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Llevamos toda la semana, qué digo la semana, todo lo que llevamos de mes, hablando del día de la música y esperando que llegue el 21 para celebrarlo y sin embargo ayer lunes en la Sala Galileo ya se vivió una verdadera fiesta de la música donde el público disfrutó de una sesión de música atemporal de la mano de Nacho Mastretta y los amigos y compañeros con los que ha grabado ¡Vivan los músicos! y con la que volvían a la sala  madrileña rodeados de amigos y seguidores ávidos de disfrutar después de mucho tiempo de un nuevo trabajo en directo de Mastretta. Han tenido que pasar ocho años para poder disfrutar de un nuevo trabajo pero el resultado es mucho más que recomendable.

Mastretta ha conseguido una vez más crear esa atmósfera musical que te llena de optimismo,  alegría y paz contigo mismo pasando por momentos de tensión que desencadenan en un frenesí instrumental  de la mano de diez músicos que se lucen de manera individual y que se ofrecen generosamente a sus compañeros en los diferentes temas para que, tantos ellos como el público asistente a sus conciertos, disfrute de una velada de esas que se suelen definir como mágicas y con encanto y que terminan con los músicos tocando entre el público y el público bailando encima del escenario. Los temas de Mastretta te ubican en una película italiana, francesa o americana dependiendo del momento, lo mismo te trasladan hasta un escenario folk, todo eso y más durante un concierto que siempre sabe a corto.

Y por su fuera poco el album ha sido elegido finalista de los Premios Ufi en el apartado de Mejor album de músicas del mundo aunque el grupo no atraiga a masas de jóvenes con camisetas de diseños imposibles y cortes de pelo más imposibles aún. En los conciertos de Mastretta se puede ver gente de todas las edades que mira hacia un escenario repleto de gente que se lo está pasando bien y que transmite esa alegría de manera que es imposible no sonreir como acto reflejo.

Los músicos, compañeros y amigos que acompañan al cántabro en este viaje son:

Marina Sorín (violonchelo), Diego Galaz (violín, violín trompeta), Pablo Navarro (contrabajo), Miguel Malla (saxo tenor, barítono y clarinete), Marco Cresci (clarinete, clarinete bajo y saxo alto), David Herrington (trompeta), Luca Frasca (piano y órgano), Pablo Novoa (guitarra eléctrica y mandolina) y Ricardo Moreno (percusión y batería).

Si todavía no te he convencido de que merece la pena asistir a un directo de Nacho Mastretta no tienes nada más que ver el siguiente video:

Una alegría tremenda que todavía me tiene con la sonrisa en la boca es la que me ha dado el encontrarme con la noticia de la publicación de un nuevo disco de Mastretta. Desde Música de Automóvil en el 2001 no había editado ningún trabajo de estudio y a pesar de seguirle escuchando en pequeños teatros y clubs a lo largo de toda la península, ya era hora de que nos regalase otra sesión completa de su música y de que vuelva de nuevo a festivales como el Pop Komm o el Sónar (festivales que ya ha visitado con anterioridad) o, en su defecto a teatros y salas donde poder disfrutarle de su directo.

Asociado una y otra vez a las mil y una banda sonora a las que ha dotado de alma (Looking for Fidel de Oliver Stone, Asfalto o Torremolinos 73 son algunos de sus trabajos como compositor de bandas sonoras) y colaborador de lujo de infinidad de artistas como Nawja Nimri o Julieta Venegas, éramos muchos los que esperábamos que llegase algo suyo propio. El pasado mes de diciembre salió a la venta su último trabajo ¡Vivan los Músicos! como un regalo de Navidad anticipado.

En palabras del músico, este trabajo es una verdadera declaración de principios en la que ha conseguido la reunión de diez músicos diferentes que tienen su propio lugar dentro de la banda y entre los que ha surgido un diálogo natural que convertirán un concierto en una fiesta. Una fiesta de la que esperamos muy pronto ser uno más.

El tracklist de ¡Vivan los Músicos! es el siguiente:

Olivina

San Vicente Do Mar

Barrido y Palanca

Luciérnagas

¡Tierra a la Vista!

El Pampino

Tiovivo

¡Vivan los Músicos!

Muymuy

Adios Muñeco

Valsecito

A Mastretta hay que reservarle un tiempo y degustarlo, tranquila y plácidamente, como un buen vino.

