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Se hizo esperar pero el nuevo disco de Mogwai ya es una realidad. The Hawk is Hawling (Pias Europa/ Matador USA) es la continuación (segun dicen ellos) de sus dos últimos discos: Happy songs for happy people (2003) y Mr Beast (2006), aunque ya han surgido críticas acerca de dicho disco, que personalmente me parece que esta más cerca  de su  Rock Station (2001) que de los dos últimos discos.. Se podría decir de manera general que  el tono del disco es muy Mogwai pero hay ciertos aspectos que nos hacen pensar en una “mejor “adaptación de su sonido a las normas imperantes  del mercado. Esto, dicho así, puede parecer malo, pero si se dan cuenta, nos puede servir a todos para conocer con mayor “entusiasmo” toda la obra anterior de Mogwai (vamos, donde se encuentra la esencia más “pura” de esta magnífica banda británica).

El album empieza con I‘m Jim Morrison, i’m dead , magnífica pieza que empieza con un piano clásico y que poco a poco van suplementando sonidos de texturas varias, añadiendole cuerpo a base de pedales llenos de efectos (pero sin pasarse, que son británicos). Batcat, por contra, empieza con una guitarra muy afilada y agresiva, con un tono más oscuro que la primera canción y con unas influencias más grunge: guitarras sucias y muy cinemáticas. Daphne and the brain, es una canción a tener muy en cuenta porque la ambientación es muy diferente como consecuencia de la utilización de sintetizadores en un primer plano (si es que empieza como cualquier tema de The Postal Service) y se aleja un poco de el estilo Post Rock para acercarse un poco a los Cure (tiene una estructura muy cercana al Plainsong del Desintegration). Con Local Authority, se vuelven a acercar a su estilo más conocido, sin ser demasiado épicos se abrazan con la suavidad de unas guitarras suaves y expansivas a lo que hay que añadir un sintetizador de campanillas con delay que la convierte en uno de los temas más dulces del disco. Y de repente aparece The sun smells too loud, donde las guitarras se vuelven a abrazar como en antaño, donde el  Mike Oldfield de los 70′s y Holy Fuck cabrian perfectamente. A mi personalmente me parece un tema con mucha fuerza sin caer en el aburrimiento que cabria esperar de una canción “tan” extensa. Con King’s Meadow volvemos a la dulzura Mogwai pero edulcorada con reverses y sonidos espaciales procedentes de una ambient actual y global (Fennesz y Sakamoto). I Love You I’m Going To Blow Up Your School es una canción que se mueve como el agua, aparece, desaparece; se mueve y se enriquece consigo misma. A destacar una gran bateria y sobretodo la ingente cantidad de atmósfera, que dotan a la canción de una personalidad muy fuerte y abrasiva. Es como si juntaran a Faust y Popol Vuh en un país con mucho sol. Y la continuación la tenemos en el siguiente corte: Scotland’s Shame. Un tema ambient hecho por una banda Post Rock, el bajo sonando como lo que es y entrando en un momento en el que la canción se subleva contra lo que uno espera. Parece como si hubiera una orquesta sinfónica entera tocando a la vez. Simbiosis entre orgánico y sintético que te hace no echar de menos una voz. Para mi, una de los temas claves de este disco, a pesar de que tiene una duración cercana a los 8 minutos.Thank You Space Expert, es sencillamente Mogwai y Brian Eno con tono amable y sincero. Seria una buena canción para una banda sonora de alguna película de índole indie, con una clara disposición a juntarla con visuales de tipo paisajista o planos fijos de una ciudad en movimiento. Precipice, el final del disco, tiene un caracter rabioso aunque empiece con maneras suaves. En un primer momento parece Explosions in the Sky pero en seguida empiezan a sumarse los instrumentos y la intensidad de los mismos acabando en un final épico y destructivo, con la clase de esta banda escocesa.

