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RUSSIAN CIRCLES (EEUU, Suicide Squeeze) + Jardin de la Croix || 13 Marzo @ Siroco

Los primeros golpes de bombo en el último trabajo de los norteamericanos Russian Circles parecen una llamada a la puerta del abismo. Tres contundentes golpes, secos y crudos, como antesala a su mejor trabajo hasta el día de hoy. Y después, la tormenta que no cesa. El post rock instrumental es su bandera, pero el asta en que se sostiene está forjada firmemente en metal del que clava. Gustan de lo apocalíptico y, sin duda, saben cómo llevarte a su terreno. Lejos de quedarse en un ejemplo más del manido estilo que practican, surgen con personalidad propia en un terreno en el que, estando tan cerca de Red Sparrowes como de Pelican, logar establecer sus propios cimientos. La corta, pero intensa, trayectoría de Russian Circles está marcada sin duda por las dos ciudades que definen sus días. Chicago les vió nacer, y Seattle consolidarse. Y estas dos ciudades en el panorama musical de nuestros años son dos de las principales. En la actualidad, la banda la forman el guitarrista Mike Sullivan, el batería Dave Turncrantz y el bajista Brian Cook, miembro de los extintos Botch y These Arms Are Snakes (ahí es nada), quien sustituyera hace un par de años al bajista originario de la formación. Sus discos hasta la fecha también son tres, el último lanzado en Suicide Squeeze (Pedro The Lion, Hella, Minus The Bear…) a finales del año pasado con el título de Geneva, mostrando, sin fisuras, una madurez compositiva necesaria para afianzar un proyecto de manera destacada. Y luego está el directo. Intensidad, técnica, ferocidad, energía… y calma, porque también saben poner ese contrapunto que logra enfatizar sus cualidades a la sombra de tranquilos paisajes fríos, al acecho, esperando el momento justo para atacar. Con sólo cuatro años de trayectoria son ya un referente, y si en un escenario no vales, lo que han conseguido ellos ya (segunda gira europea de momento) no es alcanzable.

Abriendo la noche estará un grupo que le va como anillo al dedo a la velada. Jardín de La Croix desarrollarán en directo los temas de su primer trabajo, Pomeroy, y según me cuentan, temas nuevos que van muy acordes al estilo de Russian Circles. Un aperitivo de lujo sin lugar a dudas.

Celebra con nosotros el séptimo aniversario de nosoloemo, y el veinte cumpleaños de Siroco, con estos maestros del tenebrismo instrumental.

Space | Russian Circles
Space | Jardín de la Croix

A pesar de que todo el mundo habla de él, de que no hay revista o medio pseudocultureta que no mencione, que es de Bristol, ciudad más que atractiva en esto de la música experimental y de fusión electrónica y que, además ha liderado un grupo de electrónica llamado The Third Eye Foundation, a mí este muchacho se me había pasado por alto.

Craso error. Menos mal que para eso están las amistades, que te recuerdan que no puedes perderte el concierto en acústico que va a dar en Guadalajara y que, como viene siendo habitual dentro de la Semana de la Cultura u otros eventos celebrados en la ciudad, tienen un toque intimista y cercano que se pierde al llegar a las grandes ciudades. Matt Elliott venía a presentar Howling Songs (2008) y todos aquellos que hemos tenido oportunidad de acercanos a verle hemos disfrutado de un concierto especial.

Al entrar  en la sala buscas algo más que al cantante y su guitarra sobre el escenario y te sorprende cuando te encuentras con una luz cálida y unas sillas de estudiante que te invitan a disfrutar de una voz suave que surge de un hombre alto y tímido que no levanta la vista de su guitarra, a la que acaricia como una amante que fuera a perder mañana.

