retro musica.com

Yeasayer presentarán su segundo disco Odd Blood, editado en Mute (PIAS) Spain, que saldrá a principios de febrero de 2010. Una experiencia sensorial en toda regla. Esta banda con base en Brooklyn (New York), y formada por Anand Wilder, Ira Wolf Tuton y Chris Keating, describe surrealistamente su música como “gospel psicodélico de Oriente Medio”. Y es que resulta difícil etiquetar su aproximación al pop experimental, en la que reconocen influencias tan dispares como la electrónica experimental de White Noise, el clásico del R&B Don Convay, o el hip hop de Wreckx-N-Effect. Si a ello añadimos un empaque visual lisérgico y espectacular, tanto en sus videos como en sus directos, está claro que la suya es una formula única. Una apuesta original que ha llamado la atención de artistas como MGMT, Man Man o Beck, que escogieron a Yeasayer para participar en sus más recientes giras; y del director Vincent Moon que les filmó realizando una actuación a capella en el metro de París para su ya famosa Blogothèque.

Tras la aparición en 2007 del primer album de Yeasayer, “All Hour Cymbals”, (cuyo primer single, “Sunrise“, sonó en la serie de TV de culto “Entourage”), el grupo no ha parado de cosechar parabienes en algunos de los más selectos festivales del mundo como el South By Southwest 2007, el Lollapalooza 2008, el Reading/Leeds 2008, el Roskilde 2008, o el Pitchfork Music 2009. El pasado octubre, y con un brillante show lumínico en el Guggenheim de New York, Yeasayer presentaron en primicia su esperado segundo álbum, “Odd Blood”, que saldrá a la venta en febrero de 2010 de la mano de Mute-[Pias] Spain. Tan sólo un mes más tarde, su inclasificable espectáculo llegará a España para deslumbrarnos.

MADRID Moby Dick
Miércoles 17 MARZO 10
Puertas: 21h
Precio Anticipada: 16 €. Taquilla: 20 €
ticketmaster.es

10 BARCELONA “CAPRICHOS DE APOLO” la [2] de Apolo
Martes 16 MARZO
Puertas: 20h
precio: ant 16 euros / taq 20 euros
ticketmaster.es
co-produce Producciones Animadas

Space | yeasayer

Maite Arroitajauregi, aka Mursego (murciélago en portugués), 30 y algunos pocos años, de Eibar (Guipúzcoa), violonchelista y creadora de nuevas músicas, música artística o experimental, como prefiráis.

Bajo el nombre de “Bat” (“murciélago” en inglés y “uno” en euskera) autoeditó su primer trabajo en solitario allá por el mes de abril. A patir de ahí una serie conciertos y actuaciones han arropado su comienzo de estudio desde el directo, que según parece es sorprendente. Su próxima cita será mañana, sábado 5 de diciembre, en el Festival de Arte y Música Experimental MEM (Música Ex Machina) de Bilbao.

No juega sola, a parte del cello coquetea con la percusión, el órgano, el ukelele, los platillos chinos, la pandereta… el pedal loop station con el que va construyendo capa a capa las canciones, y la voz, incluso para hacer un cover de la mismísima PJ Harvey y su “Down By The Water”.

Sus influencias, el arroz con leche, como podéis ver en su MySpace. Idiomas, todos. El resultado, cinematográfico. Una mezcla entre Steven Spielberg y Emir Kusturika a la vasca-gallega-rusa en temas como “Subir arriba baixar abaixo” o “Tanqueray”, pasando por tonalidades étnico – folklóricas en temas como “My laptopiste” o “Hiru erregen maila”, dulzuras pop en el patchwork de “Zuuuuuu.” (versión del “Anyone Else But You” de The Moldy Peaches), o intenciones angustiantes en “Bal des sorciéres”.

Si os gustan las cuerdas con mayúsculas y la experimentación, no dejéis de escuchar a Mursego. Vibrante.

Mursego en MySpace

No se presentará en sociedad hasta el 09/09/09, pero en Retro Música ya ha empezado El Baile. Me refiero al segundo álbum de Num9, aka Coque Yturriaga, alma pater de Acuarela Discos (en la web ya podéis comprar el disco).

Primero fue The Glow-Worm’s Resistance (2006, Acuarela), con un total de 10 cortes en los que tímidamente empezaba a asomarse la electrónica. Después vino Contra (2008, Acuarela), un mini-lp con 6 remezclas de gente como Migala o Nacho Vegas, en esta ocasión rendidas ya totalmente a los sonidos electrónicos. Y ahora le toca a El Baile, un disco de pop electrónico cantado en inglés y hecho en Madrid, de nuevo en compañía de Jordi Sancho (bajo) y David Unison (batería), y como no podía ser de otra forma, con un total de 9 cortes.

