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En Música Topic ya adelantamos las primeras confirmaciones para el cartel del Festival do Norte, que se celebrará los días 1 y 2 de mayo en Vilagarcía de Arousa. En las últimas semanas conocíamos la caída del cartel de Los Planetas y hace unos días pudimos confirmar el cartel definitivo, que queda tal y como podéis ver aquí arriba: un total de 22 artistas repartidos entre los 2 días de festival.

Manteniendo su tradición, el cartel del festival este año también es nacional en un 80%. Dentro de este panorama, en los escenarios principales tendremos la oportunidad de ver y escuchar a Manos de Topo, La Buena Vida, Extraperlo, Love of Lesbian, Cuchillo, Nouvelle Cuisine, Vetusta Morla, Delorean, Standstill, Havalina, Russian Red, Templeton, Noise Project y Ragdog. De muchos de ellos ya hemos hablado en Retro Música y en Música Topic, y de algunos de ellos nos declaramos seguidores entusiastas (Manos de Topo, Extraperlo, La Buena Vida, Delorean…), así que hasta aquí no pinta del todo mal.

Por otra parte, el cartel patrio se completa en el escenario dance club con Isra DJ (residente en la Sala Karma de Pontevedra), Florent y Yo (Florentino Muñoz, guitarrista de Los Planetas y residente en el Low Club de Madrid), el rey de la comedia gallego Robert Bodegas DJ (DJ Petardísima) y Onurb Blows DJ (miembro de The Blows y residente en el club El Monstruo de un solo ojo de Vigo).

Y en cuanto al panorama internacional: Herman Dune, The Rumble Strips, The Whip y X-Wife.

“I Wish That I Could See You Soon” (Herman Dune)

“Girls and Boys in Love” (The Rumble Strips)

“On the Radio” (X-Wife)

“Blackout” (The Whip)

Pues no, la verdad es que no pinta del todo mal, no? Además el precio del festival es de lo más asequible:

Entrada día: 17€ anticipada, 21€ en taquilla
Abono con derecho a acampada: 25€ anticipado, 30€ en taquilla

En la Web del festival tenéis información detallada. Y en nuestros anteriores artículos sobre el festival en Música Topic también tenéis más información y enlaces sobre los grupos.

Otros enlaces FDN | MySpace | Lastfm | Blog | Youtube

Etiquetas: Cuchillo, Delorean, Extraperlo, Festival do Norte, Florent y Yo, havalina, Herman Dune, Isra DJ, La Buena Vida, Love of Lesbian, Manos de Topo, Música Electrónica, Música Folk, Música Indie, Música Pop, Música Rock, Música Tropical, Noise Project, Nouvelle Cuisine, Onurb Blows DJ, Ragdog, Robert Bodegas DJ, Russian Red, Standstill, Templeton, The Rumble Strips, The Whip, Vetusta Morla, X-Wife

Arborea es un viaje hacia el interior de los bosques apalaches de Maine a caballo de sonidos de banjo, ukelele, armonio, flauta y cuerda que se dejan mecer por unas voces luminosas y fantasmales, las de Shanti y Buck Curran, que recuerdan un poco a las de Coco Rosie.

Una sensación de hipersensibilidad hipnótica y conexión íntima con el pasado mítico. Folk americano con trazas góticas, británicas, hindúes y psicodélicas con mensaje neohippie. Devendra Banhart es otra de las referencias que podrían resultar similares en algunos momentos. De hecho con ella comparten amistades y andaduras. “House of Sticks” es su última entrega (Borne Recordings/Acuarela, 2009), su tercer álbum. Yo los acabo de descubrir y me ha gustado su magia.

Tracklist:

1. Arborea-River and rapids
2. Arborea-Beirut
3. Arborea-Alligator
4. Arborea-Dance, sing, fight
5. Arborea-Look down fair moon
6. Arborea-House of sticks
7. Arborea-Onto the shore
8. Arborea-In the tall grass

Aquí os dejo el video de un cover suyo de “Wake up, little sparrow”, una canción de Ella Jenkins y Devendra Banhart:

Arborea | MySpace

Etiquetas: Acuarela Discos, Arborea, Borne Recordings, Devendra Banhart, Música Folk

Si la semana pasada teníamos un mercadillo en la galería Miscelänea de Barcelona, mañana y en el mismo sitio tenemos un doble concierto a cargo de Bradien y The Sound Of Lucrecia.

