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¡Por fin cae en mis manos el flamante Lp debut de Los Punsetes!. Pese a que las canciones del disco se pueden descargar gratuitamente desde su página web y en myspace desde hace unos meses, es ahora cuando el sello Gramaciones Grabofónicas y distribuido por Everlasting lo ofrecen en formato ‘físico’ para goce y disfrute de todos sus seguidores. Bien es verdad que se echa en falta algún folleto con letras, fotos o información, pero en compensación nos encontramos con un hermoso vinilo que recoge 12 nuevos temas como 12 soles en los que la banda madrileña nos apabullan con su potencial, su espontaneidad, sus letras reales como la vida misma, unas veces divertidas otras tristes, sarcásticos, crudos, incisivos, directos, atrevidos y sobre todo muy muy buenos.

El listón lo tenían alto tras sus primeras maquetas y su único single hasta la fecha, con canciones que se han convertido en clásicos para los más fieles al grupo y que han ido siguiendo su trayectoria y sus conciertos desde sus inicios. Canciones tan directas y siniestras como Los Gordos, El Bar del Tanatorio o Formol nos dejaban con la boca abierta esperando con ansia la aparición de este Lp y ciertamente no nos ha defraudado.

La cara A del disco se abre con ‘Fondo de armario’, una magnífica canción que previamente había aparecido en su 7″ de debut y también la cinta recopilatoria C-06, sin embargo el tema estrella de este disco es ‘Dos Policias’, un vivo retrato del ‘ceniciento’ panorama que se respira en el centro de Madrid y que se representa espectacularmente en el original video que podéis ver aquí:

Las canciones se suceden tocadas con guiños a bandas oscuras de los 80 y 90, letras a caballo entre lo tétrico y lo humorístico, lo reivindicativo y la cruda realidad.

La cara B se abre con otro de mis temas favoritos, ‘Accidentes’, una visión real y patética del morbo y curiosidad de la gente contenplando accidentes de tráfico. ‘Lo natural’ es otro pedazo de canción con una letra acojonante que refleja como ninguna la realidad de nuestras vidas donde si algo puede salir mal desgraciadamente saldrá. En un mundo en lo que prima es vivir deprisa y sin preocuparse de hacer bien las cosas, lo normal es que haya desgracias como las que se insinúan en esta canción. ‘Pinta de tarao’ es otra de esas canciones que te hacen reflexionar sobre la entendible desconfiaza con la que vivimos en la actualidad y que nos convierte a todos en seres extraños e hipotéticas víctimas / culpables de la sociedad actual. Tras la más floja ‘C I’ y ‘El mal’, el disco se cierra con una impecable ‘Maricas’ ,una canción profunda, sublime, etérea, en la que terminan abrumándonos y envolviéndonos con unas guitarras que nos engullen en un mundo que parece irreal pero que tenemos delante de nuestras narices.

Resumiendo, si haces una mezcla con la paranoia y locura de Derribos Arias o Golpes Bajos, lo tétrico y siniestro de Parálisis Permanente y la frescura y desfachatez de bandas ‘irritantes’ como Glutamato, podrás encontrar el perfecto aderezo con el cual empapar los particulares sonidos de Los Punsetes, aparentemente tan sencillos pero difícilmente clasificables. Sin duda alguna, un disco imprescindible para tu discoteca. No dudes en hacerte con él pidiéndolo en correo@everlastingrecords.com.

Tracklist:

1-. Los Punsetes - Fondo de armario

2-. Los Punsetes - Queridoalberto

3-. Los Punsetes - Dos Policias

4-. Los Punsetes - El Escorial

5-. Los Punsetes - Fin del mundo

6-. Los Punsetes - Matadero

7-. Los Punsetes - Accidentes

8-. Los Punsetes - Lo natural

9-. Los Punsetes - Pinta de tarao

10-. Los Punsetes - C I

11-. Los Punsetes - El mal

12-. Los Punsetes - Maricas

Clovis vuelven con nuevo álbum, tras sus anteriores trabajos: Respira y Mundo E.P. Haciendo honor a su título, su último álbum viene cargado de referencias e influencias musicales de diversos grupos como Yo La Tengo, Stereolab, Travolta o The Velvet Underground. Cristina Plaza y Fino Oyonarte, duo y alma de Clovis,  vuelven tras tres años de silencio con un disco cargado de melancolía, nostalgia de que esta vez los tiempos pasados, sí fueron mejores. Letras y melodías sencillas pero cargadas de emotividad y sentimiento, donde se mezcla un pesimismo con pequeños retazos de optimismo. Relajante, íntimo y muy personal, para disfrutarlo desde el interior de cada uno…

