retro musica.com

No necesita presentaciones: Prince, aún editando música en períodos muy espaciados de tiempo, siempre se las arregla para ser noticia. Ahora, se anunció que en octubre lanzará un libro -el primero en su carrera- llamado ‘21 Nights‘.

¿Qué contendrá? Textos inéditos del músico más fotografías nunca editadas, la mayoría sacadas durante los 21 conciertos que ofreció el año pasado en Londres. El fotógrafo fue Randee St. Nicholas y muestra a Prince en diferentes momentos del día (en pijamas, en pruebas de sonido y obviamente sobre el escenario).

Junto al libro, vendrá un CD llamado ‘Indigo Nights‘, que será el documento sonoro en vivo de esos conciertos y no podrá ser adquirido por separado. Recordemos que el último trabajo discográfico del artista nacido en Minneapolis ha sido ‘Planet Earth‘, editado el año y que contenía 10 nuevas composiciones (ya comentado en su momento en Retromúsica).

Ese disco tenía una salvedad: fue editado junto al semanal británico Mail on Sunday; es decir, quienes compraban el diario se llevaban una copia del CD. Y el resultado fue abrumador: se vendieron 2,9 millones de ejemplares. Siempre un paso adelante del resto, Prince se repliega de los medios pero sigue generando material de consumo.

Vía Gigwise

MySpace

De las prolíferas tierras granadinas vienen Funkdacion, con un recorrido de tres álbumes, el último “Fun People”, en la actualidad el grupo afronta la gira denominada Fun People Tour 2008. Este grupo con una larga trayectoria se lo guisa y se lo come, editan sus música así como llevan a cabo la propio promoción, una practica cada vez más habitual. También cabe destacar la colaboración en el album de la Fundación Tony Manero.

Su sonido no se deja caer en mera copia de Funk setentero, si no que afrontan un funk contemporaneo o new funk (si es que existe la etiqueta).

Su fuerte son los directos, como una big ban de funk, con una poderosa sección rítmica, melodías con mucho groove, toques de acid jazz y una sección de vientos espectacular. Con estas características se hace irresistible la asistencia a sus conciertos de los aficionados al funk.

Funkacion son otra muestra de la escena consolidada de funk en este pais. De hecho destaca su participación en el prestigioso sello Vampisoul (Funk, Boogaloo, Latin) en un recopilatorio de bandas españolas de funk.

http://www.funkdacion.es

Fechas Fun People Tour 2008

31/05/2008 23:00h Sala Boogaclub Granada Fun People tour-

13/06/2008 23:00h FNAC Malaga por confirmar

14/06/2008 23:00h Sala eventual Music Malaga Festival Saturday funk night.vol.5

20/06/2008 23:00h Sala pub altillo15 Almunecar-Granada Paseo del altillo.San Juan Funk Night

27/06/2008 22:30h I festival entreculturas Motril-Granada Plaza Americas

04/07/2008 22:30h cordoba por confirmar por confirmar evento

11/07/2008 23:00h Pub-sala la catedral Albolote-Granada Fun People jazztour 2008

18/07/2008 22:30h Teatro cullar vega cullar vega-Granada Teathre Dance Show Dance funk Music

22/07/2008 22:30h festival de las musicas plaza gibraltar fun people jazztour 2008

24/07/2008 22:30h festival de blues de antequera Antequera-Malaga Festival blues antequera

13/08/2008 22:30h II Festival pipirana Illora-Granada Festival varias musicas

22/08/2008 22:00h Plaza del reloj Estepona-Malaga Festival jazz Estepona

30/08/2008 22:00h sala cafe club ceuta fun people jazztour 2008

31/08/2008 22:00h Plaza conciertos Roquetas-Almeria Festival A pie de calle

Para algunos, presentar en el 2008 a Antibalas Afrobeat Orchestra les es innecesario, pero por desgracia, para muchos otros, la gran mayoría, desconocen aún quiénes son y a qué se dedican estos chicos. El proyecto corre a manos de Martin Perna, fundador, y alrededor de él se congregan hasta once músicos, desde trompetas hasta batería, pasando por instrumentos típicos de África como el shekere. Desde Brooklyn, estos chicos llevan dando de qué hablar diez años ya con su revisión del genio Fela Kuti y toda su corriente musical.

