retro musica.com

Tras la noche del Pre981, el festival continuó la tarde del sábado 16, esta vez en el hall del MACUF, nada más y nada menos que con Cluster. Si hay algo que puede definir a esta edición del 981 como “vanguardista” es la actuación de estos dos seniors avanzados de la música.

Dieter Moebius y Hans-Joachim Roedelius, acompañados por una proyección de video rural que no podía ser más acertada (creo que es la misma que llevaban en sus directos más recientes), nos invitaron a un viaje de ambient minimalista, que seguramente hubiese sido más fácil de seguir en otro espacio, más propicio para la evasión. Si me mantengo por estas latitudes, pensaría quizás en el auditorio de EXPOCoruña, como un lugar más adecuado para adentrarse en el complejo cosmos de Cluster y apreciar todos sus matices. Emprender un viaje iniciático como este resulta harto complicado con la intimidad, sensibilidad y receptividad limitadas que ofrece un vestíbulo, aunque sea el de un museo. Una pequeña gran pega para mi.

De todas formas, aunque me hubiese gustado poder saborearla mejor, se agradece (a los organizadores) esta oportunidad histórica. Después de su actuación parece que queda lejos (unos 40 años) hablar de krautrock, e incluso parece que queda simple hablar de sonidos cósmicos. Por el contrario, parece más apropiado hablar de texturas ambientales, infinitas, abstractas, pero cercanas, concretas. Sea como sea, cualquier intento por definirlo me parece rebuscado, y cualquier definición que caiga en el cajón de lo experimental me parece vaga. Sencillamente complejos y complicadamente sencillos. Y los que escuchamos y miramos, embobados. Aquí os dejamos una pequeña muestra:

A esas horas todavía éramos pocos en el MACUF, y los pocos que estábamos (medios, oraganización, los chicos de Detachments, que actuarían más tarde pero ya estaban por ahí, y algún que otro curioso más) nos concentramos en el hall, a los pies de Cluster. Además, parece que un problema con los enlaces de avión había retrasado la actuación de Dels, que estaba prevista para la misma hora en el otro escenario. Finalmente creo que Dels actuó al final de todo (pero nosotros ya no nos quedamos a verlo).

Para no dejar vacío ese hueco, la actuación de Luke Abbott se adelantó en el jardín del MACUF, así que al rato dejamos en “stand by” nuestros esfuerzos contra los elementos por mantener el rumbo en el viaje Cluster y nos dirigimos allí. Como adelantaba en la crónica del Pre981, siento debilidad por Border Community y no podía perderme el tercer desembarco del sello en el 981. James Holden, Nathan Fake y ahora Luke Abbott supieron transmitirnos su inconfundible identidad. Creo que es uno de los sellos con más personalidad del momento. Y creo que podemos hablar claramente de melodías “border” y diferenciarlas sin ninguna duda de otras.

Luke Abbott, tras su apariencia tímida de gafapasta, geek, o friki del hardware y el software (de hecho lo es), creo que esconde un importante espíritu de baile, y así intentó demostrarlo durante su actuación. A pesar del hipnotismo trance de algunas de sus melodías (es “border”), su set se caracterizó por muchos ritmos bastante tech y bastante bailables. La bipolaridad común que caracteriza a todos los artistas de este sello, debatiéndose entre la melodía y el ritmo, provoca en el que escucha una alternancia entre sonrisa inocente y sonrisa pícara, pero con los pelos de punta en ambos casos. Muchos sintes y sonidos analógicos llevados al extremo, una forma de mezclar más que personal e impecable…

Pero otra pega, y también sobre el recinto, o quizás más bien sobre el horario de programación en este caso. Es difícil dejar volar la mente y botar las zapatillas (“intelligent dance music”) a media tarde, con la cantidad de luz que entraba todavía a través de la cubierta de cristal, a la que de vez en cuando, por cierto, se asomaba desde el exterior algún curioso intentando comprender qué estaba ocurriendo ahí abajo. Lo intentamos, pero si no lo conseguimos del todo, al menos lo disfrutamos, con algunos temazos de su último trabajo, Holkham Drones (2010, Border Community), y otros anteriores, como “Melody120” (de su Tuesday EP, 2008, Border Community), que también me parece haber reconocido durante su sesión. Aquí os dejamos algunos momentazos de su actuación:

Paralelamente teníamos en el hall del museo al TRÍO, con mayúsculas, Moritz Von Oswald, Max Loderbauer y Vladislav Delay, otros imperdibles de esta sexta edición del 981. Teníamos grandes expectativas sobre su directo de fusión electrónica – orgánica. Ya sólo ver la percusión de Vladislav, con todos los aparatos, instrumentos, cacharros y amplificadores que la forman, vale la pena. Y si a eso añadimos sintetizadores, samples, secuenciadores… un korg triton, mac… Tenemos una orquesta experimental completa, a tres bandas y sus machines. Cómo sería escucharlos?!