Aunque hablamos de una calidad global siempre hay temas que destacan sobre otros, y en esta ocasión, me quedo con Detrás de las puertas; Un día de estos, con frases como como “voy a pedirte que me devuelvas cada promesa que no cumpliste…” melancólica 100%; la deprimente y bella Demolición Inminente; Bajo las ruedas y por último, En sueños. En definitiva,  Bajo la influencia demuestra que el pop independiente en nuestro país tiene una larga vida por delante con producciones tan cuidadas y mimadas, como este segundo larga duración de Clovis.

Sello Discográfico: Sinnamon Records

Sitio Web: Clovis

MySpace: Clovis

Clovis - Bajo La Influencia - 2008 - Tracklist:
1. Clovis - Detrás de las puertas
2. Clovis - Tarde a todo
3. Clovis - La base
4. Clovis - Un día de estos
5. Clovis - Demolición Inminente
6. Clovis - Bajo las ruedas
7. Clovis - En sueños
8. Clovis - La sombra
9. Clovis - El hombre del futuro
10. Clovis - Los pies fríos
11. Clovis - Rescate
 

Con amor, lujuria y un poco de champagne debutan en larga duración los barceloneses El Guisante Mágico (Sinnamon Records, 2008). Toda una declaración de intenciones de lo más glamurosa proyectada sobre un álbum de base pop con aires de folk cálido, aunque suavizado con brisas marinas (las de barna, con algunas trazas del otro lado del charco).”Surf-folk-glam”, bueno, puede ser. Y rock, blues, soul, sixties… y hasta un poco de pachanga. Una vez más estamos ante un ejemplo de fusión difícil de parametrizar. Y ahí está la gracia.

Johnny Cash en espíritu, aunque con una actitud si cabe más… folkabilly e histriónica. Creo que esa es la esencia de E.G.M., especialmente palpable en el alma páter del grupo, el particular Aldo Comas, que bien podría ser nuestro Jarvis Cocker patrio, o la cara masculina de Leonor Watling.

Love, lust & a bit of champagne en su conjunto es un álbum dinámico, con un total de 15 cortes rápidos, la mayoría de menos de 3 minutos, excepto el último, que supera los 7. Además al final se esconde un regalo, un corte sorpresa. Y tan sorprendente, por lo surrealista, sintético y electrónico de su sonido (irán por ahí los tiros de E.G.M. en el futuro? yo me quedo con este corte, jeje).

Tracklist:

1. E.G.M.-Queen Bee
2. E.G.M.-Beautiful
3. E.G.M.-Bubble Song Num.1
4. E.G.M.-Theda Bara
5. E.G.M.-The Pretty Ones
6. E.G.M.-Tropical Dreams
7. E.G.M.-Little Blind Joe
8. E.G.M.-Mr. Destruction
9. E.G.M.-Rough Cities
10. E.G.M.-Purple Lips
11. E.G.M.-Charlie Rivel
12. E.G.M.-The Death of Chemical Parties
13. E.G.M.-Ain’t Me Babe (cover de Bob Dylan)
14. E.G.M.-Sex & Company
15. E.G.M.-Flying Alone

Beautiful

Supongo que la colaboración de Paco Loco en la grabación se hace notar. Parece que la evolución desde su EP Pink Butterfly (Sofa Records, 2007) ha sido en positivo y que ya han conseguido hacerse un hueco dentro de la escena barcelonesa. Fácil, si a la calidad de este álbum añadimos el carácter especial de su líder.

A parte de Paco, a Aldo le acompañan Borja Rosal a la guitarra, Cacho Salvador al bajo, Abel Pujol y Martí Tioliver a los saxos, harmónica y piano, Edu Ayerbe a la batería y Ana Howeski a la percusión y voces. Todos ellos son piezas de un puzzle sonoro bien encajado y asentado sobre la base de unas letras muy buenas (se nota la faceta de creativo/guionista de Aldo Comas) y unas melodías muy trabajadas. Se agradecen mucho los saxos, que iluminan y dan calidez a la música de E.G.M.; también se agradecen las guitarras surferas, que refrescan su atmósfera; y las voces traseras de Ana, que le dan profundidad y elegancia.