Bradien se formaron en la ciudad condal en el año 2005. En su haber discográfico y autoeditado hasta la fecha tienen un CD con 9 canciones titulado “Minoi Tiare” y un 7 pulgadas grabado con el grupo Dosimat (Glasgow). Por otra parte han compartido escenario con Shiu-Yeun Hui (Maher Shalal Has Baz), Tom Brosseau (Fat Cat), Yo La Tengo (Matador), Jahbitat (Nosordo) o STA (Poprebop); y en 2009 tienen previsto editar nuevas canciones que han grabado con el productor Simon Walbrook. En sus actuaciones combinan diferentes instrumentos con efectos sintéticos y elementos visuales que consiguen un resultado original, preciosista y delicado a caballo entre el folk, el pop, lo tropical y la electrónica. Podéis encontrarlos en el sello Spark Releases.

En cuanto a The Sound Of Lucrecia, se trata del proyecto musical de Lucrecia Pérez, una colombiana-barcelonesa a la que le gusta crear, recuperando e improvisando, música on line. En compañía de su voz, su guitarra, sus midi y su ordenador va creando secuencias progresivas sobre loops y melodías que surgen casi sobre la marcha. Ha publicado un EP, “Like Being Home”, en el netlabel colombiano Series Media. Y aquí os dejo un video de su tema “Answering Machine”, incluido en 4 Women no cry Vol. 3 (2008, Monika Entreprise):

Una cita electroacústica que pinta muy bien.

Será mañana, viernes 27 de febrero, en Miscelänea (C/ Guardia, 10, Barcelona) a las 21:30.

La entrada cuesta 4€.
Bradien | Web | MySpace

The Sound Of Lucrecia | Web | MySpace

Etiquetas: Bradien, Música Electroacústica, Música Electrónica, Música Folk, Música Pop, Series Media, Spark Releases, The Sound Of Lucrecia, Tropical

1984 es uno de esos descubrimientos preciosistas para domingos de folk y psicodelia con tazas de café. Uno de esos descubrimientos que salen del baúl de los más variados netlabels around the world, en este caso salido del baúl de la Trastienda.

No Cookies For Breakfast es el tercer trabajo de un multi-arreglista y hombre orquesta que firma como 1984 y que juega con el folk, el pop, el rock y la magia de la psicodelia a su antojo. Guitarra, piano, órgano, pandereta… todo se deja escuchar en este desayuno sin galletas preparado en Italia con aromas anglosajones, aliños tropicales, especias hindúes y tropezones bálticos. Influencias? Todas.

Este disco incluye 11 temas grabados con una calidad impecable. De la primera parte me quedo con el shoegaze tropical de Dream Song y la luminosidad espacial de Le Voyage Dans La Lune (instrumental) o TV Show. De la segunda parte me quedo con el espíritu Zappa que emana de Supersonic Thought, el piano Beatle de Lullabies o la electrónica psicodélica de The Great Migration.

Tracklist:

1. 1984-Incommunicability
2. 1984-The Day You Tried To Split Out
3. 1984-Dream Song
4. 1984-Le Voyage Dans La Lune
5. 1984-TV Show
6. 1984-Supersonic Thought
7. 1984-No News From My Past
8. 1984-Lullabies
9. 1984-Amyrica
10. 1984-Waves
11. 1984-The Great Migration

Este trabajo y sus dos discos anteriores se distribuyen bajo licencia Creative Commons y se pueden descargar desde su MySpace. También podéis descargar No Cookies For Breakfast, el disco y el artwork completos, desde la web de Trastienda.org (muy recomendable).

Etiquetas: 1984, Música Electrónica, Música Folk, Música Indie, Música Pop, Música Psicodélica, Shoegaze, Trastienda Records, Tropical

El folk está contando con nuevos grupos buenos dentro de España. Cuchillo se ha llevado todos los elogios de crítica y público este año con su debut homónimo donde la riqueza melódica de la pareja formada por Israel Marco y Daniel Domínguez es muy destacada. Casualmente Cuchillo estarán esta semana en Madrid junto a otro de los grupos que se están haciendo un hueco mediante el folk.