No sólo se limitan al funk desde el afrobeat, sino que también cogen el dub y lo mezclan con los ritmos tradicionales que casen en cada canción. Y es en este último disco donde hacen su aproximación más evidente hacia terrenos electrónicos. Para algunos, sus inicios fueron su época más explosiva, con dos discos consecutivos para Ninja Tune como fueron Liberation Afro Beat Vol.1 (2001) y Talkatif (2002), después publican su tercero y otro EP en los que continúan su acción crítica sobre temas sociales y políticos, sobre todo contra el gobierno de Bush y su bandera. Justo después la prestigiosa Anti- les ficha para su catálogo, interesados por su sonido y por su manera de entender el mundo de manera reivindicativa.

Security es por tanto el disco más importante a nivel de todo, desde discográfica, hasta de repercusión. Pese a que Ninja Tune sea muy conocida en ciertos ámbitos, como son todos aquellos relacionados con el downtempo, carecía en ese momento de un apoyo mayor al colectivo Antibalas, entre otras cosas por ser un grupo novel. Pero ya con diez años a sus espaldas, Anti- ve en ellos otra materia de la que se vio en sus inicios.

El sonido no mejora, pero sí que permanece en un grato nivel que habían conseguido. De los siete temas que componen el largo, cuatro despuntan por encima del resto, entre los cuales hay uno, “Filibuster XXX”, que cuenta con casi doce minutos de duración, es decir, un tema a la vieja usanza dentro del funk, y que es el mejor momento dentro de este trabajo. Son doce minutos buscados en la variación desde ritmos de afrobeat hasta la incorporación ya al final de una parte cantada anticipada por buenas trompetas. Casualmente otra que también se encuentra entre las más destacadas es en las que las voces vuelven a aparecer, “War Hero”, alegre y con un ritmo imparable. Mientras los dos extremos, inicio y cierre del álbum ahondan en diferentes aspectos. “Beaten Metal” es el inicio ansiado por muchos, conectado directamente con el receptor desde un ámbito más electrónico, pero sin dejar el afrobeat en ningún momento; y “Age” es la culminación de la fuerza en un medio tempo pausado.

Aunque no todos son tan buenos temas, con “Sanctuary” intentan también con los doce minutos pero les queda menos aparente, más lineal y sin sorpresas, teniendo a las trompetas repitiendo varias veces la misma estructura; “Hilo” parece más bien lo que el propio título significa, derivando hacia terrenos del downtempo suave, entre el lounge y el acid jazz; e “I.C.E.” tiene un buen comienzo, prometedor, pero se desinfla en un viento final y una percusión muy floja.

Con sus más y sus menos, Antibalas Afrobeat Orchestra firman otro buen disco de género, disfrutable entre tanto grupo pop masificado y consiguiendo aguantar actualmente desde el funk más puro. Fela Kuti podría sentirse orgulloso de ver que ciertos grupos en la actualidad siguen apostando por abordar su legado.

MySpace: http://www.myspace.com/antibalas

Tracklist:

1 Antibalas Afrobeat Orchestra Beaten Metal
2 Antibalas Afrobeat Orchestra Filibuster XXX
3 Antibalas Afrobeat Orchestra Sanctuary
4 Antibalas Afrobeat Orchestra Hilo
5 Antibalas Afrobeat Orchestra War Hero
6 Antibalas Afrobeat Orchestra I.C.E.
7 Antibalas Afrobeat Orchestra Age

Antibalas Afrobeat Orchestra

(Continuación de la primera parte)

Por ahora en directo habéis tenido muy buena aceptación en cuanto a público, sonido y selección de salas. ¿Cómo veis este mundillo?

