retro musica.com

Jóhann Jóhannson nació el mismo año que el hombre llegó a la luna en Islandia y es músico, compositor y productor musical. Sú música se caracteriza por la majestuosidad y el desarrollo lento de sus melodías, que es el principal motivo que  ha ido enganchando a sus seguidores desde sus comienzos. En 1999 fundó el Apparat Organ Quartet y también escribe y produce música para gente como Marc Almond, Barry Adamson o The Hafler Trio. Su música ha aparecido en numerosos documentales y bandas sonoras.

Además de pertenecer a la banda de música electrónica Evil Madness es miembro fundador de Kitchen Motors un colectivo islandés que organiza eventos artísticos, es sello discográfico y laboratorio de ideas y que se ha especializado en promover conciertos y exposiciones, perfomances, óperas así como producir películas, libros y programas de radio basados todos en la idea de la experimentación, colaboración y búsqueda de nuevas maneras de expresión artística.

Su trayectoria musical es ya muy amplia. Fordlândia es el segundo album de una trilogía basada en la utilización de marcas tecnológicas iconográficas americanas. El primer trabajo de esta trilogía, IBM 1401, A User’s Manual fue la repuesta personal de Johanson acerca de la visión de la tecnología y su inevitable obsolencencia y tuvo como inspiración principal el empleo de su padre en una fábrica de ordenadores en Islandia durante los años 60. En Fordlândia encontramos esta influencia de manera aumentada (algunas secciones del album se han grabado con la misma orquesta en Praga) y el ambiente intimista de Englabörn, uno de los primeros trabajos de Johannson.  Fordlândia se mueve entre un ambiente atmosférico mezcla de fusión de cadencias y una ejecución orquestal preciosista que se saborea desde el primer tema, titulado como el album, que dura más de trece minutos.

El título, Fordlândia, proviene del nombre que Henry Ford le dió a una plantación de caucho que compró en la Amazonia en los años 20 donde fabricar todo el caucho necesario para sus automóviles. Los trabajadores indígenas se amotinaron ante las condiciones que pretendía imponerles Ford y, a día de hoy, los restos de la ciudad todavía persisten en medio de la selva. La imagen de estas ruinas es la que sirvió a Jóhannson de inspiración para este album. La estructura y los temas del mismo tienen influencias de las películas de Jodorowsky, Herzog y Kenneth Anger. Según el compositor, estaba interesado en recrear una poesía y yuxtaposición de los temas y las ideas de la misma manera que Kenneth Anger utiliza el montaje como una técnica alquímica, como un hechizo. El album tiene una fuerte conexión con su predecesor en cuanto a temática e ideas y están dentro de una misma serie.

Fordlândia es un trabajo calmado (la faceta más clásica de Jóhannson que podríamos decir es un nuevo humanista por la cantidad y variedad de campos artísticos en los que actúa) y tiene el siguiente tracklist:

01 Fordlândia – mp3 sample
02 melodia (i)
03 The Rocket Builder (Io Pan!)
04 melodia (ii)
05 Fordlândia – Aerial View – mp3 sample
06 melodia (iii) – mp3 sample
07 Chimaerica
08 melodia (iv)
09 The Great God Pan is Dead
10 Melodia (Guidelines for a Space Propulsion Device based on Heim’s Quantum Theory)
11 How We Left Fordlândia

Si necesitas un momento de paz y tranquilidad no tienes más que poner Fordlândia, darle al play y olvidarte del mundo.

Jóhann Johannson | Myspace | Sitio Web

Melodia (Guidlines for a Space Propulsion Device..)

En estas fechas tan entrañables el quinteto CaboSanRoque nos ofrece un “concierto para autómatas y orquesta dirigido por una lavadora polifónica a cadena de bicicleta” Cómo os queda el cuerpo después de leer esto?! Suena bien, verdad?! Pues seguro que sobre el escenario todavía suena mejor.

En musicatopic ya hablamos de CaboSanRoque y de su espectáculo y disco autoeditado “Música a máquina”. También hablamos de la famosa lavadora, ayer máquina de lavar de la familia Caba, hoy directora de orquesta. Esta banda de músicos barceloneses ha maquinado (nunca más apropiado) un curioso plan renove para ella. Cada vez menos útil para su menester original y cada vez más ruidosa era la lavadora, así que decidieron aprovechar su capacidad sonora y reciclarla para un uso de lo más creativo. Al fin y al cabo, después de tantos años escuchándola lavar, de sobra conocían sus dotes musicales para interpretar las piezas de ropa. Así pues, a eso se dedica ahora la lavadora.

