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Folk de juguete, así es la música del asturiano Daniel Romero, que lleva alrededor de una década creando audio doméstico bajo el alias dot tape dot (.tape.)

Bajo este nombre está a punto de editar el CD Tomavistas: Selected Rarities 2002-2007, en el sello other electricities. Como bien se puede inferir del título del álbum, se trata de una colección de cinco años de rarezas musicales hechas en casa, con una combinación instrumental de lo más básica y avanzada a la vez, como adelantaba al principio de este artículo: ordenadores, folk y juguetes varios (bueno, además de violines, guitarras, bajos, percusiones…)

El resultado de esta combinación, que se puede apreciar en todo su trabajo, es de lo más hipnótico, onírico, fantástico y psicodélico, a la vez que infantil, o nostálgico del mundo pequeño. Un cuento instrumental que me recuerda a la lavadora de la familia Caba.

Tracklist:

1. dot tape dot-Come to Me
2. dot tape dot-Df Fragment
3. dot tape dot-Rosa Luxemburger
4. dot tape dot-Slow Birds for Mayo T
5. dot tape dot-Miracolo a Milano
6. dot tape dot-A Russian Poet
7. dot tape dot-Pal Talk 2 (Morning)
8. dot tape dot-Rounded Tree
9. dot tape dot-Ventano
10. dot tape dot-Disaster
11. dot tape dot-Making Waves
12. dot tape dot-With Paul (Bluehouse Edit)

Tomavistas, con un total de 12 temas extraidos de la trayectoria musical de dot tape dot, será el… séptimo (¿?) trabajo en su discografía, que comenzó en 2002 con el álbum Flying over Bañugues. Loops & sketches (Optical Sound & Aspic Records, 2002). Precisamente allí, en Bañugues (Asturias), está el cuartel general de Daniel Romero y sus ecuaces, varios amigos que le acompañan en este proyecto, que de momento ha hecho la última parada el año pasado con Far Away 7″ (other electricities, 2007).

dot tape dot @ Ateneo de Madrid , 26/07/08

Esperemos que su viaje continue y que sigan haciendo muchas más paradas. Mientras tanto, Tomavistas, que ya está disponible en iTunes, será una oportunidad única para los fans que han seguido a Daniel durante estos años y para aquellos que, como yo, empezamos a descubrirlo, y no sólo en la faceta musical, sino también audiovisual.

dot tape dot @ La Caixa Forum Madrid, 06/06/08

Ruidismo preciosista, muy recomendable para buscadores de rarezas sonoras y sonidos lo-fi, para seguidores del toy folk, la electrónica de dormitorio o la made at home music, como queráis llamarlo.

Web

Myspace

Con sólo 22 añitos Lourdes Hernández se ha convertido en la primera cantante folk reconocida de nuestro país, además de la guinda de cualquier festival, concierto o evento indie que se precie. Esta madrileña con su primer trabajo, I Love Your Glasses, ha sorprendido a propios y extraños con la delicadeza de sus temas, la sensualidad  y calidez que transmite y el sentimiento melancólico pop que nos regala por ejemplo en No past land y Just Like a Wall.  They don’t believe es una canción alegre que te hará hacer cualquier bailecito tonto mientras la escuchas.

Al escuchar a Russian Red uno tiene la sensación de que esta chica toma café con Feist o cualquiera de esas cantautoras nórdicas o canadienses que se escuchan en Radio 3 y que cada cierto tiempo nos visitan como El Perro del mar o Puerto Muerto. Pero no es así, Lourdes escribe sus propias canciones y se presenta en el escenario junto a su guitarra, sencilla y natural como la vida misma.

Su carrera no ha parado desde que ganase el concurso ContraIndiCanciones el pasado febrero. Después de imponerse en este primer concurso organizado por la Sala ContraClub ha participado en las Fiestas Demoscópicas que organiza MondoSonoro y también en los conciertos Live in the Living que son la última moda que nos ha llegado de Holanda y Alemania. Por si todo esto no fuera suficiente, ha participado en el Indyspensable de este año, en el Primavera Sound y en el Sonorama por nombrar alguno de los eventos que no han dejado escapar la dulce voz de Russian Red como reclamo en su cartel.