Nosotros tenemos mucha suerte de tener un montón de gente que se está preocupando de movernos el disco, de buscarnos conciertos, 2Fer Records, todos los de Love to Art nos están ayudando mucho, en El Sol Marcelo nos trata super bien; por ahora estamos teniendo suerte. Sabemos que hay otro circuito, porque lo hemos hecho también, de cobrar 30€ llevando a mil colegas en salas infames, o tocando en reuniones de moteros sin amplificación de nada. Conocemos el inframundo y ahora estamos en una sala como es El Sol de Madrid que es nuestra favorita. El circuito que hay más o menos para nuestros grupos son salas estupendas por toda España. Creo que hay mucho ambiente y mucha gente dispuesta si se programan conciertos. En todos los lados siempre hay gente, te vas a un pueblo perdido y de repente hay cien personas que se compran el disco.

Paco Loco es el músico omnipresente en la escena española, está en todos los grupos y siempre con resultados espectaculares. ¿Qué tal os fue a vosotros?

Ramiro había trabajo mucho con él, yo (Rafa) un poquito, le conocíamos desde Jet Lag, donde es un miembro más como cualquier otro. En nuestro caso, contar con Paco en el estudio era contar con una seguridad en el estudio. Él ha escuchado un montón de grupos, de música negra, y ha grabado con muchos en su estudio. Es un tío que te trata muy bien, luego allí estás como dios, con la piscina, nos hace la comida, hay descansos grabando… Entendió muy bien la filosofía de cómo lo queríamos hacer y nos llevó por ahí. Es una cabeza que no para todo el día.

En próximos trabajos, ¿seguiréis por este sonido funk o según se den las circunstancias?

Es lo que sale, tampoco lo tenemos como algo premeditado, es posible que lo siguiente que grabemos vaya por esta línea en cuanto a sonido, pero las canciones serán diferentes. No sabemos cómo va a evolucionar el grupo porque llevamos tan poco tiempo. A todos nos gustan los grupos que de un disco a otro saltan y dan una vuelta más de tuerca. Si hacemos lo mismo no creo que lo grabemos. Continuaremos la línea del rock de los 60 con influencia negra, y por ahí irán los tiros. Este disco es muy puro, a lo mejor en el siguiente introduzcamos más arreglos.

¿Por qué el tema “Shake, Shake, Shake” no lo habéis incorporado en el disco? Es de lo mejor de vuestro repertorio ahora mismo.

Fue la primera canción que hicimos de rollo funky y rock, entonces fue ahí donde decimos ir por este camino. Solo que hay tres canciones que no han entrado en el disco porque queremos reservarlas para hacer algún single o EP. También se debe por el concepto general del trabajo, le teníamos muy pensado con una coherencia y este tema pegaba más como cara B en un single.

Primera referencia, un 7”, algo que está desapareciendo por desgracia, y que sólo algunos sellos cuidan. ¿Por qué apostasteis por este formato?

Eso fue con Lovemonk, fue lo primero que sacamos y lo grabamos nosotros en la sierra, en la casa de un amigo sin que sus padres lo supieran. Llevamos todo el equipo, lo montamos en el salón, y tuvimos después la posibilidad de editarlo en vinilo, ni lo dudamos. Es el gusto por lo antiguo. Para nosotros era algo especial, como también sería sacar el LP en una edición especial.

¿Preferís, en relación al proceso de grabación, el estudio o el directo?

Lo nuestro es tocar en directo, y que la gente se lo pase bien, tenemos unas cuantas sorpresas en este concierto (sala El Sol de Madrid, donde repartieron panderetas al público y versionaron algunos temas) que van a gustar mucho. Es nuestra carta de presentación. Además hemos descubierto que hay mucha gente que no es seguidora de este estilo de música pero cuando nos escucha en directo se dan cuenta de que realmente sí que les encanta.