Seriedad, tranquilidad, rítmica pausada, de esa que te eleva pero sin dar saltos, como en una nube. Tan natural que parecía improvisado, pero al mismo tiempo controlado, especialmente por los “mandos” y “pedales” de Oswald y Loderbauer, que se encargaban de introducir loops, reverberaciones, delays…, a parte de bases y demás efectos analógico-sintéticos (muchos de ellos ácidos, muchos de ellos sci-fi, muchos étnicos, muchos tropicales, muchos dub…), sobre los distintos elementos percutivos de Vladislav. De todas formas, no sé si por el exceso de seriedad o por el exceso de control, si por el defecto de naturalidad o por el defecto de sonido, si por el recinto vestibular, o si por todo en conjunto, al final la expectación que me provocaron no fue tanta, o fue contenida. Así es que… voy a tener que volver a escucharme su Live In New York (2010, Honest John’s Records) con cascos y en la intimidad.

Sobre el mismo escenario actuaron después We Love. Estos dos italianos (ella y él) de BPitch Control se las gastan de “viajeros espacio-temporales” para llevar a cabo su particular cruzada trance-electro-synth-pop con sus también particulares armas analógico-digitales. Estos “soldados del amor”, como parece que se definen, tienen una puesta en escena rompedora. 100% customizados, en vestimenta, instrumentos y visuales. Por fin el público (ya más numeroso, o al menos tan numeroso como el que estaba fumando fuera del museo, es lo que tienen estos edificios y dentro de poco las nuevas normativas) parecía abandonar la seriedad para empezar a relajarse y entregarse al baile. A mi las voces no me suelen gustar en este tipo, o más bien tipos, de música, por más sintetizadas o vocoderizadas que estén, así que… esas melodías vocales (muy bonitas en timbre eso sí) quizás me sobran. Por lo demás, el blanco y negro retro-futurista, la guitarra con forma de corazón, el theremin, los efectos… contribuyen a dar teatralidad y atmósfera a su escena y su sonido, que yo definiría como cósmico-épico, así que bienvenidos invasores del espacio!

Y volveeemos al jardín, que ya están Beak> sobre el escenario! Ya era de noche y también sonaba oscura la música de los de Bristol. Un rollito Bauhaus muy oscuro, decrépito y underground, o si no nos vamos tan atrás, un estilo The Horrors (de hecho Geoff Barrow produjo su álbum Primary Colours), que nos provocaba balanceos en la cabeza desacompasados con movimientos en el cuerpo delante-atrás. Y es que así suenan Beak>. Portishead? Mmm… No. Bristol? Mmm… Bueno. Kraut/Cosmic?… A veces. “Iron Action” es más eso que otra cosa, y sí, por supuesto la tocaron, más bien hacia el final de su actuación. Y como muestra un botón:

Como también tocaron hacia el final la mítica “Let The Sunshine In” ( una canción de 1969 compuesta por The Fifth Dimension e incluida en la también mítica película “Hair”). Este cover tan especial de Beak> les sonará a quienes los vieron en el Primavera Sound. A los que no, nos dejó gratamente sorprendidos.

Sin duda la actuación de Beak>, para mi, fue de lo mejorcito de este 981. Geniales. Desprenden luz y oscuridad propias. Estuvieron muy entregados, enérgicos y divertidos sobre el escenario, y también después de su actuación, que se dieron un paseo por el recinto y pudimos ver a Billy Fuller, Matt Willians y Geoff Barrow en alguna simpática situación como esta:

Kyle Hall cerraba la noche en el hall del MACUF y con él la gente rompió a bailar, sobre todo a medida que avanzaba su sesión, cada vez más groovy. Acid, disco y sobre todo mucho house para clausurar el vestíbulo. Pero… sin más (supongo que no es lo mío y que Kyle no brilló tanto para mi gusto).

Mientras tanto, les llegaba el turno a Detachments en el jardín. Lógicamente, como era de esperar, la influencia de Peter Hook, y en consecuencia de New Order y Joy Division (o más concretamente Ian Curtis), es palpable, tanto en sonido como en actitud. Y eso, aunque sólo sea influencia, se agradece por gusto.

Dieron continuidad a la actitud y las sensaciones positivas que nos habían dejado los chicos de Beak>. Un sonido más oscuro y ochentero a la vez que synth. Una combinación que los ha llevado al éxito en cero coma (será que gustan), y que se nota especialmente en canciones como “H.A.L.”, por ejemplo, de su reciente y único disco editado hasta la fecha, y que tocaron durante su actuación. Algunos esperábamos algún cover de Joy Division, o New Order, pero… no fue así, al menos no mientras estuvimos allí.

Con esto terminó nuestro 981Off, con un mayor disfrute de las actuaciones en el jardín y con la sensación de que las actuaciones del hall (excepto la de We Love) podrían haber sido mejores en otro lugar. En cualquier caso, chapó (pedazo cartel). Habría que preguntarles a los responsables del MACUF qué tal fue para ellos la experiencia.

Pero la noche continuaba en el Playa Club con el 981On. Escenarios más conocidos, con sus bondades y sus defectos, pero sí quizás algo mejorados en cuanto a aforo (un poco más holgados, excepto en la sala Boite y en los trayectos que la atraviesan, donde la aglomeración resultaba muy familiar).