“‘El Baile’ es música de baile para gente que habitualmente le tiene miedo a las pistas”, dicen en Acuarela. Pues sí, la verdad es que puede ser un disco iniciático para aquellos que gustan de lo independiente pero todavía no se han atrevido con lo sintético. Ánimo, por dios.

Tracklist:

1. Num9- El Baile (podéis escucharlo en su MySpace)
2. Num9-The Mermaid
3. Num9-La venganza
4. Num9-In the mourning
5. Num9-Become you (podéis escucharlo en su MySpace)
6. Num9-El Vampiro Alemán
7. Num9-Fears
8. Num9-El desencuentro
9. Num9-Ron

Pero tranquilos, ávidos de lo rarito, porque El Baile no sólo invita a eso, sino también a reflexionar. Especialmente algunos temas, como la orgánica In the mourning, con sonidos de pájaros y todo, ideal para abordar introspectivamente las tostadas de la mañana en la casa de campo. O las más oscuras y freaks para mi gusto (también mis preferidas): Fears y la noise instrumental El vampiro alemán, que puede parecer un tándem entre Primal Scream y Massive Atack. También las hay estilo New Order, The mermaid o Became you, por ejemplo. Pero si lo vuestro no es pensar, id directamente al último corte, Ron, y desmelenaros en la pista de El Baile, por supuesto. Y si os gustan Pet Shop Boys o Matmos, como a esta gente, escuchad El desencuentro. O si no coged a vuestra pareja, sonrisa en boca, ritmo house en cadera, y volver a empezar desde el principio, con la canción que abre el disco y le da título, que cuenta con la preciosa voz de Dawn Landes.

Además, si os fijáis un poco, podéis deleitaros con todos los instrumentos, samplers y sintes que usan en este disco, que no son pocos; o con el contenido de sus letras, que tampoco tienen desperdicio tecnológico ni sentimental. Destapad los oídos, abrid la mente y preparad las suelas. Estáis invitados a El Baile.

Num9 MySpace

Num9 Blog

Young Black Preachers van mucho más allá de la música. Forman parte de un movimiento artístico y social que nos recuerda la pasión y los ideales de los panteras negras. Puños arriba.

YBP son Jeremy Irving (JaeR), Tre Smith y Aaron Butler (Projeck). Sus influencias vienen del hip hop, el jazz, el punk rock, el house, el dance, el blues, la world music, la electrónica, la música experimental y el visual art, todo esto cultivado en su Chicago natal, en medio de un clima de violencia y corrupción política y religiosa contra la que YBP se erigen como movimiento a través de su música y su trabajo en la comunidad. Literalmente son unos “preachers” del siglo 21 movidos por su deseo de mejorar el mundo.

Tracklist:

1. YBP-Clockers
2. YBP-Bum
3. YBP-Do You Feel It
4. YBP-Deep Breathing
5. YBP-Young Preachers feat. KAY
6. YBP-Boom Boom

El resultado musical: un trabajo (su primer EP) emotivo, urbano, muy permeable al acid jazz, al blues y al hip hop más black y multi-influencias, que integra la apertura mental y la creatividad de sus tres componentes y que podéis escuchar y descargar íntegramente en su MySpace. El resultado ideal: un mensaje positivo para el planeta enviado por tres hombres cansados del modo de pensar del viejo mundo.

“Open the door, open your eyes” (“Boom boom” – YBP)

YBP | Web | Blog | MySpace

Os recomiendo visitar también el MySpace de cada uno:

JaeR

Tre

Projeck

Esta semana que comienza mañana nos visitan The Veils, grupo quizás no muy conocido pero que sin duda ha marcado a muchos por lo panorámico de su sonido. El grupo en cuestión cuenta con el alma y la peculiar voz de Finn Andrews y en esta ocasión nos visitan con Sun Gans, su último trabajo recién salido al mercado. Solamente es el tercer album que editan pero tanto The Runaway Found como Nux Vomica hicieron que el grupo se convirtiera en una de esas bandas a tener en consideración y respeto dentro del panorama musical.

