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La gira por España de Built to Spill está a la vuelta de la esquina. El tour de la banda de Idaho presentando su álbum, Perfect From Now On, ha generado gran expectación, por lo que en Madrid se ha anunciado el cambio de sala a una, de mayor aforo: la Sala Heineken.

Tour Built To Spill + Disco Doom:

- 29 Oct - Barcelona- Sala Apolo
20h puertas /18 euros ant / 22 euros taquilla

- 30 Oct - Madrid - Sala Heineken
20.30h puertas /18 euros ant / 22 euros taquilla

- 31 Oct - Bilbao - Azkena
20.30h puertas / 18 euros ant / 20 euros taquilla

Myspace: Built To Spill

Sitio Web: Built To Spill

MySpace: Disco Doom

Sitio Web: Disco Doom

Ya calienta motores el festival Xiriapop de este año 2008, que tendrá lugar como siempre en Carballo, concretamente en la cervecería Dublín (C/Fomento, nº25) los días viernes 19 y sábado 20 de septiembre; existe la posibilidad de comprar una entrada diaria a un precio de 10 €, o adquirir un abono para los dos días a 15 €.
El día 19 se abrirán las puertas del festival a las 22:00 horas con el directo de Ben Vaughn, un compositor, productor y artista discográfico norteamericano responsable, entre otras cosas, del primer álbum grabado enteramente en el interior de un coche. A continuación será el turno en el escenario del Xiriapop de las bandas Ross, Bubblegum y Quant.
Para el día 20 estaba previsto en un principio el plato fuerte del evento, consistente en la actuación de The Zombies, pero esta tuvo que suspenderse por problemas personales de su líder Colin Blunstone. En breve la organización anunciará el nombre de la banda que los sustituirá.
Ese mismo sábado, también a partir de las diez de la noche, todos los presentes en la sala de la capital bergantiñana podrán disfrutar de la música de los británicos Ducks Deluxe (en la que es la única oportunidad que tendremos para verlos en directo en el estado español), The Meows, The Cheeks y The Loveless Cousins. Una oferta variada y muy sabrosa, la excusa perfecta para pasarnos por Carballo este fin de semana.

www.popxiriapop.com

www.fotolog.com/xiriapop

Ultimamente son muchos los grupos y artistas que nos llegan desde Suecia y, el rasgo común denominador que les une es el de el alto nivel de calidad que poseen todos ellos, desde Envelopes a Tupelo Honeys, pasando por los consagrados The Hives o la nueva sensación del momento: Likke Li.

A excepción de The Hives, todos los grupos arriba mencionados hacen un pop indie, melódico, suave y optimista que se contagia, tanto a través de sus discos, como en sus directos.

Sambassadeur nos ha visitado esta semana y ha pasado por Barcelona, Madrid, Murcia y Zaragoza. Este grupo de amigos formado por Anna Persson, Daniel Permbo, Joachim Läckberg y Daniel Tolergård ha participado además en un concierto en la Galería Proyecto Arte de Madrid el mismo día que tocaba en el Neu Club! gracias a la colaboración entre Fikasound y la Galería Proyecto Arte que han organizado el I Encuentro entre Música y Arte Sueco en Madrid.

El grupo ofreció un concierto acústico en la galería durante la tarde para, al caer la noche, ofrecernos un recital más extenso en el Neu! Club.

Con el madrileño grupo Pin Pong City como teloneros calentando motores y una audiencia fiel y entregada que poco a poco fue llenando la sala hasta completar más de la mitad del aforo, pasadas las 22.30 Anna Persson y los suyos salieron al escenario y, entre risas y complicidades entre ellos mismos y con el público asistente, nos hicieron sentir en medio de una fiesta de amigos de la que nos hicieron sentirnos partícipes.

Los temas más conocidos, como Subtle Changes, Final Say o That Town fueron coreados por los allí presentes demostrando ser los más gafapastas del mundo y saberse todas las letras del grupo de comienzo a fin.

Sambassadeur han pasado y nos han dejado con la misma sensación de calidez, cercanía y nostalgia que nos dejaron en su concierto.

Su último trabajo, Migration es el primer largo después de haber editado dos EP’s y supone la confirmación de la banda. Te gustará si te gustan por ejemplo Stars.