Sin duda, no será un disco que vaya a ser número 1 en las listas pero es una paso importante para un grupo de las caracteristicas de Mogwai y por que no, para el Post Rock.

hostnine pruebas

Como yo, algunos os habréis preguntado de quién es la canción del último anuncio de Visa que se emite estos días en televisión. Me refiero a ese anuncio en el que un tío corre desesperado hasta la iglesia donde está a punto de celebrarse su boda desde el lugar alejado de la mano de dios en el que le han dejado tirado (y desnudo) sus amigos en la despedida de sotero.

“Naked” (Agencia: Saatchi & Saatchi Londres)

Exacto, me refiero a este anuncio. Me suena…de quién es esa canción…lo tengo en la punta de la lengua…Whitey, esa es la respuesta, y el tema es Nonstop, incluido en su álbum The Light At The End Of The Tunnel Is A Train (1234 Records / Dim Mak Records, 2005 / 2006). Los que habéis estado en el Summercase este verano lo recordaréis.

“Nonstop”-Whitey (The Light At The End Of The Tunnel Is A Train)

Esta es la versión audiovisual original de Withey para su single Nonstop, a mi juicio demasiado repetitivo y estirado, pero con cierto atractivo (he de decir que no es de lo mejor que he escuchado de él estos días).

Ese álbum, con el que Whitey debutó como tal, componiendo, grabando y produciéndose a si mismo, es un cruce de estilos que puede resumirse en la combinación explosiva de rock, punk, folk y electrónica, y que se ganó el respeto y la admiración de la crítica allá por doquier.

Desde entonces bandas sonoras de series y videojuegos se lo rifan, entre ellas Los Soprano y Grand Theft Auto IV. Además su agenda está llena de sesiones de radio para la BBC y sesiones como dj en solitario en clubs de todo el mundo y parte del extranjero. Llegados a este punto conviene decir que el alma páter y esencia de Whitey es el londinense Nathan J. Whitey, que a veces toca con su/s banda/s, y a veces se lo monta en solitario.

Es uno de esos hombres orquesta autodidactas que le dan a todo: canta (un Franz Ferdinand un pelín más sombrío), toca la guitarra, el bajo, los teclados, las percusiones, las programaciones… Y uno de esos eclécticos que no se casan con ningún estilo musical, aunque prefiere la oscuridad. Con ese único requisito lo suyo es la poligamia, desde la electrónica a la acústica. Y lo demuestra tanto en sus composicones de estudio, como en sus live acts. No hace reparos a casi nada. Bueno sí, a la industria musical, y por eso hasta la fecha casi siempre se mantuvo a parte, moviéndose por sellos independientes, o ni eso.

En 2006 lanzó sólo en internet Great Shakes junto a The Broken Hearts, con temas como I Made Myself Invisible, que al año siguiente incluiría junto al tema Wrap It Up, ambos en sintonía con su lado oscuro, en un mini Ep homónimo de edición limitada en el sello Marquis Cha Cha. Withey además aportó un tema en el cuarto volumen de la recopilación francesa de música electro Kitsune Maison.

Y lo último son dos EP. El primero de ellos es Made Of Night, con 4 temas, 3 de los cuales estarán incluidos en su próximo álbum, Stay On The Outside, que está a punto de salir (Marquis Cha Cha / Dim Mak Records) y que, precisamente, incluirá un revisión del ya mítico Nonstop, ahora rebautizado como Not You Again. Y el segundo,The Individuals, que ya es el cuarto single de su nuevo disco.

En fin, que Whitey nonstop, así que me imagino que seguirá haciendo las delicias de ravers, nu-ravers y no tanto. Pasaros por su myspace.