Lo que queda patente desde que tomas asiento es el sentimiento de dolor que trata el cantante de transmitir con este tercer disco que cierra la trilogía del dolor que comenzó con Drinking Songs (2005) y continuó con Falling Songs (2006)  . El suave susurro y sonido de la guitarra se torna en grito desesperado que culmina en distorsión electrónica y todo esto lo hace un tipo que apenas si mira a un público que le mira embelesado y al que dirige algunas frases ininteligibles por lo bajo de su sonido. Los toques folk a mi entender son eso, folk, no distingo ningún acorde cercano a los sonidos balcánicos tan mencionados en las críticask pero tampoco he insistido yo mucho en el trabajo, algo que tendré que remediar cuanto antes.

Lo mejor del concierto: el concierto en sí. Un verdadero lujo. Matt Elliott, dos guitarras, dos flautas, un miniórgano y una mesa de mezclas con las que conseguir crear un mundo aparte del mundo. Con Elliott pasas de estar en medio de una balada a meterte dentro de un huracán sonoro que ruge y del que es posible escapar. La experimentación asoma  excepcional en destellos puntuales sobre una suave base melódica que ha predominado durante la hora y media en la que Matt Ellioot nos ha dejado con la boca abierta.

Podría hablaros de amor a primera vista entre este disco y yo. Podría deciros que en los últimos días he padecido de dependencia musical después de escuchar el nuevo trabajo de Handsome Furs. El grupo está formado esencialmente por Dan Boecker y su siempre sensual Alexei Perry. El dúo canadiense nos trae una colección de pequeñas joyitas cold wave, una adicción auditiva que pega de maravilla con las necesidades del momento; humor despreocupado sin tener que llevar los temas al sentimentalismo más profundo…gran receta para olvidarnos de la crisis.

Esencialmente desarrollado sobre una base de electro-pop digital, Face Control (segundo trabajo juntos de los de Vancouver después del encantador Plague Park en 2007), ilustra a la perfección el terrorífico retrato de un mundo en crisis inmerso en un mar de confusiones, pesimismos y con un futuro más bien incierto a la vista. Yuxtaposición de beats metrónomos y guitarras (Legal Tender), paisages sintétizados llenos de melodías pop de lo más insómnico (el sublime Evangeline) e incluso post-rock en clave de new-wave (I’m confused), Face Control se adentra en las paradojas del hombre del siglo XXI. Gracias a la voz depresiva de Boeckner, que resulta ser el centro de gravedad del álbum, se consigue que los textos suenen aún más llenos de filosofía y profundamente realistas.

Handsome Furs, ¿alguien da más?

MySpace

Pias

No sabíamos nada de Catpeople desde que, en 2006 sacaron al mercado Reel #1 (Pupilo Records)  y se convirtieron en una de las bandas revelación del panorama musical español. El trabajo de estos gallegos afincados en Cataluña no dejó indiferente a nadie y han tardado casi dos años en regresar. El nuevo trabajo de Adrián (voz y guitarra), Raúl Muñoz (guitarra y teclados), Javier Ábalo (guitarra), Iván Fernández (bajo) y Paco Iglesias (batería) se titula What’s the time Mr. Wolf? (Pias). Raúl y Adrián han sido los encargados de responder a unas preguntas para Retromúsica.

¿De dónde surge la idea de titular el álbum así? En Reel # 1 quedaba bien clara vuestra fuerte relación con el mundo del cine y el diseño del álbum reforzaba además esta idea. ¿Por qué este título? ¿Qué intentáis transmitir al público con What’s the time Mr. Wolf??
Raúl. “What’s the time Mr Wolf?” es como llaman los anglosajones al escondite inglés y es más o menos a lo que hemos estado jugando en el proceso de grabación del disco. Hemos disfrutado mucho y a la vez hemos tenido momentos de querer avanzar y parar, de darles muchas vueltas a las canciones a nivel compositivo y de producción dado nuestro alto nivel de autoexigencia.. Lo que intentamos transmitir con este nuevo disco es lo que siente CatPeple en estos momentos, el deseo de avanzar, de progresar en todos los sentidos. Creemos que tenemos aún muchas cosas por mostrar y esto es tan solo una pequeña parte. What’s… y todo lo que le rodea refleja exactamente lo que actualmente es CatPeople.