Aunque en el 981On asistimos a grandes momentos… la sensación final fue un poco bluff. Como que me supo a poco (a lo mejor mis expectativas eran muy altas o el cansancio se iba haciendo más notable a medida que avanzaban las horas). O a lo mejor es que tampoco empezamos con el pie más adecuado. Me estoy refiriendo al genial Gilles Peterson. A pesar de su encantadora alma negra y de su gusto por el jazz-soul-electro, no nos convenció para empezar esa noche su estilo radiofónico de la BBC (aunque le reconocemos el esfuerzo de animación que hizo) y su selección de ritmos latinos mezclados con joyitas del pasado housero de finales de los 80 como “Good Life”. Creo que más o menos por ahí decidimos irnos a ver qué pasaba por abajo.

No vimos a Naive New Beaters y a penas vimos un poco a Roska (mmm… cachis!), pero lo que vimos sonaba bien y sonaba a deep house. Llegamos a la discoteca y Crystal Fighters nos levantaron los ánimos. Ellos comenzaron con “I Love London” y nosotros empezamos a saltar. Supongo que han heredado lo mejor de la energía vasca y la han catapultado con la energía londinense. Y así intentaron transmitírnosla a nosotros, pero creo que se quedaron un poco cortos en intensidad. Les faltó el derroche de fuerza y locura que yo esperaba, pero pudieron restaurarnos mental y físicamente.

Dejamos el escenario Son Estrella Galicia (la discoteca del Playa Club) y nos fuimos a la sala Boite (escenario Vodafone) para ver y escuchar el live de Martin Buttrich. Con su recién publicado Crash Test (2010, Desolat) y su larga trayectoria en sellos como Cocoon, Planet E… El alemán estaba dando buenas muestras de su saber hacer, sobre todo en techno y minimal techno. El público se estaba entregando al baile y la evasión. Y nosotros con ellos.

Finalmente preferimos quedarnos entre Buttrich y Who Made Who que subir a escuchar a Hudson Mohawke (de Warp), y de esta forma fuimos alternando entre techno y electro-post-rock. Lo cierto es que el cambio de escenarios es algo que resulta cansino en todos los festivales, con el añadido en este caso de dos plantas y espacios pequeños.

Continuamos con el gran Theo Parrish en la petadísima sala Boite (escenario Vodafone, demasiado pequeña para alguien tan grande). Seguramente la actuación y el sonido más elegante de este festival, que por un momento nos teletransportó a Detroit-Chicago y su deep house hipnótico. Muy fino, aunque algo monótono (creo que es algo que caracteriza a este estilo), al menos en la parte que nos quedamos a verlo.

Pero llegó el momento de subir a la zona Banquetes (escenario Xacobeo) para ver a Oliver Huntemann, al que no queríamos perdernos de ninguna forma y que consiguió atraparnos e hipnotizarnos, aunque no elevarnos demasiado del suelo. Tech-house, minimal… sin demasiadas pretensiones, energías ni sorpresas, pero con buenas ejecuciones técnicas. La gente lo disfrutó.

Algo que también podríamos decir de The Juan MacLean, aunque en su estilo, claro. Y algo que en general podríamos hacer extensible a la mayoría de las actuaciones en esta parte del festival. Correctas técnicamente pero faltas de alma y energía suficiente como para romper la pista. Es mi opinión, nada más, pero tengo que decir que lo disfruté igualmente. Si tengo que elegir en esta parte, eso sí, me quedaría con el tándem Buttrich-Huntemann. Pero en general, este año me quedo con la música de museo!

Ya estamos ansiosos por ver qué se cuece para el próximo 981 (a modo de sugerencia en positivo: que siga vivo el eclecticismo y la vanguardia)!!!

Etiquetas: 981 Festival, IDM, Krautrock, Música ambient, Música Deep House, Música Electrónica, Música Experimental, Música Minimal, Música Post Punk, Música Post Rock, Música Synth pop, Música Techno House

RUSSIAN CIRCLES (EEUU, Suicide Squeeze) + Jardin de la Croix || 13 Marzo @ Siroco

Los primeros golpes de bombo en el último trabajo de los norteamericanos Russian Circles parecen una llamada a la puerta del abismo. Tres contundentes golpes, secos y crudos, como antesala a su mejor trabajo hasta el día de hoy. Y después, la tormenta que no cesa. El post rock instrumental es su bandera, pero el asta en que se sostiene está forjada firmemente en metal del que clava. Gustan de lo apocalíptico y, sin duda, saben cómo llevarte a su terreno. Lejos de quedarse en un ejemplo más del manido estilo que practican, surgen con personalidad propia en un terreno en el que, estando tan cerca de Red Sparrowes como de Pelican, logar establecer sus propios cimientos. La corta, pero intensa, trayectoría de Russian Circles está marcada sin duda por las dos ciudades que definen sus días. Chicago les vió nacer, y Seattle consolidarse. Y estas dos ciudades en el panorama musical de nuestros años son dos de las principales. En la actualidad, la banda la forman el guitarrista Mike Sullivan, el batería Dave Turncrantz y el bajista Brian Cook, miembro de los extintos Botch y These Arms Are Snakes (ahí es nada), quien sustituyera hace un par de años al bajista originario de la formación. Sus discos hasta la fecha también son tres, el último lanzado en Suicide Squeeze (Pedro The Lion, Hella, Minus The Bear…) a finales del año pasado con el título de Geneva, mostrando, sin fisuras, una madurez compositiva necesaria para afianzar un proyecto de manera destacada. Y luego está el directo. Intensidad, técnica, ferocidad, energía… y calma, porque también saben poner ese contrapunto que logra enfatizar sus cualidades a la sombra de tranquilos paisajes fríos, al acecho, esperando el momento justo para atacar. Con sólo cuatro años de trayectoria son ya un referente, y si en un escenario no vales, lo que han conseguido ellos ya (segunda gira europea de momento) no es alcanzable.