El tejido, el color, la suciedad… son algunos de los parámetros que esta vieja máquina de lavar tiene en cuenta en sus interpretaciones. Porque no todos los colores suenan igual, sabéis? ni las manchas, por supuesto, y qué decir de los tejidos! El caso es que la experta lavadora, con la intervención de los geniales músicos, transforma todos esos parámetros en movimiento de un sistema de engranajes, cilindros y martillos de piano conectados entre sí, que a su vez actúan sobre diferentes instrumentos, creando secuencias instrumentales de lo más espectaculares. Casi nada. Yo cuando voy a la lavandería no es tan divertido.

El resultado… es difícil de imaginar, pero merece mucho la pena, por eso os recomiendo a todos los que podáis pasaros por allí que vayáis a ver su concierto de Navidad de “ropa y música en clave de villancicos”.

Cuándo?

Miércoles 17 de diciembre a las 20:00
Domingo 21 de diciembre a las 18:00

Dónde?

Auditorio Caixa Catalunya/La Pedrera
Provença, 265 – baixos
08008 – Barcelona

Sólo tenéis que hacer la reserva llamando al 902 400 973 (la entrada es gratuita).

CaboSanRoque | Web | MySpace

En el sello Bankrobber están de enhorabuena: Guillamino acaba de fichar por la agencia Alter Ego Management, con sede en Detroit y vinculada al sello Underground Resistance, que se encargará de la (merecida) proyección internacional del barcelonés, tanto como artisto en vivo, como en su faceta de productor y remezclador.

Juan Atkins (Model 500), Mad Mike Banks (Galaxy 2 Galaxy, Interstellar Fugitives) o Jeff Mills, entre otros, también trabajan con esta agencia (casi nada).

Antes de que Pau Guillamet suba a las altas esferas tenemos dos oportunidades muy próximas para ver su actuación por estas latitudes (bueno, un poco más al este de donde yo me encuentro). La primera será este domingo 7 de diciembre en el club Lo.li.ta (Razzmatazz) de Barcelona, la segunda el 13 de diciembre en Andorra. A la primera cita acudirá solo, a la segunda con su banda, pero en ambas hará un live set de su último trabajo “Les minves de gener” (2008, Bankrobber), del que ya hemos hablado aquí y del que ahora os dejo el video de su primer single, “La vida”:

Pues eso, larga vida!

Guillamino | MySpace | Web | Last FM

El grupo sevillano Pony Bravo, tras tres años de formación, un E.P. y mucha carretera recorrida para tocar en directo, ha publicado su primer larga duración, Si bajo de espalda, no me da miedo y otras historias. La banda se forma en el año 2005 y la integran Daniel Alonso, voz y teclados, Dario del Moral y Pablo Peña, bajo y guitarras y Javier Rivera, batería. Ha sido la discográfica sevillana independiente, Discos Monterrey, la que ha apostado por su sonido. Un sonido que nace de múltiples influencias, entre las que citan nombres tan dispares como Nina Simone, Sinatra, Mahmoud
Ahmed, Bob Dylan, The Doors, Joy Division,
Talking Heads, Kraftwerk, David Bowie, Enrique Morente, Manolo Caracol, Triana o Radio Futura. Un sonido que se deja llevar por el western más añejo, el rock más experimental andaluz, la psicodelia, el reggae, la música árabe y africana; y los sonidos copleros más personales y populares de su tierra, Sevilla. Música, que en estos tiempos que corren, se definiría como música para “minorías”, pero que enriquece por su arriesgada propuesta, el panorama musical nacional. Y así lo demuestra la buena acogida del disco por parte de la crítica musical de nuestro país. Además, Pony Bravo une música y arte visual. No pasa inadvertida la original creatividad gráfica del propio cantante Daniel Alonso, en cuanto a fotomontajes, que derrocha tanto en la portada de su primer trabajo, como en la cartelería de cualquiera de sus actuaciones en directo. Si bajo de espalda no me da miedo y otras historias ya esta disponible a la venta, y además, los chicos de Pony Bravo ofrecen su descarga gratuita, desde su página web. Más facilidades, no te pueden dar…

Próximos Conciertos de Pony Bravo en Madrid y Barcelona:

- 4 dic Madrid (El club del perro de la parte de atrás) a partir de las 20:00 h.
- 5 dic Madrid (Sala Art Brut) a partir de las 22:00 h.
- 11 dic Barcelona (Sidecar) a partir de las 21:00 h.

