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Desde las 00:00 horas de hoy 7 de agosto puedes escuchar y disfrutar de lo último de Backyard Babies, en exclusiva y los 13 temas al completo, en el MySpace de la banda. Se han hecho de rogar casi dos años, pero por fin llegan con nuevo material, que saldrá a la venta el 13 de agosto. Y la espera ha merecido la pena. Lo curioso es que después de 5 L.P’s, 2 E.P’s y 2 albums en directo, vuelven a la carga con un nuevo trabajo al que han decidido llamar con su nombre: Backyard Babies. Y te preguntarás ¿por qué ahora?. Al escucharlo tendrás la respuesta, y si queda alguna duda,  Dreggen (guitarra y voz) ha comentado que es un disco que refleja el espíritu, el sentimiento y la actitud de la banda, con todos los ingredientes propios para ser un clásico del rock. Y así es, 13 temas en los que encontrarás su inconfundible y personal sonido, las voces de los carismáticos Nicke Borg y Dreggen, resumiendo tendrás la esencia de Backyard Babies al 100%. Jacob Hellner, productor de bandas como Apocalyptica y Rammstein, ha sido el encargado de la cuidada producción de este álbum que supone una vuelta a los orígenes de la banda, y que recuerda bastante a sus comienzos con los buenísimos Diesel & Power y el mítico Total 13.

Fuck Of And Die abre el álbum, y es su carta de presentación, en formato de vídeo, previa al lanzamiento del disco. Inicio brutal que anuncia que han vuelto con fuerzas renovadas, y que nos prepara para Degenerated, se dejan ver influencias de L.A. Guns, y una voz que por momentos recuerda al Axl Rose del Apettite For Destruction. Sin que te de tiempo a respirar, llega Come Undone, y a bailar, vacilona, divertida…estilo Look At You, buenísima. Y continúa sin darnos tregua con Droll, que no puedo evitar que en la parte final del estribillo me recuerde a los tiempos gloriosos de The Cult , así que la mezcla de sensaciones me parece perfecta. Y llega Abandon, el tema que comienza a medio tiempo, y cuando piensas que es la balada del álbum, el subidón con el que continúa te hace olvidarlo, aunque en el subyace una melancolía disfrazada. Y le siguen Voodoo Love Bow, Idiots, de mis preferidas..tienen tatuado el sonido Backyard Babies, no hace falta decir más. Continúa con The Ship, en una primera escucha quizá es la que se queda ligeramente atrás comparada con el resto, habrá que escucharla más veces… Retoman con otro de los temazos del álbum, Nomadic y con una melódica Back On The Juice. Where were you con un toque que recuerda a otra de sus grandes influencias, The Ramones, al igual que Zoe is a weirdo, aunque ésta última, a muchísimas más revoluciones por minuto. Y aunque no quieres que llegue el final, la cosa termina. Y para que te vayas haciendo a la idea, y la vuelta a la realidad no sea muy brusca, cierran el Cd con un tema cargado de melancolía, sólo una guitarra acústica y la voz de Nicke ponen el punto y final con la semibalada Saved for the bell.

13 temas, sin desperdicio, buenos de principio a fin, cargados de Sleaze, hard rock-punk que en ocasiones se acerca más al punk rock, con influencias de L.A. Guns, Guns & Roses, Hanoi Rocks, o como ellos mismos se definen, “el link perdido entre Kiss y The Ramones“. 13 temas, carne de concierto, que ya imagino como sonarán… y como disfrutaremos con Backyard Babies en concierto, cuando llegue su tour 2008 a principios de octubre a España. La cita obligada. Te recuerdo las fechas y lugares de los conciertos de Backyard Babies en España:

2008-10-01 Sala Mondo Vigo, España

2008-10-02 Sala Heineken Madrid, España

2008-10-03 Centro Delicias Zaragoza, España

2008-10-04 Bikini Barcelona, España

Sitio Web: Backyard Babies

MySpace: Backyard Babies

Sello Discográfico: Billio Dolar Babies - Spinefarm

Backyard Babies - Backyard Babies - 2008 - Track list:
01. Backyard Babies - Fuck Off And Die
02. Backyard Babies - Degenerated
03. Backyard Babies - Come Undone
04. Backyard Babies - Drool
05. Backyard Babies - Abandon
06. Backyard Babies - Voodoo Love Bow
07. Backyard Babies - Idiots
08. Backyard Babies - The Ship
09. Backyard Babies - Nomadic
10. Backyard Babies - Back On The Juice
11. Backyard Babies - Where Were You
12. Backyard Babies - Zoe Is A Weirdo
13. Backyard Babies - Saved By The Bell

Vídeo:

Backyard Babies - Fuck Off And Die

Por fin, la banda de punk rock y hard rock Backyard Babies vuelve a incluir a España dentro de su megagira 2008. Tras recorrer China y casi toda Europa, llegaran en octubre a varias ciudades Españolas. Los suecos aterrizarán con su sonido sleaze más sucio y divertido en nuetro país. Aunque no tienen nuevo álbum desde que en 2006 publicaran People like, People Like People Like us, la expectación es la misma y el lleno absoluto, estará garantizado.

Fechas y lugares de los conciertos de Backyard Babies en España:

2008-10-01 Sala Mondo Vigo, España

2008-10-02 Sala Heineken Madrid, España

2008-10-03 Centro Delicias Zaragoza, España

2008-10-04 Bikini Barcelona, España

Sitio Web: Backyard Babies

MySpace: Backyard Babies

Riot, así se llama el segundo disco de la banda de Tennessee, Paramore. Aunque este trabajo fué publicado en 2007, ahora llega a nuestro país en una edición  especial de CD + camiseta oficial del grupo. Paramore, quinteto liderado por la jovencísima Hayley Williams, que poquito a poquito se va haciendo un huequecito en el panorama musical. Con este segundo trabajo han descorchado la botella del éxito y el entusiasmo, consiguiendo alistar cada vez más fans en sus filas. Con Riot te traen más pop punk fresquito, divertido, a veces, romántico e intenso, de cara a un veranito que está a punto de comenzar. Para dejar claro cual es su sonido, abren con mucha fuerza con For a pessimist I’m pretty optimistic y That’s What you get. Sigue Hallelujah, más romántica, pero sin perder velocidad. Llega Misery bussiness, primer single y temazo para pegar botes…Más rollito tierno en When it rains, y vuelven a encender el fuego con Let the flames begin y Miracle. Crushcrushcrush, caña multiplicada por caña, buena elección para su segundo single. We are broken, con ese título, tenía que ser una baladita…Con algunas tonalidades en la voz que recuerdan a Gwen Stefani, la divertida y original Fences, y la categórica, Born for this, cierran el Cd. Guitarras como protagonistas junto a unos estribillos pegadizos, que nacen para ser coreados en directo, melodías sin complicaciones para bailar, para saborear conduciendo, disfrutando de la carretera…cuando crees que la música de tu coche supera a la de cualquier garito al que te decidas ir…. No necesitas más que la primera escucha para que Riot se instale en tu aparato locomotor, sensitivo y auditivo…

Sitio Web: Paramore 

MySpace: Paramore 

Sello Discográfico: Fueled By Ramen / Warner Music 

Riot - 2007 - Track list:
1. Paramore - For a Pessimist I’m Pretty Optimistic
2. Paramore - That’s What You Get
3. Paramore - Hallelujah  
4. Paramore - Misery Business  
5. Paramore - When It Rains    
6. Paramore - Let the Flames Begin  
7. Paramore - Miracle    
8. Paramore - CrushCrushCrush   
9. Paramore - We Are Broken    
10. Paramore - Fences    
11. Paramore - Born For This 

Vídeo:

Paramore - Crushcrushcrush

Paramore - Misery bussiness

“Joy Division” fue el termino que los oficiales hitlerianos utilizaban para llamar a las prisioneras que utilizaban como prostitutas en los campos de concentración nazis. A Ian Curtis y los demás componentes del grupo siempre les llovieron críticas racistas por el nombre que eligieron para la formación. Críticas que lógicamente, siempre desmintieron.