Casi dos años desde que os escuchamos la última vez y observamos que, en What’s the time Mr. Wolf?  se nota una producción diferente y, a pesar de sonar igual de oscuros y atmosféricos, el sonido ha ganado en nitidez y cobran importancia detalles como la orquestación y el sonido del piano entre otros pequeños cambios. ¿Cuáles son las novedades y cambios que tiene este nuevo trabajo respecto a Reel # 1? ¿El resultado final está pensado para confirmar y asentar vuestro sonido o se trata de ir depurándolo?. Por último, ¿el hecho de que la producción corriera a vuestro cargo ha supuesto algún cambio a la hora de trabajar en el álbum?
Adrián. Nosotros le damos mucha importancia a todos los pasos a la hora de grabar un álbum. Desde la composición hasta la elaboración del videoclip. La producción es una parte importante del proceso y quisimos tener muy claro el sonido de cada canción. Cambia mucho el enfoque de un tema dependiendo como la produzcas y eso hay que tenerlo muy en cuenta.
Raúl. Hemos trabajado más o menos como lo hicimos con Reel, en Blind Records de Barcelona con The blind Joes los cuales se involucran como miembros más de la banda y eso nos da mucha confianza a la hora de trabajar con ellos.  Sí hay una presencia más visible de teclados pero siguen habiendo guitarras afiladas como en Reel. Únicamente las nuevas canciones según nuestro punto de vista necesitaban vestirse y ser arregladas con sutileza ya sea por atmósferas u orquestaciones. Nos apetecía que el disco fuera por ese camino.

Catpeople es un grupo nacional pero al escuchar vuestras canciones se tiene la sensación de estar escuchando un grupo extranjero. ¿Cuáles son las ventajas e inconvenientes de parecer de fuera en un país como España? ¿Estáis cansados ya de  las comparaciones con grupos como Interpol o Joy Division?

Adrián. Respecto a las comparaciones, nunca nos han parecido mal porque entendemos que es una guía que el oyente necesita para orientarse.. Creemos que todos los grupos tienen sus influencias, nosotros tenemos las nuestras y no las escondemos, estamos orgullosos de ellas y en nuestro myspace puede consultarlas quien esté interesado. Lo que sí está claro es que nuestra discoteca es muy amplia y no se queda en esos grupos que comentas.
Raúl. El hecho de parecer un grupo de fuera en España tiene sus pros y sus contras. Los pros es que posiblemente tengas más salida al extranjero, lo cual ya hemos hecho y nos ha ido bastante bien  y los contras son que existe cierto recelo basado en que parece que siendo de aquí no podemos hacer las cosas tan bien como los de fuera. Esta enfermedad por llamarlo de alguna manera no solo afecta a la música, afecta a actividades de toda índole, artísticas y no artísticas desde el cine hasta el fútbol por ejemplo. Un jugador Eslobeno siempre será mejor que uno de la cantera por el simple hecho de venir de fuera.

Con What’s the time Mr. Wolf? habéis visitado ya Francia y con Reel # 1 estuvisteis de gira por Portugal ¿Tenéis pensado ampliar la gira a otros países después de las fechas que ya tenéis confirmadas y que, como vemos en vuestro myspace no paran de ampliarse? ¿Cómo os recibe el público fuera de nuestras fronteras?

Raúl. Ahora mismo estamos centrados en la gira Nacional, la cual va bastante bien y como tú dices no paran de salir fechas. En cualquier caso tenemos presente también salir a presentar el disco fuera, principalmente en Francia y en Alemania, paises donde ya hemos estado tocando y donde nuestras canciones han tenido una buena acogida. En nuestra última visita a Francia, en Alençon, vinieron a vernos más de 300 personas sin tener editado el disco allí. Creemos que nuestra música es 100% exportable y vamos a seguir trabando en ello.