Era necesario. Imprescindible, si me apuráis. Para cualquier persona con un mínimo de buen gusto y/o sensibilidad el verano está repleto de oprobios que atentan contra la estabilidad de su mente: el omnipresente calor, los malos olores, los mosquitos, los pantalones piratas, las camisetas masculinas sin mangas, el binomio casi indisoluble formado por estos dos últimos elementos mentandos en la enumeración. Convengamos, pues, que el verano es algo bastante negativo de por sí, máxime cuando uno además ha de trabajar en periodo estival. El acabose llega al coincidir en el tiempo diversos actos que lo hacen más insoportable si cabe: la masiva salida a la calle de todos los, eh, ¿cómo denominarlos sin ofender pero sin quedarme corto?, llamémosles descerebrados, bueno, para eso, para celebrar el triunfo en un evento deportivo de los que les dicen las altas instancias que les representan (aunque sea a base de dar patadas a un balón, vestir una camiseta inclasificable de fea y similares, que ya me diréis en que se puede sentir identificado con esto un contable de Socuéllanos, por poner un ejemplo al azar), la no menos vergonzante cabalgata del ahora muy lucrativo y explotado lobby gayer y lo que promete marcar un antes y después en la historia de la televisión (o en la de la humanidad, ya directamente), el inminente estreno de la tv movie de Miguel Angel Blanco aka controlando a las masas a través de un telefilm de fea factura. Un poco como Nietzsche, pero de manera involuntaria. Lo de Miguel Angel, no lo del pueblo español, que ya no tiene remedio. Orgullosamente descerebrados, pero campeones de nosequé mierdas. Y de rebajas. Ahí, petándolo.

Tanta fealdad ha de tener su opuesto, como pasaba con los hermanos Calatrava. Es en instantes así cuando uno escucha el Untitled de Sigur Ros, cuando ya no es que precise compensar toda la mierda que le rodea. Va más allá. Detiene el tiempo. Escuchar este disco es disponer de casi 72 minutos en los que la música crea una cámara de vacío que no sólo te aísla de lo vulgar del mundo circundante, sino que además lo elimina de tu memoria durante ese lapso de tiempo. Si existío la alquimia alguna vez esto disco tomó buena cuenta de ella, pues troca la mierda en algo bello. Porque la mierda, como la energía, ni se crea ni se destruye: se transforma. Otra cosa es que estemos dispuestos a asumir esa conversión.

El disco en sí no es un disco al uso, ya que se trata de una pieza conceptual donde no existen título ni letras reales. Cada una de las 8 piezas contenidas en este doble vinilo tienen suficiente entidad propia como para ser disfrutadas una y otra vez de manera independiente entre sí, aleatoria o como se prefiera degustar, pero creo que aquí el todo ofrece un discurso importante. Ahora bien, en una música tan específica, emotiva y especial como es la de estos islandeses, el significado de dicho discurso queda a la interpretación del oyente y sus sentidos; especialmente en esta ocasión, en la que el disco ha sido hecho bajo ciertos preceptos relativamente experimentales en lo lírico, como decía anteriormente.

Servidor, humildemente, desde la ya lejana primera escucha lleva cavilando si es un todo netamente depresivo o hay un resquicio a la esperanza. Porque Untitled #1 empieza de una manera harto triste el disco, y la melancolía perezosa de Untitled #2 tampoco ayuda a considerar la obra como algo alegre. Untitled #3 es una de las piezas más calmas y bellas a la vez de la música contemporánea, que ayuda hasta a hacer visible una mierda del calibre de Misterious Skin (Gregg Arakki) y que luce con una intensidad desarmadora en el magnífico documental Heima (2007). Hasta Charles Bronson lloraría, si no estuviera limpiando de escoria algún limbo ultraterrenal. De verdad, lo de Untitled #3 es para enmarcar. O dar a conocer, mejor.

Untitled # 4 parece algo más animosa y animada, pero tiene un parón con cajita de música que, por algún motivo subconsciente, me evoca cosas que no animan al jolgorio. Untitled #5, Untitled #6 y Untitled #7 vienen a formar lo que para mí es la trilogía perezosa del disco: tristes, como las anteriores canciones, pero con una cadencia lenta y pesada que, junto a su mayor duración, les hacen parecer lamentos eternos. Como un bache del que no se puede salir jamás. O sí, porque aparece Untitled #8, lo que para mí (porque, repito, toda interpretación de disco es subjetiva, pero mucho más en este caso) es un remonte, un salir del fango, un levántate, anda y tócate los machos, un resurgir del Ave Fénix para un columnista del 20 Minutos de escasas luces y, sobre todo, una obra maestra. Un espectáculo que toda persona debería poder ver en directo alguna vez en su vida. Ojalá los hermanos Morán lean estas líneas entre ídems (e ídems) y me inviten con alguna acreditación a ver a Sigur Ros…

