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Vuelven todas las glorias de la new wave británica: ahora, Magazine contaron por qué decidieron reunirse par tocar en una serie de shows el año que viene, en febrero, en Londres y Manchester, los primeros conciertos que darán desde 1980.

El frontman Howard Devoto, quien formó Magazine cuando se fue de los Buzzcocks, dijo que la reunión se dio porque un promotor le mandó un mail al tecladista Dave Formula, donde le preguntaba si había alguna chance para que la banda toque de nuevo.

Formula se contactó con el baterista John Doyle, el bajista Barry Adamson y el propio Devoto. “Dave me hizo una oferta verbal que no pude recharzar“, comentó Devoto. “Me dijo, ‘Howard, es tu última oportunidad para ser venerado“.

La banda informó que el integrante de Luxuria, Noko, reemplazará a John McGeoch, quien falleció en 2004. Magazine se mantuvieron activos desde 1977 hasta 1981. Su disco debut, ‘Real Life’, está considerado dentro de los mejores discos de rock de las últimas décadas.

Vía NME

MySpace

War Tapes no son un grupo muy conocido, al menos yo no habría sabido de su existencia de no ser por las curiosas técnicas de promoción y contacto que utiliza su discográfica pero, una vez conocidos, merece la pena hablar de ellos aunque sea para darlos a conocer entre aquellos a los que les gusta la música oscura de los ochenta.

Esta banda de Los Angeles tiene nombre de documental comprometido y los orígenes de su sonido post punk con ecos de new wave y ambiente oscuro y angustioso los encontramos en grupos como Joy Division, Echo & The Bunnymen, Interpol o The Cure.

Neil Popkin es su cantante cuya puesta en escena es arriesgada e impredecible y está respaldada por la bajista, Becca Popkin, la energía de la guitarra de Matt Bennet y la batería de Willian Mohler creando lo que han denominado Doom-Pop (pop maldito). En su breve trayectoria han sido teloneros de los Smashing Pumpkins en 2007,  The Bravery o Moving Units entre otros.

Ahora editan un EP titulado de manera homónima y cuyo tracklist es el siguiente:

Mind is Ugly

Dreaming of You

Always Falling

Start Again

She Lied

The Mutiny

Hidden Track

Letrs y títulos oscuros para un sonido maldito y oscuro con una correcta producción que componen el primer trabajo de War Tapes. Estaremos pendientes de si se acercan a España para contároslo porque suenan muy bien.

Myspace |War Tapes

Discográfica |Sarathan Records

Y así suenan War Tapes en directo:

Always Falling

Acaban de lanzar  We Are Standard, segundo trabajo de la banda con el que han  viajado a Nueva York y lanzado un polémico video. Estos días finalizan la gira presentación española antes de que acabe el año. Con todo este lío que tienen organizado, Deu, cabeza visible de We Are Standard ha sacado unos minutos para respondernos a unas cuantas preguntas para Retro música. Estos chicos han cogido ritmo y va a ser difícil pararles. Aquí tenéis sus impresiones acerca de su nuevo trabajo.

De Standard a We Are Standard habéis realizado un viaje en el  que habéis cambiado nombre, sacado a la venta un segundo  disco  y  estrenado una nueva página web en la que además habéis alojado un blog. ¿Se han hecho mayores los chicos que ganaron el proyecto Demo? ¿qué queda de entonces y qué hay de nuevo?

-Mayores no creo, pero si hemos crecido y hemos mejorado. Ahora somos mejores en todo. Somos mejores músicos, sabemos mas del negocio, sabemos mas de cómo grabar, nos lo pasamos mejor y tenemos el mejor sello del mundo.

-Lo que queda somos nosotros, cuatro de los seis que grabamos el disco más la incorporación de Jon Agirrezabalaga. Jon ha sido muy importante y decisivo para la ampliación de registros que hemos sufrido. Jon venia de otro entorno y tiene otro tipo de influencias que nos han enriquecido como banda. Ahora somos más abiertos.

Ocho meses para grabar nueve canciones a caballo entre Madrid, Londres y País Vasco, además hemos podido saber que el proceso de grabación ha sido realmente preciosista y metódico, una locura vaya. ¿Habéis obtenido finalmente el sonido que queríais para este segundo trabajo? ¿cuanta culpa de ello tiene la producción de Andy Gill (Gang of Four)?