Abriendo la noche estará un grupo que le va como anillo al dedo a la velada. Jardín de La Croix desarrollarán en directo los temas de su primer trabajo, Pomeroy, y según me cuentan, temas nuevos que van muy acordes al estilo de Russian Circles. Un aperitivo de lujo sin lugar a dudas.

Celebra con nosotros el séptimo aniversario de nosoloemo, y el veinte cumpleaños de Siroco, con estos maestros del tenebrismo instrumental.

Space | Russian Circles
Space | Jardín de la Croix

Etiquetas: Jardín de la Croix, Música Post Rock, Russian Circles, Sala Siroco

A pesar de que todo el mundo habla de él, de que no hay revista o medio pseudocultureta que no mencione, que es de Bristol, ciudad más que atractiva en esto de la música experimental y de fusión electrónica y que, además ha liderado un grupo de electrónica llamado The Third Eye Foundation, a mí este muchacho se me había pasado por alto.

Craso error. Menos mal que para eso están las amistades, que te recuerdan que no puedes perderte el concierto en acústico que va a dar en Guadalajara y que, como viene siendo habitual dentro de la Semana de la Cultura u otros eventos celebrados en la ciudad, tienen un toque intimista y cercano que se pierde al llegar a las grandes ciudades. Matt Elliott venía a presentar Howling Songs (2008) y todos aquellos que hemos tenido oportunidad de acercanos a verle hemos disfrutado de un concierto especial.

Al entrar  en la sala buscas algo más que al cantante y su guitarra sobre el escenario y te sorprende cuando te encuentras con una luz cálida y unas sillas de estudiante que te invitan a disfrutar de una voz suave que surge de un hombre alto y tímido que no levanta la vista de su guitarra, a la que acaricia como una amante que fuera a perder mañana.

Lo que queda patente desde que tomas asiento es el sentimiento de dolor que trata el cantante de transmitir con este tercer disco que cierra la trilogía del dolor que comenzó con Drinking Songs (2005) y continuó con Falling Songs (2006)  . El suave susurro y sonido de la guitarra se torna en grito desesperado que culmina en distorsión electrónica y todo esto lo hace un tipo que apenas si mira a un público que le mira embelesado y al que dirige algunas frases ininteligibles por lo bajo de su sonido. Los toques folk a mi entender son eso, folk, no distingo ningún acorde cercano a los sonidos balcánicos tan mencionados en las críticask pero tampoco he insistido yo mucho en el trabajo, algo que tendré que remediar cuanto antes.

Lo mejor del concierto: el concierto en sí. Un verdadero lujo. Matt Elliott, dos guitarras, dos flautas, un miniórgano y una mesa de mezclas con las que conseguir crear un mundo aparte del mundo. Con Elliott pasas de estar en medio de una balada a meterte dentro de un huracán sonoro que ruge y del que es posible escapar. La experimentación asoma  excepcional en destellos puntuales sobre una suave base melódica que ha predominado durante la hora y media en la que Matt Ellioot nos ha dejado con la boca abierta.

Etiquetas: Acuarela, Matt Elliott, Música Experimental, Música Indiefolk, Música Indietrónica, Música Post Rock, Producciones Malvhadas

Podría hablaros de amor a primera vista entre este disco y yo. Podría deciros que en los últimos días he padecido de dependencia musical después de escuchar el nuevo trabajo de Handsome Furs. El grupo está formado esencialmente por Dan Boecker y su siempre sensual Alexei Perry. El dúo canadiense nos trae una colección de pequeñas joyitas cold wave, una adicción auditiva que pega de maravilla con las necesidades del momento; humor despreocupado sin tener que llevar los temas al sentimentalismo más profundo…gran receta para olvidarnos de la crisis.

Esencialmente desarrollado sobre una base de electro-pop digital, Face Control (segundo trabajo juntos de los de Vancouver después del encantador Plague Park en 2007), ilustra a la perfección el terrorífico retrato de un mundo en crisis inmerso en un mar de confusiones, pesimismos y con un futuro más bien incierto a la vista. Yuxtaposición de beats metrónomos y guitarras (Legal Tender), paisages sintétizados llenos de melodías pop de lo más insómnico (el sublime Evangeline) e incluso post-rock en clave de new-wave (I’m confused), Face Control se adentra en las paradojas del hombre del siglo XXI. Gracias a la voz depresiva de Boeckner, que resulta ser el centro de gravedad del álbum, se consigue que los textos suenen aún más llenos de filosofía y profundamente realistas.

Handsome Furs, ¿alguien da más?

MySpace

Pias

Etiquetas: Electro, Música Electro pop, Música Post Rock, New Wave

No sabíamos nada de Catpeople desde que, en 2006 sacaron al mercado Reel #1 (Pupilo Records)  y se convirtieron en una de las bandas revelación del panorama musical español. El trabajo de estos gallegos afincados en Cataluña no dejó indiferente a nadie y han tardado casi dos años en regresar. El nuevo trabajo de Adrián (voz y guitarra), Raúl Muñoz (guitarra y teclados), Javier Ábalo (guitarra), Iván Fernández (bajo) y Paco Iglesias (batería) se titula What’s the time Mr. Wolf? (Pias). Raúl y Adrián han sido los encargados de responder a unas preguntas para Retromúsica.