Con el paso del tiempo, uno observa claramente como se trataba de un tema de marketing más que de otra cosa. El destacar como fuese en el mundo de la música en el “Madchester” de finales de los ochenta era todo lo que Ian deseaba, y si eso significaba apoyarse en la provocación para conseguir llamar la atención de los medios, se hacía y punto. La música que elaboraba Joy Division era buena, y el magnetismo y personalidad de su cantante, fue determinante en la evolución del grupo, y eso la gente lo ha ido apreciando poco a poco con el paso del tiempo.

Que pena que el sabor de la fama le durara tan poco a Ian. Adorando a grandes mitos que habían muerto jóvenes como fueron Jim Morrison o James Dean, el cantante se suicidó en el año 1980 provocando la disolución del grupo, y el posterior nacimiento de “New Order” , dejándo que toda la fama y éxito recayera en el grupo liderado por Bernard Summer.

Quien le iba a decir a Ian que 28 años después se iba a lanzar en todo el mundo un doble cd que recopilaría las mejores canciones de la banda, junto a una entrevista realizada por Richard Skinner a la banda mancuniana, y hasta con un live que el grupo realizó para las archiconocidas John Peel Sessions.

Pues sí señores, esto ha ocurrido hace apenas tres meses. “The best of Joy Division” recoge, entre otras, la electrizante “Transmission”, hits como ” Love Will Tear Us Apart” o “She´s lost control”, y hasta su oscurísima y para mí, el mejor tema de la banda: “Atmosphere”. Aunque no sea el primer recpilatorio que existe del grupo, tan sólo por el directo en las “John peel Sessions” ya vale la pena hacerse con él.

Por último, desde aquí hago un llamamiento a que alguna distribuidora de cine de nuestro querido país se precie a sacar de una vez todas “Control” ( Anton Corbijn ,2007), la cinta que narra la biografía de Ian Curtis y que tan buenas críticas ha recibido en los diversos festivales internaciones donde se ha proyectado el film.

Disco 1
1.Digital
2.Disorder
3.Shadowplay
4.New Dawn Fades
5.Transmission
6.Atmosphere
7.Dead Souls
8.She’s lost control
9.Love will tear us apart
10.These days
11.24 hours
12.Incubation
13.Isolation

Disco 2
1.Exercice One (John Peel Show 31 Jan 79)
2.Insight (John Peel Show 31 Jan 79)
3.She’s Lost Control (John Peel Show 31 Jan 79)
4.Transmission (John Peel Show 31 Jan 79)
5.Love Will Tear Us Apart (John Peel Show 26 Nov 79)
6.Twenty Four Hours (John Peel Show 26 Nov 79)
7.Colony (John Peel Show 26 Nov 79)
8.Sound of Music (John Peel Show 26 Nov 79)
9.Transmission (Recorded live for Something Else 4 Sept 79)
10.She’s Lost Control (Recorded live for Something Else 4 Sept 79)
11.Ian Curtis and Stephen Morris Interviewed by Richard Skinner

