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Aún no hace ni 7 meses de su último álbum Digital Shades vol.1 que Anthony Gonzales se vuelve a enfundar el mono de trabajo y nos saca este “Saturday=youth”, un puro homenaje a la música de los ochenta y a formaciones como : The Cure, New Order, Brian Eno, Simple Minds, Depeche Mode, Tear for fears o Cocteau Twins, que al igual que a muchos de nosostros, marcaron la adolescencia de este joven de 26 años.

Sí con Digital Shades vol.1 nos topábamos con un M83 ambiental que continuaba la progresión de los dos anteriores álbums: “Dead Cities, red seas & lost ghost”(2003) y “Before the dawn heals us” (2004), ahora la cosa cambia y los sonidos ambientales se embalsaman con un Synthy-pop añejo y totalmente atemporal.

El lp cuenta con la colaboración de dos excelentes productores. Por un lado Ewan Pearson proporciona al larga duración los aspectos más “bailables”, y por otro, Ken Thomas otorga su extensa experiencia en la producción para intentar encontrar el equilibrio perfecto entre los dos y conseguir así el rotundo éxito de este nuevo trabajo de m83.

El disco comienza con “You, appearing”, una intro totalmente hermosa donde un dulce piano se funde con una voz angelical. Con “kim & Jessie” se nos abren las vertientes más poperas y alegres que nos enganchan rápidamente a este tema tan simple y a su vez tan efectivo. Con “Skin of the night” Anthony baja el tempo y nos introduce en campos más ambientales, donde el Shoegaze queda de sobras manifestado. “Craveyard Girl” nos recuerdan a los primeros New Order o incluso a Joy Division, no en su voz, sinó en el sonido de sus guitarras y su bajo, totalmente abocados al sonido “Madchester”. Con “Couleurs” hallamos la parte más bailable del lp; totalmente sintetizado y con ocho minutos y medio de atmósferas envolventes que van de menos a más, M83 símplemente se sale con este “pedazo” de tema, para mí, el mejor del álbum con diferencia. “Up!” vuelve a bajarnos de esa nube en la que nos encontrábamos con “Couleurs”, y nos mantiene relajaditos junto a “We own the sky”, dos temas en los que los ambientes espaciales, las melodías con reverbs y una voz de nuevo paradisiaca provocan en tí una total relajación auditiva y mental. Con “Highway Of Endless Dreams” seguimos con el Shoegaze que tanto ha marcado a Anthony Gonzales en sus producciones para llegar hasta los aportes pianísticos y vocales “Too late” que siguen transmitiéndonos esa paz interior tan deseada. En” Dark Moves Of Love” las guitarras con feedback y a su vez melódicas de te atrapan a la primera escucha, y con“Midnight Souls Still Remains” acabamos el viaje con estos once minutos de paisaje sonoro donde únicamente el ambient es el protagonista.

1. M83- You, appearing

2. M83- Skin of the night

3. M83-craveyard girl

4. M83- couleurs

5. M83-up!

6. M83- we own the sky

7. M83-Highway Of Endless Dreams

8. M83-Too Late

9. M83-Dark Moves Of Love

10. M83-Midnight Souls Still Remains

Mar el poder del mar, probablemente, una de las canciones más bonitas que he escuchado en los últimos días. Fué el primer single del primer álbum, Facto Delafé y Las FLores Azules Vs. El Monstruo de las Ramblas, del grupo barcelonés Facto Delafé y Las Flores Azules. Un trío del que te enamoras en el instante que escuchas esta canción. Su música es algo nuevo, algo fresco que te transmite luz, belleza, sensibilidad y que, te acaricia como si se tratara de la suave brisa estival del mar. Se agradece recibir todas estas sensaciones y mucho más, cuando tienen denominación de origen español. Pero tanta calidad no surge de la nada, si no que procede de un bagaje anterior de sus componentes Marc Barrachina (Facto – bases), Oscar Daniello (Delafé – voz y letras) y Helena Miquel (Las Flores Azules – voz y coros) en bandas como Songstone, Mishima y Elena. Nacen como duo en 2002, hasta que en 2004 Helena Miquel colabora, precisamente en este tema Mar el poder del mar, y ya se queda como componente oficial del grupo.