¿De dónde surge la idea de titular el álbum así? En Reel # 1 quedaba bien clara vuestra fuerte relación con el mundo del cine y el diseño del álbum reforzaba además esta idea. ¿Por qué este título? ¿Qué intentáis transmitir al público con What’s the time Mr. Wolf??
Raúl. “What’s the time Mr Wolf?” es como llaman los anglosajones al escondite inglés y es más o menos a lo que hemos estado jugando en el proceso de grabación del disco. Hemos disfrutado mucho y a la vez hemos tenido momentos de querer avanzar y parar, de darles muchas vueltas a las canciones a nivel compositivo y de producción dado nuestro alto nivel de autoexigencia.. Lo que intentamos transmitir con este nuevo disco es lo que siente CatPeple en estos momentos, el deseo de avanzar, de progresar en todos los sentidos. Creemos que tenemos aún muchas cosas por mostrar y esto es tan solo una pequeña parte. What’s… y todo lo que le rodea refleja exactamente lo que actualmente es CatPeople.

Casi dos años desde que os escuchamos la última vez y observamos que, en What’s the time Mr. Wolf?  se nota una producción diferente y, a pesar de sonar igual de oscuros y atmosféricos, el sonido ha ganado en nitidez y cobran importancia detalles como la orquestación y el sonido del piano entre otros pequeños cambios. ¿Cuáles son las novedades y cambios que tiene este nuevo trabajo respecto a Reel # 1? ¿El resultado final está pensado para confirmar y asentar vuestro sonido o se trata de ir depurándolo?. Por último, ¿el hecho de que la producción corriera a vuestro cargo ha supuesto algún cambio a la hora de trabajar en el álbum?
Adrián. Nosotros le damos mucha importancia a todos los pasos a la hora de grabar un álbum. Desde la composición hasta la elaboración del videoclip. La producción es una parte importante del proceso y quisimos tener muy claro el sonido de cada canción. Cambia mucho el enfoque de un tema dependiendo como la produzcas y eso hay que tenerlo muy en cuenta.
Raúl. Hemos trabajado más o menos como lo hicimos con Reel, en Blind Records de Barcelona con The blind Joes los cuales se involucran como miembros más de la banda y eso nos da mucha confianza a la hora de trabajar con ellos.  Sí hay una presencia más visible de teclados pero siguen habiendo guitarras afiladas como en Reel. Únicamente las nuevas canciones según nuestro punto de vista necesitaban vestirse y ser arregladas con sutileza ya sea por atmósferas u orquestaciones. Nos apetecía que el disco fuera por ese camino.

Catpeople es un grupo nacional pero al escuchar vuestras canciones se tiene la sensación de estar escuchando un grupo extranjero. ¿Cuáles son las ventajas e inconvenientes de parecer de fuera en un país como España? ¿Estáis cansados ya de  las comparaciones con grupos como Interpol o Joy Division?

Adrián. Respecto a las comparaciones, nunca nos han parecido mal porque entendemos que es una guía que el oyente necesita para orientarse.. Creemos que todos los grupos tienen sus influencias, nosotros tenemos las nuestras y no las escondemos, estamos orgullosos de ellas y en nuestro myspace puede consultarlas quien esté interesado. Lo que sí está claro es que nuestra discoteca es muy amplia y no se queda en esos grupos que comentas.
Raúl. El hecho de parecer un grupo de fuera en España tiene sus pros y sus contras. Los pros es que posiblemente tengas más salida al extranjero, lo cual ya hemos hecho y nos ha ido bastante bien  y los contras son que existe cierto recelo basado en que parece que siendo de aquí no podemos hacer las cosas tan bien como los de fuera. Esta enfermedad por llamarlo de alguna manera no solo afecta a la música, afecta a actividades de toda índole, artísticas y no artísticas desde el cine hasta el fútbol por ejemplo. Un jugador Eslobeno siempre será mejor que uno de la cantera por el simple hecho de venir de fuera.

Con What’s the time Mr. Wolf? habéis visitado ya Francia y con Reel # 1 estuvisteis de gira por Portugal ¿Tenéis pensado ampliar la gira a otros países después de las fechas que ya tenéis confirmadas y que, como vemos en vuestro myspace no paran de ampliarse? ¿Cómo os recibe el público fuera de nuestras fronteras?

Raúl. Ahora mismo estamos centrados en la gira Nacional, la cual va bastante bien y como tú dices no paran de salir fechas. En cualquier caso tenemos presente también salir a presentar el disco fuera, principalmente en Francia y en Alemania, paises donde ya hemos estado tocando y donde nuestras canciones han tenido una buena acogida. En nuestra última visita a Francia, en Alençon, vinieron a vernos más de 300 personas sin tener editado el disco allí. Creemos que nuestra música es 100% exportable y vamos a seguir trabando en ello.

En este nuevo trabajo habéis apostado también por internet como un punto fuerte de apoyo promocional desarrollando varias acciones a través de vuestro myspace. ¿Pensáis que el futuro está en la red o en una combinación de las acciones tradicionales y las nuevas tecnologías?