Mastretta | Myspace |Sitio Web

Etiquetas: Mastretta, Música Atmosférica, Música Indie, música Instrumental, Música Jazz, Música Romántica, Nuevos Medios

El próximo jueves 11 de diciembre la Fundación Canal ofrecerá otro concierto conFUSIÓN. La Fundación Canal se caracteriza por ofrecer una cuidada selección musical, tanto clásica como de otros estilos. Es habitual la programación de conciertos fusión de música electrónica con otros estilos musicales e incluso con videproyecciones y eespectáculos de danza simultáneos a la música. La calidad de los artistas y su puesta en escena es algo que siempre está presente en estos espectáculos y lo mejor de todo es que siempre son actuaciones gratuitas hasta que se completa el aforo de la sala que, es la única pega, no es muy grande.

En esta ocasión la sesión estará a cargo de:

21:00 h – Electrónica – Daniel de las Heras, productor, Dj y Lic. en Comunicación de raíces mucho más que eclécticas. Ha pasado ya por varios clubs, tanto nacionales como internacionales así como por espacios culturales. Es el ganador de Audiciones 08 convocado por la Fundación Canal en la categoría de electrónica y músicas urbanas.

21:30 h – Étnica – New Mood Trio, que ofrecerá una mezcla de ritmos y melodías tan variados como el tango, la música clásica, las bandas sonoras, el blues o el jazz.

22:00 h – Jazz – Mariano Valdayo Quinteto.

22:30 h – Pop-rock – The Beautiful Taste, una banda multicultural con sede en Barcelona. Dice su myspace que hacen trance fusión con canción popular y punk y la crítica les iguala a los grandísimos Grinderman por el toque garagero.

Más información |Fundación Canal

Myspace | Daniel de las Heras – The Beautiful Taste

Etiquetas: Confusión, Fundación Canal, Música Electrónica, Música Étnica, Música Jazz, Música pop rock

Vuelve una de las máximas figuras artísticas de la actualidad y lo hace con uno de sus proyectos paralelos, donde él explora nuevas formas de expresión musical. Matthew Herbert repite jugada, repite estructura y se vuelve a poner el traje de jazz para seguir complementando una carrera ya de por sí ecléctica. Lleva demostrando desde hace más de una década que lo suyo no es suerte o simple fugacidad en el resultado, sino que tiene una filosofía que va plasmando en cada proyecto.

El artista londinense ha creado su propia teoría de la City X, donde se desarrollaría una sociedad perfecta en cuanto a planteamientos políticos, sociales y económicos. Está involucrado más allá del espectro musical, tiene un ideal que plasma en su obra, llegando hasta el límite de no poder utilizar más de una vez el mismo sampler, el mismo sonido creado por él mismo o la negación de referencias ajenas en sus propias canciones.

La electrónica más vanguardista ya la firma con sus pseudónimos, donde están Radio Boy, Whismountain o Doctor Rockit, pero en 2003 añadió una nueva denominación a la lista de personalidades en su carrera y no era otra que la vena jazzística con The Matthew Herbert Big Band. Este último experimentó se saldó con un corriente Goodbye Swingtime (2003, !K7 Records) que le llevó a tocar el swing y el jazz de forma clásica.

Dani Siciliano es quien ha influido más en Herbert, ya que la artista de jazz y electrónica ha hecho gran parte de su carrera en el primer género y ahora mismo es pareja del londinense, por lo que lo bueno siempre se pega, además de que el jazz es el terreno donde todo genio musical tiene que derivar. Un ejemplo de esta influencia es Bodily Functions.

En la segunda entrega de Herbert bajo este pseudónimo nos encontramos de nuevo con su particular concepción de la música, donde la máxima menos es más siempre se cumple. Las canciones se forman con samplers enviados por fans del londinense, incluso de fragmentos telefónicos y hasta de condones.

No hay jazz en su estado puro, ni tampoco hablamos de free jazz, en esta entrega sólo hay experimento, bueno para algunos y malo para otros. La temática está bien planteada como trabajo vanguardista y protesta, ya que Herbert sigue apoyando la fuerza política que tiene la música, con el abuso del poder en el siglo XXI, todo eso entendido desde su punto de vista y con manual de instrucciones en la mano para captar el significado.