Ellos son Belmez y tienen un gran equipo de músicos a sus espaldas, formados por Jaime L. Pantaleon (12twelve, Ruizpantaleón), Jose Rosselló (12twelve) y Marc Anglès (Dolores, Teresa),.

Que nadie busque su debut porque hasta primavera no estará disponible bajo el sello Acuarela Discos pese a llevar desde 2004 en activo. Dicho trabajo fue grabado en agosto de 2007 en los estudios de Paco Loco en directo de forma analógica.

Las canciones que se pueden escuchar en su MySpace rebosan buen gusto, tranquilidad y la difícil tarea de adaptar la tradición estadounidense del folk de Neil Young al español, ya que ellos cantan en esta lengua.
Las dos fechas próximas que tienen cerradas les lleva a tocar junto a los anteriores mencionados, Cuchillo en Madrid el 24 de enero en el Café La Palma, justo un día después de tocar en Zaragoza, en La lata de bombillas.

MySpace | Belmez, Cuchillo

Etiquetas: Acuarela Discos, Belmez, Cuchillo, Música Folk

Devotchka, o lo que es lo mismo, Nick Urata, Tom Hagerman, Jeanie Schroder y Shawn King, fieles a su filosofía, intentaron permanecer en el lado más underground del panorama musical, pero acumulando, cual flautistas de Hamelín, cada vez más seguidores de su estilo inconfundible. Si enbargo, en 2004 la publicación de How It Ends, su tercer álbum, alabado y reconocido por la crítica internacional como uno de los mejores trabajos de música independiente, hace que el rumbo de su historia cambie. Son llamados para hacer la banda sonora de Little Miss Sunshine, donde incluyen algunos temas de este album, le valió la nominación a los Grammy; y posteriormente el tema que da título a este trabajo, ha sido elegido recientemente como la banda sonora del nuevo spot del vídeo juego Gears of War II.

Pero ¿Cómo describir How It Ends de Devotchka? En pocas palabras… es puro sentimiento, raices, fusión, originalidad, coherencia, virtuosismo, sensibilidad, viajes imaginarios, sueños, circo, cabaret y espectáculo en un mundo diferente, pintoresco y onírico. Es una muestra más de su sonido, y como siempre, es especial y propio. Sonido que llega, nuevamente, desde Denver (Colorado), y nace de la mezcla perfecta de diferentes culturas, personalidades y estilos musicales. Abarca desde la música rock y folk americana, rozando en ocasiones el pop,  pasando por los ritmos latinos del bolero y el mariachi, hasta llegar a la música aborigen de Europa del Este, con ritmos slavos o romanís, entre otros. Así no es de extrañar, encontrar instrumentos tan dispares, como el bouzouki o el theremin, unidos a trompetas, acordeón, saxo, violines, percusión o guitarras. Toda una delicia para el paladar auditivo.

La música de Devotchka no entiende de medias tintas, o les amas o te horrorizan. How It Ends no es un disco de escucha diaria…, pero si te gusta, se convierte en un imprescindible para esos momentos en los que sólo podrías, y quieres, escuchar algo diferente. Cada tema, una nueva sensación. Y el mejor de todos, no podría ser otro, es el que da título al álbum. Hay canciones que pasan de largo, o sin pena, ni gloria, por tu vida y caen en el olvido. Y en el lado opuesto, están aquellas como How It Ends, 7 minutos de exacerbado sentimiento y melancolía extrema con ese final de violines… que desde la primera escucha, sientes y sabes que se van a quedar contigo… para siempre.

