No sabíamos nada de Catpeople desde que, en 2006 sacaron al mercado Reel #1 (Pupilo Records) y se convirtieron en una de las bandas revelación del panorama musical español. El trabajo de estos gallegos afincados en Cataluña no dejó indiferente a nadie y han tardado casi dos años en regresar. El nuevo trabajo de Adrián (voz y guitarra), Raúl Muñoz (guitarra y teclados), Javier Ábalo (guitarra), Iván Fernández (bajo) y Paco Iglesias (batería) se titula What’s the time Mr. Wolf? (Pias). Raúl y Adrián han sido los encargados de responder a unas preguntas para Retromúsica.
¿De dónde surge la idea de titular el álbum así? En Reel # 1 quedaba bien clara vuestra fuerte relación con el mundo del cine y el diseño del álbum reforzaba además esta idea. ¿Por qué este título? ¿Qué intentáis transmitir al público con What’s the time Mr. Wolf??
Raúl. “What’s the time Mr Wolf?” es como llaman los anglosajones al escondite inglés y es más o menos a lo que hemos estado jugando en el proceso de grabación del disco. Hemos disfrutado mucho y a la vez hemos tenido momentos de querer avanzar y parar, de darles muchas vueltas a las canciones a nivel compositivo y de producción dado nuestro alto nivel de autoexigencia.. Lo que intentamos transmitir con este nuevo disco es lo que siente CatPeple en estos momentos, el deseo de avanzar, de progresar en todos los sentidos. Creemos que tenemos aún muchas cosas por mostrar y esto es tan solo una pequeña parte. What’s… y todo lo que le rodea refleja exactamente lo que actualmente es CatPeople.
Casi dos años desde que os escuchamos la última vez y observamos que, en What’s the time Mr. Wolf? se nota una producción diferente y, a pesar de sonar igual de oscuros y atmosféricos, el sonido ha ganado en nitidez y cobran importancia detalles como la orquestación y el sonido del piano entre otros pequeños cambios. ¿Cuáles son las novedades y cambios que tiene este nuevo trabajo respecto a Reel # 1? ¿El resultado final está pensado para confirmar y asentar vuestro sonido o se trata de ir depurándolo?. Por último, ¿el hecho de que la producción corriera a vuestro cargo ha supuesto algún cambio a la hora de trabajar en el álbum?
Adrián. Nosotros le damos mucha importancia a todos los pasos a la hora de grabar un álbum. Desde la composición hasta la elaboración del videoclip. La producción es una parte importante del proceso y quisimos tener muy claro el sonido de cada canción. Cambia mucho el enfoque de un tema dependiendo como la produzcas y eso hay que tenerlo muy en cuenta.
Raúl. Hemos trabajado más o menos como lo hicimos con Reel, en Blind Records de Barcelona con The blind Joes los cuales se involucran como miembros más de la banda y eso nos da mucha confianza a la hora de trabajar con ellos. Sí hay una presencia más visible de teclados pero siguen habiendo guitarras afiladas como en Reel. Únicamente las nuevas canciones según nuestro punto de vista necesitaban vestirse y ser arregladas con sutileza ya sea por atmósferas u orquestaciones. Nos apetecía que el disco fuera por ese camino.
Catpeople es un grupo nacional pero al escuchar vuestras canciones se tiene la sensación de estar escuchando un grupo extranjero. ¿Cuáles son las ventajas e inconvenientes de parecer de fuera en un país como España? ¿Estáis cansados ya de las comparaciones con grupos como Interpol o Joy Division?
Adrián. Respecto a las comparaciones, nunca nos han parecido mal porque entendemos que es una guía que el oyente necesita para orientarse.. Creemos que todos los grupos tienen sus influencias, nosotros tenemos las nuestras y no las escondemos, estamos orgullosos de ellas y en nuestro myspace puede consultarlas quien esté interesado. Lo que sí está claro es que nuestra discoteca es muy amplia y no se queda en esos grupos que comentas.
Raúl. El hecho de parecer un grupo de fuera en España tiene sus pros y sus contras. Los pros es que posiblemente tengas más salida al extranjero, lo cual ya hemos hecho y nos ha ido bastante bien y los contras son que existe cierto recelo basado en que parece que siendo de aquí no podemos hacer las cosas tan bien como los de fuera. Esta enfermedad por llamarlo de alguna manera no solo afecta a la música, afecta a actividades de toda índole, artísticas y no artísticas desde el cine hasta el fútbol por ejemplo. Un jugador Eslobeno siempre será mejor que uno de la cantera por el simple hecho de venir de fuera.
Con What’s the time Mr. Wolf? habéis visitado ya Francia y con Reel # 1 estuvisteis de gira por Portugal ¿Tenéis pensado ampliar la gira a otros países después de las fechas que ya tenéis confirmadas y que, como vemos en vuestro myspace no paran de ampliarse? ¿Cómo os recibe el público fuera de nuestras fronteras?