Si no es así, tendremos muchas canciones que se recrean en samplers de todo tipo, desde sonidos de móviles hasta largos silencios en ‘Knowing’ o la simpleza de ‘Breathe’ hasta que repite las subidas. Se habla de monarquía, se habla de religión y hasta de los medios. Matthew Herbert busca seguir siendo el niño rebelde de la electrónica sin dejar de lado la experimentación, con una producción inmaculada y al detalle. El resultado: un trabajo para disfrutar de la música fuera de los cánones.

MySpace | The Matthew Herbert Big Band

Tracklist:

01 The Story

02 Pontificate

03 Waiting

04 Yessness

05 Battery

06 Regina

07 Rich Man’s Prayer

08 Breathe

09 Knowing

10 Nonsounds

11 One Life

12 Just Swing

The Bad Plus era, hasta ahora, un trío formado por el bajista Reid Anderson, el pianista Ethan Iverson, y el batería David King, que convirtieron la fusión del jazz y el rock en su sello de identidad, con un estilo único, un gusto exquisito y un sonido lo-fi tan personal como sobrecogedor. Y digo hasta ahora, porque en su incipiente último álbum, For All I Care (Joined by Wendy Lewis), del que hablaré después, se incorpora por primera vez una vocalista.

A pesar de que los tres se conocían desde adolescentes, cada uno llevó un camino distinto en lo musical, aunque en los tres casos ligado al jazz contemporáneo. Pero en el 2000 se reunieron para tocar un fin de semana en un club y ya no se separaron. Al año siguiente, en el 2001, publicaban su primer trabajo como The Bad Plus para el sello de jazz independiente Fresh Sound Records.

Aquel primer trabajo homónimo ya incluía el que se convirtiría en uno de sus temas más exitosos y recurrentes, el cover de “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana, nada más y nada menos. Impresionante.

The Bad Plus-Smells Like Teen Spirit (Nirvana), en directo (álbum These Are The Vistas)

A partir de ese, a mi humilde modo de ver las cosas, hito del jazz actual y todas sus derivaciones, como quieran llamarlas (nu-jazz, avant-jazz, jazz de vanguardia…), fueron frecuentes sus revisiones de artistas tan dispares como gigantes: ABBA, Black Sabbath, The Bee Gees, Queen, Blondie, Aphex Twin, Neil Young, Bjork, Tears For Fears, Burt Bacharach, David Bowie…

The Bad Plus-Flim (Aphex Twin), en directo (álbum These Are The Vistas)

Estos covers, con los que alcanzaron el éxito, comparten no obstante repertorio con temas propios igualmente brillantes. La estructura de sus composiciones es compleja, rítmica y arrítmica (bueno, eso es jazz), enérgica y melódica, matemática y caótica. Recomendables e imprescindibles, para quien le guste el jazz.

A aquel primer trabajo siguieron 4 discos editados en el sello Columbia Records, entre 2003 y 2005: el aclamado por crítica y público These Are The Vistas, Give, Suspicius Activity? y Blunt Object-Live in Tokyo. Cada cual más interesante, desdibujando la línea que separa el jazz del rock u otros estilos, y mezclando influencias tan dispares como provocativas. Su particular modo de crear y hacer música, y su sonido tan característico, conseguido junto a su productor Tchad Blake, los ha colocado al frente de la vanguardia musical, posición sin duda más que merecida.

El año pasado publicaron Prog en el label Do The Math/Heads Up/Emarcy, co-producido por Tony Platt, quien ya trabajara con AC/CD, Bob Marley, The Who o Led Zeppelin, por ejemplo. Con un sonido más cercano al directo, este disco supuso una pequeña ruptura con su anterior trabajo, aportando un aire más fresco a su discografía.

The Bad Plus-Physical Cities (álbum Prog)

De este trabajo me quedo con todo, pero la versión loca y casi de cine mudo que hicieron del “Life On Mars” de Bowie tiene un aquel especial.

The Bad Plus-Life On Mars (David Bowie), en directo (álbum Prog)

Web oficial

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Blog

Leo en El País que se van a rodar próximamente dos biopics sobre dos grandes figuras de la música, tan dispares en estilos, como igual de míticas en sus géneros: Louis Armstrong y John Lennon.

A pesar de la diferencia de estilos, épocas, lugares y personajes, las dos películas tendrán elementos comunes: ambas se centrarán en su infancia y adolescencia y se rodarán en sus ciudades natales, Nueva Orleans y Liverpool, respectivamente.