-Si, estamos muy contentos del resultado. Fuimos a por un sonido internacional y creo que lo hemos conseguido. Andy tiene mucha culpa de ello. Ha sido un productor escrupuloso y exigente, nos ha ayudado mucho con las voces, letras, melodías, coros… es un gran productor de voces. Para nosotros ha sido un sueño y una gran oportunidad trabajar con el. Además creemos que el hecho de que haya producido el disco, dará credibilidad y peso a la hora de vender el disco fuera de aquí, lo cual es nuestro gran objetivo.

Ahora acabáis de volver de Nueva York y habéis  tocado en el “Ace of Clubs” y el Annex. ¿Cómo ha sido la experiencia americana?

-Cojonudo. Estuvimos en el CMJ Festival, en el East Village, dos conciertos en dos salas míticas de la ciudad. Fue muy bien y estuvimos muy a gusto. Además hicimos buenos contactos que espero nos ayuden para dar el salto a EEUU.

-Nueva York es como un gran museo, una ciudad muy sugerente y sujestiva, hemos venido con muchas ideas y ganas de alli.

El primer single The Last Time nos ha encantado por el  toque ochentero aportado por Arthur Baker (New Order) y por el sonido claro y nítido que nos transmite. Además el video ha sido muy comentado y difundido. ¿De dónde partió la idea para el videoclip?

-La idea es de ellos, de los autores. Nos la propusieron y pensamos que una lucha erótica de chicas y boxeadores iba perfectamente con el tema, que es muy sexy y sugerente, cachondon, vaya.

Como véis el mercado musical actual, porque todo el mundo se queja de que no se venden discos pero es cuando más música se consume, los festivales crecen como setas en nuestro país y los  conciertos se llenan Vuestros trabajos siempre han sido muy asequibles, ¿pensáis que un buen album no tiene por qué ser más caro?
-Hay grandes discos que se han grabado por muy poco dinero, pero en general, grabar un buen disco cuesta. Otra cosa es el precio que adquieren en las tiendas, que si que me parece excesivo, pero nuestros discos no superan los 15 euros y el vinilo180gr+cd esta bien barato. El maxi 12” se vende a 7 euros!! Sabemos lo que cuestan las cosas, también somos coleccionistas y hacemos lo que podemos para que sea asequible a la gente.

Ahora comenzáis gira por España, ¿va a ser muy diferente el directo del sonido del disco debido a la producción? ¿mantendréis las dos baterías?
-Distinto del disco seguro, primero porque es imposible reproducir nuestro disco en directo y segundo porque no queremos. No nos gustan los directos que repiten el disco, a no ser que seas Brian Wilson…

-Las dos baterías las seguimos llevando, son parte de nuestro sonido y aunque a veces sea un poco coñazo meter dos baterías dependiendo del escenario, nos una potencia y una riqueza en directo que no podemos renunciar a ellas.

Con el rodaje ya hecho de este segundo trabajo estamos seguros que el año 2009 lo van a tener mucho más que ocupado.

We Are Standard | Myspace | Página Web

El grupo más oscuro del panorama musical español ha sacado su segundo disco. What’s the time Mr. Wof? es el segundo trabajo de estudio de Catpeople. El grupo tenía ya un disco en el mercado, Reel, que le valió la comparación por parte de la crítica con grupos como Interpol o Editors. Y a los primeros no lo afirmaría pero que a los segundos no tienen nada que envidiarles es algo que se puede certificar al escuchar cualquier canción de estos vigueses afincados en Barcelona.

El disco está editado por Pías y de la producción se han encargado ellos mismos con la ayuda de The Blind Joes. El sonido de este segundo album está mucho más depurado y se nota la mejora en la calidad de la producción y los arreglos instrumentales (aunque en Reel está tenía un encanto especial). El trabajo de masterización ha corrido a cargo de Álvaro Balañá.

Más vale no hacer mucho caso de la etiqueta de melancólicos y tristes, que también lo son, pero al  igual que Joy Division y The Cure. Son ese estilo de grupo y, sin embargo, nos han alegrado muchas noches de fiesta. La música que Catpeople nos trae con What’s the Time Mr. Wolf y con la que se embarcan en una minigira por Francia alterna entre temas que tienen su sello indiscutible, oscuro y rockero como In Silence, Last Chance o Coohagen; el tema elegido como single, cercano en su sonido a The Cure y que sonará por todos los bares indies que se precien, Sister (bailable, como también lo es Looks like Dogs), o medios tiempos para Stumble in Vigo y Goodbye Angel. No nos olvidábamos de las lentas; es que están hacia el final del disco.
El tracklist es el siguiente:

1.Stumble in Vigo
2.In silence
3.Sister
4.All these tears
5.Goodbye Angel
6.House of love
7.Last ehance
8.Coohagen
9.The golden Swan
10.Looks like dogs
11.Bubblegun
12.End title

Esperemos que dentro de poco podamos disfrutar del directo de Catpeople aquí y nos perdamos en el oscuro mundo que han recreado en este segundo gran disco. Lo van a tener difícil con el tercero.