I Love Your Glasses está editado por Eureka discos y, actualmente podemos disfrutar de su Nice Thick Feathers gracias a que Häagen-Dazs que la ha escogido como banda sonora de su último anuncio.

Tras un verano agitado no os perdáis la agenda de Russian Red porque seguro que, en breve, dará el salto y será difícil verla de la misma manera que ahora: íntima y personal.

Myspace de Russian Red

I Love Your Glasses
2008, eureka records

1. Cigarettes
2. No Past Land
3. They Don’t Believe
4. Gone, Play On
5. Hold It Inside
6. Nice Thick Feathers
7. Take Me Home
8. Kiss My Elbow
9. Walls Are Tired
10. Timing Is Crucial
11. Just Like A Wall

12. Girls Just Wanna Have Fun

I Love Your Glasses es un disco imprescindible e indyspensable en tu equipo de música y seguro que, a final de año, alcanzará los primeros puestos dentro de las listas de mejor disco español del año. Deja que te acompañe la suave voz de Russian Red, el camino será mucho más placentero sin lugar a dudas.

Con amor, lujuria y un poco de champagne debutan en larga duración los barceloneses El Guisante Mágico (Sinnamon Records, 2008). Toda una declaración de intenciones de lo más glamurosa proyectada sobre un álbum de base pop con aires de folk cálido, aunque suavizado con brisas marinas (las de barna, con algunas trazas del otro lado del charco).”Surf-folk-glam”, bueno, puede ser. Y rock, blues, soul, sixties… y hasta un poco de pachanga. Una vez más estamos ante un ejemplo de fusión difícil de parametrizar. Y ahí está la gracia.

Johnny Cash en espíritu, aunque con una actitud si cabe más… folkabilly e histriónica. Creo que esa es la esencia de E.G.M., especialmente palpable en el alma páter del grupo, el particular Aldo Comas, que bien podría ser nuestro Jarvis Cocker patrio, o la cara masculina de Leonor Watling.

Love, lust & a bit of champagne en su conjunto es un álbum dinámico, con un total de 15 cortes rápidos, la mayoría de menos de 3 minutos, excepto el último, que supera los 7. Además al final se esconde un regalo, un corte sorpresa. Y tan sorprendente, por lo surrealista, sintético y electrónico de su sonido (irán por ahí los tiros de E.G.M. en el futuro? yo me quedo con este corte, jeje).

Tracklist:

1. E.G.M.-Queen Bee
2. E.G.M.-Beautiful
3. E.G.M.-Bubble Song Num.1
4. E.G.M.-Theda Bara
5. E.G.M.-The Pretty Ones
6. E.G.M.-Tropical Dreams
7. E.G.M.-Little Blind Joe
8. E.G.M.-Mr. Destruction
9. E.G.M.-Rough Cities
10. E.G.M.-Purple Lips
11. E.G.M.-Charlie Rivel
12. E.G.M.-The Death of Chemical Parties
13. E.G.M.-Ain’t Me Babe (cover de Bob Dylan)
14. E.G.M.-Sex & Company
15. E.G.M.-Flying Alone

Beautiful

Supongo que la colaboración de Paco Loco en la grabación se hace notar. Parece que la evolución desde su EP Pink Butterfly (Sofa Records, 2007) ha sido en positivo y que ya han conseguido hacerse un hueco dentro de la escena barcelonesa. Fácil, si a la calidad de este álbum añadimos el carácter especial de su líder.

A parte de Paco, a Aldo le acompañan Borja Rosal a la guitarra, Cacho Salvador al bajo, Abel Pujol y Martí Tioliver a los saxos, harmónica y piano, Edu Ayerbe a la batería y Ana Howeski a la percusión y voces. Todos ellos son piezas de un puzzle sonoro bien encajado y asentado sobre la base de unas letras muy buenas (se nota la faceta de creativo/guionista de Aldo Comas) y unas melodías muy trabajadas. Se agradecen mucho los saxos, que iluminan y dan calidez a la música de E.G.M.; también se agradecen las guitarras surferas, que refrescan su atmósfera; y las voces traseras de Ana, que le dan profundidad y elegancia.