Sitio Web: Pony Bravo

MySpace: Pony Bravo

Sello Discográfico: Discos Monterrey

Si bajo de espalda no me da miedo y otras historias – 2008 – Tracklist:

1. Pony Bravo – El pony bravo
2. Pony Bravo – Trinchera
3. Pony Bravo – El rayo
4. Pony Bravo – I can see
5. Pony Bravo – El guardabosques
6. Pony Bravo – Lolita
7. Pony Bravo – El piloto
8. Pony Bravo – El Baile
9. Pony Bravo – Sunset
10. Pony Bravo – Arcanul
11. Pony Bravo – Fingers
12. Pony Bravo – El sudor

Vídeos:

Pony Bravo – Fingers

Cada día tengo menos claro la definición de los estilos musicales de los grupos que me gustan. Antes era fácil y ahora se está convirtiendo en un infierno. Cuando había logrado ya vislumbrar la luz al final del tunel y descubrir que lo que me suele gustar es la música post punk ahora vienen Foals y me surgen nuevos estilos que añadir a mi ya de por sí confusa caché mental: el transgressive y math rock.

Este grupo de jovenzuelos desenfadados hacen una música experimental y minimalista que se caracteriza por tener ritmos complejos y estructuras que no son aquellas que estamos acostumbrados a escuchar normalmente. Es como si TV on the Radio o Radiohead (con esa experimentación que les caracteriza) hubieran ido un pasito más allá. Y lo mejor de todo: suenan bien, muy bien, por eso son considerados ya la banda revelación de 2008, no sabemos en qué estilo, pero son novedad. Esperemos que no se queden en eso, en novedad y promesas.

Esta semana estarán de gira a nuestro país presentando su primer disco, Antidotes, que salió a la venta allá por marzo y con el que estarán el próximo sábado 29 en la Sala Razzmatazz en Barcelona y el domingo 30 en la Sala Mynt en Madrid. Es bastante la expectación que hay por verles y disfrutar su peculiar estilo musical. De momento os dejamos con dos videos para que veáis la diversidad del sonido de estos potros ingleses.

Myspace | Foals

Sitio Web |Foals

Olympic Airways es su nuevo single

Astronauts and all

Alan Wilder (Recoil), ex miembro de Depeche Mode (1982-1995), nos va a regalar un remix de la canción PREY (Subhuman, Mute) el 8 de Diciembre de 2008. La mezcla, realizada por David Husser (Francia), el cual tiene una cierta tendencia  la música oscura, profunda e intelectual, puede ser una de las mejores personas para hacer este remix, principalmente porque considero que realizar un trabajo de dicho calibre exige un dominio de ciertas técnicas de síntesis ( a la mano de muy poca gente). La pregunta es la siguiente: ¿Por qué Alan quiere darle relevancia a dicho remix? Es una pregunta que tiene más respuestas de las que uno se puede pensar en un primer momento, pero la verdad es que la clave puede estar en las decisiones de Daniel Miller (Jefazo de Mute) el cuál en un acto de visionismo exacerbado, intuye que la música electrónica va a volver por las sendas de principios de los noventa. El Trip Hop “vuelve” a estar en boga (Portishead, Massive Attack, Tricky…). Cada vez hay más refencias a la IDM, la EBM y la música electrónica avanzada por lo que no seria extraño que Alan Wilder se situara como una persona que, independientemente de las tendencias, marca un camino guiado por su alta capacidad intelectual para crear canciones atemporales y su capacidad para que de una manera u otra pueda influir en diversos estilos y proposiones musicales. No solo hizo que Depeche Mode tuviera un sonido inigualable, sino que lo convirtió en grupo de culto (desde luego Martin Gore ha contribuido mucho con su manera de componer y la profundidad de su letras). Por eso, y por más cosas, creo que el 8 de Diciembre tenemos una oportunidad de conocer a un nuevo Alan, un nuevo Recoil y una nueva filosofía de la que  supongo, veremos sus resultados demasiado tarde (como siempre ha pasado con Alan Wilder).

Myspace Recoil

Sitio Web Recoil

Estamos en un momento en el que el crossover musical, entendido este como un cruce entre miembros de diferentes bandas y no de la música en sí, se está convirtiendo en algo habitual o que, por lo menos, está de moda. En los últimos tiempos tenemos a Eagles of Death Metal, The Last Shadow Puppets o, en España, J, que ha alternado sus Planetas con el Grupo de Expertos Sol y Nieve y Nacho Vegas que además de colaborar con Bunbury y Rosenvige, ha iniciado una aventura con Lucas 15.