En este nuevo trabajo habéis apostado también por internet como un punto fuerte de apoyo promocional desarrollando varias acciones a través de vuestro myspace. ¿Pensáis que el futuro está en la red o en una combinación de las acciones tradicionales y las nuevas tecnologías?

Raúl. Está claro que internet hoy en día es una herramienta importante para este tipo de cosas. Hemos apostado por Lastfm y por myspace porque creemos que son una plataforma con mucha difusión y con mucha llegada a la gente. Tuvieron la exclusiva de nuestro videoclip “sister” con casi 10.000 visitas en una  semana y un mes después hicimos el juego “Play with Mr Wolf” para que la gente diseñara su propia portada. Las dos acciones tuvieron mucha repercusión y la verdad es que estamos muy contentos con la promo que se ha hecho del nuevo disco.

¿Qué hacen unos gallegos en Cataluña? Stumble in Vigo ¿es un homenaje o producto de la morriña de la tierra?

Adrián. Efectivamente, algunos de nosotros nos fuimos a BCN a estudiar cine. Por el azar se cruzaron nuestros caminos y poco a poco Catpeople que de aquella no se llamaba todavía así, fue cobrando importancia en nuestras vidas. En este disco queríamos hacerle un homenaje a nuestra ciudad natal que tan buenos recuerdos nos ha dejado y pensamos que esa melancolía que desprende Vigo sería perfecta para representar el sonido de la banda en el arranque del álbum.

Los videoclips del grupo los hacéis vosotros mismos. ¿Cómo conseguís sacar tiempo para la gira, la promoción y la producción además de los videoclips?

Raúl. Sacamos tiempo de donde podemos y nos repartimos más o menos el trabajo, cada miembro de la banda se ocupa de unas cosas determinadas. Por ejemplo la elaboración técnica de los videoclips corre a cargo más de Javi y Adrián, directores de fotografía y cine respectivamente y el resto de la banda nos encargamos más de la producción del video. Es la única manera de que funcione y de que todo esté más o menos controlado. La gira intentamos tenerla planificada unos meses antes de empezar como ha sido el caso del tour 2009. Ahora lo que nos queda es disfrutar de cada concierto.

Para finalizar la entrevista solamente queremos que nos digáis cuáles son las diferencias principales que la gente podrá encontrar entre los conciertos que tenéis programados y los set electroacústicos que también estáis presentando.
Adrián. Básicamente la idea de los electroacústicos es hacer algo más calido, más relajado, que aporte cosas nuevas a las canciones. Hemos revisado nuestros dos discos  a fondo para ello. También la elección de las canciones es diferentes ya que algunas de las que tocamos en nuestro formato habitual no forman parte de este set y viceversa. No nos gustaría que la gente que viene a nuestros conciertos sintiese que está viendo el mismo directo una y otra vez. Para eso buscamos aportar cosas nuevas también a los temas que no están el los discos.

Aquí os dejo la segunda parte del set que colgué hace unos meses en esta misma página. Este segundo mix contiene básicamente los mismos estilos que el anterior: Cosmic Disco, Italo de nuevo cuño, algún tema más “popi” y algo de electrónica Post Rock de vertientes muy psicodélicas. Si os gustó la primera entrega, ésta os va a encantar.

Track list:

1. Pivot- Fool in Rain

2. Roland Sebastian Faber- Eisengard

3. Nick Chacona- Through the door

4. Suicide Booth- Aura

5. The Beat Broker- Get Down (On love) (Dub)

6- Fuck Buttons- Sweet Love for Planet Earth (Andrew Weatherall remix)

7. Alden Tyrell- Voyagers End

8. Elitechnique- Spectral Escape

9. Apparat- Arcadia (Telefon Tel Aviv Remix)

10. Max Berlin- Elle et moi (Joakim remix)

11. Xenia Beliayeva- Momentan

12. Alden Tyrell- La Voix

13. I: Cube- Supernovac (Live at the Lanchonete Version)

14. Shit Robot- Chams

Download Link: Synthetic Set. part II

Tercer LP y objetivo conseguido: la banda barcelonesa se ha superado a unos niveles muy altos. El sonido que podíamos escuchar en mutê no es nada comparado con esta tercera referencia, en la que hay post-rock en grandes dosis y sin un minuto de relleno.