Podría hablaros de los breaks y el desgarro de Charlie River; de la letra, la voz y las guitarras-surf de Mr. Destruction; del folkabilly con referencias a Barcelona de Rough Cities; del final que auguran a las fiestas químicas; del dub-ska de Sex & Company; de la guatequera, sixtie y alegre Little Blind Joe, con esa pandereta, ese piano, ese saxo, esa guitarra…; o podría hablaros del cálido y luminoso cover del Ain’t Me Babe de Bob Dylan. Pero mejor escuchadlo vosotros mismos (podéis hacerlo en su myspace).

Larga vida!

Amy MacDonald empezó a tocar la guitarra a los doce años y se subió por primera vez a un escenario a los quince. Ahora, con apenas veinte años, este talento precoz acumula más de un millón de visitas en su myspace (¡se dice pronto!) y ha logrado vender el mismo número de copias de su álbum de debut, “This Is The Life” (07). Un éxito fulgurante que, sin embargo, no le ha hecho perder su aire de chica cercana capaz de convencer por igual al público indie (ha tocado en Glastonbury y T in The Park y comparte sello con The Killers y Razorlight) y a las grandes audiencias de las radiofórmulas mainstream. Nacida y crecida en Glasgow (Escocia), Amy se declara rendida admiradora de Travis y Pete Doherty, y defiende su pop folk cándido con su misma convicción, ya sea arropada por una banda o sola con su guitarra. Sencilla y diáfana, presidida por una voz profunda y extrañamente ‘adulta’, su música cercana y poderosa ha hecho de ella una estrella.

La podemos ver de la mano de Sinnamon en españa  :

Salas
Madrid: Sala Caracol (C/Bernardino Obregón,18)

Terrassa: Faktoría Terrassa (C/Rasa 64-66)

Precios

Madrid: Ant 20€ + gastos de distribución / Taq 23 €

Terrassa: Ant 15€ + gastos de distribución / Taq 18 €

Apertura de puertas Madrid / Terrassa

Madrid 20:00h. / Terrassa 22h

www.amymacdonald.co.uk

www.myspace.com/amymacdonald

Amy Macdonald, con ese apellido, esta cantautora autodidacta no podía venir de otro sitio que de Escocia. Su particular acento escocés, su voz potente, cargada de pasión y de una fuerte personalidad, han sido las claves para que su álbum de debut, This Is The Life, se convirtiera en una de las gratas revelaciones del pasado año. En This is the life, Amy Macdonald inspira y espira folk rock de calidad, regala muchas melodías pegadizas, que no simples, envueltas en ocasiones con ritmos más propios del indie rock o de la música pop, con unas letras inteligentes y bastante maduras. Letras que a veces, te hacen olvidar que tan sólo tiene 19 años. Un pack muy completo que hizo que el sello independiente Melodramatic se fijara en ella. Después firmaría con Vértigo, sello que compartiría junto a The Killers y Razorlight, dos de los grupos que ella misma ha citado dentro de sus referencias musicales. Pero no son sus únicos referentes, en This is the life, se ven claras influencias de Richard Ashcroft, Arcade Fire, The Coral, Travis o Babyshambles.

This is the life se deja escuchar muy bien. Tienes las vitalistas Mr Rock N Roll y Barrowland Ballroom, dedicada a la mítica sala de conciertos de Glasgow, la melódica L.A. dedicada a uno de sus actores fetiche, Jake Gyllenhaal. A wish for something more, con un estribillo fácil que acabas tarareando. La elegante crítica, cargada de ironía, de Footballer’s wife, y The road to home, el tema más folk de todo el álbum. Pero hay temas que destacan muy por encima de estos, como la pegadiza, This is the life, que da título al álbum. Poison Prince, su primer single, inspirado en Babyshambles, y dedicado a su líder Pete Doherty. Run, cargada de intensidad,  la nostágica crónica anunciada de un sueño hecho realidad en Let’s Start a Band, necesaria escucharla hasta el subidón del final. Y dejo para el final a Youth of today, toda una declaración de intenciones, y de reproches, dirigidos a quien reprime la juventud, sin duda la mejor de todo el álbum.