Resulta fácil y gratificante hablar de Facto Delafé y Las Flores Azules porque sienten y te hacen sentir parte de un universo diferente, donde el aire que se respira se compone de poesía pura, aderezada con elevadas esencias de inteligencia emocional y sensorial. Pero en este universo particular a parte del amor, también hay lugar para la crítica social, pero no desde la exacerbación y la ira, si no con el poder más fuerte, que es el del argumento y la palabra. Definir su estilo musical es más complicado porque se mueven entre el Indie Pop, las bases electrónicas, el down tempo y el hip hop. Aunque realmente, con el hip hop, sólo tiene que ver la voz de Oscar Daniello que susurra y mece las letras de sus temas que comparten, al 100%, el protagonismo con las melodías.

Cuatro años después de que se editara este álbum, Mar el poder del mar, sin duda la mejor canción del álbum, ha vuelto a la actualidad gracias a ser la banda sonora del último anuncio del Corte Inglés. Por una vez, la frasecita “ya es primavera en el….”, ha venido envuelta en un delicado papel de regalo musical.

MySpace: Facto Delafé Y Las Flores Azules

Sello Discográfico: Music Bus / Warner Music
Facto delafé y las flores azules VS El monstruo de las ramblas. 2004. Tracklist:
1.- Facto delafé y las flores azules – Crema solar
2.- Facto delafé y las flores azules – Enero en la playa
3.- Facto delafé y las flores azules – El monstruo de las Ramblas
4.- Facto delafé y las flores azules – El poder del mar
5.- Facto delafé y las flores azules – Mediterráneo
6.- Facto delafé y las flores azules – Lametavolante
7.- Facto delafé y las flores azules – 1
8.- Facto delafé y las flores azules – Fuzz
9.- Facto delafé y las flores azules – Mama´s
10.- Facto delafé y las flores azules – La fuerza
11.- Facto delafé y las flores azules – Aftersun
12.- Facto delafé y las flores azules – Extra

Video:

Facto Delafé Y Las Flores Azules – Mar el poder del mar

Ha vuelto, la jovencita que hacía la back vocal a Tricky hace años ha vuelto. Y no ha regresado de cualquier manera, ella ha retomado, para bien, su perfecto debut titulado Felt Mountain (2000, Mute). Esos años fueron los del estallido del downtempo en todas sus ramificaciones, música lenta desde el punto de vista electrónico que envolvía todos los aspectos. Los actuales cuentan con demasiada masificación innecesaria para un género al que hay que mimar si se quiere algo más que una aportación efímera al recopilatorio de turno. Pocos grupos ya se distinguen del resto, y hasta que Boards of Canada se quite las telarañas y plantee otro largo, se deriva sin un rumbo fijo e insulso. Por suerte, Goldfrapp coge las riendas, se planta seria ante el reto de superar su montaña y casi lo consigue; casi, porque ese trabajo es difícil de mejorar.

No hay ningún reflejo de sus dos discos anteriores, nada que recoja el insulso Supernature (2005, Mute), donde se la veía intentando repetir los hits de Black Cherry (2003, Mute) en vano. Aquí sólo hay tranquilidad y mucha pausa para afrontar las canciones, las bases son suaves, sin tratar de conseguir en alguna la efectiva pista de baile. Al contrario que Róisin Murphy, cuyas carreras podrían verse con algunas similitudes en relación al cambio de su trabajo inicial a su segundo, y la parte grupal anterior precediendo a la posterior andadura en solitario, Seventh Tree no busca el hit aislado, sino que la obra guarda en sí una concepción global, como los buenos discos de éste género, donde puedes aislar una canción y emocionarte, pero al coger el conjunto, la sensación es mayor.

El comienzo corre de la mano de una emotiva “Clowns”, en la que Alison Goldfrapp consigue un fraseo lento y pausado perfecto en la unión con la base. Después de este tema, las expectativas ya comentadas de ver a la londinense hacernos bailar, no existen. Pero de esto ya se encargan versos como los del comienzo de “Little Bird”, la segunda de abordo, y un estribillo con “Where we were free” que te deja helado. Como tercera perla para adornar este gran comienzo se presenta “Happiness”, un hit sin aspecto de hit, una canción pegadiza a la vez que ensoñadora, una combinación de voz y parte instrumental en base que podría firmar una de las mejores del año. Después de este trío de ases baja un poco el asunto, debido a canciones como “A&E”, en la que el hombre falsete llamado MIKA se podría ver y eso no le beneficia en absoluto (casualmente es la canción elegida como primer single), al igual que en “Caravan Girl”, más del estilo de una Madonna o una Kyle Minogue en horas bajas. Pero esas dos excepciones son las únicas que pueden decir algo malo del trabajo, “Eat Yourself”, donde incluso se puede ver una aproximación al folk de grupos como CocoRoise, y “Cologne Cerrone Houdini”, más pausada y con toques jazzy, se hayan entre medias, y ya “Road to Somewhere”, el downtempo más dulce cayendo bien al estribillo; “Some People”, con una calma excelente; y “Monster Love”, el cierre ideal de este trabajo, suben el listón bajado por las dos mencionadas, con cambios buenos de ritmo, aprovechando el juego de la voz de Alison y con bases más trabajadas.