En definitiva, un disco a celebrar, por irónico que pueda parecer usar en una misma sentencia celebración y Sigur Ros. Música para esos días en los que te apetece cebarte en ese estado de ánimo que es la tristeza. Porque la gente que afirma ser feliz siempre da asco, y lo sabéis, no hace falta que un famoso graffiti os recuerde que vuestra vida, la que no vivís vosotros, es una mierda. Por designios de superiores desconocidos o por desgana propia. Ah, y el mejor diseño para toda una artista como es Maltieri. Lo malo de discos así es que devaluan el resto de su discografía, incluyendo su muy estimable último disco….

Información y tracklist:

Vinilo (2 lp´s). Fat Cat Records (FATLP 22). 2002.

Untitled #1 (a.k.a. “Vaka”) – 6:37
Untitled #2 (a.k.a. “Fyrsta”) – 7:34
Untitled #3 (a.k.a. “Samskeyti”) – 6:33
Untitled #4 (a.k.a. “Njósnavélin”) – 7:33
Untitled #5 (a.k.a. “Álafoss”) – 9:56
Untitled #6 (a.k.a. “E-Bow”) – 8:49
Untitled #7 (a.k.a. “Dauðalagið”) – 12:59
Untitled #8 (a.k.a. “Popplagið”) – 11:45

Video:

Sigur ros – Untitled #3

Sitio web: http://www.sigur-ros.co.uk/

Una bomba, una explosión de adrenalina, así es el primer disco de Jardín de la Croix. Sin palabras te quedas cuando escuchas el trabajo de un grupo que apenas llevan dos años y que grabaron este material en unos meses tras juntarse en Moratalaz (Madrid). El género post-rock se les queda corto, más bien lo que tenemos es un cóctel de math rock del bueno, sí, el de los grandes referentes; con un rock progresivo como base en muchas partes.

Para mí este género es uno de los mejores que existen cuando se hace bien, cuando hay originalidad tras las guitarras y no sólo riffs repetidos ad nauseam. Sorprende ver cómo dos de los mejores valores de la escena española, como son Muzak y desde ahora otro de mis favoritos: Jardín de la Croix; no tengan discográfica. Si bien Muzak publica bajo Trastienda y con Last Exist como managers, no deja de ser una discográfica que ofrece todo su catálogo de forma gratuita y con pocas ventas. Por no hablar de que los madrileños, con un producto tan bien acabado como es Pomeroy, se hayan tenido que autoeditar el CD. Así va la industria…

Está claro que Jardín de la Croix no llenará estadios, ni siquiera sonará de forma fácil y pegadiza en radios o Internet, pero es que no intentan eso. A través del math rock intentan rendir un homenaje a unas canciones instrumentales que recuerdan a Don Caballero desde un inicio, pero sin copiarlos, recuerdan a los inicios de The Mars Volta, cuando el grupo era pura dinamita y también tienen a Mogwai como aliados cuando tienen las partes más tranquilas.

No es fácil conseguir que una canción instrumental de nueve minutos se haga pasar como una de dos, desde el punto de vista de accesible y nula repetición. Un tema como es “Boston Steamer”, con 9 min y 25 exactamente, se convierte en el más destacado del conjunto. El más tranquilo en un inicio pero con unas variaciones y unas subidas que a uno le vuelven loco. Es un tema redondo, y de ser extranjeros, ya hubiesen sido alabados por muchos medios.

Y no sólo acaba el trabajo en una canción: “Suomi” se aferra a un riff más potente en combinación de otros más pausados; “Jesse Harding” tiene un inicio de género, con la tranquilidad que sabes que en cuanto pueda se va a convertir en dureza, como así pasa; “Antioquia” prefiere el experimento con otros sonidos sobre los que luego va añadiendo guitarras; y “Synaesthesia” juega entre subidas y bajadas.