Myspace |Catpeople The Band - Catpeople Spain

Sitio Web |Catpeople

Dos eran las citas que había el pasado miércoles en Madrid para ver a dúos de plena actualidad: The Ting Tings y Blood Red Shoes. En retromúsica ya os hablamos del directo de los de Manchester en este artículo y en esta ocasión hemos asistido al directo de Blood Red Shoes.

Blood Red Shoes salieron al escenario pasadas las diez y cuarto tras unos teloneros que sorprendieron al personal con su música experimental. Lo primero que salta a la vista de Blood Red Shoes es la juventud de Laura Mary Carter y Steven Ansell, pero en cuanto ella coge la guitarra y él se sienta frente a la batería el dúo se viene a más y su edad es lo de menos. Comienzan el concierto con Try Harder y descargan el primer golpe de rock que nos adelanta cómo será el resto del concierto y continuan con Say Something Anything, ambos temas de Box of Secrets.

Como regalo para los asistentes, hasta tres temas del que será su nuevo album y que saldrá el año que viene tocaron durante el concierto que ofrecieron en la Sala Moby Dick de la mano de Sinnamon. El concierto duró cerca de hora y diez y no se alargó mucho como suele pasar en la Moby Dick pero no dejó a nadie insatisfecho. Con un album y un EP en el mercado el los de Brighton sonaron bien y sin ningún problema durante la actuación y el público si bien no se dejó llevar hasta casi terminada la actuación al escuchar temas como This is not for You o I Wish I Was Someone Better mantuvo una actitud receptiva. Momento puntual de emoción se vivió cuando tocaron Take the Weight.

Y así unos acalorados Blood Red Shoes dejaron el escenario mientras el público (con bastante asistencia femenina calzando zapatos rojos tal y como se instaba a hacerlo) pedía otra canción más. La petición fue aceptada y regresaron al escenario vaso en mano, Laura Mary con una copa de vino y Steven Ansell con alguna bebida de color naranja. Esperemos que este grupo siga muchos años y se conviertan en unos nuevos The Kills porque actitud y ganas, tienen.

Myspace |Blood Red Shoes

Sitio Web | Blood Red Shoes

Promotora| Blood Red Shoes en Sinnamon

Una semana antes de la visita que Franz Ferdinand tiene prevista al espacio movistar barcelonés, el grupo ha adelantado más detalles del que será su tercer album: Tonight: Franz Ferdinand. El album saldrá a la venta el próximo 26 de enero pero unos días antes, el día 19, saldrá a la venta Ulysses, canción elegida como primer single.

Una vez escuchado el single era obvio que era carne de remix, por lo que el mismo grupo ha organizado un concurso donde cualquiera que se descargue el tema a través de Beatport, podrá hacer su propia versión. El ganador verá como su versión sale a la venta junto con el single, y también habrá una versión junto a los finalistas disponible para todos aquellos que lo deseen.

El grupo buscaba un nuevo sonido más bailable, tal y como nos informaba nuestro compañero Alex Socco en este artículo de retromúsica. Ahora ya sabemos que Tonight: Franz Ferdinand ha sido producido por Dan Carey (Hot Chip) en Glasgow y Londres.

Via | NME y NME

Página Oficial |Franz Ferdinand

MySpace |Franz Ferdinand

Como adelanto y para dar a conocer el tema entre el público, Ulysses pudo escucharse el pasado día 17 en la radio. Aquí os dejamos con el tema. Juzgar por vosotros mismos que os parece el nuevo Franz Ferdinand.

Ulysses

Cuando el 18 de mayo de 1980 Ian Curtis decide unilateralmente poner fin a la breve singladura musical de Joy Division colgándose por el cuello con una cuerda, el dios más oscuro del Valhalla de la música popular hizo vibrar dolosamente sus cuerdas vocales, emitiendo un grito en una frecuencia tan ajustada que sólo los tímpanos con una mayor dosis de bizarrismo tenebroso pudieron captarlo.