Podría hablaros de los breaks y el desgarro de Charlie River; de la letra, la voz y las guitarras-surf de Mr. Destruction; del folkabilly con referencias a Barcelona de Rough Cities; del final que auguran a las fiestas químicas; del dub-ska de Sex & Company; de la guatequera, sixtie y alegre Little Blind Joe, con esa pandereta, ese piano, ese saxo, esa guitarra…; o podría hablaros del cálido y luminoso cover del Ain’t Me Babe de Bob Dylan. Pero mejor escuchadlo vosotros mismos (podéis hacerlo en su myspace).

Larga vida!

Jarvis Cocker sin duda es un personaje singular y de gran talento artístico, pero hay muchos que lamentamos la disolución de Pulp en pos de una carrera solista para el músico, que comenzó en 2006 con el lanzamiento de ‘Jarvis’, su debut discográfico. Y ahora, hay noticias sobre los planes futuros del vocalista.

Cocker ha dicho en estos días que espera grabar su segundo disco“lo más pronto posible“, pero admite  que probablemente el trabajo no vea la luz hasta el año que viene. En tanto, sobre el nuevo material, explicó que será “más fuerte”, y lo describió como “rock“.

“Hay cosas que me hicieron pensar, y ahora me estoy dando cuenta“, manifestó. “Pulp podía sonar fuerte, pero ciertamente no era rock… bueno, en ocasiones tal vez sí“. Por eso Jarvis dijo que lo que eligió fue esperar a que “la inspiración aparezca” (aunque también puede no venir, aclaró).

En tanto, el británico cree que lo que le ocurre, todo este asunto de sus dudas y miedos, no es nada más que el reflejo de la crisis de la mediana edad por la que está atravesando. En fin, tendremos que esperar hasta 2009 para apreciar los resultados de esta nueva aventura de Cocker, quien lamentable e infantilmente, sigue negándose a tocar temas de Pulp cuando se presenta en directo.

Vía Gigwise

Num9 es Coque Yturriaga (ex guitarrista de Migala y Emak Bakia). Es su proyecto personal, al que ha dado vida en solitario, aunque en directo no está solo: le acompañan David Fernández (David Unison en The Cabriolets) a la batería y Jordi Sancho (Fantasy Bar y también ex Migala) al bajo. La voz, el ordenador, las guitarras, los sintes y samplers de todo tipo consiguen el resto, del que Coque es responsable. El resultado: una atmósfera melódica rica en matices rítmicos recurrentes y sonidos originales, con un punto de rareza que resulta muy atractivo, y que demuestra el gusto por la innovación de la escena independiente madrileña.

“Contra” es su segundo trabajo como Num9, tras la publicación en el 2006 de “The Glow-Worm’s Resistance” (la resistencia de las luciérnagas), ambos en Acuarela Discos. El nuevo es un CD de remezclas de Migala, Nacho Vegas, Fantasy Bar, El Hijo, Emak Bakia y Num9. En total 6 temas, que no le son para nada ajenos, entre ellos “Your star, strangled” de Migala y “En el jardín de la duermevela” de Nacho Vegas, y que revisa y suscribe en este nuevo trabajo marcado por su impronta personal, cada vez más sintetizada.

Tracklist (”The Glow-Worm’s Resistance”):

1. Num9-Perfect
2. Num9-The Travel Magazine
3. Num9-Stars
4. Num9-The Wait
5. Num9-Poema de la Resistencia
6. Num9-A Giant Step
7. Num9-A Foreign City
8. Num9-The Dream
9. Num9-Poema de la Luciernaga
10. Num9-The Glow-Worm’s Death

A diferencia de su primer trabajo, en “Contra” cede prácticamente todo el protagonismo a la electrónica. Aunque respetando las raíces de estos temas, sus versiones son mucho más bailables, y parece que todavía lo son más en sus conciertos. El indie convertido en electro. A ver si tenemos la oportunidad de verlo por aquí cerca.

La presentación de “Contra” fue este Viernes 13 de Junio en el Café La Palma de Madrid. Los que asistieron pudieron llevarse el CD de regalo con la entrada, todo un detalle por parte de Coque Yturriaga y Acuarela Discos. La publicación oficial será a finales de este mes. Pero en Myspace tenemos un adelanto, además de temas de su anterior trabajo y una versión guapísima de “Pretty Vacant” de Sex Pistols:

Myspace

Sito Web

Vídeo del tema “A Giant Step” de su anterior trabajo “The Glow-worm’s resistance”

Larga vida. Amenazo con más.