Raúl. Está claro que internet hoy en día es una herramienta importante para este tipo de cosas. Hemos apostado por Lastfm y por myspace porque creemos que son una plataforma con mucha difusión y con mucha llegada a la gente. Tuvieron la exclusiva de nuestro videoclip “sister” con casi 10.000 visitas en una  semana y un mes después hicimos el juego “Play with Mr Wolf” para que la gente diseñara su propia portada. Las dos acciones tuvieron mucha repercusión y la verdad es que estamos muy contentos con la promo que se ha hecho del nuevo disco.

¿Qué hacen unos gallegos en Cataluña? Stumble in Vigo ¿es un homenaje o producto de la morriña de la tierra?

Adrián. Efectivamente, algunos de nosotros nos fuimos a BCN a estudiar cine. Por el azar se cruzaron nuestros caminos y poco a poco Catpeople que de aquella no se llamaba todavía así, fue cobrando importancia en nuestras vidas. En este disco queríamos hacerle un homenaje a nuestra ciudad natal que tan buenos recuerdos nos ha dejado y pensamos que esa melancolía que desprende Vigo sería perfecta para representar el sonido de la banda en el arranque del álbum.

Los videoclips del grupo los hacéis vosotros mismos. ¿Cómo conseguís sacar tiempo para la gira, la promoción y la producción además de los videoclips?

Raúl. Sacamos tiempo de donde podemos y nos repartimos más o menos el trabajo, cada miembro de la banda se ocupa de unas cosas determinadas. Por ejemplo la elaboración técnica de los videoclips corre a cargo más de Javi y Adrián, directores de fotografía y cine respectivamente y el resto de la banda nos encargamos más de la producción del video. Es la única manera de que funcione y de que todo esté más o menos controlado. La gira intentamos tenerla planificada unos meses antes de empezar como ha sido el caso del tour 2009. Ahora lo que nos queda es disfrutar de cada concierto.

Para finalizar la entrevista solamente queremos que nos digáis cuáles son las diferencias principales que la gente podrá encontrar entre los conciertos que tenéis programados y los set electroacústicos que también estáis presentando.
Adrián. Básicamente la idea de los electroacústicos es hacer algo más calido, más relajado, que aporte cosas nuevas a las canciones. Hemos revisado nuestros dos discos  a fondo para ello. También la elección de las canciones es diferentes ya que algunas de las que tocamos en nuestro formato habitual no forman parte de este set y viceversa. No nos gustaría que la gente que viene a nuestros conciertos sintiese que está viendo el mismo directo una y otra vez. Para eso buscamos aportar cosas nuevas también a los temas que no están el los discos.

Etiquetas: Catpeople, Música Electrónica, Música Indie, Música Indie Pop, Música Post Rock, Pias Records

Aquí os dejo la segunda parte del set que colgué hace unos meses en esta misma página. Este segundo mix contiene básicamente los mismos estilos que el anterior: Cosmic Disco, Italo de nuevo cuño, algún tema más “popi” y algo de electrónica Post Rock de vertientes muy psicodélicas. Si os gustó la primera entrega, ésta os va a encantar.

Track list:

1. Pivot- Fool in Rain

2. Roland Sebastian Faber- Eisengard

3. Nick Chacona- Through the door

4. Suicide Booth- Aura

5. The Beat Broker- Get Down (On love) (Dub)

6- Fuck Buttons- Sweet Love for Planet Earth (Andrew Weatherall remix)

7. Alden Tyrell- Voyagers End

8. Elitechnique- Spectral Escape

9. Apparat- Arcadia (Telefon Tel Aviv Remix)

10. Max Berlin- Elle et moi (Joakim remix)

11. Xenia Beliayeva- Momentan

12. Alden Tyrell- La Voix

13. I: Cube- Supernovac (Live at the Lanchonete Version)

14. Shit Robot- Chams

Download Link: Synthetic Set. part II

Etiquetas: Italo Disco, Música Post Rock, Synth Pop

Tercer LP y objetivo conseguido: la banda barcelonesa se ha superado a unos niveles muy altos. El sonido que podíamos escuchar en mutê no es nada comparado con esta tercera referencia, en la que hay post-rock en grandes dosis y sin un minuto de relleno.

(lo:mûeso) entran ya directamente en la lista de las mejores bandas españolas que están dando grandes alegrías a los aficionados a este género. Resulta curioso como en los países donde se gestó este sonido (Estados Unidos principalmente y Gran Bretaña después, con la excepción de Escocia con Mogwai) ahora esté de capa caída sin tanto renombre como en su día tuvo; mientras que en Italia y España sigan presentes bandas de buen nivel.

Los barceloneses se juntan a Muzak pero sin ser tan experimentales, sobrepasan a Le Noise en el terreno más duro y a Jardín de la Croix les ganan en cuanto a apoyo discográfico, porque, por desgracia, los madrileños siguen sin tener detrás un sello para dar el salto.

Giant Catarzee esconde grandes guitarras y los correspondientes desarrollos instrumentales que pide un género como éste. Es el lado más fuerte del post-rock, sin piedad de pasarse con la distorsión, de no llevar a un terreno demasiado elevado las atmósferas y la fuerza de los instrumentales. Aquí la voz está, independientemente quien la ponga (son tres miembros a las voces) pero no es algo que interese a primera vista.

