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Alguien tenía que hacerlo, título múy directo y claro, toda una declaración de principios para el primer trabajo discográfico de Remote Resource. Un combo asturiano-madrileño formado por el mc Mario, que viene de bandas como Titanes y de colaboraciones con Stoned atmosphere; y por el productor, y antes Dj, Hache, perteneciente también a Nexus 6. Ambos tienen una gran trayectoria musical a sus espaldas, y por fin, ha llegado la publicación de su primer álbum cargado de, como ellos mismos lo definen, hip hop electrónico o abstracto. Un álbum que gustará por igual a los fanáticos del hip hop, y que puede ser un buen maestro de ceremonias para iniciados en el género. 16 tracks en los que hay dos grandes protagonistas al 100%: las letras y la bases electrónicas. Letras inteligentes, actuales, irónicas y sarcásticas que consiguen que no puedas dejar de escucharlos, ya que captan toda tu atención, y te arrancan más de una sonrisa maligna…. Letras en las que protestan, y dejan claro todo lo que no les gusta. Manifiestan su descontento y su rabia contra la sociedad de la información y la deshumanización y el estrés, que esta ha generado. En sus letras hay contínuas referencias y críticas a series y programas de televisión, reality shows, Operación Triunfo, Súper Modelo, la industria discográfica, los falsos intelectuales, el precio de la vivienda, el culto a la imagen, y un largo etcétera…. Casi nadie se libra, hacen un repaso a un larga lista de personajes “famosos” nacionales e internacionales, en sus momentos más freakis… Todo un alegato, desde su punto de mira, contra la superficialidad y la doble moral, mezclado con un poquito de nostalgia por tiempos pasados. Todo ello sobre una base musical electrónica y progresiva, cargada de elegancia y calidad. Aunque todas son muy buenas, quizá destacan sobre las demás: La efermedad va por dentro, las impecables instrumentales con violines y teclados de Sons of the sun y Robot Waltz; la letra y la base con guitarra eléctrica de No es tan fácil, buenísima, de mis preferidas, junto a Lo bueno y lo malo, y Recurso Remoto. También destacar My Shared Folder y Lago de lágrimas en las que colaboran Mikez Maus y Nexus 6, respectivamente. Y cómo no, la nostálgica Dedicado a nadie, que cierra el Cd.

Una vez más, el sello Nota Negra, con este lanzamiento innova dentro del panorama musical actual con una propuesta que se sale de lo común, incluso dentro del hip hop. Como dice el nombre de su trabajo, Alguien tenía que hacerlo, y quien mejor qué ellos: Remote Resource.

Sitio Web: Remote Resource

MySpace: Remote Resource

Sello Discográfico: Nota Negra Recordings

Alguien tenía que hacerlo – 2008 – Track list:
1.- Remote Resource – El cambio es inevitable
2.- Remote Resource – Random
3.- Remote Resource – La enfermedad va por dentro
4.- Remote Resource – Otros tiempos
5.- Remote Resource – En la proyección
6.- Remote Resource – Sons of the sun
7.- Remote Resource – No es tan fácil
8.- Remote Resource – Lo bueno y lo malo
9.- Remote Resource – Recurso Remoto
10.- Remote Resource – Vivir es esto
11.- Remote Resource – Robot Waltz
12.- Remote Resource – My Shared Folder feat. Mikez Maus
13.- Remote Resource – No quiero empates
14.- Remote Resource – Podría ser
15.- Remote Resource – Lago de lágrimas feat. Nexus 6
16.- Remote Resource – Dedicado a nadie

Vídeo:

Remote Resource – Revolucion en Serie (de sus trabajos anteriores)