Me gustaría poder describir Sung Gans (Rough Trade Records, 2009) de manera lineal pero esto es una tarea imposible así qeu me quedaré con la inconfundible voz de Andrews en Larkspur, de sonido rockero que se alterna con el pop más melódico de temas como The House She Live In o el Three Sisters, que derrocha psicodelia y que acerca a  The Veils a un Nick Cave & The Bad Seeds en plenitud. Psicodelia que se repite de manera mucho más intensa en Killed by the Moon y que descansa en It Hits Deep, que te toca el alma acompañado sencillamente de una base sencilla donde, una vez más, la voz de Finn Andrews sobresale sobre el resto de instrumentos. Sun Gans es intenso, frenético y ecléctico en todos sus temas. Es un trabajo para todos aquellos que no buscan que todo un album tenga una misma línea melódica. En él se realiza un viaje con una banda sonora que, como el mismo Finn describe es “una muy moderna mezcla de plegarias, cartas de amor y recuerdos personales”.

Los conciertos que ofrecerán The Veils serán:

21 de mayo – Jueves – Valencia – Sala Wah Wah. + Basia Bulat.

22 de mayo – Viernes – Madrid – Sala Moby Dick. + Basia Bulat.

Tenéis más información acerca de las bandas y los conciertos en:

Myspace  The Veils – Mercury Wheels

Web The Veils – Basia Bulat - Mercury Wheels

Os dejamos con una muestra de la música de The Veils: la impresionante Larkspur

A pesar de que todo el mundo habla de él, de que no hay revista o medio pseudocultureta que no mencione, que es de Bristol, ciudad más que atractiva en esto de la música experimental y de fusión electrónica y que, además ha liderado un grupo de electrónica llamado The Third Eye Foundation, a mí este muchacho se me había pasado por alto.

Craso error. Menos mal que para eso están las amistades, que te recuerdan que no puedes perderte el concierto en acústico que va a dar en Guadalajara y que, como viene siendo habitual dentro de la Semana de la Cultura u otros eventos celebrados en la ciudad, tienen un toque intimista y cercano que se pierde al llegar a las grandes ciudades. Matt Elliott venía a presentar Howling Songs (2008) y todos aquellos que hemos tenido oportunidad de acercanos a verle hemos disfrutado de un concierto especial.

Al entrar  en la sala buscas algo más que al cantante y su guitarra sobre el escenario y te sorprende cuando te encuentras con una luz cálida y unas sillas de estudiante que te invitan a disfrutar de una voz suave que surge de un hombre alto y tímido que no levanta la vista de su guitarra, a la que acaricia como una amante que fuera a perder mañana.

Lo que queda patente desde que tomas asiento es el sentimiento de dolor que trata el cantante de transmitir con este tercer disco que cierra la trilogía del dolor que comenzó con Drinking Songs (2005) y continuó con Falling Songs (2006)  . El suave susurro y sonido de la guitarra se torna en grito desesperado que culmina en distorsión electrónica y todo esto lo hace un tipo que apenas si mira a un público que le mira embelesado y al que dirige algunas frases ininteligibles por lo bajo de su sonido. Los toques folk a mi entender son eso, folk, no distingo ningún acorde cercano a los sonidos balcánicos tan mencionados en las críticask pero tampoco he insistido yo mucho en el trabajo, algo que tendré que remediar cuanto antes.

Lo mejor del concierto: el concierto en sí. Un verdadero lujo. Matt Elliott, dos guitarras, dos flautas, un miniórgano y una mesa de mezclas con las que conseguir crear un mundo aparte del mundo. Con Elliott pasas de estar en medio de una balada a meterte dentro de un huracán sonoro que ruge y del que es posible escapar. La experimentación asoma  excepcional en destellos puntuales sobre una suave base melódica que ha predominado durante la hora y media en la que Matt Ellioot nos ha dejado con la boca abierta.

Otro descubrimiento que me llega vía Brooklyn (de dónde si no?!) y Chicago (y por el medio vía FFW). These Are Powers son un patchwork de miembros de otras bandas, entre ellas Liars, que empezaron hace un par de años a componer canciones juntos en un estilo muy próximo al de Sonic Youth. Pero su formación cambia y con ella su estilo, cada vez más electrificado, próximo al experimental-noise-punk-riot-core (¿?). Recién acabo de descubrirlos y ya me han conquistado, como no podía ser de otra forma con estas referencias y estilos.

These Are Powers son 3: Anna Barie se encarga de las voces y la guitarra, Pat Noecker del bajo y Bill Salas de la batería y los ritmos electroacústicos. El resultado es de una energía brutal, energía que plasman tanto en sus trabajos de estudio como en sus directos:

En 2008 publicaron “Taro Tarot” y “Terrific Seasons”, ambos en el sello Dead Oceans, y el pasado mes de febrero publicaron “All Aboard Future”, también en el mismo label, con un total de 9 tracks, cada cual más …core.