The Right Ons – Get On Up (Live at Radio3)

El funk como medio, el baile como fin

No han parado de crecer, apenas llevan unos meses presentando su disco 80.81 (2007, 2Fer Records/Pias Spain) y ya son una de las apuestas más prometedoras dentro de la estática escena española. Ellos lo tienen claro, “ganas de pasarlo bien, sudar y ponerle mucha intención. Se nos ve en las caras que lo estamos disfrutando. Que si vas a venir a nuestro concierto antes de salir digas: qué me falta, bufanda, abrigo… ah sí, y la pandereta. Queremos ritmo y baile.” Su directo es muy recomendable, el funk pasa por la influencia del rock sesentero y sólo hay espacio para disfrutar del ritmo que llevan los diferentes temas. En uno de sus últimos conciertos en la sala El Sol, dos de sus miembros, Rafa Fernández y Utah, se muestran tan cercanos y agradables como su música respondiendo a las diferentes cuestiones de forma conjunta.

Nadie en España tiene el mismo rollo, sólo Toxio Sex Destruction podría asemejarse a vuestra propuesta, aunque ellos prefieren tirar por una vía más rockera. ¿Venís con la intención de cubrir ese hueco?

No hay ninguno que haga nuestro rollo, aunque sí que es verdad que Tokio Sex Destruction van por la misma onda, pero son más punkies, más histriónicos. Somos muy buenos amigos de ellos, hemos tocado un montón de veces en directo y nos lo pasamos genial. Quizás en España sea a lo que más nos parecemos. Porque Atom Rhumba también, pero ellos son más funk, más fiesta. Nosotros estamos entre medias de ambos grupos.

¿Qué esconde 80.81 tras su título?

Nuestras madres se pusieron de acuerdo y parieron en esos años. Sobre todo las madres, los padres ya es otro motivo (risas). Pero sí, nos gustaba la elección de un número, ya que se puede leer en todos los idiomas, para cualquiera significa algo. Cosecha 80-81. Tenemos el rollo de la amistad tan fuerte y este título lo ejemplificaba muy bien.

Funk en el 2007 ya “arriesgado” pero encima si es en España más aún. ¿Qué ha hecho que tiréis por aquí?

Es algo que tampoco habíamos planeado, no es cómo vamos a intentar hace ese estilo. No puedes hacer eso, no puedes sonar como te dé la gana. En cuanto al sonido que se oye en el disco, también está relacionado con la forma en que hemos grabado. Hemos grabado en analógico, en bobina antigua, todo en directo, hay tomas que están a la primera, no hay nada sobregrabado. Tuvimos que masterizarlo en Nueva York para mantener este aspecto, ya que aquí no se edita. Entonces está buscado premeditadamente, ya que a lo mejor hay un fallo de algo por ahí, de una nota o un dedito. Cuando tú escuchas a James Brown ves cómo dices de repente: Maceo, haz el solo ahora. Cierta libertad, cierta energía, que la bobina grabando como lo hemos hecho, es muy sacrificado. Como anécdota: Hace poco nos encontramos con una chica que había ido a cambiar el disco porque pensaba que tenía algún problema, y es que el último corte salta, porque se acabó la bobina, pasa de un lado a otro, y cuando llega al final pasa eso. Hasta ahí llegó nuestro presupuesto para grabar el disco.

Venis de Jet Lag entre otros, y ahora con The Right Ons puede ser demasiado trabajo al mismo tiempo. ¿Vais a seguir con ellos?

El mayor problema es compaginar los dos grupos, ensayar, tocar y trabajar. Ahora como hemos publicado un nuevo disco con Jet Lag tenemos que distribuir un fin de semana con cada grupo para promocionarlos, hay que repartirse. Estamos ilusionados, y al compartir local de ensayo, nos facilita el trabajo. Yo creo también que un grupo retroalimenta a otro en plan de estos están haciendo estos, vamos a hacer esto. El sacrificio mayor lo hacen los integrantes de Jet Lag y The Right Ons que no tocan en los dos, Ramiro y yo (Rafa) tenemos la suerte de compaginarlo bien.

The Right Ons – Do, Your Thing, Babe!