Sello Discográfico: Cicero Recordings

Sitio Web: Devotchka

MySpace: Devotchka

How It Ends – 2004 -Tracklist:
1. Devotchka – You Love Me
2. Devotchka – The Enemy guns
3. Devotchka – No One Is Watching
4. Devotchka – Twenty Six Temptations
5. Devotchka – How It Ends
6. Devotchka – Charlotte Mittnacht (The Fabulous Destiny Of…)
7. Devotchka – We’re Leaving
8. Devotchka – Dearly Departed
9. Devotchka – Such a Lovely thing
10. Devotchka – Too Tired
11. Devotchka – Viens Avec Moi
12. Devotchka – This Place Is Haunted
13. Devotchka – Lunnaya Pogonka
14. Devotchka – Reprise

Video:

Debotchka – How it ends

Etiquetas: Cicero Recordings, Devotchka, Música Alternativa, Música Folk, Música Indie Rock

“I love you in 35mm” es el primer EP de Little Toys, el proyecto musical del cineasta madrileño Pablo Maqueda. En su filmografía se encuentran los títulos “Billy Freud´s Last Night” y “Real Zombie”, pero a partir de ahora la música será una faceta más muy a tener en cuenta en su carrera artística.

“I love you in 35mm” incluye tres temas que bien podrían formar parte de la banda sonora de Amelie, firmada por Yann Tiersen. Al igual que en las composiciones del francés, el piano es el gran protagonista de estas tres pequeñas historias que rezuman sensibilidad, luz y armonía. Pero el piano no está solo, varios instrumentos de juguete le ayudan a conseguir la atmósfera brillante, y casi mágica, de “I love you in 35mm”. Podéis escucharlo y descargarlo de forma gratuita en su MySpace.

Tracklist:

1. Little Toys-I love you in 35 mm
2. Little Toys-Groteske Town
3. Little Toys-All my relatives are dead

Música para cineastas, dice en su MySpace. Toy-Folk, Nu-Folk, o como queráis llamarlo. Preciosismo o impresionismo sonoro, desde un punto de vista más pictórico, como el que Pablo Maqueda y Bruno Teixidor (fotografías) han elegido para elaborar el artwork de este trabajo, en el que el continente es igual de brillante que el contenido. También podéis verlo en su MySpace.

Pero “I love you in 35mm” es sólo un anticipo, el 28 de febrero saldrá a la venta su primera puesta de largo musical: “Frida y Diego vivieron en esta casa”, en el sello francés Fan de Pop Recordings. En este debut el artwork también estará estrechamente relacionado con la fotografía y la pintura de autores como Frida Kahlo, Diego Rivera, Andrew Wyeth o Jose Luis Guerín; así que de nuevo será bonito por dentro y por fuera. Estaremos expectantes.

Pablo Maqueda | Diario cinematográfico

Little Toys | Web | MySpace

Fan de Pop Recordings | MySpace

Etiquetas: Fan de Pop Recordings, Little Toys, Música Folk, Música Indie, Pablo Maqueda, Toy Folk, Yann Tiersen

Me acerqué a Manel una tarde fría y lluviosa, situada a años luz de los universos mediterráneos que su música evoca. Lo hice con temor a una gran decepción después de la polvareda de alabanzas que levantó Els Millors Professors Europeus, álbum debut de esta banda barcelonesa.
Guillén Gisbert, Martí Maymó, Roger Padilla y Arnau Vallvé forman este combo localizado a medio camino entre el folk y el pop, oscilando como un pino en el viento y acercando su copa a uno u otro estilo según sea más oportuno.
A pesar de ser su primera experiencia en la larga duración el resultado no puede ser más compacto; nada sobra y nada se echa de menos. Els Millors Professors Europeus (Discmendi, 2008) es un collage de doce piezas exhaladoras de luminosidad y nostalgia a partes iguales, cosidas al lienzo por unas letras trabajadísimas y teñidas de mil colores por una instrumentación que deja las puertas abiertas a ukeleles, banjos, clarinetes, trompetas, trombones, violines y prácticamente a todo aquel que quiera sumarse a la fiesta.
No es fácil señalar las gemas más brillantes de este escaparate de joyería del Passeig de Gracia; aun así no puedo dejar de nombrar el optimismo contagioso que surge en mí con En la que el Bernat se’t Troba, la preciosa (y vergonzosa) declaración de amor que es Ceramiques Guzmán, los coros de la vitalista Pla Quinquenal o los tonos de atardecer mediterráneo recogidos en la costumbrista Al Mar.
Poco a poco fueron desapareciendo ese temor a la decepción a medida que me acercaba a la música de Manel, de tal manera que cuando terminé la escucha del disco me levanté del sofá para proferir un sonoro y sentido aplauso. Mi gata flipó, os lo juro.