La artista visual británica Sam Taylor-Wood será la responsable de la dirección de “Nowhere Boy”, sobre la vida de John Lennon hasta su integración en The Beatles. Todavía no se sabe quién interpretará a John, pero Matt Greenhalgh escribirá el guión, como ya lo había hecho en 2007 con “Control”, la adaptación cinematográfica de la biografía “Touching From a Distance”, que Deborah Curtis escribió sobre su marido, Ian Curtis (líder de Joy Division), que coincidencias o destino, se suicidó el mismo año en que John Lennon fue asesinado, en 1980.

Para esta ocasión Greenhalgh se basará en las memorias de Julia Baird, la hermanastra de Lennon. La historia se centra en su descastada adolescencia y en cómo la música, el arte y Paul McCartney le sirven de refugio para evadirse de sus problemas matriarcales.

En 1965 John Lennon (y Paul McCartney) escribía la canción “Nowhere Man”, incluida en el LP de The Beatles “Rubber Soul”. Ahora el título “Nowhere Boy” (el chico de ninguna parte) le viene que ni pintado a esta historia.

Forest Whitaker será el encargado de dar vida a Louis Armstrong (1901-1971) en la gran pantalla. Además también se responsabilizará de la dirección del film, que será el primero de carácter oficial sobre la biografía de este genial jazzman, aunque no el primero de Whitaker como director, si bien en esta ocasión tendrá que compaginar su trabajo delante y detrás de la cámara.

“What a Wonderful World”, la canción con la que en 1968 Armstrong convirtió el mundo en un lugar mejor con el sonido de su trompeta y su voz quebradiza, será el título de la película, que cuenta con el beneplácito y el material de la fundación de Louis Armstrong. Sin duda será una historia muy interesante y reveladora. Espero que con ella tengamos la oportunidad de descubrir cómo un pobre de New Orleans consigue dibujar nuevos horizontes en la música y la historia, y acaba haciendo de este mundo un lugar (casi) maravilloso.

Vía El País (1) (2) y The Guardian (1) (2)

“Yo de mayor me quiero casar con Eliane Elias”, le dije a mi padre cuando tenía ya cosa de 9 años… Y es que esta preciosa pianista de clásico brasileña, a parte de ser una mujer encantadora, toca el piano como los ángeles, y tiene una dulce voz acaramelada que ni la de Diana Krall.

Porque Eliane, pese a tener una formación musical de pianista de clásico, siempre ha mostrado mucho interés por la fusión de estilos, así como por la música más tradicional brasileira como puede ser la Bossa Nova y todos esos preciosos estilos derivados de la mezcla del buen jazz con la bossa, como puede ser el smooth jazz, o el jazz fusión. De esta forma, cuando hace ya más de una decada viajaba por Europa en una gira musical, conoció al bajista Eddie Gomez, un tipo que se encargó de llevarla a Nueva York y de conseguir que el salto a la fama de Eliane Elias se hiciese de una forma coherente y con estilo, consiguiendo que los trabajos que se le ofrecían fuesen de calidad.

Y así pasó. Primero se enroló en el grupo Steps Ahead, a continuación, y después de permanecer tocando directos durante meses, acabó junto con el trompetista Randy Brecker (quien llegó a ser su marido). Finalmente, ya en el 95, grabó un disco con el inigualable Herbie Hancock, y hoy día, en retro musica comentamos Around the City, un album encantador en el que podemos descubrir la faceta de cantante de Eliane.

El compacto empieza con Running, un track cargado de sentimiento, ritmo, y con un gancho especial que le permitió estar en la lista de tracks más oidos de la Billboard durante más de 3 meses. A continuación nos encontramos con un encantador “Sagredos”, esencia pura de un jazz moderno con toque bossa. Y es que los ingredientes son de buena calidad: preciosa voz, mejor piano, y un bajo, guitarra, y delicados arreglos electrónicos, que hacen de este track una de las mejores piezas de jazz fusión que haya oido en mucho tiempo.

Por último destacamos We´re so Good, en lo que es un perfecto ejercicio de felicidad y armonía en una composición musical, un track para ponerlo en el coche mientras hacemos un viaje en un día soleado. Y como al día le sigue la noche, tenemos Save Your Love for Me, que es el track de jazz nocturno con cantante de mujer que a todos nos ha enamorado alguna vez (aconsejo no oirlo con un whisky al lado, podremos caer en una grán depresión amorosa)

En definitiva un album redondo, cargado de sorpresas, de detalles; un compacto en el que Elian se destapa para dar a conocer todos sus secretos musicales, que sin miedo a equivocarme puedo asegurar que son muchos y muy variados.