En 1995 se juntaban Alexander Barck, Claas Brieler, Jürgen von Knoblauch, Roskow Kretschmann, Stefan Leisering, Axel Reinemer, nombres alemanes impronunciables que crearían uno de los proyectos más influyentes dentro de la revisión del jazz por parte de la electrónica. No hay que verlo como un grupo propicio para tiendas de marca con un hilo musical de fondo, como un grupo destinado a los insufribles recopilatorios de ese género inventado llamado chill out (véase Café del Mar e híbridos menores), o como un grupo que busca explotar un estereotipo en aras de conseguir una popularidad a consta de una música efímera. Jazzanova comenzaron cuando toda esta moda ni siquiera se estaba planteando, cuando el trip-hop tenía ya la cabeza casi enterrada y el jazz se dejaba revisionar entre terrenos del acid o del nu jazz.

Su punto de arranque fue de la forma más meritoria posible. Crearon su propio label y a través de él empezaron a publicar su música. Jazzanova Compost Records (JCR) publicaría todos sus trabajos, hasta que Sonar Kollektiv empezase en los últimos años a sustituirle en esta función, también dirigido por ellos mismos. El campo discográfico lo tenían cubierto a la perfección en una ciudad como Berlín, esquivando cualquier posible moda de la capital electrónica que les hiciese cambiar al minimal de turno.

Las primeras referencias fueron dos 12” perfectos, y para cubrir otros campos sin utilizar el formato vinilo al poco publican el maxi que ahora abordo. Sólo cuatro canciones, pero vaya cuatro.

Empiezan con “Caravelle”, una de las mejores de este género en los últimos tiempos. Se echa a la espalda el jazz y lo hace suyo desde el prisma del mejor lounge neoyorquino al estilo De Phazz, pero sin la gran aportación vocal de estos últimos. Y es que no la necesitan, sus melodías ya llevan el ritmo y todo lo atractivo que necesita un tema para enganchar. Quizás el gran fuerte de los berlineses sea la utilización de varios instrumentos a la vez que usan la parte electrónica, función que muchos de este género no hacen y acaban firmando referencias más bien opacas, faltas del sentido rítmico que se pide a los buenos temas.

Ya el primer tema cumple de sobra con el concepto de maxi: una canción con gancho y otras tres que le hagan de acompañamiento. Pero a Jazzanova pareció no agradarles mucho hacer del material restante un relleno. Esto se comprueba rápidamente con “Konclave”, de 8 minutos y poco de duración, la mayor del trabajo, que se pasan sin darse cuenta. Tiene dos partes dicho tema, una primera cercana al downtempo desde el jazz y luego una final donde la percusión coge más importancia.

Para  finalizar apuestan también por la suavidad de “Introspection”, título al dedillo para la canción más lenta y con más presencia de viento, donde un buen saxo tranquilo se mezcla entre la base; y “Fedimes Flight” yéndose a Brasil con la bossa y los ritmos propios de la batucada, es aquí donde una mínima chica se encuentra, aunque se usa más bien como recurso, que como parte principal.

Posteriormente a este maxi, los berlineses se labrarán una carrera muy consolidad paso a paso, que les valdrá desde el apoyo de gente como Gilles Peterson, hasta participar en múltiples trabajos de remezclas, además de conseguir entrar con una recopilación propia en el sello más prestigioso de jazz a nivel general: Blue Note. Jazzanova son una delicia para los oídos.

Tracklist:

1        Jazzanova        Caravelle
2        Jazzanova        Konclave
3        Jazzanova        Introspection
4        Jazzanova        Fedimes Flight

Web Oficial: http://www.jazzanova.net/

MySpace: http://www.myspace.com/jazzanovask

Jazzanova – Bohemian Sunset

La confluencia de genios pocas veces se da para mal, consiguiendo referencias abominables que van directamente al cajón basura para no escucharlas más. El proceso, por el contrario, se suele basar en pequeñas obras con destellos inesperados, rarezas dentro de la libertad creativa otorgada a proyectos paralelos, y referencias que a los seguidores de la banda nos alegra encontrar por ver al grupo presentado de otra manera. Así cuando se descubre a un grupo a través de un trabajo sobresaliente como fue Louden Up Now (2004, Warp Records) y se empieza a escarbar entre las diferentes posibilidades, uno se alegra al descubrir que antes del culmen hay materia por descubrir.