Tracklist:

1. These Are Powers-Easy Answers
2. These Are Powers-Life of Birds
3. These Are Powers-Double Double Yolk
4. These Are Powers-Parallel Shores
5. These Are Powers-Light After Sound
6. These Are Powers-Adam’s Turtle
7. These Are Powers-Glass Blocks
8. These Are Powers-Sand Tassels
9. These Are Powers-Blue Healer

“Blue Healer”

These Are Powers invitaron a 13 artistas de Chicago, New York y Beijing para realizar el artwork de este álbum. El resultado es un book de gran belleza artística en el que se mezclan fotografías, pinturas, collages, textos… en total consonacia con su contenido musical. Muy recomendables.

These Are Powers | MySpace | Blog

Dead Oceans | Web

Son de Pittsburgh… o de otro planeta? Vengan de donde vengan realmente tenemos suerte de que Black Moth Super Rainbow estén aquí en la Tierra, porque realmente son como una inyección de sentimientos positivos que nos devuelven a la infancia en un viaje cósmico montados sobre el lomo de un arcoiris (eso como mínimo).

Su nuevo disco “Eating Us”, que saldrá a la venta el 26 de mayo en el sello Graveface (EEUU), se adivina como una nueva oportunidad para disfrutar de su luminosa psicodelia electroanalógica, pero en esta ocasión con un sonido técnicamente más elaborado. Supongo que la producción de Dave Friedmann (The Flaming Lips -a estos ya los acompañaron de gira-, Mercury Rev, Weezer) se notará en este sentido.

Además de 11 tracks el CD incluirá todos los artworks que la banda ha considerado como posibles portadas de su nuevo trabajo, que será ya el quinto en su discografía (proyectos paralelos a parte, muy recomendables por cierto, aunque quizás menos aptos para todos los públicos, como el de Tobacco, uno de los miebros de BMSR, por ejemplo). Y a parte de la edición estándar habrá una edición especial numerada y hecha a mano con forro de pelo de animal (supongo y espero que será sintético, pero dará el pego).

En su Web nos revelan el tracklisting:

1. Black Moth Super Rainbow-Born On A Day The Sun Didn’t Rise
2. Black Moth Super Rainbow-Dark Bubbles
3. Black Moth Super Rainbow-Twin Of Myself
4. Black Moth Super Rainbow-Gold Splatter
5. Black Moth Super Rainbow-Iron Lemonade
6. Black Moth Super Rainbow-Tooth Decay
7. Black Moth Super Rainbow-Fields Are Breathing
8. Black Moth Super Rainbow-Smile The Day After Today
9. Black Moth Super Rainbow-The Sticky
10. Black Moth Super Rainbow-Bubblegum Animals
11. Black Moth Super Rainbow-American Face Dust

Y en su MySpace (también en su Web) nos dejan una mezcla de algunos de los nuevos temas que estarán incluidos en “Eating Us”. Esta pequeña muestra ya revela un sonido mucho más hi-fi y envolvente que sus anteriores trabajos. Pero habrá que esperar a conocer el resto. Mientras tanto os dejo el video de “Sun Lips”, de su anterior CD “Dandelion Gum” (2007, Graveface):

BMSR | Web | MySpace

Graveface

Lo que podéis ver más abajo es el video creado por Tom Thayer para el tema “Ialas Salandiw” de Clomeim (2008, Locust Music), el nuevo álbum de No-Neck Blues Band, mi último descubrimiento “paramusical”. Os daréis cuenta en cuanto veáis el video, o escuchéis algo de este disco, de lo acertado que es este término con el que definen su trabajo: “paramúsica”.

Estos neoyorkinos llevan 15 años creando su estilo y de este disco dicen que supone una ruptura y un punto de inflexión en su trayectoria. Conviene saber lo que han hecho antes y lo que harán después? Mejor ir descubriéndolos poco a poco, incluso en pequeñas dosis, no conviene saciarse con estos fenómenos paranormales (riesgo de dispersión y ralladura mental) que además van por ahí dándolo todo en formato larga duración, como si tuviesen que contarnos una historia! si lo suyo ya es hacer historia!

En cuanto al video, que también podríamos definir con el prefijo para-, el uso de viejas cintas de video analógicas sin la intervención de ningún software digital le da ese aspecto tan especial a este trabajo artístico exquisito, alienante y espeluznante.