Androoval Trío, de la mano del sello Nota Negra, nos propone una más que interesante e innovadora, propuesta musical, “made in” Uruguay. Por si no los conoces, hagamos las presentaciones previas. Androval Trío, es una banda formada por el músico Cachi Bacchetta (batería jazz – acústica y percusión), el Dj Platos Violadores (Dj y turntablist / scratching); y por el polifacético músico y Dj Androoval que toca todas las ramas, desde la producción de música electrónica, la composición para cine, hasta su faceta como músico y como Dj. Desde la base de la música electrónica y el hip hop, la actitud de una jam session, y el uso de técnicas como el scratching, beat juggling, drumming y looping, crean una música experimental basada en la improvisación. Las musas de su inspiración son las películas de cine mudo de principios del siglo XX. Así, el leitmotiv de Androoval Trío consiste en dar una nueva dimensión al concepto Jam Session. Hacen performance en directo, en las que sobre una proyección de clásicos del cine mudo improvisan, y narran de un modo diferente, una historia sin palabras, vista por el prisma del lenguaje particular de su música.

Ya lo hicieron anteriormente con la película de 1925, The Lost World, (El Tartamudo). Y ahora este mismo mes de junio, vuelven con nueva propuesta y nuevo álbum, The Navigator (El Navegador), donde improvisan con su estilo habitual, la banda sonora del siglo XXI para este clásico de 1924. De nuevo, junto a uno de los actores fetiches de la época, Buster Keaton, nos proponen un viaje de vértigo. Y en esta ocasión es como subirse a una montaña rusa con cambios contínuos de ritmo, subidas y bajadas y como no, looping. The Navigator es un album que está pensado para tomar forma y vida en un Live Set, junto con la proyección de la película. Lo que promete ser toda una experiencia audiovisual.

Si quieres ser de los primeros en tenerlo, tienes descargas gratuitas desde la página web del sello Nota Negra, hasta el próximo 11 de junio. Y no sólo eso, si no que, el día 16 de junio, día en el que lanzan su álbum en formato digipack, también colgarán la película con el soundtrack realizado por Androoval Trío.

Sitio Web: Androoval Trío

MySpace: Androoval Trío

Sello Discográfico: Nota Negra Recordings

The Navigator – 2008 – Track List:
01.- Androoval Trío – Ars Gratia Artis
02.- Androoval Trío – The Navigator
03.- Androoval Trío – Certainly not
04.- Androoval Trío – Pier 2
05.- Androoval Trío – Already married
06.- Androoval Trío – Cocina
07.- Androoval Trío – Quarantined
08.- Androoval Trío – Tuxedos
09.- Androoval Trío – Victor
10.- Androoval Trío – Broken sleep
11.- Androoval Trío – Cannibals
12.- Androoval Trío – Diver mission
13.- Androoval Trío – Natural
14.- Androoval Trío – Rescate
15.- Androoval Trío – Invasion
16.- Androoval Trío – Fuga
17.- Androoval Trío – Submarino

Grabación: Alejandro Gerolmini en los Estudios Ombu
Mezclas: Andrés Pérez Miranda y Juan Pablo Testa
Masterizado: Hernán González en el Estudio Tono

Vídeo:

Hearts and Pearls by Androoval Trío (Parte de uno de sus live set, en esta ocasión con escenas de Sherlock Jr., también de Buster Keaton)

Mar el poder del mar, probablemente, una de las canciones más bonitas que he escuchado en los últimos días. Fué el primer single del primer álbum, Facto Delafé y Las FLores Azules Vs. El Monstruo de las Ramblas, del grupo barcelonés Facto Delafé y Las Flores Azules. Un trío del que te enamoras en el instante que escuchas esta canción. Su música es algo nuevo, algo fresco que te transmite luz, belleza, sensibilidad y que, te acaricia como si se tratara de la suave brisa estival del mar. Se agradece recibir todas estas sensaciones y mucho más, cuando tienen denominación de origen español. Pero tanta calidad no surge de la nada, si no que procede de un bagaje anterior de sus componentes Marc Barrachina (Facto – bases), Oscar Daniello (Delafé – voz y letras) y Helena Miquel (Las Flores Azules – voz y coros) en bandas como Songstone, Mishima y Elena. Nacen como duo en 2002, hasta que en 2004 Helena Miquel colabora, precisamente en este tema Mar el poder del mar, y ya se queda como componente oficial del grupo.