Ese grito se multiplicó en miles de ecos que desparramaron interminablemente el mensaje de luto de esa deidad pagana por los cuatro rincones del planeta. Así, no podía ser de otro modo, esa onda sonora pasó por tierras de Bergantiños y llegó hasta Carballo (A Coruña), y la semilla de esa vibración áspera, sucia y arriesgada brotó en los sesos de Alberto, María y Patuki (también llegó a Vilalba) para florecer en Franc3s.
La evolución metastática de estos individuos de fans incondicionales a parte infinitesimal del universo bizarro queda fosilizada en su propio nombre, triple tributo a la actriz Frances Farmer, a la vocalista de The Vaselines Frances McKee y a la artista circense Frances O´Connor.
María con la batería, Alberto con la guitarra y con la voz y Patuky con los teclados no sólo homenajean en cada distorsión a bandas como Surfin´ Bichos, Los Enemigos, The Cramps o The Jesus and Mary Chain, sino que tratan de empapar su música de las sensaciones que les transmiten las obras de, por ejemplo, John Waters, William Burroughs o Pollock.
Franc3s decidió por fin dar el gran salto al LP después de dos maquetas receptoras de buenas críticas y muchos elogios.
Su primer disco, Franc3s, está compuesto por diez temas y fue editado por A Regueifa Plataforma bajo licencia de Creative Commons; puede bajarse gratis en www.aregueifa.net.
También se puede adquirir en soporte físico, en una edición limitada y hecha a mano a base de papel de lija y peluche, en Discos Noni´s (A Coruña) y Cosmic Pop Club (Carballo).
Así que ya sabéis, amantes de los sonidos de ultratumba, del theremin, de la oscuridad, del terciopelo, de la luz de neón reflejada en los charcos de una ciudad perdida,…, disfrutad todos de lo nuevo de Franc3s, y ya me contaréis.

web

myspace

Colectivo francés formado por LAURENT BARDAINNE (Compositor/Sintes) NICOLAS KER (Voz) NICOLAS VILLEBRUN (guitarra) ARNAUD ROULIN (Sintes) y VINCENT TAEGER aka drumman (bateria/ritmos) y que han sido junto al disco de la sorpresa del año (en mi modesta opinión, claro). Su estilo es una combinación de estilos que convergen en uno solo, y es que la explicación a todo esto, la teneis al escuchar los discos que han fabricado. Parten con una gran influencia de bandas pre post rock (My bloody Valentine), y Música Shoegazer (los últimos discos de Talk Talk) pero se destacan de estas bandas al utilizar instrumentación más electrónica. Pero no os asusteis, podriamos etiquetarlos como música rock, pero con matices. La voz, por ejemplo, utiliza diferentes registros, convirtiendo sus discos en una orgía de sensaciones y sentimientos. Los sintes y demás cacharros electrónicos tienen un estilo muy New wave y las guitarras son afiladas como en el Post Punk más rebelde e intelectual (The Fall, Wire, Gang of Four). y todo ello lo tintan con una producción muy francesa para darle ese último punto de glamour, medio inocente, medio ignorante. Pero no os confundais, su perfecto dinamismo las convierte en una banda que tiene mucho que decir y poco que perder. Hace bien poco, POny Hoax actuó en Madrid en el Pura vida que se celebró en Septiembre y segun he podido leer ciertos comentarios, la gente se quedó muy interesada por la banda francesa (a pesar de tocar excesivamente pronto). De todas maneras, no creo que tarden en ser más relevantes en la escena neo Post Punk británica y es que canciones como “Budapest” (Budapest EP 2005), “Antibodies” (Antibodies Ep 2006), “Involution Star” ( Pony Hoax, 2006), “Hypercommunication” (Hypercommunication Ep 2007) o “L.A . Murder Motel” ( Pony Hoax, 2006) han marcado un punto de partida realmente maduro para ser una banda novata. Ahora a disfrutar de su último disco que han editado durante este año 2008 que está casi integramente en su Myspace. y a ver si tenemos suerte y los podemos ver en algún festival veraniego y de esta manera podemos ver su perfecta evolución.

Su último disco se llama Pony Hoax - Images of Sigrid (Tigersushi, 2008)

myspace Pony Hoax

En el PIB de Gran Bretaña, está claro que la música debe de suponer un porcentaje importante. Nos llega otro grupo de las islas, en este caso de las Midlands. Late of the Pier es un cuarteto de fornidos veinteañeros procedentes de un pueblo llamado Castle Donington.