La reedición de un disco por parte de Cherry Red Records siempre es motivo de satisfacción. El año pasado tuvimos la suerte de que recuperaran este disco de culto de una de las bandas más interesantes de la escena punkpop británica de finales de los 70. Ellos fueron considerados la replica inglesa a Blondie, algo que puede resultar bastante obvio tras escuchar cualquiera de sus temas, comprobar su actitud y ver su estética. The Photos surgieron de las cenizas de Satan’s Rats, donde tocaban Steve Eagles (guitarra), Dave Sparrow (bajo) y Olly Harrison (batería). La idea era formar un nuevo grupo que sonase a los Ramones pero con una chica al frente que les diese un toque de glamour, esa chica fue Wendy Wu. La banda estaba formada y pronto comenzó a dar un montón de conciertos, algunos de ellos teloneando a gente importante como The Cure o Squeeze e incluso siendo teloneados por U2. Cuando parecía que iban a terminar grabando para Cherry red, fue finalmente CBS quién se llevó el gato al agua y en 1979 grabaron su primer single ‘I’m so attractive’. Poco después apreceió su Lp homónimo en el que aparecen verdaderas joyas como ‘Do you have fun’, ‘Irene’, ‘Loss of contact’ o mi favorita ‘All I want’ donde nos encontramos con una Wendy Wu dejando a la altura de sus tacones a Debbie Harry. El Lp subió como la espuma y alcanzó el número 4 en las listas de ventas, sin embargo hubo un mal rollo entre la banda y la compañía ya que éstos promocionaron el disco regalando a las tiendas una camara de fotos con el logo del grupo (a espaldas de éstos) lo que suponía que las cifras de ventas podrían haber sido modificadas deliveradamente y así lo reflejó la prensa. Esto hizo mucho daño a la banda que creía que las ventas se debían unicamente gracias a su música (su Lp llevaba de regalo además un disco con temas en directo) y no a estúpidos regalos. La compañía dejó de hacer promoción de la banda y el segundo disco que tenían grabado nunca salió a la luz, terminando así la historia de The Photos.

Ahora nos llega esta reedición en la que únicamente se echa de menos el tema ‘Shy’ que no se porqué motivos no aparece en el CD, si que incluye el ‘Blackmail tapes’ donde The Photos reflejan su parte más punk y cruda. En cualquier caso, sería una pena que alguién se perdiese disfrutar del encanto de Wendy Wu y compañía, así que procura hacerte con estos 23 cañonazos punkpop y lo agradecerás.

myspace

Tracklist:

1-. The Photos - Do you have fun?

2-. The Photos - Irene

3-. The Photos - Barbarellas

4-. The Photos - Now you tell me that we’re through

5-. The Photos - Look at the band

6-. The Photos - Friends

7-. The Photos - Loss of contact

8-. The Photos - She’s artistic

9-. The Photos - All I want

10-. The Photos - Maxine

11-. The Photos - Evelyn 2

12-. The Photos - I just don’t know what to do with myself

13-. The Photos - Last time

14-. The Photos - With honours

15-. The Photos - Sex object

16-. The Photos - Lady is a tramp

17-. The Photos - Do you wanna dance

18-. The Photos - Skateboard

19-. The Photos - Evelyn

20-. The Photos - I saw her standing there

21-. The Photos - I’m so attractive

22-. The Photos - Guitar hero

23-. The Photos - Je t’aime

El próximo 4 de Abril se estrena en España una película dedicada a Joe Strummer, el líder de la mítica banda punk, The Clash. La película, titulada Vida y Muerte de un Cantante (aunque el título original es el sugerente The Future Is Unwritten, como siempre, los traductores españoles estropeando el climax), gira en torno a la vida y obra de este genial artista, tanto al frente de los Clash, como con su posterior proyecto The Mescaleros, a través de un documental con imágenes tomadas de actuaciones, entrevistas, etc. La película ha sido dirigida por Julian Temple, un experto en estas lides, ya que él fue el que dirigió el documental La Mugre y la Furia, que giraba en torno a los Sex Pistols.

Así, quería aprovechar este estreno para hablar de la que, en mi opinión, es una de las mejores bandas de todos los tiempos: The Clash.