Los últimos en llegar han sido Team B, nuevo proyecto de banda musical formada en esta ocasión por miembros de Arcade Fire (Kelly Pratt, Richard Reed Parry), Beirut (Jon Natchez y Perrin Cloutier) y LCD Soundsystem (Pat Mahoney).

El grupo todavía no tiene sello discográfico pero el album se puede adquirir a través del MySpace de la banda donde además han colgado tres temas; On My Mind, No Purchase Necessary además de Mystery Man.

El pasado día diez de noviembre actuaron por primera vez en Nueva York y a partir de ahora sólo nos queda ver cómo responde el público y la crítica. Psicodelia, distorsión, folk e indie son sólo alguno de los sonidos que te vas a encontrar en Team B.

Myspace |Team B

Via |ScannerFM

Etiquetas: Arcade Fire, Beirut, LCD Soundsystem, Música Experimental, Música Folk, Música Indie, Team B

En cuanto a la música en el Move New Media, el Move Music & Sound, también fue un evento, en este caso un festival de música electrónica (avanzada), con mayúsculas.

Se repartió en dos noches cualitativamente diferentes. La primera, el viernes 14, fue la noche más… “culta”. La segunda, el sábado 15, fue la noche más… “destroy”, por llamarlo de alguna forma. Por qué, pues porque la noche del viernes estuvo reservada a los sonidos más innovadores y experimentales, especialmente de la mano de Carl Craig y su Innerzone Orchestra, y en la noche del sábado hubo una explosión techno proveniente de latitudes alemanas, especialmente las de DJ Hell y Ellen Allien.

De Carl Craig y sus experimentos orgánicos más recientes ya habíamos tenido noticias impresionantes, como su “Versus” sinfónico en París (¡!). Pues el viernes vino acompañado de Francesco Tristano, Kelvin Scholar, Francisco Mora y Wendall Harrison, 4 músicos de jazz (piano, sintetizadores, laptops, percusión, clarinete, saxo y trompeta), que junto al señor Craig, a las máquinas, forman el live set de la Innerzone Orchestra. Esta orquesta electro-orgánica ya se gestó en los 90 y hasta nuestros días pasó por distintas formaciones. El caso es que nos pusieron los pelos como escarpias. Y es que cuando lo electrónico y orgánico se fusionan (y así de bien) la experiencia no puede ser más completa. Me faltó el sonido de alguna cuerda (un contrabajo para marcar más los graves), pero el viento lo suplió (es menos usual en estas combinaciones electro-orgánicas), y lo cierto es que por momentos yo me encontraba como en Blade Runner, esa estética futurista con guiños al pasado, y por qué no también en lo musical, con alguna reminiscencia al sonido Vangelis. Sonido Detroit, minimal, drum & bass y jazz en un recorrido por algunos temas de su “Programmed” (Astralwerks/Planet, 1999) y otras de sus revisiones y compilaciones discográficas.

El viernes también estuvieron sobre el escenario del Move los austriacos Kruder & Dorfmeister, con acompañamiento visual propio. La primera parte me costó, un pelín horterilla (house noventero con algunas intrusiones hip-hop de la mano de dos mc’s), la segunda fue más digerible (más oscura, drum & bass y dub). La noche se cerró con los ingleses LTJ Bukem & Mc Conrad a base de break beat y más drum’n bass. Por el medio actuaron los coruñeses Silent Djazz (proyecto electro-soul-jazz-vocal de Dj Ino -House Café Music-) y Fat Fish. Este último fue el encargado de abrir la noche (más bien suavecito) y poner sonido a los intermedios, por cierto, con muy buen gusto en algunos momentos, como en el que conectó con su alma más oscura y pinchó “Kick in the eye” de Bauhaus, por ejemplo, quizás un flashback a su pasado más punk y oscuro en Viuda Gómez e Hijos (¡!).