Resulta fácil y gratificante hablar de Facto Delafé y Las Flores Azules porque sienten y te hacen sentir parte de un universo diferente, donde el aire que se respira se compone de poesía pura, aderezada con elevadas esencias de inteligencia emocional y sensorial. Pero en este universo particular a parte del amor, también hay lugar para la crítica social, pero no desde la exacerbación y la ira, si no con el poder más fuerte, que es el del argumento y la palabra. Definir su estilo musical es más complicado porque se mueven entre el Indie Pop, las bases electrónicas, el down tempo y el hip hop. Aunque realmente, con el hip hop, sólo tiene que ver la voz de Oscar Daniello que susurra y mece las letras de sus temas que comparten, al 100%, el protagonismo con las melodías.

Cuatro años después de que se editara este álbum, Mar el poder del mar, sin duda la mejor canción del álbum, ha vuelto a la actualidad gracias a ser la banda sonora del último anuncio del Corte Inglés. Por una vez, la frasecita “ya es primavera en el….”, ha venido envuelta en un delicado papel de regalo musical.

MySpace: Facto Delafé Y Las Flores Azules

Sello Discográfico: Music Bus / Warner Music
Facto delafé y las flores azules VS El monstruo de las ramblas. 2004. Tracklist:
1.- Facto delafé y las flores azules – Crema solar
2.- Facto delafé y las flores azules – Enero en la playa
3.- Facto delafé y las flores azules – El monstruo de las Ramblas
4.- Facto delafé y las flores azules – El poder del mar
5.- Facto delafé y las flores azules – Mediterráneo
6.- Facto delafé y las flores azules – Lametavolante
7.- Facto delafé y las flores azules – 1
8.- Facto delafé y las flores azules – Fuzz
9.- Facto delafé y las flores azules – Mama´s
10.- Facto delafé y las flores azules – La fuerza
11.- Facto delafé y las flores azules – Aftersun
12.- Facto delafé y las flores azules – Extra

Video:

Facto Delafé Y Las Flores Azules – Mar el poder del mar

Estos discos son para cuidar, tomar en pequeñas dosis y guardarlos en el cajón con mimo para que no sufran ningún daño. Como se prolongue su escucha se corre el riesgo de no volver a oír nada más, de desechar los demás géneros en los que un riff insulso de guitarra se distorsiona y una voz de adolescente sin pelos en la barba grita sobre la melodía. Así que cuidado, que Bill Laswell posee ese don, el don de convertir todas sus producciones en algo irrepetible. Combina todos los estilos y finalmente ofrece un producto acabado esculpido como si se tratase de La Piedad de Miguel Ángel.

Una de sus obras más destacadas, había que elegir una y “Swan Blues” me hizo decantarme por esta, es Jazzonia (1998, Douglas Music). En este álbum uno de los bajistas más experimentales (unido a calidad, que no a ruido) de la actualidad demuestra sus dotes en una frontera efímera, bien podría verse incluido en el jazz, como en varias variantes de este género como son acid o future; también dentro de la etiqueta tan global que supone downtempo –de ser así, este disco tiraría por tierra cualquier otro de artistas mediocres que dicen hacer este tipo de electrónica– o incluso el nuevo hip hop que tanto se está fusionando con el jazz. Todo esto es Jazzonia y mil cosas más.

Cada canción es un mundo, y todos los elementos están casados para que no falle el resorte de su movimiento. La voz de Issac Asante en muchos de los temas deja con la boca abierta a cualquiera, bien puede adueñarse de la sensualidad de Marvin Gaye como de registros más propios de James Brown. Por si no fuera poco, los coros y otras partes vocales se dejan a cargo de Alicia Blue y de Dana Bryant, la única que tiene disco en el mercado y que ha colaborado entre otros con grandes como Ronny Jordan. En la parte vocal ya tiene suficiente como para mejorar la canción más pobre, así que la parte melódica también tenía que mantener el nivel. El propio Laswell demuestra su maestría al bajo, además de incorporar percusión, turntable. El saxo hechizante que suena en “Moody’s Mood for Love” es Byard Lancaster; y así cubre todos los puestos, desde la guitarra de Brandon Ross los teclados de Amina Claudine Myers.