(lo:mûeso) entran ya directamente en la lista de las mejores bandas españolas que están dando grandes alegrías a los aficionados a este género. Resulta curioso como en los países donde se gestó este sonido (Estados Unidos principalmente y Gran Bretaña después, con la excepción de Escocia con Mogwai) ahora esté de capa caída sin tanto renombre como en su día tuvo; mientras que en Italia y España sigan presentes bandas de buen nivel.

Los barceloneses se juntan a Muzak pero sin ser tan experimentales, sobrepasan a Le Noise en el terreno más duro y a Jardín de la Croix les ganan en cuanto a apoyo discográfico, porque, por desgracia, los madrileños siguen sin tener detrás un sello para dar el salto.

Giant Catarzee esconde grandes guitarras y los correspondientes desarrollos instrumentales que pide un género como éste. Es el lado más fuerte del post-rock, sin piedad de pasarse con la distorsión, de no llevar a un terreno demasiado elevado las atmósferas y la fuerza de los instrumentales. Aquí la voz está, independientemente quien la ponga (son tres miembros a las voces) pero no es algo que interese a primera vista.

Las referencias nos llevan a hablar de, precisamente, los escoceses Mogwai cuando estaban en su buena época (lo de este último es de cuidado…), y sobre todo a la rama tan bien cubierta por Godspeed You! Black Emperor, donde si que no había problema de llevar al máximo el sonido.

Ejemplos de esto son canciones como ‘Diasporic Catastrophê’, extendiéndola hasta los seis largos y con las guitarras recogiendo la estructura que la batería va marcando una y otra vez; ‘An *e-Way to Cernical.li’, la cual abre el largo, apoyándose en un sampler fílmico mientras los riffs de las guitarras van dejando prever lo que queda por venir. Otra de las más destacadas es ‘Ça Ça Mirlaquerr’, menos sucia y con más protagonismo de la voz, complementada con buenos solos. El experimento de intentar superar la potencia llega con ‘Tetracuixer’, también de las largas, y sin un segundo en el que las bajadas no son correspondidas.

El lado menos ruidista no lo han dejado de lado, en cierta forma ‘Hematies’ y ‘Genderandsoger’ tienen esas guitarras más agudas y punteadas, y la caída hacia un estribillo más previsible.

Buen disco de post-rock que deja ver a una banda con garra, de las que no buscan quedarse quietas, sino seguir mejorando álbum tras álbum. El cuarto será aún mejor, sólo habrá que esperar y que puedan seguir en activo.

MySpace | (lo:muêso)

Tracklist:
1 An ê-Way To Cernical.li (lo:mueso)
2 Flaco Favor (lo:mueso)
3 Combinado Magyar (lo:mueso)
4 Rhapsodian Broken Meniscos (lo:mueso)
5 Hematíes (lo:mueso)
6 Diasporic Catastrophê (lo:mueso)
7 Genderandsoger (lo:mueso)
8 Ça Ça Mirlaquerr (lo:mueso)
9 Tetracuixer (lo:mueso)

Absténganse los prácticos, porque este no es un trabajo fácil, ni mucho menos sencillo. “I feel apocalyptic today” es un nuevo resultado del bullicio interior de Joan Malé, aka Monoceros.

Joan Malé produce, compone, diseña, graba y edita sus trabajos en su propio sello Imaginary Nonexistent Records, una plataforma, entre label y netlabel, que creó hace un par de años precisamente para autoproducirse y dar soporte a otros artistas en distintos géneros, pero especialmente en lo que se refiere a música electrónica. Entre algunos de esos artistas (y estrechos colaboradores suyos) se encuentra Xavi Lloses, del que ya hemos hablado en musicatopic.