Las referencias nos llevan a hablar de, precisamente, los escoceses Mogwai cuando estaban en su buena época (lo de este último es de cuidado…), y sobre todo a la rama tan bien cubierta por Godspeed You! Black Emperor, donde si que no había problema de llevar al máximo el sonido.

Ejemplos de esto son canciones como ‘Diasporic Catastrophê’, extendiéndola hasta los seis largos y con las guitarras recogiendo la estructura que la batería va marcando una y otra vez; ‘An *e-Way to Cernical.li’, la cual abre el largo, apoyándose en un sampler fílmico mientras los riffs de las guitarras van dejando prever lo que queda por venir. Otra de las más destacadas es ‘Ça Ça Mirlaquerr’, menos sucia y con más protagonismo de la voz, complementada con buenos solos. El experimento de intentar superar la potencia llega con ‘Tetracuixer’, también de las largas, y sin un segundo en el que las bajadas no son correspondidas.

El lado menos ruidista no lo han dejado de lado, en cierta forma ‘Hematies’ y ‘Genderandsoger’ tienen esas guitarras más agudas y punteadas, y la caída hacia un estribillo más previsible.

Buen disco de post-rock que deja ver a una banda con garra, de las que no buscan quedarse quietas, sino seguir mejorando álbum tras álbum. El cuarto será aún mejor, sólo habrá que esperar y que puedan seguir en activo.

MySpace | (lo:muêso)

Tracklist:
1 An ê-Way To Cernical.li (lo:mueso)
2 Flaco Favor (lo:mueso)
3 Combinado Magyar (lo:mueso)
4 Rhapsodian Broken Meniscos (lo:mueso)
5 Hematíes (lo:mueso)
6 Diasporic Catastrophê (lo:mueso)
7 Genderandsoger (lo:mueso)
8 Ça Ça Mirlaquerr (lo:mueso)
9 Tetracuixer (lo:mueso)

Etiquetas: (lo:muêso), Aloud Music, Música Post Rock

Absténganse los prácticos, porque este no es un trabajo fácil, ni mucho menos sencillo. “I feel apocalyptic today” es un nuevo resultado del bullicio interior de Joan Malé, aka Monoceros.

Joan Malé produce, compone, diseña, graba y edita sus trabajos en su propio sello Imaginary Nonexistent Records, una plataforma, entre label y netlabel, que creó hace un par de años precisamente para autoproducirse y dar soporte a otros artistas en distintos géneros, pero especialmente en lo que se refiere a música electrónica. Entre algunos de esos artistas (y estrechos colaboradores suyos) se encuentra Xavi Lloses, del que ya hemos hablado en musicatopic.

“Imaginary_EP” (2006) fue el primer trabajo que Joan Malé editó en su label, bajo el alias de Monoceros. Pero su carrera musical ya empezó antes y Monoceros no es su único alter ego; su discografía ya es bastante extensa y abarca otros proyectos, cada cual más interesante (sonidos 8bit, grabaciones en autopistas…), y no sólo en lo musical, también en la fotografía.

En Monoceros, su “proyecto más personal”, también incluye sonidos procedentes de las más variopintas fuentes y grabaciones de campo (como Björk en Islandia, o Matthew Herbert en Londres, pues Joan Malé en el Ampurdán catalán), pero incorporando sonidos orgánicos que contribuyen a crear esa atmósfera más íntima y personal. Las guitarras (eléctricas y acústicas) y el bajo se unen a las programaciones y los sonidos (naturales y artificiales) de otros seres y objetos. Como no podía ser de otra forma, todo esto ya tiene etiquetas: entre el IDM y el post rock-folk. Llamadlo como queráis, música avanzada o post de todo, o simplemente apocalíptico, tal y como verdaderamente uno se puede sentir escuchando su último trabajo, que publicó el pasado 15 de septiembre, y que ya es el tercero de Monoceros.

“I feel apocalyptic today” es un viaje sonoro y gráfico por el Ampurdán. Sonoro por lo que ya he comentado, y gráfico porque cada uno de sus 9 temas va acompañado por una fotografía (impresionante), realizada por el propio Joan Malé. En ese sentido señalar que este trabajo tiene, además del componente sonoro, un componente estético muy elaborado, tanto en el continente como en el contenido, en lo musical y en lo visual.

No sabría con cuál de los 9 temas quedarme, porque todos tienen su momento. “How Was The Earth? (Mother)” por lo espacial y la caótica desconexión entre instrumentos orgánicos y electrónicos a 8bits, “Life In A Fishbowl” por lo hermético y la apariencia real de estar en una pecera, “Little Cowboys” por evocar a robots con mandolinas en un western futurista, “Escape From Gravity” por el break beat percutivo,”The Rain Song” por el subidón progresivo a la distorsión…

Tracklist:

1. Monoceros-Moment Of Light
2. Monoceros-Little Cowboys
3. Monoceros-Life In A Fishbowl (Are They* Watching Us?)
4. Monoceros-6EQUJ5
5. Monoceros-When The Trees Sleep
6. Monoceros-How Was The Earth? (Mother) [con las voces de nike.bordom y Marina Kandler]
7. Monoceros-Escape From Gravity
8. Monoceros-The Rain Song
9. Monoceros-The Hymn Without Song (Father)

Lo que sí tengo claro es que se trata de un trabajo sumamente sensible y cautivador, que requiere una escucha atenta e igual de sensible, y que en respuesta a esa escucha resulta sumamente agradecido, por lo envolvente, relajante y acogedor de sus atmósferas.