Juegos inocentes en el rimo como “Little Boy Don’t Get Scared”, donde se mezcla un jazz tranquilo con partes más electrónicas; su experiencias con el funk en Material dejan verse en “I’m Gone”, en la alegre “Cotton Tail” donde consigue una mezcla explosiva y recibe la colaboración del gran Bootsy Collins; y sobre todo en “Swan Blues”, ritmo puro y baile, Laswell se mete en el papel de turnabilista como si de Kid Koala se tratase, sólo que en su propio género. Las más clásicas son “Blue”, “Angel Eyes” con “Twisted” en la que Alicia Blue demuestra su voz, y recibe la colaboración de Melle Mel.

Una de sus mejores obras, aunque para acercarse a su figura habrá que adentrarse en sus múltiples colaboraciones con gente del jazz y sus proyectos grupales más vanguardistas. Bill Laswell, como se suele decir, genio y figura. 

 Web Oficial: Link 

Tracklisting:

1 – Bill Laswell – Moody’s Mood For Love (6:15)
2 – Bill Laswell – Little Boy Don’t Get Scared (7:55)
3 – Bill Laswell – Swan Blues (6:13)
4 – Bill Laswell – I’m Gone (5:41)
5 – Bill Laswell – Blue (6:20)
6 – Bill Laswell – Cottontail (8:36)
7 – Bill Laswell – Angel Eyes (5:57)
8 – Bill Laswell – Twisted (5:25)
9 – Bill Laswell – Fade (1:47) 

Bill Laswell: Axiom Sound System Musical Freezone

Bill Laswell: Axiom Sound System Musical Freezone

Este dúo francés formado por Gaspard Augué y Xavier de Rosnay,en el año 2004 irrumpieron en las pistas con una revisitación al tema Never Be Alone que tomaba la acapella del grupo de rock Simian, este primer single fue editado por el sello del bávaro Dj Hell como es Gigolo, el tema se fue haciendo cada vez más popular, a la par el dj inglés y ex-residente del club londinense The End, el señor Erol Alkan solía meter la “acapella” del mismo tema en el medio de sus sesiones, djs de la talla de los 2ManyDjs entre otros también lo apoyaron, lo que fue haciendo un caldo de cultivo para este sonido que nos lleva invadiendo en estos dos últimos años, y que alguna gente le pone la etiqueta de NewRave (no sabemos si bien empleada o mal).

En el año 2005 el sello Ed Banger ficha al duo francés, este muy influenciado por los sintetizadores, las distorsiones y guitarras, con una clara influencia de la última década como fueron los también franceses Daft Punk. Justice viendo que el anterior tema citado “Never Be Alone” tiene tanto exito, es vuelto a reeditar dos años despúes bajo el nombre de We Are Your Friends, el año 2006 es el verano en el que todos los festivales suena ese “dichoso” tema, el tema consigue acercar a los más rockeros al mundo de la electrónica. Visto el éxito cosechado los franceses se encierran en el estudio y deciden publicar su primer LP, en este principio de verano del 2007 sale a la luz Cross, no es que lleve impreso el titulo de la cruz, pero todas sus actuaciones hay presente una cruz iluminada de considerable tamaño, además uno de sus componentes siempre lleva una colgando en todas sus actuaciones alrededor del globo.

El disco como sus anteriores singles de presentación como Waters OfNazareth o Phantom dejan claro que su sonido va a ser muy sintético, cargado de sonido electro, muy cargado de sonido filtrado como es característico del French Touch de sus predecesores Daft Punk, además incluyen algun ritmo con toques hiphoperos y mucha distorsión. El disco comienza como en la biblia con el Genesis una intro que parece sacada de una película épica, seguido de Let There Be Light, con el tema D.A.N.C.E hacen una especie de tributo a Michael Jackson con la utilización de un “coro de niños” y la utilización de frases procedentes de canciones del americano. El disco sigue con sonidos entre mezclados electrónicos y acompañados de sonidos muy utilizados en la música disco de los 70 como el uso del sonido de cuerdas.
Con este primer larga duración de Justice podemos decir que el sonido “new rave” se está implantando en las pistas de baile de medio mundo, y este va a ser uno de los discos de carácter electrónico y enfocados hacia el mainstream más relevantes del año. Podeis ver tambien la crítica de fede: Justice Cross