Un trabajo para disfrutar de la Goldfrapp más pausada e íntima. A priori puede verse como un trabajo fácil que deriva al synth pop más tranquilo, pero luego se alza como uno de sus mejores discos. Otro que sin duda se colará, como con hicieron sus dos primeros trabajos, entre lo destacado del año desde la parte electrónica.

MySpace: http://www.myspace.com/goldfrapp

Tracklist:

1 Goldfrapp Clowns
2 Goldfrapp Little Bird
3 Goldfrapp Happiness
4 Goldfrapp Road to Somewhere
5 Goldfrapp Eat Yourself
6 Goldfrapp Some People
7 Goldfrapp A&E
8 Goldfrapp Cologne Cerrone Houdini
9 Goldfrapp Caravan Girl

10 Goldfrapp Monster Love

Goldfrapp – A&E

Cuando se intenta explotar demasiado la rueda pasa lo de siempre, o bien se explota antes de llegar, o bien cuando llega a la meta la alcanza sin aíre y por tanto, sin fuerzas. Gorillaz y sus muñecos han experimentado esto último unido a lo primero. Repiten la misma fórmula con la que publicaron G-Sides (2002, Parlophone) pero no consiguen la frescura de muchas canciones de dicho trabajo.

El anterior caras B con remixes poseía una revisión de la reciente trayectoria de la banda digital muy acertada en ciertos tema, entre los que destacaron “19-200 (Soulchild Remix)” y “Clint Eastwood (Phi Life Cypher Jersion)”, ahora la segunda entrega carece de esa pegada.

Pese a estar dividido en dos discos, no significa que haya más material para disfrutar de Gorillaz, es más bien una desilusión presenciar canciones nuevas de la banda que decepcionan en comparación a sus otros hits. Así el primer CD está formado por nuevos temas sólo tiene dos que pueden llamar algo la atención, como son “We Are Happy Landfill”, una aproximación al Beck más electro, oscuros y con un buen ritmo; y “Hong Kong”, donde Damon Albarn lleva el proyecto hacia terrenos ya explorados con el Think Tank (2006, Parlophone) de Blur, en una canción muy lenta con una fuerte influencia de la música que pone nombre al tema. Salvando estas dos canciones, las demás parecen estar de mero relleno.

Es el caso de “Hongkongaton”, “Highway (Under Construction)”, “68 State”, por sólo citar tres ejemplos, en las que parece más un juego que temas inéditos para los seguidores, grupo al que parece ir dirigido en exclusiva este doble compacto. Porque sino nadie es capaz de explicar temas de tan baja calidad y monótonos, otros se quedan a mitad de camino intentando salvar al resto, como “The Swagga” o “Rockit”, pero el daño ya está hecho.

Si alguien apostaba por los mixes como salvadores, que tire la toalla también. Ni siquiera DFA firma su correspondiente con la calidad a la que nos tienen acostumbrados. Una base de breakbeat mantenida durante doce minutos para variar en diferentes partes y ahogar la voz inicial de Albarn. El remix que más se esperaba al ver quién lo firmaba, y uno de los que más decepcionan, aunque el de Stanton Warriors con “Feel Good Inc” es quizás el vencedor en cuanto a peor calidad. Por suerte, en estas cuestiones de aportar la visión personal de cada artista, también hay algunos que dan su mejor cara. La misma canción que coge DFA la cogen Soulwax y Junior Sanchez, consiguiendo ambos, sendos mixes muy recomendables para la pista. Y el mejor lo firman, para no variar, Hot Chip, llevándose a su terreno “Kids With Guns”.

En conjunto, un disco prescindible, canciones inéditas sin necesidad de haberse publicado, mixes que van entre bajones y subidas, y un tropezón en el camino de Gorillaz de cara a su tercer largo. Quizás la rueda esté demasiado usada y por eso Albarn ha dejado caer en varias ocasiones un parón temporal de la banda electrónica.