Raúl. Ahora mismo estamos centrados en la gira Nacional, la cual va bastante bien y como tú dices no paran de salir fechas. En cualquier caso tenemos presente también salir a presentar el disco fuera, principalmente en Francia y en Alemania, paises donde ya hemos estado tocando y donde nuestras canciones han tenido una buena acogida. En nuestra última visita a Francia, en Alençon, vinieron a vernos más de 300 personas sin tener editado el disco allí. Creemos que nuestra música es 100% exportable y vamos a seguir trabando en ello.
En este nuevo trabajo habéis apostado también por internet como un punto fuerte de apoyo promocional desarrollando varias acciones a través de vuestro myspace. ¿Pensáis que el futuro está en la red o en una combinación de las acciones tradicionales y las nuevas tecnologías?
Raúl. Está claro que internet hoy en día es una herramienta importante para este tipo de cosas. Hemos apostado por Lastfm y por myspace porque creemos que son una plataforma con mucha difusión y con mucha llegada a la gente. Tuvieron la exclusiva de nuestro videoclip “sister” con casi 10.000 visitas en una semana y un mes después hicimos el juego “Play with Mr Wolf” para que la gente diseñara su propia portada. Las dos acciones tuvieron mucha repercusión y la verdad es que estamos muy contentos con la promo que se ha hecho del nuevo disco.
¿Qué hacen unos gallegos en Cataluña? Stumble in Vigo ¿es un homenaje o producto de la morriña de la tierra?
Adrián. Efectivamente, algunos de nosotros nos fuimos a BCN a estudiar cine. Por el azar se cruzaron nuestros caminos y poco a poco Catpeople que de aquella no se llamaba todavía así, fue cobrando importancia en nuestras vidas. En este disco queríamos hacerle un homenaje a nuestra ciudad natal que tan buenos recuerdos nos ha dejado y pensamos que esa melancolía que desprende Vigo sería perfecta para representar el sonido de la banda en el arranque del álbum.
Los videoclips del grupo los hacéis vosotros mismos. ¿Cómo conseguís sacar tiempo para la gira, la promoción y la producción además de los videoclips?
Raúl. Sacamos tiempo de donde podemos y nos repartimos más o menos el trabajo, cada miembro de la banda se ocupa de unas cosas determinadas. Por ejemplo la elaboración técnica de los videoclips corre a cargo más de Javi y Adrián, directores de fotografía y cine respectivamente y el resto de la banda nos encargamos más de la producción del video. Es la única manera de que funcione y de que todo esté más o menos controlado. La gira intentamos tenerla planificada unos meses antes de empezar como ha sido el caso del tour 2009. Ahora lo que nos queda es disfrutar de cada concierto.
Para finalizar la entrevista solamente queremos que nos digáis cuáles son las diferencias principales que la gente podrá encontrar entre los conciertos que tenéis programados y los set electroacústicos que también estáis presentando.
Adrián. Básicamente la idea de los electroacústicos es hacer algo más calido, más relajado, que aporte cosas nuevas a las canciones. Hemos revisado nuestros dos discos a fondo para ello. También la elección de las canciones es diferentes ya que algunas de las que tocamos en nuestro formato habitual no forman parte de este set y viceversa. No nos gustaría que la gente que viene a nuestros conciertos sintiese que está viendo el mismo directo una y otra vez. Para eso buscamos aportar cosas nuevas también a los temas que no están el los discos.
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estas palabras más o menos comenzó su concierto este músico experimentado ya a pesar de su aspecto añiñado que convierte en oro todo proyecto musical que toca, desde Russian Red pasando por Half Foot Outside o Tempelton. En esta ocasión acompañado de su guitarra, una armónica y el sonido de un cajón presentó las canciones del que será su primer trabajo en solitario y que al parecer tiene como título provisional “I lost my glasses”. El acústico del pasado domingo demostró a los que acudieron puntuales (a la Sala Moby Dick hay que acudir puntual para disfrutar de los conciertos enteros) que el éxito y la proyección de este músico no es casualidad y que viene respaldada por una potente voz y un sonido indiefolk pegadizo que hará que te muevas al ritmo de sus canciones. Supernovapop ha apostado por grupos españoles como El Columpio Asesino, que ya han triunfado durante el pasado año o Brian Hunt que será la revelación de este para celebrar su aniversario y que son muestra representativa de la calidad musical actual de nuestras bandas. De momento para ver en solitario a Brian habrá que esperar ya que en marzo estará actuando con sus proyectos paralelos por todo el país.
a ser comparado con gente como Arcade Fire o Flaming Lips y que les ha llevado de gira con el mismísimo Beck. El directo de este sexteto, sería demasiado arriesgado denominarles combo aunque su formación sea amplia, gana en fuerza, en distorsión y psicodelia y recuerda en momentos a Dyonisos en su faceta más suave o a sus compatriotas Broken Social Scene. Rayantes guitarras acompañadas de clarinetes y violines entremezclan su sonido alcanzando momentos de absoluto rock que desembocan en una psicodelia propia para retomar luego un tono más calmado. La música de Islands te lleva de viaje por un mar en calma que agita de repente sus aguas para llevarte de nuevo a la orilla de manera que puedas tomar aire y seguir disfrutando del paseo por su sonido. Un sonido que se mueve entre la suavidad y la furia de las guitarras y que seguro volveremos a ver por aquí.
Supernovapop