Un trabajo redondo, que convierte a estos cuatro madrileños (Ander, Pablo, Hugo e Isra) en un grupo a tener muy presente para los amantes de las guitarras matemáticas, experimentales y ensoñadoras. Como juego se reservan una sorpresa final en un tema “oculto”, donde el flamenco aparece entre oscuridad y en segundo plano. Otra incógnita más sumada a los títulos de las canciones. Pomeroy es de lo mejor que se ha publicado este año en España y no tiene discográfica. Esperemos que en breve podamos leer que hay una continuación suya.

Jardín de la Croix – Pomeroy (2008)

1. Polyhedron
2. Jesse Harding
3. Suomi
4. Boston Steamer
5. Antioquia
7. Synaesthesis

MySpace: Jardín de la Croix

Jardín de la Croix – Directo en El perro de la parte de atrás del coche

Algunos proyectos emocionan más que otros, calan más en determinados amantes de la música que lo que pudieran hacer ciertos tipos de discos o grupos, y esto se debe a un hecho sencillo: la diversidad de la propuesta. Un disco de pop puede atraer, puede convertirse en un buen disco, pero si no goza de un cierto ápice de diferencia, está sin nada que lo distinga del resto, y por eso los canadienses Holy Fuck pueden levantar la cabeza tranquilamente después de haber publicado este trabajo, porque la magia con que cuentan es única.

Ya habían comenzado a experimentar hace dos años con un largo homónimo publicado por el colectivo Dependent Music –ejemplo a seguir para el futuro musical–; la jugada salió bien pero faltaba más práctica. El EP posterior al largo, más los dos años entre medias, han conseguido esa maduración necesaria en lo musical. Y ahora se presentan con un compendio sin brechas de ningún tipo, unidos todos los miembros en busca de buenas canciones.

Brian Borcherdt es, al parecer, una de las cabezas pensantes del proyecto. El songwriter canadiense ha estado en multitud de proyectos (Burnt Black, Trephines, Hot Carl Loves the Ladies, By Divine Right, Junior Blue) y tanta experiencia consigue estar bien plasmada a la hora de organizar a tantos músicos que forman Holy Fuck.

Por su parte, el largo se reparte entre nueve temas donde se produce una buena mezcla entre electrónica, experimental y un post-rock de base. Es la reformulación de este último género a partir de los primeros lo que atrae tanto. Todas las canciones prescinden de cualquier intento de añadir una voz posterior –si bien en varias aparece este elemento, sólo cumple una función ornamental–, sólo hay melodía desde el inicio hasta el final.

La atmósfera es un concepto que es tan recurrente en boca de muchos como la fotografía es para el cine en boca de otros tantos. Una atmósfera buena, una atmósfera ficticia o creada… mil variedades se pueden leer de qué es este concepto, y al final realmente se quedan en nada. Es en discos como éste donde el término atmósfera coge realmente significado, ya que todo se construye en base a algo, en base a dotar de un campo sonoro, de un espacio, y lo más importante, se consigue. Los canadienses logran a su manera igualar los logros de grupos como Sigur Ros, Mogwai o Don Caballero, y últimamente Battles. Todos ellos dejan a los instrumentos vagar libres y con una calidad muy destacada.

Aunque ellos apuestan por estructuras más libres, en las que se alarguen los solos instrumentales de bajos y baterías mezclados siempre bajo diferentes efectos, añadiendo el último elemento al sonido. Desde un inicio que no tiene pérdida con “Super Inuit (Live)”, distorsión, la voz en unas subidas propias de un manicomio, junto a una melodía oscura; a la aparente tranquilidad y luminosidad que trae consigo “Lovely Allen”. También tenemos la mecánica repetida de “The Pulse” que hipnotiza, las esas subidas tremendas de “Royal Gregory” y por si fuera poco, el caos oscuro de “Echo Sam”. ¿Acaso se puede pedir más?