MySpace: http://www.myspace.com/gorillaz

Tracklist:

1.1 Gorillaz 68 State 4:45
1.2 Gorillaz People 3:26
1.3 Gorillaz Hongkongaton 3:31
1.4 Gorillaz We Are Happy Landfill 3:37
1.5 Gorillaz Hong Kong 7:13
1.6 Gorillaz Highway (Under Construction) 4:18
1.7 Gorillaz Rock It 3:31
1.8 Gorillaz Bill Murray 3:51
1.9 Gorillaz The Swagga 4:56
1.10 Gorillaz Murdoc Is God 2:25
1.11 Gorillaz Spitting Out the Demons 5:08
1.12 Gorillaz Don’t Get Lost In Heaven (Original Demo Version) 2:27
1.13 Gorillaz Stop the Dams 5:37
2.1 Gorillaz Dare [The DFA Remix] 12:12
2.2 Gorillaz Feel Good Inc. [Stanton Warriors Remix] 7:22
2.3 Gorillaz Kids With Guns [Jamie T Turns to Monsters Remix] 4:20
2.4 Gorillaz Dare [Soulwax Remix] 5:41
2.5 Gorillaz Kids With Guns [Hot Chip Remix] 7:07
2.6 Gorillaz El Manana [Metronomy Remix] 5:43
2.7 Gorillaz Dare [Junior Sanchez Remix] 5:25
2.8 Gorillaz Dirty Harry [Schtung Chinese New Year Remix] 3:51
2.9 Gorillaz Kids With Guns [Quiet Village Project Remix] 10:07

Gorillaz – ‘Rockit’

Para un seguidor incondicional de Stereolab, que dicho proyecto se diversificase en varias ramas, sin que por ello perdiese la estabilidad y la creatividad el núcleo madre, fue una noticia muy bien recibida. Cualquiera escisión como grupo paralelo guarda un buen recuerdo si goza de unos mínimos, y cuando en 1996 Lætitia Sadier decidió crear una nueva vía a la vez que la del grupo británico, las expectaciones estaban creadas.

El primer álbum, Socialisme Ou Barbarie (2003, Duophonic), se presentó en forma de recopilatorio, juntando todas las canciones que Sadier había hecho hasta ahora. Ya en 2005 llega su esperada carta en largo, y tantas expectativas a veces no son buenas. A Few Steps More (2005, Too Pure) sonaba demasiado Stereolab y, aunque poseía cierto atractivo, no acababa de convencer como gran disco. Así que se veía más a Monade como grupo de “matar el tiempo” con buenas canciones pop, pero poco más. Y ahora esta concepción cambia rotundamente. Monstre Cosmic no sólo gana con varios cuerpos de distancia a su predecesor, sino que se sitúa entre los mejores discos de pop de un tiempo a esta parte.

Lætitia Sadier ha sabido conducir muy bien las influencias que tenía en su cabeza, cada vez se aleja más del pop particular establecido por su proyecto principal, para aproximarse a una mezcla entre estos posos desde géneros como el downtempo o el acid jazz, e incluso la brasileira. El pop ahora se ve cercano a la chanson debido al origen de la líder y su preferencia por el francés a la hora de las letras, así Monade gana en riqueza de géneros, sin establecerse en ninguno por entero y sin dejar de beber de aquí y allá.

La diferencia esencial con su primer disco se ve en la solidez que guarda Monstre Cosmic, si antes eran canciones pop que podías escuchar en varios grupos del momento (véase Saint Etienne y compañía), ahora la parte melódica se consolida a favor de una diferenciación mayor del simple pop. Los arreglos de viento son mejores y más cuidados, las melodías no se limitan a un simple hilo continuo, sino que tienen sus cambios y casi ninguna permanece estática. Prima más la elegancia de terrenos jazzy que el efectismo del pop.

Un buen ejemplo de esto es “Étoile”, nada más abrir el trabajo nos damos cuenta de todo lo que se puede esconder tras una carátula tan poco acertada (no se puede tener todo al parecer). Pausada y con leves subidas que no acaban de culminar para darle el verdadero protagonismo a la voz inigualable de Lætitia Sader. Aunque esta primera canción nos pueda parecer lenta, el resto del trabajo no mantendrá esta misma temática, si bien “Change of Destination”, la cual cierra el disco, puede semejarse más a ella, el resto prefieren los ritmos más alegres.