Tracklist:

1. Justice – Genesis
2. Justice – Let There Be Light
3. Justice – DANCE
4. Justice – Newjack
5. Justice – Phantom
6. Justice – Phantom (Part II)
7. Justice – Valentine
8. Justice – Party
9. Justice – DVNO
10. Justice – Stress
11. Justice – Waters Of Nazareth
12. Justice – One Minute To Midnight

Myspace
Ed Banger Records

Si dijéramos el nombre de Maya Arulprasagam, poca gente lo asociaría con M.I.A. , esta artista de orígenes un tanto exóticos como Sri Lanka y una fusión de estilos sin precedentes, como es la buena asociación de hip hop, ragga, dancehall y electro entre otras características. Esta polifacética artista cursó estudios de “Fine Art” (una mezcla de pintura, escultura, danza, teatro, arquitectura , música , así como grabación y video) en la prestigiosa escuela Saint Martins de Londres, ya en el año 2001 realizó diferentes exhibiciones de pintura con la consiguiente publicación en un libro monográfico de sus pinturas, este libro se conoce como M.I.A “The Pocko Art Collection“, en esos primeros años como estudiante entra en colaboración con el grupo Elastica para realizar diseños y fotografía, durante este tiempo también entra en contacto con la componente de los Peaches, esta le introduce en el mundo de la secuenciación aprendiendo el manejo del secuenciador de Roland Mc-505.
En el año 2004 publica el single “Galang” ese mismo año conoce a Dj Diplo y entran en colaboración para publicar su disco Arular en marzo del 2005, antes de este disco habían entrado en colaboración para realizar un “mixtape” conocido como Piracy Funds Terrorism, su carácter de fusión de estilos, así como su carácter de rebeldía en alguna letra, le ha supuesto la censura en algún canal conocido como es la MTV, por su connotación política en la canción “Sunshowers” al mencionar una organización de Palestina, esto le supuso la denegación de visado en los Estados Unidos en el año 2006, pese a todo esto, su primer álbum Arular tiene una gran aceptación generalizada, desde los ambientes más underground hasta la zona pop.
En este año 2007 llega su nuevo disco Kala que saldrá publicado en Europa a mediados de agosto, por el momento se conoce su tracklist, cuenta con la colaboración en su producción con artistas de la talla de Diplo, Switch y Timbaland entre otros, su grabación se ha realizado en diferentes países del mundo. La preescucha de los primeros singles para los más impacientes, se puede realizar en su Myspace, su primer single del álbum Kala, que ya ha salido en una edición limitada en 12 pulgadas, está compuesta por el tema Boyz, así como acompañado de su base instrumental y la acapella. De Boyz podemos destacar su base ritmica, que sigue en línea con las producciones de sus anterior disco, la utilización de instrumentos exóticos que nos pueden trasladar a la india o al mundo árabe, la utilización de samples de trompeta como en su anterior single Bucky Done Gun. Todas estas características la hacen destinada claramente hacia la pista de baile y le facilitan otra vez la entrada en las listas de éxitos de medio mundo.

KALA ha sido editado por el sello XL Recordings en Japon , 8 de Agosto y en UK el 20 de Agosto. Interscope Records lo hará en USA el 21 de Agosto.

Tracklist de MIA Kala:

1. M.I.A. – Bamboo Banga
2. M.I.A. – BirdFlu
3. M.I.A. – Boyz
4. M.I.A. – Jimmy
5. M.I.A. – Hussel (featuring Afrikan Boy)
6. M.I.A. – Mango Pickle Down River (with The Wilcannia Mob)
7. M.I.A. – 20 Dollar
8. M.I.A. – World Town
9. M.I.A. – The Turn
10. M.I.A. – XR2
11. M.I.A. – Paper Planes
12. M.I.A. – Come Around (featuring Timbaland)

Sitio web oficial : M.I.A. , en Myspace

Video Youtube del primer single de M.I.A – Boyz