La formación nació en medio de una Gran Bretaña convulsa, en la que el punk empezaba a despuntar, como un movimiento rebelde y reivindicativo ante la situación de precariedad de la sociedad de la época, algo heredado del movimiento subversivo de las bandas americanas como The Stooges, la banda del simpar Iggy Pop, o los Ramones, o incluso del garaje rock de la Velvet Underground. Este movimiento llevó el rock más allá de los límites establecidos, haciéndolo más sucio y, pretendidamente chapucero, con riffs de guitarras descolocados, escasos arreglos, y los pocos existentes de una calidad expresamente mala, y unos tempos más bien rápidos y apresurados. Pero lo esencial era el mensaje que transmitía, un mensaje de clara reivindicación social, sacando a la luz las injusticias sociales, hablando de un sistema opresor y expresando el No Future, al que estaban condenadas las nuevas generaciones. También hacían una apología bestial de las drogas y la transgresión, y proclamaban el Do It Yourself, el Hazlo Tu Mismo, algo que siempre caracterizó a este movimiento.

El grupo fue fundado en 1976, por Joe Strummer, de autentico nombre John Mellor, y Mick Jones, y luego se sumaron al mismo Paul Simenon y Nicky Headon, al bajo y la batería respectivamente.

Su primer disco, titulado The Clash, fue un rotundo éxito, especialmente gracias al single White Riot, éxito repetido en el segundo álbum, Give’em Enough Rope, llegando a competir directamente con la banda de John Lydon, por convertirse en los iconos del punk.

Estos dos primeros discos marcan una tendencia claramente punk, aunque la enorme amplitud de miras de Strummer, les llevo a la experimentación mas allá de los límites del punk más puro, y de esta inquietud nació, en 1979, el que es su álbum más emblemático, London Calling, que tiene una de las portadas más famosas de la historia de la música, con Simenon simulando romper el bajo contra el suelo.

Este álbum les catapultó a lo más alto, y les abrió las puertas de los Estados Unidos, y ya resulto curioso al tratarse de un doble LP, algo poco habitual en las bandas de rock de aquel entonces.

Como decía, con este disco, rompieron esquemas, alejándose del punk más puro para acercarse a estilos como el blues, el post disco, el rock más puro, el pop melódico o el reggae y el ska, su vertiente más festiva.

En este álbum destaca, aparte de ese himno que es London Calling, otras obras maestras como el genial Guns Of Brixton, Lost In The Supermarket, Clampdown, Jimmy Jazz, Rudie Can’t Fail, Train Vain o Spanish Bombs, tema que tiene como contexto la Guerra Civil española.

Tras el éxito conseguido con este sublime álbum, decidieron ir más allá, tanto en la mezcolanza de estilos, como en el número de cds, y, ya en los 80, sacaron un triple cd llamado Sandinista, en el que se atrevían con estilos tan dispares como el country, el jazz, el góspel, e incluso el hip hop, y haciendo hincapié en el reggae y sus derivados, como el ska y el dub. Incluso se atreven con algo tan anti punk, como es el perder el tiempo en los arreglos y la producción.

De aquí forman parte maravillas como Charlie Don’t Surf, Bankrobber, The Street Parade, Broadway, el divertidísimo Ivan Meets G.I. Joe o, por supuesto, el tema emblema del álbum, esa joya llamada The Magnificent Seven.

Sus fans más recalcitrantes, especialmente los de tierras británicas, acogieron este cambio con mala gana, pero el tiempo ha dado la razón a sus defensores, y hoy día nos encontramos ante una de las obras sonoras más importantes de todos los tiempos.

Tras este trabajo, volvieron a sorprender con Combat Rock, trabajo que les reconcilió con sus fans, al volver al lado rockero de su sonido. Este trabajo será recordado, sobre todo, gracias a esos dos hits que son Should I Stay Or Should I Go y Rock The Cabash, y supuso el mayor éxito comercial de la banda.

Tras esto, las tensiones no tardaron en aflorar y el co-fundador Mick Jones, abandonó la banda, dejando el grupo cojeando, y eso se vio en el último álbum de la formación, Cut The Crap, que fue un rotundo fracaso.

En 1986, y tras un viaje a España de Strummer, que siempre ha sido un ferviente amante de nuestro país, este decidió disolver la banda, y cada uno decidió seguir su carrera en solitario.