Tracklist:

01. en la que el bernat se’t troba

02. avís per navegants

03. ai, dolors

04. pla quinquenal

05. roma

06. captatio benevolentiae

07. nit freda per ser abril

08. al mar

09. els guapos són els raros

10. dona estrangera

11. ceràmiques guzman

12. corrandes de la parella estable

myspace

 

Etiquetas: discmendi, manel, Música Folk, Música Pop

Estamos en un momento en el que el crossover musical, entendido este como un cruce entre miembros de diferentes bandas y no de la música en sí, se está convirtiendo en algo habitual o que, por lo menos, está de moda. En los últimos tiempos tenemos a Eagles of Death Metal, The Last Shadow Puppets o, en España, J, que ha alternado sus Planetas con el Grupo de Expertos Sol y Nieve y Nacho Vegas que además de colaborar con Bunbury y Rosenvige, ha iniciado una aventura con Lucas 15.

Los últimos en llegar han sido Team B, nuevo proyecto de banda musical formada en esta ocasión por miembros de Arcade Fire (Kelly Pratt, Richard Reed Parry), Beirut (Jon Natchez y Perrin Cloutier) y LCD Soundsystem (Pat Mahoney).

El grupo todavía no tiene sello discográfico pero el album se puede adquirir a través del MySpace de la banda donde además han colgado tres temas; On My Mind, No Purchase Necessary además de Mystery Man.

El pasado día diez de noviembre actuaron por primera vez en Nueva York y a partir de ahora sólo nos queda ver cómo responde el público y la crítica. Psicodelia, distorsión, folk e indie son sólo alguno de los sonidos que te vas a encontrar en Team B.

Myspace |Team B

Via |ScannerFM

Etiquetas: Arcade Fire, Beirut, LCD Soundsystem, Música Experimental, Música Folk, Música Indie, Team B

A veces viene muy bien ir a un concierto tranquilo, sentarse cómodamente en una silla y disfrutar del espectáculo. El pasado 20 de noviembre, en un marco tan especial como la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes pudimos disfrutar de uno de esos conciertos con encanto que tan a menudo nos ofrece Fikasound.

Nina Kinert se presentó en el escenario con la sola  compañía de su guitarra y su apariencia de niña buena. Con una voz muy dulce e inaudible se presentó y comenzó a tocar los temas de su último trabajo Pets & Friends y algún otro de trabajos anteriores. Esta era la primera vez que actuaba en España y a pesar de no estar arropada por su grupo habitual no echamos  en falta ningún acompañamiento orquestado durante el concierto ya que, mediado el mismo, Nina dejó la guitarra y se sentó al piano para continuar con el espectáculo. La voz de Nina Kinert brilló en el Círculo de Bellas Artes como las lentejuelas que lucía su sombrero. Temas como I Shot My Man o el que da titulo a su último trabajo, Pets & Friends tocados en version acústica sonaron nítidos y cercanos.

Wendy McNeill, que actuaba después de la joven sueca, también era la primera vez que actuaba en España. Sin embargo la veteranía es un grado, y nada más salir, pisó con paso firme el escenario tomando posesión del mismo sin problema y llenándolo con su firme presencia. Si su aspecto es dulce, la actitud que nos muestra es la de ser una mujer de armas tomar que controla en todo momento todo lo que sucede a su alrededor, tanto en el terreno musical como en el personal. Había pasado el día de entrevista en entrevista y al llegar al concierto, Wendy McNeill se mostró cercana y divertida. Su espectáculo presentó esos toques cabareteros que la han hecho famosa en su Canadá natal y en Suecia, donde ha editado su último trabajo. Cantando a través de dos micrófonos para conseguir los efectos de distorsión de voz deseados y alternando el acordeón con la guitarra el concierto de Wendy McNeill nos dejó con ganas de más.

Myspace |Nina Kinert - Wendy McNeill

Video del concierto en el CBA | Nina Kinert

Etiquetas: Círculo de Bellas Artes, Fikasound, Música Cabaret, Música Folk, Música Indie, Música Romántica, Nina Kinert, Wendy McNeill