Y el sábado… gastamos un poco más las suelas (y la moqueta verde-césped-artificial del hall de EXPOCoruña), jeje. El coruñés Dj Grobas (habitual de la escena electrónica de la ciudad y cada vez más fuera de ella) fue el encargado de dar comienzo a la deep and all night long party del sábado, calentando nuestros motores. Motores que siguieron acelerando con Ellen Allien, la siguiente en asumir el control de las máquinas sobre el escenario. La berlinesa, que por primera vez pisaba tierras gallegas, ofreció una sesión de techno bastante homogénea, sólo quebrantada por la característica brusquedad de sus cambios y por algunas (pocas) de sus también características improvisaciones sonoras (ruiditos). Para mi gusto le faltó energía, creo que la mitad de Ellen Allien se quedó en Berlín.

Después le tocó el turno a los estadounidenses Metro Area y a mi me salieron chorreras en la camiseta. No muy lejos de estar poseídos por el espíritu de Tony Manero, en la primera parte de su sesión nos ofrecieron un apabullante estilo disco, elegante eso sí, pero cansino. La segunda parte fue mejor, quizás más divertida, incluyendo el “Yeke Yeke” de Mory Kante (debe estar de moda, porque ya lo escuchamos en otros sets), que todos entonamos con más o menos ganas (está claro que puede pasar de todo en un festival de este tipo). En cualquier caso, Metro Area supusieron una ruptura en la trayectoria tecnera que llevaba la noche y que continuaría después de su actuación (un pelín mal encajados).

Tras Metro Area, una faz blanquecina cobró protagonismo sobre el escenario oscuro. Se trataba del atrezzo del genio alemán de Dj Hell (que se trajo su equipo audiovisual propio). Sin duda me quedo con su actuación: ciber-deep-techno. Mucha oscuridad y pelos como escarpias otra vez. No more no less.

Y para cerrar la noche, los alemanes Hardfloor y su clásico acid house con espíritu germano. Vj The End se encargó de los visuales esa noche, con algún material nuevo y otro que ya nos conocíamos de anteriores eventos (Terraza do Move, 981 Festival). Un cartelazo, vamos, que ojalá se repita en sucesivas ediciones.

En positivo destacar además la limpieza del recinto (incluidos baños), la disponibilidad de suficientes barras donde servirse, la existencia de un guardarropa y una zona lounge para descansar y el buen rollo generalizado de los asistentes (se ve que cada vez hay más interesados en esta cultura). Y en negativo tengo que criticar un poco el sonido en el recinto de los conciertos (limitado a la parte frontal del escenario, faltaba cubrir todo el recinto para disponer de un sonido más envolvente), pero también de la megafonía (no se entiende nada); y un mucho el precio de las entradas (bueno, es una forma de respetar el aforo limitado, pero un poco excesivo para el común de los mortales por estos lares). En cuanto a la organización… bueno, detalles como no saber con exactitud a qué daban acceso los distintos bonos y entradas, no tener información precisa sobre los contenidos del evento, entregar las pulseras sin cerrar a los abonados o acreditados, dejar pasar sin mostrar las pulseras, o no cortar el sobrante de las mismas… también podrían mejorarse en el futuro. En cualquier caso, enhorabuena y gracias a los organizadores por iniciar este evento. Nos vemos en el próximo Move!

Como ya os adelantamos aquí, el pasado fin de semana estuvimos en el Move New Media, que se celebró en el recinto de EXPOCoruña.

Entre el 13 y el 16 de Noviembre A Coruña se convirtió en el centro neurálgico de las artes digitales. Ha sido un evento único, original y vanguardista, que espero tenga continuidad en esta ciudad.

Hay pocas ocasiones (ninguna como ésta) para asistir a una exhibición internacional de arte digital, escena, talleres de creación audiovisual, mesas redondas, exhibiciones de arte público… y música en directo, todo bajo el mismo espacio y el mismo argumento: los nuevos medios digitales al servicio de la creación y la expresión artística. Podría resumirlo todo con un WOW! en mayúsculas, pero para los que no pudistéis pasaros por allí, entraré un poco más en detalle.

En cuanto a la feria de artes digitales (la parte expositiva y estructura vertebral del evento), en total pudimos ver una veintena de instalaciones de otros tantos artistas y creadores a la vanguardia del arte tecnológico, o de la tecnología artística, depende del lugar en el que pongamos el prisma. Venidos de distintos rincones del mundo, en Move New Media encontraron también un rincón para sus obras, audiovisuales, software o net art, en la mayoría de los casos instaladas dentro de unos espacios en formato tubo high-tech-white-minimal, en una relación muy apropiada entre continente y contenido. La distribución espacial y estética de las obras en los distintos stands expositivos del recinto ferial estuvo muy lograda, alternando el arte con espacios lounge-tech ideales para el descanso y la reflexión (obligada por el contenido de la feria -de dónde venimos, dónde estamos y a dónde vamos-).