Después de lanzar cinco singles (Space and the Woods, Heartbeat, Bathroom Gurgle, VW y The Bears are Coming), LOTP publico en agosto su primer LP, “Fantasy Black Channel” producido por Erol Alkan, con Sam Potter (a los teclados), Sam Eastgate (vocalista), Ross Dawson and Andrew Faley. Ninguno llega a los 22 y según Potter, LOTP surgió como un proyecto de “investigación” hartos de escuchar siempre lo mismo, con las mismas fórmulas.

El NME ha otorgado al disco de Late Of The Pier la nada desdeñable puntuación de 8 sobre 10. ¿Significa algo esto? pues en realidad no, salvo que al señor que ha hecho la crítica le gusta, pero en NME se caracterizan por ser poco objetivos… como yo, claro. Y en esta ocasión, coincido plenamente con ellos.

Les han colgado multitud de etiquetas (nu rave, indie, electro, dance, glam, post-punk) y cuando sacaron su primer single fueron comparados con 64 (¡¡!!) bandas, entre ellos los Klaxons, aunque, en mi nada objetiva opinión, la música de LOTP me parece mucho más elaborada.

Por poner un ejemplo, el tema The Bears are Coming, que fue el single que los lanzó a la fama, comienza con una percusión de sonido parecido al que hace mi sobrina cuando golpea la mesa son la cuchara. A los pocos segundos se incorpora un sintetizador y de ahí en adelante… podemos escuchar incluso el sonido de algún famoso videojuego o multitud de sonidos “misteriosos”. Todo cabe en sus canciones y todo cabe en su disco.

El caso es que para alguien a quien no le entusiasma lo electrónico, es un disco muy divertido y que sin perder los elementos habituales a los que estamos acostumbros, nos aporta un poco de aire fresco y amplitud de miras. Qué placer…

Fechas y salas
Madrid: 11 de noviembre.- Moby Dick (Avda. del Brasil, 5. Madrid 28020)

Barcelona: 12 de noviembre.- Razzmatazz 1 (C/ Almogàvers, 122)

Precios:
Anticipada: 18 € + gastos de distribución
Taquilla: 30€

Puntos de venta anticipada:
Red de tiendas Tick Tack Ticket, 902150025, www.ticktackticket.com
Tiendas FNAC.

Página web Late Of The Pier

“Fantasy Black Channel” (Pharlophone, 2008)

1. Hot Tent Blues
2. Broken
3. Space And The Woods
4. The Bears Are Coming
5. Random Firl
6. Heartbeat
7. Whitesnake
8. VW
9. Focker
10. The Enemy Are The Future
11. Mad Dogs And Englishmen
12. Bathroom Gurgle

Soy consciente de que hace ya tres meses que Wire lanzó su último disco de estudio: Object 47 (Pinkflag). Y que practicamente nadie se haya interesado por este lanzamiento, también es cierto. Y También es cierto que su relevancia dentro de la música rock durante los últimos 20 años, podría ser discutida. Asi que a priori, no es el mejor momento para postear sobre esta banda británica. Pero la verdad es que escuchando sus tres primeros discos:Pink Flag (Diciembre de 1977),Chairs Missing (Agosto de 1978) y 154 (Septiembre de 1979), podriamos perdornarles cualquier cosa. “Nunca” una trilogia ha supuesto tanta influencia en el futuro como la que consiguieron ellos en ambos lados del Atlántico. Y con ello no me refiero a un estilo en concreto. Por poner nombres: REM, Franz Ferdinand, Infadels, Bloc Party, Primal Scream, Elastica, y un largo ecetéra de bandas que han afirmado con contundencia su deuda eterna a este colectivo inglés. Y es que la utilización de un bajo muy intenso y una utilización “muy intelectual” de los sintetizadores (al igual que sus letras) han creado una escuela durante el inicio de su carrera (The Fall, Gang of Four, Fischer -Z) y durante la primera decada del siglo XXI. De momento, no creo que sea el momento adecuado para meteros un rollo sobre la historia de la banda, pero esto se puede ver como una pequeña introducción sobre como un grupo puede permanecer en la sombra e influir a bandas de cierto poder convocatorio como son las bandas actuales que pertenecen a ese estilo que los críticos han denominado revival New Wave. Actualmente estan inmersos en una gira que ha recorrido gran parte de Reino Unido y gran parte del norte de Europa. Ahora les toca Canada Y USA. Es cierto que su sonido durante años (a pesar de algunos intentos  por experimentar) ha sido muy plano pero que más da, el grupo ha hecho siempre lo que le ha dado la gana, y ha sido ajeno a tendencias provocando un efecto de retroalimentación que no ha hecho más que decirse a sí mismos: El tiempo nos ha dado la razón.

Myspace Wire