“Imaginary_EP” (2006) fue el primer trabajo que Joan Malé editó en su label, bajo el alias de Monoceros. Pero su carrera musical ya empezó antes y Monoceros no es su único alter ego; su discografía ya es bastante extensa y abarca otros proyectos, cada cual más interesante (sonidos 8bit, grabaciones en autopistas…), y no sólo en lo musical, también en la fotografía.

En Monoceros, su “proyecto más personal”, también incluye sonidos procedentes de las más variopintas fuentes y grabaciones de campo (como Björk en Islandia, o Matthew Herbert en Londres, pues Joan Malé en el Ampurdán catalán), pero incorporando sonidos orgánicos que contribuyen a crear esa atmósfera más íntima y personal. Las guitarras (eléctricas y acústicas) y el bajo se unen a las programaciones y los sonidos (naturales y artificiales) de otros seres y objetos. Como no podía ser de otra forma, todo esto ya tiene etiquetas: entre el IDM y el post rock-folk. Llamadlo como queráis, música avanzada o post de todo, o simplemente apocalíptico, tal y como verdaderamente uno se puede sentir escuchando su último trabajo, que publicó el pasado 15 de septiembre, y que ya es el tercero de Monoceros.

“I feel apocalyptic today” es un viaje sonoro y gráfico por el Ampurdán. Sonoro por lo que ya he comentado, y gráfico porque cada uno de sus 9 temas va acompañado por una fotografía (impresionante), realizada por el propio Joan Malé. En ese sentido señalar que este trabajo tiene, además del componente sonoro, un componente estético muy elaborado, tanto en el continente como en el contenido, en lo musical y en lo visual.

No sabría con cuál de los 9 temas quedarme, porque todos tienen su momento. “How Was The Earth? (Mother)” por lo espacial y la caótica desconexión entre instrumentos orgánicos y electrónicos a 8bits, “Life In A Fishbowl” por lo hermético y la apariencia real de estar en una pecera, “Little Cowboys” por evocar a robots con mandolinas en un western futurista, “Escape From Gravity” por el break beat percutivo,”The Rain Song” por el subidón progresivo a la distorsión…

Tracklist:

1. Monoceros-Moment Of Light
2. Monoceros-Little Cowboys
3. Monoceros-Life In A Fishbowl (Are They* Watching Us?)
4. Monoceros-6EQUJ5
5. Monoceros-When The Trees Sleep
6. Monoceros-How Was The Earth? (Mother) [con las voces de nike.bordom y Marina Kandler]
7. Monoceros-Escape From Gravity
8. Monoceros-The Rain Song
9. Monoceros-The Hymn Without Song (Father)

Lo que sí tengo claro es que se trata de un trabajo sumamente sensible y cautivador, que requiere una escucha atenta e igual de sensible, y que en respuesta a esa escucha resulta sumamente agradecido, por lo envolvente, relajante y acogedor de sus atmósferas.

Web | Monoceros

Myspace | http://www.myspace.com/monocerosisaladiexe

Sello | Imaginary Nonexistent Records

Kristofer Jönson; Olle Billius y Fredrik Aspelin se conocen desde que tenían unos once añitos allá por el año 1995. Entonces se juntaban para tocar después del colegio y pasar el tiempo. No han dejado de hacerlo desde entonces y con el tiempo se unió Martin Sandström a la formación. Así nació Jeniferever. Vienen desde Suecia y se les ha comparado ya a bandas como Sigur Ros o Mogwai ya que su música se asemeja bastante a la de ellos por lo atmosférica y envolvente que es.