!!! (aka Chk, Chk, Chk para los humanos que quieran pronunciar las tres exclamaciones) son de lo mejor que ha aparecido en los últimos años, de lo mejor del siglo XXI con dos trabajos superándose según aumenta la experiencia. No ha sido el típico hype que explosiona y luego se come sólo el pastel. Detrás de los neoyorquinos hay un grupo que se adueña del sonido y luego ya plantea una hipótesis diferente a lo común, una hipótesis a la que pocos llegan por su novedad y complejidad. Como todo buen conjunto que se precie posee unas inquietudes más extensas de lo que un proyecto puede abarcar. ¿La solución? Crear grupos paralelos y desarrollar estas.

El primero que se creó antes de la explosión popular fue Out Hud. Proyecto formado por Nic Offer, Molly Schnick, Tyler Pope, Phyllis Forbes, y Justin Vandervolgen; de los cuales todos menos Molly y Tyler se enfundan el traje de !!!. Bajo este alias han desarrollado la parte más electrónica de Chk, Chk, Chk sin llegar a ser ellos pero con una similitud muy notable en muchos casos. La pegada de sus dos largos les encabeza dentro del dance-punk como grupo a seguir.

La primera experiencia discográfica fue compartida por ambos grupos, no así la igualdad en el reparto del material, firmando sólo un tema !!! en contraste con los otros tres que componen el 12 pulgadas. Pero es aquí donde demuestran que no necesitan más de un tema para brillar. “Instinct” es supremo, el funk alargado durante once minutos entre variaciones, samplers y solos instrumentales; las únicas voces que hay son el complemento a la melodía, ya de por sí potente, hacia terrenos más propios del título.

La papeleta no era fácil para Out Hud, aunque quizás gracias a ello se veían más sueltos a la hora de desarrollar su otro instinto más electrónico. Habiendo justificado ya la existencia de este 12” sólo quedaba poner la guinda. Los tres temas que acompañan son una mezcla entre un funk oscuro, el kraut-rock del que tanto beben y un leve acercamiento al industrial más accesible. Firmados bajo enigmáticas siglas, cada uno tiene algo que le hace interesante, aunque “JGNXTC” baje un poco el fuelle.

Una referencia a descubrir, a cuidar y mimar. Los pre-!!! En estado puro, los anteriores Out Hud dejando ver lo que unos años más tarde culminarían en largo. Una reliquia a rescatar para los melómanos. 

Tracklist:

 1    Out Hud – JGNE    7:06
2    Out Hud – JGNDG    5:18
3    Out Hud – JGNXTC    5:37
4    !!!             – Instinct    11:59 

MySpace !!!: Link

MySpace Out Hud: Link 

!!!- Must Be The Moon (taken from Myth Takes)

 Out Hud “Its For You”

Si alguien echaba de menos a la guapa irlandesa que por los 90 firmaba éxitos bailables para todos bajo el pseudónimo de Moloko, ahora vuelve a tener la oportunidad de recuperarla pero con la experiencia del trabajo bien hecho y de una larga trayectoria. Como el mejor vino, según han ido pasando los años, Róisín Murphy ha ido madurando, perfeccionando un sonido que muchas han intentado pero en el que demuestra ser la reina cada vez que publica un nuevo trabajo.

Overpowered (2007, EMI) contaba con el posible miedo de ser su segundo trabajo en solitario, la presión de superar su maravillosa presentación con Ruby Blue (2005, Echo) y de seguir diferenciándose del resto con sus canciones. Al principio llegó el anticipo de cómo iba a sonar, de por dónde iban a ir los tiros. El single Let Me Now (2007, EMI) enseñaba a una Murphy que dejaba de lado su paso con el gran Herbert, con la mezcla de jazz, funk y house, para potenciar de nuevo este último género como lo hiciese con Moloko. Un single triunfal, pegadizo, y directo a la pista de baile. También estaba bien acompañado con algunos remixes variando más a la pista si cabe.