Más información acerca de Samsassadeur en:

Myspace del grupo

Fikasound

Fue el trabajo más intenso que hice hasta el momento. Era cómo intentar comprimir dos años escribiendo canciones en dos meses y medio.
Beck resume así el proceso de elaboración del que fue su décimo trabajo, para lo cual contó con la colaboración de Danger Mouse (Gnarls Barkley) en la producción, y que se expuso al escrutador oído del público durante este verano que está a punto de terminar.
Tras The Information y la reedición de Odelay (ya un auténtico icono de la música de finales del siglo XX) Beck trata de sorprendernos ahora con Modern Guilt (Interscope, 2008), su personal homenaje las atmósferas de la psicodelia sixtie de la costa oeste de los USA.
La idea inicial del californiano fue la de confeccionar un disco compuesto por temas cortos: Deseaba que todas las canciones del álbum fuesen de dos minutos, pero luego di rienda suelta a cada una de ellas.

Contiene este álbum interesantísimos títulos como Walls, en el que pone su voz la cantautora norteamericana Cat Power; Chemtrails, canción denuncia que suena al mismo tiempo al Beck de toda la vida y a algo diferente; Gamma Ray, que tranquilamente podría ser sencillo; o el tema que de la título al disco, Modern Guilt , oscura y llena de misterio.
Nos presenta Beck Hansen en esta ocasión un trabajo lleno de solidez y de una consistencia granítica, con diez temas muy trabajados donde resaltan las chispas mágicas de Danger Mouse en la producción. Un disco cuya audición parece durar lo que se tarda en disfrutar una estrella fugaz, pero con la ventaja de que puedemos vivir ese chispazo nocturno una y otra vez.

Tracklist: Beck - Modern Guilt (Interscope Records)

1. Orphans (feat. Cat Power)
2. Gamma Ray
3. Chemtrails
4. Modern Guilt
5. Youthless
6. Walls (feat. Cat Power)
7. Replica
8. Soul of a Man
9. Profanity Prayers
10. Volcano

Web oficial

The Virgins - The Virgins .Un por lo menos curioso virus de nihilismo hedonista parece haber infectado a parte de la escena musical norteamericana en esta convulsa época actual, período que tuvo su génesis en la caída (televisada a los cuatro rincones del mundo) de esos enormes cuernos de cristal y hormigón que se erguían orgullosos en el skyline de Manhattan. Si se podía aguardar una eclosión de tendencias basadas en el apocalipsis tanto religioso como militar, o quizás otras que ondearan la bandera furiosa del activismo político, las jóvenes expresiones musicales parecen sonreírle al mundo con descaro y orgullo juguetón, y desparraman sin complejos su mensaje materialista y vacío.
Este es el caso de The Virgins, cuarteto neoyorquino compuesto por Donald Cummings, Nick Zarin-Ackerman, Wade Oates y Erik Ratensperger. Desde su formación en el 2005 estos jóvenes compartieron escenario con gente como Sonic Youth o Jet. Su sonido, definido con excesiva sencillez como New Wave, es una cómoda coctelera donde mezclan con naturalidad el funk, la música disco de los ochenta, el punk y astillas de la indie-music norteamericana de los 90.
Su trabajo de presentación, The Virgins (Atlantic Records, 2008) es un resumen de esa combinación. Originalidad cero en contraposición con una efectividad diez. The Virgins no inventan la pólvora, pero tampoco se puede acusarlos de nada ya que en ningún rato muestran una mínima intención de hacerlo. El resultado: pop bailable, coros optimistas y una decena de canciones inmediatas y breves que ni defraudan ni emocionan.
La responsabilidad de avanzar el contenido del álbum recayó en Rich Girls, un corte perteneciente a la cara más disco de la banda. Otros temas que podríamos destacar son She´s Expansive, una buena canción pop excelentemente resuelta; One Week of Danger, que bebe sin complejos en la fuente del punk-rock (¿New York Dolls?); Hey Hey Girl, llena de sombras de The Strokes o Private Affair, quizás la mejor de este trabajo.
Decían los uruguayos Él Cuarteto de Nos en un de sus temas En él ángulo de la vida, yo he decidido ser la bisectriz. Es posible que, musicalmente, The Virgins se encuentren en esa misma diatriba.

Tracklist: The Virgins - The Virgins (Atlantic records)

1. She’s Expensive
2. One Week Of Danger
3. Rich Girls
4. Teen Lovers
5. Fernando Pando
6. Murder
7. Hey Hey Girl
8. Private Affair
9. Radio Christiane
10. Love Is Colder Than Death

Con sólo 22 añitos Lourdes Hernández se ha convertido en la primera cantante folk reconocida de nuestro país, además de la guinda de cualquier festival, concierto o evento indie que se precie. Esta madrileña con su primer trabajo, I Love Your Glasses, ha sorprendido a propios y extraños con la delicadeza de sus temas, la sensualidad  y calidez que transmite y el sentimiento melancólico pop que nos regala por ejemplo en No past land y Just Like a Wall.  They don’t believe es una canción alegre que te hará hacer cualquier bailecito tonto mientras la escuchas.