Web | Monoceros

Myspace | http://www.myspace.com/monocerosisaladiexe

Sello | Imaginary Nonexistent Records

Etiquetas: IDM, Imaginary Nonexistent Records, Monoceros, Música Electrónica, Música Folk, Música Post Rock

Kristofer Jönson; Olle Billius y Fredrik Aspelin se conocen desde que tenían unos once añitos allá por el año 1995. Entonces se juntaban para tocar después del colegio y pasar el tiempo. No han dejado de hacerlo desde entonces y con el tiempo se unió Martin Sandström a la formación. Así nació Jeniferever. Vienen desde Suecia y se les ha comparado ya a bandas como Sigur Ros o Mogwai ya que su música se asemeja bastante a la de ellos por lo atmosférica y envolvente que es.

Después de haber editado tres Ep’s, en 2006 salió a la luz su primer album de estudio, Choose a Bright Light, con el que saltaron a la fama y cruzaron fronteras (nos visitaron en 2006 para presentarlo). Ahora regresan a presentar Nangijala, un EP editado por Club AC30 y con el que Fikasound los trae de gira esta semana de nuevo a nuestro país. Nangijala nos muestra a un grupo más maduro que ha incluido notas más electrónicas en su música y que nos da alguna pista de hacia donde se encamina el futuro del grupo. El EP ha salido al mercado en una edición de vinilo azul celeste de 10″ con tres pistas: Nangijala, When Our Hands Clasped y Opening To Stories (que pueden escucharse en su myspace).

En temas como The Sound of Beating Wings se puede disfrutar del sonido envolvente que predomina en su obra.

Pero para poder sentir de primera mano toda la fuerza del grupo lo mejor es verlos en directo ya que son de esos grupos que se crecen en directo. La atmósfera que recrean, su puesta en escena y el sonido envolvente hace que el publico caiga en sus garras y se deje atrapar por los temas que crecen en intensidad hasta que este acaba de forma brusca devolviéndonos de nuevo a la realidad.

Las fechas de la gira de Jeniferever son:

Miercoles  12 nov. Moby Dick Club, Madrid + VINCENT
Jueves 13 nov. Sala Be Cool, Barcelona + SALIERI
Viernes 15 nov. Sala Zero, Tarragona + SALIERI
Sábado 16 nov. Festival Tanned Tin, Castellón

Más información del grupo y la gira en:

Myspace Jeniferever

Fikasound

Wikipedia

Etiquetas: Fikasound, Jeniferever, Música Atmosférica, Música Post Rock

Colectivo francés formado por LAURENT BARDAINNE (Compositor/Sintes) NICOLAS KER (Voz) NICOLAS VILLEBRUN (guitarra) ARNAUD ROULIN (Sintes) y VINCENT TAEGER aka drumman (bateria/ritmos) y que han sido junto al disco de la sorpresa del año (en mi modesta opinión, claro). Su estilo es una combinación de estilos que convergen en uno solo, y es que la explicación a todo esto, la teneis al escuchar los discos que han fabricado. Parten con una gran influencia de bandas pre post rock (My bloody Valentine), y Música Shoegazer (los últimos discos de Talk Talk) pero se destacan de estas bandas al utilizar instrumentación más electrónica. Pero no os asusteis, podriamos etiquetarlos como música rock, pero con matices. La voz, por ejemplo, utiliza diferentes registros, convirtiendo sus discos en una orgía de sensaciones y sentimientos. Los sintes y demás cacharros electrónicos tienen un estilo muy New wave y las guitarras son afiladas como en el Post Punk más rebelde e intelectual (The Fall, Wire, Gang of Four). y todo ello lo tintan con una producción muy francesa para darle ese último punto de glamour, medio inocente, medio ignorante. Pero no os confundais, su perfecto dinamismo las convierte en una banda que tiene mucho que decir y poco que perder. Hace bien poco, POny Hoax actuó en Madrid en el Pura vida que se celebró en Septiembre y segun he podido leer ciertos comentarios, la gente se quedó muy interesada por la banda francesa (a pesar de tocar excesivamente pronto). De todas maneras, no creo que tarden en ser más relevantes en la escena neo Post Punk británica y es que canciones como “Budapest” (Budapest EP 2005), “Antibodies” (Antibodies Ep 2006), “Involution Star” ( Pony Hoax, 2006), “Hypercommunication” (Hypercommunication Ep 2007) o “L.A . Murder Motel” ( Pony Hoax, 2006) han marcado un punto de partida realmente maduro para ser una banda novata. Ahora a disfrutar de su último disco que han editado durante este año 2008 que está casi integramente en su Myspace. y a ver si tenemos suerte y los podemos ver en algún festival veraniego y de esta manera podemos ver su perfecta evolución.

Su último disco se llama Pony Hoax - Images of Sigrid (Tigersushi, 2008)

myspace Pony Hoax

Etiquetas: Música Post Punk, Música Post Rock, New Wave, Pony Hoax, shoegazer