Riot, así se llama el segundo disco de la banda de Tennessee, Paramore. Aunque este trabajo fué publicado en 2007, ahora llega a nuestro país en una edición  especial de CD + camiseta oficial del grupo. Paramore, quinteto liderado por la jovencísima Hayley Williams, que poquito a poquito se va haciendo un huequecito en el panorama musical. Con este segundo trabajo han descorchado la botella del éxito y el entusiasmo, consiguiendo alistar cada vez más fans en sus filas. Con Riot te traen más pop punk fresquito, divertido, a veces, romántico e intenso, de cara a un veranito que está a punto de comenzar. Para dejar claro cual es su sonido, abren con mucha fuerza con For a pessimist I’m pretty optimistic y That’s What you get. Sigue Hallelujah, más romántica, pero sin perder velocidad. Llega Misery bussiness, primer single y temazo para pegar botes…Más rollito tierno en When it rains, y vuelven a encender el fuego con Let the flames begin y Miracle. Crushcrushcrush, caña multiplicada por caña, buena elección para su segundo single. We are broken, con ese título, tenía que ser una baladita…Con algunas tonalidades en la voz que recuerdan a Gwen Stefani, la divertida y original Fences, y la categórica, Born for this, cierran el Cd. Guitarras como protagonistas junto a unos estribillos pegadizos, que nacen para ser coreados en directo, melodías sin complicaciones para bailar, para saborear conduciendo, disfrutando de la carretera…cuando crees que la música de tu coche supera a la de cualquier garito al que te decidas ir…. No necesitas más que la primera escucha para que Riot se instale en tu aparato locomotor, sensitivo y auditivo…

Sitio Web: Paramore 

MySpace: Paramore 

Sello Discográfico: Fueled By Ramen / Warner Music 

Riot - 2007 - Track list:
1. Paramore - For a Pessimist I’m Pretty Optimistic
2. Paramore - That’s What You Get
3. Paramore - Hallelujah  
4. Paramore - Misery Business  
5. Paramore - When It Rains    
6. Paramore - Let the Flames Begin  
7. Paramore - Miracle    
8. Paramore - CrushCrushCrush   
9. Paramore - We Are Broken    
10. Paramore - Fences    
11. Paramore - Born For This 

Vídeo:

Paramore - Crushcrushcrush

Paramore - Misery bussiness

Si te digo que se llama Nabila Benladghem, o que es más conocida como Marquise Soul o la Marquesa del Soul, seguro que no te suena de nada. Pero si te digo que es la voz sugererente e intrigante del tema Hyenas de Last Night de Moby, te empieza a ir sonando, verdad?. Pues sí, esta es una de las voces semianónimas que  Moby acostumbra a descubrir, y a las que le gusta dar la oportunidad de participar con él en su música. En esta ocasión Moby conoció, o se enamoró, de la voz de Nabila cuando ella cantaba un tema de James Brown en un karaoke de Nueva York y acto seguido le propuso grabar la canción de Hyenas, y el resultado ya es conocido por todos: buenísimo. Así que merece la pena conocer un poquito más a esta cantante y compositora mitad francesa, mitad algeriana, que además es bailarina y modelo. De Nabila podemos destacar la variedad de registros y el swing de su potente y cálida voz que puede con el soul, el house, el funk, el nu jazz, el blues e incluso el hip hop. No en vano, sus influencias van desde James Brown, Otis, Marvin Gaye, Janis Joplin, Aretha Franklin, Ella Fitzgerald hasta Sade, Prince o Lauryn Hill, entre otros. Y no sólo ha puesto su voz en el tema de Moby, si no que además en su curriculum, cuenta con otras colaboraciones con grandes como Public Enemy,Cheb Mami,Tina Turner, Oussmane Guanguee, Lee Fields, Dj Campos, Marsalis,Jordan Marlon y Bill Summers. En la actualidad, además de actuar en algunos de los mejores clubs de música house de Europa y Argelia, está inmersa en la preparación de su primer trabajo discográfico, y a la espera de encontrar sello discográfico. Que seguro que encuentra rápido, porque con esa voz y ese talento…

Si quieres, puedes escuchar parte de su música en MySpace: Nabila