Un essential del jazz moderno con el que quedaremos bien en cualquier cena o velada.

Around the City Tracklisting

1. Running
2. Oye Como Va
3. Around The City
4. Jammin’
5. Segredos (Secrets)
6. We’re So Good
7. Tropicalia
8. Slide Show
9. A Vizinha Do Lado (The Next Door Neighbor)
10. Save Your Love For Me
11. Chiclete Com Banana
12. Another Day
13. Segredos (Secrets) Part 2

Eliane Elias WebSite

Si eres de esos que piensa que hoy día vivimos unos tiempos en los que escuchar música se ha convertido en una trivialidad cotidiana a causa de la técnica, puede que escuchar a la Cinematic Orchestra te haga cambiar de opinión.

Y es que esta banda que fue creada allá por el año 99, siempre ha estado liderada por el genial Jason Swinscoe, un conspicuo a la par que circunspecto músico que lleva ya mucho tiempo creando y diseñando sonidos jazzisticos con un estilo dificilmente inigualable. Como todos los grandes, Swinscoe pasó por una radio londinense, y finalmente, tras acabar sus estudios en Bellas Artes, decidió crear una banda que llenase un hueco que nadie antes habia completado en el panorama musical.

Hablamos de ese jazz que sabe a ambient, de esos sonidos con toques electrónicos, de esa especial combinación que sólo ellos han sabido mantener. En definitiva, música con estilo para mentes pensativas, sonidos cálidos para tardes de sillón orejero, algo que si regamos con un buen gin tonic, puede hacernos creer que realmente el mundo es maravilloso.

En este caso comentamos “A Man with a Moovie Camera“, un álbum que se acerca a la genialidad de la razón áurea, a la perfección de la gran pirámide de Giza, a la belleza y grandiosidad del Coliseo Romano… 17 tracks que tienen un significado especial, ya que cada uno de ellos ha sido cuidadosamente colocado en un orden que permite disfrutar de una evolución sonora increible. Así encontramos pequeños cortes realmente curiosos como The Projectionist, Melody o Voyage; tracks contundentes como Work It! o Theme Reprise; y joyas absolutas como All Things o The Awakening of a Woman, esta última una preciosidad que de verdad nos hace imaginarnos a la chica de nuestros sueños despertando con un estilo inconfundible. Y qué decir de Reel Life? Pocas veces encontraremos un movimiento musical tan sentimental como este…

El disco perfecto para quedarse desvelado en una noche de verano calurosa, de esas en las que necesitas algo que te haga descansar sin tener que conciliar el sueño.

A man with a movie camera tracklisting

01 – The Projectionist (0:06)
02 – Melody (0:20)
03 – Dawn (4:00)
04 – The Awakening Of A Woman (Burnout) (10:20)
05 – Reel Life (Evolution II) (6:57)
06 – Postlude (1:45)
07 – Evolution (Versao Portuense) (5:47)
08 – Work It! (A Man With A Movie Camera) (8:05)
09 – Voyage (0:22)
10 – Odessa (2:05)
11 – Theme De Yoyo (2:20)
12 – The Magician (2:26)
13 – Theme Reprise (2:53)
14 – Yoyo Waltz (1:17)
15 – Drunken Tune (4:50)
16 – The Animated Tripod (1:12)
17 – All Things (6:06)

MySpace The Cinematic Orchestra

Androoval Trío, de la mano del sello Nota Negra, nos propone una más que interesante e innovadora, propuesta musical, “made in” Uruguay. Por si no los conoces, hagamos las presentaciones previas. Androval Trío, es una banda formada por el músico Cachi Bacchetta (batería jazz – acústica y percusión), el Dj Platos Violadores (Dj y turntablist / scratching); y por el polifacético músico y Dj Androoval que toca todas las ramas, desde la producción de música electrónica, la composición para cine, hasta su faceta como músico y como Dj. Desde la base de la música electrónica y el hip hop, la actitud de una jam session, y el uso de técnicas como el scratching, beat juggling, drumming y looping, crean una música experimental basada en la improvisación. Las musas de su inspiración son las películas de cine mudo de principios del siglo XX. Así, el leitmotiv de Androoval Trío consiste en dar una nueva dimensión al concepto Jam Session. Hacen performance en directo, en las que sobre una proyección de clásicos del cine mudo improvisan, y narran de un modo diferente, una historia sin palabras, vista por el prisma del lenguaje particular de su música.