Volviendo a Clomeim, que me disperso, “Ialas Salandiw” comparte espacio con otras 10 rarezas sonoras de  krautrockbluesjazz experimental… mejor dejémoslo en el término más arriba comentado. En total 11 temas grabados e improvisados en tiempo real en Black Dirt Studios (NY).

Tracklist:

1. NNCK-Silurist
2. NNCK-The Coach House
3. NNCK-Ministry of Voices (mp3)
4. NNCK-Walking Wind
5. NNCK-Salai Widnalas
6. NNCK-Ialas Salandiw
7. NNCK-Make Love
8. NNCK-Again.
9. NNCK-WOAIHB
10. NNCK-La Promesse Mirucco
11. NNCK-Silurist 2

Un gran descubrimiento paramusical (desde mi humilde prisma desenfocado pero autocomplaciente).

No-Neck Blues Band | Web | MySpace

Label | Locust Music

Tom Thayer | Web

Vía The Wire

Jóhann Jóhannson nació el mismo año que el hombre llegó a la luna en Islandia y es músico, compositor y productor musical. Sú música se caracteriza por la majestuosidad y el desarrollo lento de sus melodías, que es el principal motivo que  ha ido enganchando a sus seguidores desde sus comienzos. En 1999 fundó el Apparat Organ Quartet y también escribe y produce música para gente como Marc Almond, Barry Adamson o The Hafler Trio. Su música ha aparecido en numerosos documentales y bandas sonoras.

Además de pertenecer a la banda de música electrónica Evil Madness es miembro fundador de Kitchen Motors un colectivo islandés que organiza eventos artísticos, es sello discográfico y laboratorio de ideas y que se ha especializado en promover conciertos y exposiciones, perfomances, óperas así como producir películas, libros y programas de radio basados todos en la idea de la experimentación, colaboración y búsqueda de nuevas maneras de expresión artística.

Su trayectoria musical es ya muy amplia. Fordlândia es el segundo album de una trilogía basada en la utilización de marcas tecnológicas iconográficas americanas. El primer trabajo de esta trilogía, IBM 1401, A User’s Manual fue la repuesta personal de Johanson acerca de la visión de la tecnología y su inevitable obsolencencia y tuvo como inspiración principal el empleo de su padre en una fábrica de ordenadores en Islandia durante los años 60. En Fordlândia encontramos esta influencia de manera aumentada (algunas secciones del album se han grabado con la misma orquesta en Praga) y el ambiente intimista de Englabörn, uno de los primeros trabajos de Johannson.  Fordlândia se mueve entre un ambiente atmosférico mezcla de fusión de cadencias y una ejecución orquestal preciosista que se saborea desde el primer tema, titulado como el album, que dura más de trece minutos.

El título, Fordlândia, proviene del nombre que Henry Ford le dió a una plantación de caucho que compró en la Amazonia en los años 20 donde fabricar todo el caucho necesario para sus automóviles. Los trabajadores indígenas se amotinaron ante las condiciones que pretendía imponerles Ford y, a día de hoy, los restos de la ciudad todavía persisten en medio de la selva. La imagen de estas ruinas es la que sirvió a Jóhannson de inspiración para este album. La estructura y los temas del mismo tienen influencias de las películas de Jodorowsky, Herzog y Kenneth Anger. Según el compositor, estaba interesado en recrear una poesía y yuxtaposición de los temas y las ideas de la misma manera que Kenneth Anger utiliza el montaje como una técnica alquímica, como un hechizo. El album tiene una fuerte conexión con su predecesor en cuanto a temática e ideas y están dentro de una misma serie.

Fordlândia es un trabajo calmado (la faceta más clásica de Jóhannson que podríamos decir es un nuevo humanista por la cantidad y variedad de campos artísticos en los que actúa) y tiene el siguiente tracklist:

01 Fordlândia – mp3 sample
02 melodia (i)
03 The Rocket Builder (Io Pan!)
04 melodia (ii)
05 Fordlândia – Aerial View – mp3 sample
06 melodia (iii) – mp3 sample
07 Chimaerica
08 melodia (iv)
09 The Great God Pan is Dead
10 Melodia (Guidelines for a Space Propulsion Device based on Heim’s Quantum Theory)
11 How We Left Fordlândia

Si necesitas un momento de paz y tranquilidad no tienes más que poner Fordlândia, darle al play y olvidarte del mundo.

Jóhann Johannson | Myspace | Sitio Web

Melodia (Guidlines for a Space Propulsion Device..)