Ahora, el próximo viernes tendremos la oportunidad de vivir, en nuestras carnes, esos sublimes momentos gracias al film documental sobre la vida de Strummer y la carrera de una de las bandas más importantes de todos los tiempos.

Aquí teneis unos vídeos emblematicos:

London Calling:

Guns Of Brixton:

The Magnificent Seven

Rock The Cabash

Retoma el grupo que mejor ha afrontado por aquí el punk pop en los últimos años. Desde Estepona, Málaga, el trío formado por Jose (batería), Pepe (bajo), y Adolfo (guitarra, voz) deja de lado temporalmente un poco el surf, para dedicarse más a unas melodías contundentes, sin casi dar un respiro a quien lo escucha.

Desde sus comienzos con Mondo Cretino (2000, Wild Punk Records) ha sido un grupo muy seguido por parte de un público fiel al que se le han ido añadiendo cada vez más personas gracias al boca a boca, a las recomendaciones particulares y a l chute de vitalismo que da este tipo de grupos si son buenos.

Airbag sí llevan bien a la práctica la fórmula de canciones de dos minutos asentadas en un bajo contundente, una batería mantenida, guitarras con unos riffs pegadizos y la parte indispensable: una voz que dé la contundencia necesaria a las letras para hacer de cada canción un pequeño dardo con el que disfrutar. Adolfo, en este caso, cumple bien el papel de líder vocal, ya que aporta a los diferentes temas esa chulería y a la vez, seguridad sin necesitar un segundo plano por no tener suficiente voz. A todo esto se une un elemento más para conseguir un buen cóctel: las letras. No se buscan letras existenciales que hablen del discurso de Schopenhauer o el último almuerzo de Burroughs, son otros aspectos los que centran el interés de la banda, quienes se muestran más interesados por el día a día, por la cotidianidad y por las relaciones chico-chica, todo ello bajo un prisma gracioso, pegadizo y con clichés recurrentes.

 Vemos una de las mejores en “Ahí Viene la Decepción”, todo un hit para la banda, abordando un tema tan común últimamente como son las apariencias dentro de cierto sector en la sociedad, donde una camiseta de The Clash es comprada en H&M y luego no se sabe ni quiénes son The Jam, o del propio grupo que se lleva como estampa. Aquí los estepeños se marcan un buen tanto, como lo hacen antes en “La Estrella Invitada”, abordando la superficialidad con un tempo más animado y los clichés acertados (Desde La Hora Chanante hasta la Rockdelux). Por otra parte, donde se muestran más surferos es en “Golpe Al Sueño de Verano”, en “De un Verano a Otro”, en la que los coros hacen ver a Los Fresones Rebeldes pero como si hubiesen tomado hormonas. Pero el resto es más ramoniano, como se puede ver en el inicio protagonizado por “Spoiler”, pegadiza y con una letra muy buena, “Comics y Posters” aumentando por si fuera poco la potencia en las guitarras., y así la mayoría de las canciones restantes, entre las que se cuelan algunas que repiten demasiado un sonido previsible y acaban cansando.

El trío andaluz plantea un cuarto trabajo fresco, muy alegre y que sin duda convencerá a sus seguidores de siempre, pese al cambio hacia terrenos más duros. A los que no les convence mucho este sonido, casi mejor que se esperen a otra referencia. 

Tracklist:

1        Airbag        Spoiler
2        Airbag        Comics y Posters
3        Airbag        Salva Mi Domingo
4        Airbag        Golpe Al Sueño de Verano
5        Airbag        Un Día de Furia
6        Airbag        Tus Rechazos Golpean Dos Veces
7        Airbag        De un Verano a Otro
8        Airbag        En el Primavera
9        Airbag        La Estrella Invitada
10      Airbag        Ahí Viene la Decepción
12      Airbag        Usted Morirá en el Espacio
13      Airbag        Surf Instrumental Para Separar Fases

Airbag - “Comics y posters”