Después de haber editado tres Ep’s, en 2006 salió a la luz su primer album de estudio, Choose a Bright Light, con el que saltaron a la fama y cruzaron fronteras (nos visitaron en 2006 para presentarlo). Ahora regresan a presentar Nangijala, un EP editado por Club AC30 y con el que Fikasound los trae de gira esta semana de nuevo a nuestro país. Nangijala nos muestra a un grupo más maduro que ha incluido notas más electrónicas en su música y que nos da alguna pista de hacia donde se encamina el futuro del grupo. El EP ha salido al mercado en una edición de vinilo azul celeste de 10″ con tres pistas: Nangijala, When Our Hands Clasped y Opening To Stories (que pueden escucharse en su myspace).

En temas como The Sound of Beating Wings se puede disfrutar del sonido envolvente que predomina en su obra.

Pero para poder sentir de primera mano toda la fuerza del grupo lo mejor es verlos en directo ya que son de esos grupos que se crecen en directo. La atmósfera que recrean, su puesta en escena y el sonido envolvente hace que el publico caiga en sus garras y se deje atrapar por los temas que crecen en intensidad hasta que este acaba de forma brusca devolviéndonos de nuevo a la realidad.

Las fechas de la gira de Jeniferever son:

Miercoles  12 nov. Moby Dick Club, Madrid + VINCENT
Jueves 13 nov. Sala Be Cool, Barcelona + SALIERI
Viernes 15 nov. Sala Zero, Tarragona + SALIERI
Sábado 16 nov. Festival Tanned Tin, Castellón

Más información del grupo y la gira en:

Myspace Jeniferever

Fikasound

Wikipedia

Colectivo francés formado por LAURENT BARDAINNE (Compositor/Sintes) NICOLAS KER (Voz) NICOLAS VILLEBRUN (guitarra) ARNAUD ROULIN (Sintes) y VINCENT TAEGER aka drumman (bateria/ritmos) y que han sido junto al disco de la sorpresa del año (en mi modesta opinión, claro). Su estilo es una combinación de estilos que convergen en uno solo, y es que la explicación a todo esto, la teneis al escuchar los discos que han fabricado. Parten con una gran influencia de bandas pre post rock (My bloody Valentine), y Música Shoegazer (los últimos discos de Talk Talk) pero se destacan de estas bandas al utilizar instrumentación más electrónica. Pero no os asusteis, podriamos etiquetarlos como música rock, pero con matices. La voz, por ejemplo, utiliza diferentes registros, convirtiendo sus discos en una orgía de sensaciones y sentimientos. Los sintes y demás cacharros electrónicos tienen un estilo muy New wave y las guitarras son afiladas como en el Post Punk más rebelde e intelectual (The Fall, Wire, Gang of Four). y todo ello lo tintan con una producción muy francesa para darle ese último punto de glamour, medio inocente, medio ignorante. Pero no os confundais, su perfecto dinamismo las convierte en una banda que tiene mucho que decir y poco que perder. Hace bien poco, POny Hoax actuó en Madrid en el Pura vida que se celebró en Septiembre y segun he podido leer ciertos comentarios, la gente se quedó muy interesada por la banda francesa (a pesar de tocar excesivamente pronto). De todas maneras, no creo que tarden en ser más relevantes en la escena neo Post Punk británica y es que canciones como “Budapest” (Budapest EP 2005), “Antibodies” (Antibodies Ep 2006), “Involution Star” ( Pony Hoax, 2006), “Hypercommunication” (Hypercommunication Ep 2007) o “L.A . Murder Motel” ( Pony Hoax, 2006) han marcado un punto de partida realmente maduro para ser una banda novata. Ahora a disfrutar de su último disco que han editado durante este año 2008 que está casi integramente en su Myspace. y a ver si tenemos suerte y los podemos ver en algún festival veraniego y de esta manera podemos ver su perfecta evolución.