Pese a contar con un tema tan pegadizo, el elegante sonido de su presentación se echaba de menos, algunos esperábamos una continuación por todo lo alto, un posible Bodily Functions (2001, Studio !k7) pero a la irlandesa, con Murphy sustituyendo a Siciliano en la parte vocal. Ya la llegada de Overpowered destapó cualquier incógnita. ¿Había algo que sonase a lo soñado? No. Todo lo que había era baile, puro baile.

La canción que abre el disco decepciona en comparación con los grandes hits que firmó con Moloko, pero “You Know Me Better” rompe con cualquier esperanza de ver a la rubia bajo un jazz modificado para ella expresamente y la lleva al house más pegadizo en el que el funk sigue estando presente. Genial a la hora de encauzar la canción con su voz hacia el terreno que quiera, así “Checkin’ On Me” se adueña de la influencia de las grandes del soul y se hace con el tema entre subidas y bajadas como si fuese Diana Ross. Y ya para rematar después del single inicial continúa “Movie Star” con la potente base, con los juegos de ella consiguiendo unos agudos geniales y un resultado final de lo mejor del trabajo.

No sólo se dedica a romper el esqueleto a quien quiera atreverse a bailar sus canciones, “Primitive” la baja el tempo en un tema más oscuro, “Dear Miami” sigue con cierto aíre apagado en el que la base y las dobles voces son perfectas; como el final donde “Tell Everybody” mezcla de nuevo el funk con su voz y “Scarlet Ribbon” firma la más lenta e intimista del trabajo. Un trabajo con una calidad de nuevo asombrosa, recuperando la estela de Moloko, de su gusto por el house y sobre todo por la elegancia, aunque esto no se transmita igual a la hora de elegir la portada.

Web oficial: Link

Tracklist:

01  Róisín Murphy      Overpowered (5:08)
02  Róisín Murphy      You Know Me Better (4:18)
03  Róisín Murphy      Checkin’ On Me (4:39)
04  Róisín Murphy      Let Me Know (5:10)
05  Róisín Murphy      Movie Star (4:02)
06  Róisín Murphy      Primitive (4:50)
07  Róisín Murphy      Footprints (3:37)
08  Róisín Murphy      Dear Miami (3:41)
09  Róisín Murphy      Cry Baby (5:55)
10 Róisín Murphy      Tell Everybody (3:51)
11 Róisín Murphy      Scarlet Ribbons (5:36)

“Let Me Know” – Róisín Murphy

Maceo Parker es de los que se lo hacen solo con un saxo, y de nuevo vuelve a la carga, sin poder evitar el no parar, el adorar lo que hace, y disfrutar al máximo en el escenario. Este saxofonista alto, godfather of funk, aprendió mucho de su maestro James Brown y, lo más admirable, también cómo utilizar la energía, tanto del público, como la suya y la de sus músicos. Es conocido también por ser el saxofonista predilecto de Prince, Ani diFranco, o Dave Matthews, por nombrar unos pocos.

Ir a un concierto de Maceo Parker es ir de fiesta. Si el público no la pone, tranquilo, él la pondrá. Música negra en estado puro: baile, humor… y mucho Groove. El Godfather of Funk es incansable soleando. Sus solos pueden durar tanto que acaban con tu paciencia, pero un godfather sabe moderar, decir basta a su incansable creatividad, dar espacio a su increíble banda, o cortar y contar un chiste, sólo para que no se pierda el buen rollito, como decía Ana citando a Veruca Salt.

And remember…. we love you! – suele clamar al su público.

Su energía no sólo es evidente en el escenario, sino en su carrera discográfica, que cuenta ya con 14 LPs desde 1970. Maceo Parker saca al mercado su nuevo álbum Roots & Grooves. Por desgracia, no se puede acceder a mucho contenido en la web, tan sólo dos preescuchas. Todo lo que toque Maceo puede ir al cielo, con su maestro James, pero Maceo se muestra en esta ocasión especialmente contento por haber podido disponer por primera vez de un formato Big Band bajo sus mandos, para explorar a un músico que siempre le marcó, Ray Charles. El disco viene además acompañado de un segundo CD con sus mejores temas Funk, ése que rebosa en sus últimos discos School’s in, Funk Overload o Made by Maceo.

