de grandes grupos como La Dama Se Esconde o Héroes del Silencio. Un primer álbum cargado de temas redondos, aunque Oslo o El refugio, destacan ampliamente sobre las demás, pero Día lluvioso y Cuando el rumor del viento, son con diferencia, las mejores de este trabajo. Melodías y letras que a pesar de su calidad no consiguieron perdurar o establecerse en la industria discográfica.

Religión, quizá fueron uno de los muchos grupos de la época que con buenas melodías y letras, y a pesar de traspasar nuestras fronteras y llegar a publicarse en varios países de latino américa, no consiguieron perdurar discográficamente hablando en el tiempo. El problema no fué precisamente falta calidad musical, ya que esta, les sobraba. Quizá un marketing no adecuado, o que la industria musical del momento no estaba prepara para absorver toda la creación musical que estalló durante aquello años. Aún así, este grupo continúa dedicandose a la música, y prueba de ello es que siguen dando conciertos. El próximo concierto de Religión será en Córdoba, su ciudad natal, en la sala Metrópolis el próximo de 7 noviembre. Buena oportunidad para recordar viejos tiempos…

Algunos cuentos, Otras tempestades – 1987 – Tracklist:
1. Religión – Día lluvioso
2. Religión – Si estuvieras aquí
3. Religión – Mirando el fuego
4. Religión – Oslo
5. Religión – En el refugio
6. Religión – Cuando el rumor del viento
7. Religión – La casa de los hérores
8. Religión – La ceremonia
9. Religión – En la cola del zorro

video:

Religión – Cuando el rumor del viento

La mini gira exclusiva de Porcupine Tree llega a España en unas horas, y la primera parada la harán en Madrid. Concierto que, debido a la expectación y demanda de entradas generada, ha cambiado a una sala mayor, La Riviera. Te recuerdo que las otras dos ciudades afortunadas para recibir, y disfrutar de la banda británica, son Barcelona (Sala Apolo) con las entradas agotadas desde hace días, para el sábado 11 de octubre;  y Bilbao (Sala Rockstar Live de Barakaldo), el 12 de octubre. Junto a ellos estarán como artistas invitados los también británicos Pure Reason Revolution.

Es absoluta y justificada la expectación y el deseo por verles en directo a Porcupine Tree. No pierdas la oportunidad de ver a a la banda liderada por Steven Wilson, que ha conseguido que se les describa como “diferentes”. Denominación difícil de conseguir en tiempos en los que se dice que todo está inventado. Porcupine Tree han conseguido crear un sonido que sólo suena a ellos; desde los sonidos más envolventes y psicodélicos, pasando por el Trip hop, hasta estallar en el metal más progresivo. Han conseguido consolidarse y consagrarse como una de las mejores bandas de los últimos tiempos. Imperdonable no acudir a la cita.

Sitio Web: Porcupine Tree

MySpace: Porcupine Tree

Castaway, así se titula la canción. Barrie Gledden, Richard Lacy, Chris Bussey, y Sulene Fleming  son los responsables de esta delicatessen musical. Un cuarteto formado por compositores, en su mayoria de música electrónica, de la productora Audio Network, especializada en crear música para cine y televisión. De hecho, esta canción fué incluida en la polémica serie británica de televisión: Sugar Rush. Y sí te preguntas por la parte vocal. La respuesta es, Sulene Fleming, que además de compositora es cantante y precisamente, es la delicada y punzante voz de este tema.

Castaway es de esas canciones que te hacen cerrar los ojos, que te recorren la piel con una descarga electrica emocional. De esas canciones que te hacen recordar, que te hacen sonreir, aunque al final acabe cayendo una lágrima. De esas canciones que duelen, pero es un dolor que roza el placer. De esas canciones que te hacen sentir, y que te sientan. De esas canciones, que si pudieras elegir, nunca las escucharías estando sólo… De esas canciones que te gustaría que fueran un secreto compartido por dos. De esas canciones que quieres, que necesitas, que estén unidas indisolublemente a algún momento especial vivido, o por vivir; mientras que la melodía suena, y te dejas llevar… el tiempo se detiene… y entonces, nada importa…

Vídeo:

Castaway – Sulene Fleming – Barrie Gledden

Clovis vuelven con nuevo álbum, tras sus anteriores trabajos: Respira y Mundo E.P. Haciendo honor a su título, su último álbum viene cargado de referencias e influencias musicales de diversos grupos como Yo La Tengo, Stereolab, Travolta o The Velvet Underground. Cristina Plaza y Fino Oyonarte, duo y alma de Clovis,  vuelven tras tres años de silencio con un disco cargado de melancolía, nostalgia de que esta vez los tiempos pasados, sí fueron mejores. Letras y melodías sencillas pero cargadas de emotividad y sentimiento, donde se mezcla un pesimismo con pequeños retazos de optimismo. Relajante, íntimo y muy personal, para disfrutarlo desde el interior de cada uno…

Aunque hablamos de una calidad global siempre hay temas que destacan sobre otros, y en esta ocasión, me quedo con Detrás de las puertas; Un día de estos, con frases como como “voy a pedirte que me devuelvas cada promesa que no cumpliste…” melancólica 100%; la deprimente y bella Demolición Inminente; Bajo las ruedas y por último, En sueños. En definitiva,  Bajo la influencia demuestra que el pop independiente en nuestro país tiene una larga vida por delante con producciones tan cuidadas y mimadas, como este segundo larga duración de Clovis.

Sello Discográfico: Sinnamon Records

Sitio Web: Clovis

MySpace: Clovis

Clovis – Bajo La Influencia – 2008 – Tracklist:
1. Clovis – Detrás de las puertas
2. Clovis – Tarde a todo
3. Clovis – La base
4. Clovis – Un día de estos
5. Clovis – Demolición Inminente
6. Clovis – Bajo las ruedas
7. Clovis – En sueños
8. Clovis – La sombra
9. Clovis – El hombre del futuro
10. Clovis – Los pies fríos
11. Clovis – Rescate
 

La película Grandes Esperanzas (Great Expectations), adaptación moderna del clásico de Dickens al cine, a pesar de su poesía, su romanticismo, y de venir envuelta en una atmósfera artística delicada, bella e inquietante; pasó sin pena ni demasiada gloria, por la historia del cine. No ocurrió lo mismo con su banda sonora. Está compuesta por dos álbumes, la versión Score o partitura, y la versión oficial compuesta por varios artistas, que hoy reviso para Retro Música. Es de esas bandas sonoras que comparten protagonismo con la película, incluso superándo a esta, ya que muchos momentos del film carecerían de intensidad sin la música que los acompaña. Es un personaje más que se integra en la escena, reforzando e intensificando las sensaciones, los sentimientos, las emociones, los colores…Recoge una ecléctica e importante mezcla de artistas y estilos que no tendrían sentido juntos si no fuera porque muchos de sus temas, fueron creados específicamente o se estrenaron en la película y, ayudan a narrar nota a nota, la historia.

Comienza con la música experimental con tintes electrónicos de Tori Amos, Finn, una intro bellísima que se funde con el primer tema, también de Tori Amos, y de igual belleza, que no podría tener otro título que Siren. Sigue con el trip hop melancólico del duo Mono con Life in Mono. Y le llega el turno al rock más americano con Resignation de los británicos Reef; y con Sunshower, que deja ver el lado más romántico y desgarrado de Chris Cornell, ex líder de Sound Garden y AudioSlave. Pulp trae el brit pop más elegante y optimista con el subidón de Like a Friend. De nuevo, el rock en algunas de sus diferentes versiones. Más melódica con la emotiva Wishful Thinking de Duncan Sheik, más alternativa, con la sugerente Today de Poe,  más cabaretera y blusera con Lady, Your Roof Brings Me Down de Scott Weiland, ex vocalista de Stone Temple Pilots y actual voz de Velvet Revolver; y más post-grunge con Her Ornament de The Verve Pipe. El cambio radical de estilo llega ahora con el pop alternativo y delicioso de Lauren Christy y Walk This Earth Alone; y Breakable de Fisher. Y después de la calma, más movimiento con Iggy Pop y su irónica Success, Slave de David Garza y el folk rock de Uncle’s John’s Band de Grateful Dead. Por último la dama del fado, Cesaria Evoria, cantando Bésame mucho, una de las múltiples versiones de este clásico que suena contínuamente en el hilo musical del film. Un cierre más que curioso, de una banda sonora sin fecha de caducidad.