Al escuchar a Russian Red uno tiene la sensación de que esta chica toma café con Feist o cualquiera de esas cantautoras nórdicas o canadienses que se escuchan en Radio 3 y que cada cierto tiempo nos visitan como El Perro del mar o Puerto Muerto. Pero no es así, Lourdes escribe sus propias canciones y se presenta en el escenario junto a su guitarra, sencilla y natural como la vida misma.

Su carrera no ha parado desde que ganase el concurso ContraIndiCanciones el pasado febrero. Después de imponerse en este primer concurso organizado por la Sala ContraClub ha participado en las Fiestas Demoscópicas que organiza MondoSonoro y también en los conciertos Live in the Living que son la última moda que nos ha llegado de Holanda y Alemania. Por si todo esto no fuera suficiente, ha participado en el Indyspensable de este año, en el Primavera Sound y en el Sonorama por nombrar alguno de los eventos que no han dejado escapar la dulce voz de Russian Red como reclamo en su cartel.

I Love Your Glasses está editado por Eureka discos y, actualmente podemos disfrutar de su Nice Thick Feathers gracias a que Häagen-Dazs que la ha escogido como banda sonora de su último anuncio.

Tras un verano agitado no os perdáis la agenda de Russian Red porque seguro que, en breve, dará el salto y será difícil verla de la misma manera que ahora: íntima y personal.

Myspace de Russian Red

I Love Your Glasses
2008, eureka records

1. Cigarettes
2. No Past Land
3. They Don’t Believe
4. Gone, Play On
5. Hold It Inside
6. Nice Thick Feathers
7. Take Me Home
8. Kiss My Elbow
9. Walls Are Tired
10. Timing Is Crucial
11. Just Like A Wall

12. Girls Just Wanna Have Fun

I Love Your Glasses es un disco imprescindible e indyspensable en tu equipo de música y seguro que, a final de año, alcanzará los primeros puestos dentro de las listas de mejor disco español del año. Deja que te acompañe la suave voz de Russian Red, el camino será mucho más placentero sin lugar a dudas.

Llevaba ya un tiempo dándole vueltas a esta entrada porque no me decidía… ¿me gusta o no me gusta el nuevo disco de Ratatat? Un mes después y tras darle muchas vueltas he decidido que si, que me gusta LP3.

Mike Stroud y Evan Mast son dos neoyorkinos que sorprendieron con su segundo trabajo, Classics, con el que saltaron a la fama. Aprovechando que han sacado disco nuevo y que este fin de semana han pasado por Barcelona (Razmatazz) y Almería (Ola Festival) para presentarlo, hablemos un poco de Lp3.

El tercer disco de Ratatat suena más orgánico y terráqueo que sus antecesores, o quizás es que ya no sorprende tanto esa mezcla de guitarras y electrónica y esos dejes rockeros y psicodélicos que son ya marca de la casa. Se les ha comparado en muchas ocasiones con Daft Punk debido a este sonido característico suyo tan retro que nos lleva hacia los 80 y debido al carácter instrumental de unos trabajos que cuidan de la misma manera la programación y la orquestación pero no, Ratatat nacieron con identidad propia.

Shiller es el tema elegido para dar un comienzo tranquilo a LP3.  A modo de obertura orquestada desemboca de manera relajada en Falcon Jab, que cuenta ya con el ritmo habitual de la banda y que es el encargado de abrir camino al resto de temas incluidos en el que ya es el tercer cd de Ratatat tras Ratatat y Classics. Destacan en Mi viejo los acordes de guitarra española. Uno de los mejores cortes del disco es sin duda Mirando, que junto a Shempi, son los que más destacan de la nueva entrega que ahora presentan en nuestro país. Temas hipnóticos como Flynn o Imperials alternan con sonidos mestizos como los de Mumtaz Khan o Gipsy Threat.

LP3 es, en cierta manera más maduro y más terrestre, es un disco más fácil de escuchar sin haber perdido su propia personalidad.  Si además has tenido la oportunidad de disfutar en directo de este dúo, cualquier cosa que te podamos contar está de más, la puesta en escena no es muy espectácular pero sí la manera que tienen de transmitir con su música.

La portada mejor no comentarla, podría entrar fácilmente a concurso de la peor de 2008.

Más información de Ratatat:

Web Oficial

Myspace

Wikipedia