Sitio Web: Amy Macdonald

MySpace: Amy Macdonald

Sello Discográfico: Vértigo / Universal

This is the Life. 2007. Tracklist:
1.- Amy Macdonald - Mr Rock N Roll
2.- Amy Macdonald - This Is The Life
3.- Amy Macdonald - Poison Prince
4.- Amy Macdonald - Youth Of Today
5.- Amy Macdonald - Run
6.- Amy Macdonald - Let’s Start A Band
7.- Amy Macdonald - Barrowland Ballroom
8.- Amy Macdonald - L.A.
9.- Amy Macdonald - A Wish For Something More
10.- Amy Macdonald - Footballer’s Wife
11.- Amy Macdonald - The Road To Home

Vídeos:

Amy Macdonald - Youth Of Today

Amy Macdonald - This Is The Life

Amy Macdonald - Poison Prince

Por fin, el 8 de abril se publicó en nuestro país, el segundo álbum homónimo de Yael Naim. Esta cantante y compositora francesa - israelita que me tiene totalmente seducida y abducida con su particular y emocional voz, ya sea cantando en francés, en inglés o en hebreo. Su voz, y la contradicción de un minimalismo musical tan enriquecido, consigue que por unos instantes el tiempo fluya lentamente….y las partículas sonoras de su música dibujan formas, con vida propia, como si del humo de un cigarrillo se tratase… Viendo la calidad de su segundo trabajo, es inexplicable que su primer álbum In Man´s Womb fuera un “fracaso de ventas” que estuvo a punto de hacer que abandonara su carrera musical. Por suerte no lo hizo. Conoció al intrumentista David Donatien quien consiguió dar forma, y pulir el diamante en bruto que vió en Yael. Éste vistió su voz con algunas bases electrónicas, una sección de cuerdas y leves toques de jazz, acompañados de algunos complementos de pop y folk. Aunque aquí se presenta única y exclusivamente como Yael Naim, ella prefiere definirse como un grupo junto a David Donatien. Ambos, son los excelentes responsables de los 13 temas que componen este álbum. La nota curiosa vienen de la mano del primer single, New Soul, que fue la música del anuncio del portátil ultra fino de Apple, MacBook Air. La segunda, es la increible versión que hace del tema Toxic, de Britney Spears (sí, habéis leído bien…). Al margen de curiosidades, Yael Naim te ofrece un viaje por los diferentes estados del alma. Tristeza y melancolía, pero también optimismo, relajación y paseos por paisajes oníricos. Prácticamente es imposible destacar un tema sobre otro. Música privada sólo para tí, y para quien tú elijas. Belleza hiriente de principio a fin.

MySpace: Yael Naim & David Donatien

Sello discográfico: Warner Music

Yael Naim - Yael Naim 2008. Tracklist:
1.- Yael Naim - Paris
2.- Yael Naim - Too Long
3.- Yael Naim - New Soul
4.- Yael Naim - Levater
5.- Yael Naim - Shelcha
6.- Yael Naim - Lonely
7.- Yael Naim - Far Far
8.- Yael Naim - Yashanti
9.- Yael Naim - 7 Baboker
10.- Yael Naim - Lachlom
11.- Yael Naim - Toxic
12.- Yael Naim - Pachad
13.- Yael Naim - Endless Song Of Happiness

Vídeos:

Yael Naim - Toxic

Yael Naim - Lonely

Por aquí el término cantautor está muy denotado. No hay casi ningún artista que se autodenomine a sí mismo como tal ahora mismo, y en cambio sí que suelen atribuirse la denominación de songwriter. El concepto anglosajón sí, el original no. Los motivos pueden verse en toda la generación de cantautores que ha tenido España y que durante décadas triunfaron tanto. Por desgracia, la unión entre estos artistas y ciertos criterios, como ver en ellos estatismo u obsolescencia, están a la orden del día. Es el propio Xabel Vegas quien aclara que no es ningún cantautor en el dossier: “Soy muy cobarde y me gusto muy poco como para cantar sólo con la guitarra acústica; quiero hacer rock.” Pero cuando empieza a sonar El Óxido no se ve ese disco de rock tal y como se entiende “rock”, lo que sí que se ve es el folk propio de una persona que dota de una gran importancia la letra por encima de la melodía acompañante de éstas últimas.