La verdad es que sí, pero el resto de los temas, aunque están bien encaminados, no terminan de igualarse a los mencionados. Quizás no es posible a estas alturas pedir un disco redondo en este género o quizás es los canadienses estén aún muy verdes para ofrecerlo. De lo que no hay ninguna duda es que es un gran trabajo para los que admiramos este sonido y disfrutamos con perlas instrumentales tan bien construidas como las suyas. Y siempre será mejor un grupo que intenté arriesgar en la búsqueda de un nuevo resultado, a otro grupo que establezca el mismo pop de siempre pero con otro nombre.

Tracklist:

1 Holy Fuck Super Inuit (Live)
2 Holy Fuck Milk Shake
3 Holy Fuck Frenchy’s
4 Holy Fuck Lovely Allen
5 Holy Fuck The Pulse
6 Holy Fuck Royal Gregory
7 Holy Fuck Echo Sam
8 Holy Fuck Safari
9 Holy Fuck Choppers

Holy Fuck -”Lovely Allen” at Metro, 05/23/07

“Drove through ghosts “Es un tema que me ha llevado a ponerme las pilas con 65daysofstatic , y que me recuerda un poco a The Field , pero un estilo Post-Rock con arranques y paradas a distintos ritmos melancolía y saturación  . 65daysofstatic son ingleses,  Joe Shrewsbury, Paul Wolinski, Rob Jones, Simon Wrighte e incorporan sonidos y voces sampleadas dentro del género de la electrónica, aunque sin hacerle ascos al rock más potente y llegando a ser extremadamente duros o melancólicos en una sola canción . Han comenzado su carrera musical en 2001 y 3 son los larga duración que han editado el último este mismo año The Destruction of Small Ideas. Me voy a quedar con las que figuran en los dos videoclips , la otra es  “Radio Protector“  que lo disfruteis.

Tracklist: The Destruction of Small Ideas  Monotreme Records 2005

1. 65daysofstatic – Drove Through Ghost To Get Here   
2. 65daysofstatic – Await Rescue    
3. 65daysofstatic – 23kid  
4. 65daysofstatic – Welcome To The Times 
5. 65daysofstatic – Mean Low Water 
6. 65daysofstatic – Climbing On Roofs (Deperate Edit) 
7. 65daysofstatic – The Big Afraid 
8. 65daysofstatic – 65 Doesn’t Understand You 
9. 65daysofstatic – Radio Protector 

Sitio Web Oficial: enlace a su blog

65daysofstatic – Drove through ghosts ( YouYube)

65daysofstatic – Radio Protector ( YouTube)

Sub Pop era el sello que se atrevía con “The Album Leaf” banda que se forjó en 1998 como un proyecto solista del guitarrista Jimmy LaValle natural de San Diego, California, su música se puede definir como post-rock, electrónica, alternativa, trip Hop , y hasta toques que me recuerdan al Japonés Kitaro . Trabajó así mismo como integrante y colaborador de  Tristeza, The Locust y Sigur Ros.

“Into The Blue Again” es una celebración de un estado general bastante meláncólico y romántico, y lleno de tristeza , casi  la totalidad de este album incluye pasajes instrumentales exceptuado tres temas como . “Always for you” , del cuál os dejo el videoclip para que sintais esa tristeza , y para música de diván  ”Red Eye” y “See in You”  instrumentales , y un estudio sobre las relaciones entre la música electrónica y contemporánea .

Drew Andrews – Guitarras, teclados , Matthew Resovich – Violin , Guitarra , Glokenspiel, Vocales, Timothy C. Reece – Drums, Keyboards,  Andrew Pates – Live Visuales

 Tracklisting by Sub-Pop Recordings  2006

1. The Album Leaf – The Light  
2. The Album Leaf – Always For You 
3. The Album Leaf – Shine
4. The Album Leaf – Writings On The Wall  
5. The Album Leaf – Red Eye
6. The Album Leaf – See In You  
7. The Album Leaf – Into The Sea 
8. The Album Leaf – Wherever I Go 
9. The Album Leaf – Wishful Thinking 
10.The Album Leaf – Broken Arrow 

sitio oficial : The Album Leaf y en myspace

Vía : Sintonizando

The Album Leaf – Always for You


The Album Leaf – Red Eye