Su último disco se llama Pony Hoax - Images of Sigrid (Tigersushi, 2008)

myspace Pony Hoax

Se hizo esperar pero el nuevo disco de Mogwai ya es una realidad. The Hawk is Hawling (Pias Europa/ Matador USA) es la continuación (segun dicen ellos) de sus dos últimos discos: Happy songs for happy people (2003) y Mr Beast (2006), aunque ya han surgido críticas acerca de dicho disco, que personalmente me parece que esta más cerca  de su  Rock Station (2001) que de los dos últimos discos.. Se podría decir de manera general que  el tono del disco es muy Mogwai pero hay ciertos aspectos que nos hacen pensar en una “mejor “adaptación de su sonido a las normas imperantes  del mercado. Esto, dicho así, puede parecer malo, pero si se dan cuenta, nos puede servir a todos para conocer con mayor “entusiasmo” toda la obra anterior de Mogwai (vamos, donde se encuentra la esencia más “pura” de esta magnífica banda británica).

El album empieza con I‘m Jim Morrison, i’m dead , magnífica pieza que empieza con un piano clásico y que poco a poco van suplementando sonidos de texturas varias, añadiendole cuerpo a base de pedales llenos de efectos (pero sin pasarse, que son británicos). Batcat, por contra, empieza con una guitarra muy afilada y agresiva, con un tono más oscuro que la primera canción y con unas influencias más grunge: guitarras sucias y muy cinemáticas. Daphne and the brain, es una canción a tener muy en cuenta porque la ambientación es muy diferente como consecuencia de la utilización de sintetizadores en un primer plano (si es que empieza como cualquier tema de The Postal Service) y se aleja un poco de el estilo Post Rock para acercarse un poco a los Cure (tiene una estructura muy cercana al Plainsong del Desintegration). Con Local Authority, se vuelven a acercar a su estilo más conocido, sin ser demasiado épicos se abrazan con la suavidad de unas guitarras suaves y expansivas a lo que hay que añadir un sintetizador de campanillas con delay que la convierte en uno de los temas más dulces del disco. Y de repente aparece The sun smells too loud, donde las guitarras se vuelven a abrazar como en antaño, donde el  Mike Oldfield de los 70′s y Holy Fuck cabrian perfectamente. A mi personalmente me parece un tema con mucha fuerza sin caer en el aburrimiento que cabria esperar de una canción “tan” extensa. Con King’s Meadow volvemos a la dulzura Mogwai pero edulcorada con reverses y sonidos espaciales procedentes de una ambient actual y global (Fennesz y Sakamoto). I Love You I’m Going To Blow Up Your School es una canción que se mueve como el agua, aparece, desaparece; se mueve y se enriquece consigo misma. A destacar una gran bateria y sobretodo la ingente cantidad de atmósfera, que dotan a la canción de una personalidad muy fuerte y abrasiva. Es como si juntaran a Faust y Popol Vuh en un país con mucho sol. Y la continuación la tenemos en el siguiente corte: Scotland’s Shame. Un tema ambient hecho por una banda Post Rock, el bajo sonando como lo que es y entrando en un momento en el que la canción se subleva contra lo que uno espera. Parece como si hubiera una orquesta sinfónica entera tocando a la vez. Simbiosis entre orgánico y sintético que te hace no echar de menos una voz. Para mi, una de los temas claves de este disco, a pesar de que tiene una duración cercana a los 8 minutos.Thank You Space Expert, es sencillamente Mogwai y Brian Eno con tono amable y sincero. Seria una buena canción para una banda sonora de alguna película de índole indie, con una clara disposición a juntarla con visuales de tipo paisajista o planos fijos de una ciudad en movimiento. Precipice, el final del disco, tiene un caracter rabioso aunque empiece con maneras suaves. En un primer momento parece Explosions in the Sky pero en seguida empiezan a sumarse los instrumentos y la intensidad de los mismos acabando en un final épico y destructivo, con la clase de esta banda escocesa.

Sin duda, no será un disco que vaya a ser número 1 en las listas pero es una paso importante para un grupo de las caracteristicas de Mogwai y por que no, para el Post Rock.

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