“Hysterical machines” (Bill Vorn)

Entre las obras que estaban expuestas en la feria pudimos hacer un graffiti audiovisual, ver máquinas histéricas con respuestas disfuncionales a su entorno, niños robot con ansiedad por la cercanía de su explotación, sombreros de plumas cinéticos, enfrentamientos entre dos pueblos digitales, un voyeurista virtual interactivo, coreografías de brazos y piernas mecánicos (en la foto, “Arabesque”, de Peter William Holden), …, o el sol hecho sonido. Casi nada. Vamos, lo típico que muchos cuestionarían como arte. Pero arte y tecnología había (eso sí, menos de lo que nos hubiese gustado, por cantidad, que no calidad). Esperemos que esta feria vuelva por nuestra ciudad, como lo hace l’Estruch Gallery en Barcelona o el Media Lab en Madrid.

Además de la feria hubo momentos para las artes escénicas, que lamentablemente no fueron compatibles con nuestros horarios. También hubo mesas redondas y talleres, uno de ellos dedicados a explicar el funcionamiento de un software de creación musical, el Ableton Live, que costaba unos 100 euros de nada (¡!). No asistimos, pero sí pudimos escuchar la demostración que Tony Blunt hizo del software en compañía de Iris Aneas el sábado.

Fue un miniconcierto de 50 minutos con arte visual incluido, muy atractivo, tanto en lo visual, como en lo musical (Tony) y vocal (Iris). Me gustaron especialmente los efectos sintetizados en la voz de Iris, que conseguían un sonido muy envolvente. Aquí tenéis un corte de su performance:

Pero para no mezclar churras con merinas, mejor sigo hablando de la parte musical de este evento en el siguiente artículo.

Vídeos: fastforwar-d (más en youtube).

Lo bueno que tiene engancharse a grupos que tienen pocos trabajos editados es que te conviertes en un experto con nada que te interese el grupo. No es lo mismo que te gusten los dos trabajos camino de tres de Franz Ferdinand que hacer un repaso o ubicar un nuevo trabajo de Radiohead. Con TV on the Radio pasa esto pero con una peculiaridad; con apenas cuatro trabajos trabajos en su haber han demostrado que no existen reglas fijas y que, a cada nueva entrega son capaces de superarse y sorprenderte.

Después del disco con el cual les conocí, Return to Cookie Mountain gracias al cual me enamoré de ese extraño “ruido” (que parece mentira que vaya a sonar bien y sin embargo lo hace) esperaba ansiosa un nuevo trabajo de la banda de Nueva York (una más). Y claro, después de lo potente que sonaban temas como Wolf Like Me o Province (más melódico pero igual de estupendo) para el que contaron con la colaboración del mismísimo David Bowie (bien pensado Bowie colabora muy a menudo con mucha gente así que tampoco es tan raro).

Dear Science te va a sorprender porque no hace falta insistir ni hacer varias escuchas para que te llegue, es un disco fácil de escuchar (más que los anteriores) que alterna potenciales singles con canciones más pequeñas y conforman un conjunto muy coherente que sin duda va a reafirmar a TV on the Radio como uno de esos grandes grupos a punto de despegar (no sabemos por cuanto tiempo) a los que hay que seguir siempre en todo lo que hagan porque dentro de muchos años su discografía será un verdadero lujo para aquellos que tengan el placer de degustarla.

Temas como Family Tree o Love Dog no van a pasar de moda nunca, de eso estoy segura, porque todos necesitamos en algún momento esos temas delicados y suaves que te acompañen, como también lo hará la sensual Stork & Owl.

Por otro lado tenemos toda la fuerza en temas como Halfway Home, Dancing Choose o Golden Age. Porque un buen disco tiene de todo, como un buen libro y te lleva por momentos más algidos y más tranquilos pero, cuando acabas de escucharlo sabes que es bueno porque tienes la sensación de que has escuchado algo que tiene coherencia, tanto en conjunto como por separado. Merece la pena escuchar Dear Science porque TV on the Radio demuestra que ha crecido y evolucionado y no se han quedado estancados. Es una lástima que su gira no pase todavía por nuestro país porque es uno de esos grupos que nunca deja de sorprenderte, en directo mucho más.

Más información de TV on the Radio

Página Web Oficial (en los links encontraréis la información referente a facebook y demás redes sociales).