Sello Discográfico: Atlantic / Wea

Great Expectations – 2008 – Tracklist:
1.- Great Expectations – Finn (Intro) – Tori Amos
2.- Great Expectations – Siren – Tori Amos
3.- Great Expectations – Life In Mono – Mono
4.- Great Expectations – Sunshower – Chris Cornell
5.- Great Expectations – Resignation – Reef
6.- Great Expectations – Like A Friend – Pulp
7.- Great Expectations – Wishful Thinking – Duncan Sheik
8.- Great Expectations – Today – Poe
9.- Great Expectations – Lady, Your Roof Brings Me Down – Scott Weiland
10.- Great Expectations – Her Ornament – The Verve Pipe
11.- Great Expectations -Walk This Earth Alone – Lauren Christy
12.- Great Expectations – Breakable – Fisher
13.- Great Expectations – Success – Iggy Pop
14.- Great Expectations – Slave – David Garza
15. – Great Expectations – Uncle John’s Band – The Grateful Dead
16.- Great Expectations – Besame Mucho – Cesaria Evora

Vídeos:

Great Expectations – Tori Amos – Siren

Great Expectations – Sunshower – Chris Cornell

Hemos asistido en el último año a un resurgir de la música Soul, o mejor dicho, a una revisión del género que los críticos han decidido bautizar con la etiqueta de Retro Soul, que ha supuesto todo un éxito de ventas. Duffy, junto a Amy Winehouse, lidera esta tendencia musical, pero ella lo hace en su versión estética y musical más amable o elegante. Se podría decir que la galesa Duffy es el ángel, la niña buena y modosita, frente a la chica mala y rebelde representada a la perfección, en la londinesa Amy. Duffy, descubierta por el singular Bernard Butler, líder de los míticos Suede, debuta con Rockferry que nada más publicarse, se colocó directamente en el número 1 de las listas de súper ventas. Con su primer single, Rockferry, Duffy consiguió captar toda la atención del público, imposible permanecer impasible ante su voz. Mercy, su segundo single supuso otro grato impacto, que desde el principio, te atrapa irremediablemente con su pegadiza melodía, y no te suelta hasta el final. Y si quedaba alguna duda sobre su valía, ahora llega su tercer single, Warwick Avenue, con una melodía inicial y una base que, inevitablemete, recuerda a My Girl de The Temptations, símplemente buenísimo. Pero Rockferry no es un álbum que se sustenta en tan sólo tres temas buenos. En el encontrarás 10 temas cargados de soul y Rhythm and Blues al más puro estilo de la década de los 60, actualizado y renovado; y que ahora toma nueva vida en una voz de lo más dulce, pero a la vez, fuerte y penetrante. No hay temas de relleno, pero claro, siempre algunos detacan sobre otros. Y a parte de la excelente e inteligente elección de los 3 singles, otros temas a destacar, por su elevada carga de sensibilidad, sensualidad y ternura, son Sleeping Stong, Syrup and Honey y Distant Dreamer. Escuchando Rockferry, retrocedes en el tiempo por unos instantes. Son canciones que aún evocando un pasado musical, suenan actuales. Y llegan ahora, dispuestas a competir con los grandes clásicos del género, y conseguir hacerse un huequecito dentro de la particular banda sonora de tu vida.  Desde retro música.com

Sitio Web: Duffy

MySpace: Duffy

Sello Discográfico: Polydor

Duffy – Rockferry 2008 – Tracklist:
01.- Duffy – Rockferry
02.- Duffy – Warwick Avenue
03.- Duffy – Serious
04.- Duffy – Sleeping Stone
05.- Duffy – Syrup And Honey
06.- Duffy – Hanging On Too Long
07.- Duffy – Mercy
08.- Duffy – Delayed Devotion
09.- Duffy – Scared
10.- Duffy – Distant Dreamer

Vídeos:

Duffy – Mercy

Duffy – Syrup and Honey