Prueba a escucharle, y escucharas sólo negro café entre las notas.

Maceo Parker “There Was A Time” Germany, 2003

And remember Maceo… WE love you.

Estos discos son para cuidar, tomar en pequeñas dosis y guardarlos en el cajón con mimo para que no sufran ningún daño. Como se prolongue su escucha se corre el riesgo de no volver a oír nada más, de desechar los demás géneros en los que un riff insulso de guitarra se distorsiona y una voz de adolescente sin pelos en la barba grita sobre la melodía. Así que cuidado, que Bill Laswell posee ese don, el don de convertir todas sus producciones en algo irrepetible. Combina todos los estilos y finalmente ofrece un producto acabado esculpido como si se tratase de La Piedad de Miguel Ángel.

Una de sus obras más destacadas, había que elegir una y “Swan Blues” me hizo decantarme por esta, es Jazzonia (1998, Douglas Music). En este álbum uno de los bajistas más experimentales (unido a calidad, que no a ruido) de la actualidad demuestra sus dotes en una frontera efímera, bien podría verse incluido en el jazz, como en varias variantes de este género como son acid o future; también dentro de la etiqueta tan global que supone downtempo –de ser así, este disco tiraría por tierra cualquier otro de artistas mediocres que dicen hacer este tipo de electrónica– o incluso el nuevo hip hop que tanto se está fusionando con el jazz. Todo esto es Jazzonia y mil cosas más.

Cada canción es un mundo, y todos los elementos están casados para que no falle el resorte de su movimiento. La voz de Issac Asante en muchos de los temas deja con la boca abierta a cualquiera, bien puede adueñarse de la sensualidad de Marvin Gaye como de registros más propios de James Brown. Por si no fuera poco, los coros y otras partes vocales se dejan a cargo de Alicia Blue y de Dana Bryant, la única que tiene disco en el mercado y que ha colaborado entre otros con grandes como Ronny Jordan. En la parte vocal ya tiene suficiente como para mejorar la canción más pobre, así que la parte melódica también tenía que mantener el nivel. El propio Laswell demuestra su maestría al bajo, además de incorporar percusión, turntable. El saxo hechizante que suena en “Moody’s Mood for Love” es Byard Lancaster; y así cubre todos los puestos, desde la guitarra de Brandon Ross los teclados de Amina Claudine Myers.

Juegos inocentes en el rimo como “Little Boy Don’t Get Scared”, donde se mezcla un jazz tranquilo con partes más electrónicas; su experiencias con el funk en Material dejan verse en “I’m Gone”, en la alegre “Cotton Tail” donde consigue una mezcla explosiva y recibe la colaboración del gran Bootsy Collins; y sobre todo en “Swan Blues”, ritmo puro y baile, Laswell se mete en el papel de turnabilista como si de Kid Koala se tratase, sólo que en su propio género. Las más clásicas son “Blue”, “Angel Eyes” con “Twisted” en la que Alicia Blue demuestra su voz, y recibe la colaboración de Melle Mel.

Una de sus mejores obras, aunque para acercarse a su figura habrá que adentrarse en sus múltiples colaboraciones con gente del jazz y sus proyectos grupales más vanguardistas. Bill Laswell, como se suele decir, genio y figura. 

 Web Oficial: Link 

Tracklisting:

1 – Bill Laswell – Moody’s Mood For Love (6:15)
2 – Bill Laswell – Little Boy Don’t Get Scared (7:55)
3 – Bill Laswell – Swan Blues (6:13)
4 – Bill Laswell – I’m Gone (5:41)
5 – Bill Laswell – Blue (6:20)
6 – Bill Laswell – Cottontail (8:36)
7 – Bill Laswell – Angel Eyes (5:57)
8 – Bill Laswell – Twisted (5:25)
9 – Bill Laswell – Fade (1:47) 

Bill Laswell: Axiom Sound System Musical Freezone

Bill Laswell: Axiom Sound System Musical Freezone