Ya lo hicieron anteriormente con la película de 1925, The Lost World, (El Tartamudo). Y ahora este mismo mes de junio, vuelven con nueva propuesta y nuevo álbum, The Navigator (El Navegador), donde improvisan con su estilo habitual, la banda sonora del siglo XXI para este clásico de 1924. De nuevo, junto a uno de los actores fetiches de la época, Buster Keaton, nos proponen un viaje de vértigo. Y en esta ocasión es como subirse a una montaña rusa con cambios contínuos de ritmo, subidas y bajadas y como no, looping. The Navigator es un album que está pensado para tomar forma y vida en un Live Set, junto con la proyección de la película. Lo que promete ser toda una experiencia audiovisual.

Si quieres ser de los primeros en tenerlo, tienes descargas gratuitas desde la página web del sello Nota Negra, hasta el próximo 11 de junio. Y no sólo eso, si no que, el día 16 de junio, día en el que lanzan su álbum en formato digipack, también colgarán la película con el soundtrack realizado por Androoval Trío.

Sitio Web: Androoval Trío

MySpace: Androoval Trío

Sello Discográfico: Nota Negra Recordings

The Navigator – 2008 – Track List:
01.- Androoval Trío – Ars Gratia Artis
02.- Androoval Trío – The Navigator
03.- Androoval Trío – Certainly not
04.- Androoval Trío – Pier 2
05.- Androoval Trío – Already married
06.- Androoval Trío – Cocina
07.- Androoval Trío – Quarantined
08.- Androoval Trío – Tuxedos
09.- Androoval Trío – Victor
10.- Androoval Trío – Broken sleep
11.- Androoval Trío – Cannibals
12.- Androoval Trío – Diver mission
13.- Androoval Trío – Natural
14.- Androoval Trío – Rescate
15.- Androoval Trío – Invasion
16.- Androoval Trío – Fuga
17.- Androoval Trío – Submarino

Grabación: Alejandro Gerolmini en los Estudios Ombu
Mezclas: Andrés Pérez Miranda y Juan Pablo Testa
Masterizado: Hernán González en el Estudio Tono

Vídeo:

Hearts and Pearls by Androoval Trío (Parte de uno de sus live set, en esta ocasión con escenas de Sherlock Jr., también de Buster Keaton)

Si te digo que se llama Nabila Benladghem, o que es más conocida como Marquise Soul o la Marquesa del Soul, seguro que no te suena de nada. Pero si te digo que es la voz sugererente e intrigante del tema Hyenas de Last Night de Moby, te empieza a ir sonando, verdad?. Pues sí, esta es una de las voces semianónimas que  Moby acostumbra a descubrir, y a las que le gusta dar la oportunidad de participar con él en su música. En esta ocasión Moby conoció, o se enamoró, de la voz de Nabila cuando ella cantaba un tema de James Brown en un karaoke de Nueva York y acto seguido le propuso grabar la canción de Hyenas, y el resultado ya es conocido por todos: buenísimo. Así que merece la pena conocer un poquito más a esta cantante y compositora mitad francesa, mitad algeriana, que además es bailarina y modelo. De Nabila podemos destacar la variedad de registros y el swing de su potente y cálida voz que puede con el soul, el house, el funk, el nu jazz, el blues e incluso el hip hop. No en vano, sus influencias van desde James Brown, Otis, Marvin Gaye, Janis Joplin, Aretha Franklin, Ella Fitzgerald hasta Sade, Prince o Lauryn Hill, entre otros. Y no sólo ha puesto su voz en el tema de Moby, si no que además en su curriculum, cuenta con otras colaboraciones con grandes como Public Enemy,Cheb Mami,Tina Turner, Oussmane Guanguee, Lee Fields, Dj Campos, Marsalis, Jordan Marlon y Bill Summers. En la actualidad, además de actuar en algunos de los mejores clubs de música house de Europa y Argelia, está inmersa en la preparación de su primer trabajo discográfico, y a la espera de encontrar sello discográfico. Que seguro que encuentra rápido, porque con esa voz y ese talento…

Si quieres, puedes escuchar parte de su música en MySpace: Nabila