Y es que las letras es lo mejor que tiene este trabajo, versos que ahondan en actitudes y vivencias personales, pero que como todas las buenas letras, se pueden personalizar en cada persona. Xabel Vegas dota a cada verso de un fraseo característico iniciado por su hermano en España, y que ha variado respecto a su primer EP, Canciones Sobre Traiciones y Mentiras (2007, Mushroom Pillow). En él se veían cinco canciones muy próximas a la discografía de Nacho Vegas, y ahora consigue una distinción mayor. Quizás un paso más que le separe de tanta sombra familiar, siempre pesada.

Para poner en pie las canciones se vale de nuevo de la banda Las Uvas de la Ira, está vez formada por: Jon Álvarez, Eras Sánchez, Eva Díaz y Alfredo González. Aunque la parte melódica tampoco está tan explotada, es más bien un soporte, muy bien trabajado, pero soporte. A veces se intercambia el papel protagonista de quién lleva a quién en la canción, si la letra o la propia melodía, pero suele ser la primera quien se haga con el dominio.

Todo primer largo es un examen para cualquier artista, y más si tiene detrás el peso de la gran obra hecha con Manta Ray, se busca en él un sello distintivo para seguir su obra. Este sello, el toque personal del músico bueno, Xabel Vegas lo consigue en su primera obra; sobre todo con dos canciones: “Dios Salve Al Rey” y “Aida ‘La Carbonera’”. Ambas son dos buenos ejemplos de letra y fuerza en el que sí puede verse ese “rock” que busca el gijonés, aunque se busque más bien el espíritu del género mítico y no su sonido propio. La primera es una letra perfecta, enrevesada, con juegos de significados, con un gran cambio de ritmo y con una ironía propia de los buenos escritores de canciones (que no cantautores). Y la segunda, sigue el mismo camino, las guitarras mantienen su papel protagonista, y el estilo de la narración recuerda a “Maldición” de su hermano, con personajes como Ezequiel, perdedores y olvidados por el resto de la sociedad.

Esta pareja no son las únicas que dejan un buen sabor de boca, también “Dulce Sangrar”, más templada con leves subidas y una duración de nada menos que siete minutos, “Exilio, País Natal”, compuesta de una letra que todos alguna vez sentimos como propia, y “Plan Num. #3#”, un buen broche final para el trabajo.

Entre medias quedan otras como la intimista “Encadenado”, voz, piano y amor, o “Enciéndeme”, con un buen ritmo, pero les falta un punto más que les impulse como las anteriores. Al igual que le pasa a “Junto Al Mar” con su constante repetición del estribillo.

Todo ello da pie a un álbum sólido, que le lleva por un camino construido en buenas canciones y buenas letras, sin referentes anglosajones (él prefiere su propia experiencia) pese a estar muy cercanos buenos nombres del género, e iniciando con él su (esperemos) prometedora carrera de fondo.

Tracklist:

1 Exilio, Pais Natal Xabel Vegas & Las Uvas de la Ira
2 Enciendeme Xabel Vegas & Las Uvas de la Ira
3 Dulce Sangrar Xabel Vegas & Las Uvas de la Ira
4 El Mendigo y la Emperatriz Xabel Vegas & Las Uvas de la Ira
5 Dios Salve Al Rey Xabel Vegas & Las Uvas de la Ira
6 Encadenado Xabel Vegas & Las Uvas de la Ira
7 Aida “La Carbonera” Xabel Vegas & Las Uvas de la Ira
8 Junto Al Mar Xabel Vegas & Las Uvas de la Ira
9 Plan Num. #3# Xabel Vegas & Las Uvas de la Ira

MySpace: Link

Xabel Vegas /Neu!Club 17/02/07