“Entre Chein et Loup” puede estar en la frontera comentada, pero cuando a la mitad del tema se da el parón y cambia de ritmo, ahí no hay quien la pare dándose cierto toqueteo funk. Y junto con ella, otra de las mejores es: “Elle Topo”, con unos partes rápidas y unos breaks muy pegadizos. Tema tras tema va hipnotizando, “Lost Language” guarda la relación brasileira y pop que artistas como Bebel Gilberto han sabido desarrollar tan bien; “Regarde” apuesta por la variación de la voz estilo chanson cercana al susurro muy sensual; e “Invitation” es otro de los momentos álgidos, con un inicio muy tranquilo y una variación posterior acertada. Monade consigue firmar su disco a la altura de la calidad de sus miembros, evitando tanta dependencia de sus orígenes. Un disco pop que abre 2008 en plena forma, aunque corre el riesgo de ver si alguien se acuerda de él cuando finalice el año…

MySpace: http://www.myspace.com/monade
Tracklist:

1 Monade Noir-Noir
2 Monade Étoile
3 Monade Lost Language
4 Monade Elle Topo
5 Monade Messe Joyeuse
6 Monade Regarde
7 Monade Invitation
8 Monade Tout en Tout Est Un
9 Monade Entre Chein et Loup
10 Monade Change of Destination

Monade – Regarde

En 1995 se juntaban Alexander Barck, Claas Brieler, Jürgen von Knoblauch, Roskow Kretschmann, Stefan Leisering, Axel Reinemer, nombres alemanes impronunciables que crearían uno de los proyectos más influyentes dentro de la revisión del jazz por parte de la electrónica. No hay que verlo como un grupo propicio para tiendas de marca con un hilo musical de fondo, como un grupo destinado a los insufribles recopilatorios de ese género inventado llamado chill out (véase Café del Mar e híbridos menores), o como un grupo que busca explotar un estereotipo en aras de conseguir una popularidad a consta de una música efímera. Jazzanova comenzaron cuando toda esta moda ni siquiera se estaba planteando, cuando el trip-hop tenía ya la cabeza casi enterrada y el jazz se dejaba revisionar entre terrenos del acid o del nu jazz.

Su punto de arranque fue de la forma más meritoria posible. Crearon su propio label y a través de él empezaron a publicar su música. Jazzanova Compost Records (JCR) publicaría todos sus trabajos, hasta que Sonar Kollektiv empezase en los últimos años a sustituirle en esta función, también dirigido por ellos mismos. El campo discográfico lo tenían cubierto a la perfección en una ciudad como Berlín, esquivando cualquier posible moda de la capital electrónica que les hiciese cambiar al minimal de turno.

Las primeras referencias fueron dos 12” perfectos, y para cubrir otros campos sin utilizar el formato vinilo al poco publican el maxi que ahora abordo. Sólo cuatro canciones, pero vaya cuatro.

Empiezan con “Caravelle”, una de las mejores de este género en los últimos tiempos. Se echa a la espalda el jazz y lo hace suyo desde el prisma del mejor lounge neoyorquino al estilo De Phazz, pero sin la gran aportación vocal de estos últimos. Y es que no la necesitan, sus melodías ya llevan el ritmo y todo lo atractivo que necesita un tema para enganchar. Quizás el gran fuerte de los berlineses sea la utilización de varios instrumentos a la vez que usan la parte electrónica, función que muchos de este género no hacen y acaban firmando referencias más bien opacas, faltas del sentido rítmico que se pide a los buenos temas.

Ya el primer tema cumple de sobra con el concepto de maxi: una canción con gancho y otras tres que le hagan de acompañamiento. Pero a Jazzanova pareció no agradarles mucho hacer del material restante un relleno. Esto se comprueba rápidamente con “Konclave”, de 8 minutos y poco de duración, la mayor del trabajo, que se pasan sin darse cuenta. Tiene dos partes dicho tema, una primera cercana al downtempo desde el jazz y luego una final donde la percusión coge más importancia.

Para  finalizar apuestan también por la suavidad de “Introspection”, título al dedillo para la canción más lenta y con más presencia de viento, donde un buen saxo tranquilo se mezcla entre la base; y “Fedimes Flight” yéndose a Brasil con la bossa y los ritmos propios de la batucada, es aquí donde una mínima chica se encuentra, aunque se usa más bien como recurso, que como parte principal.

Posteriormente a este maxi, los berlineses se labrarán una carrera muy consolidad paso a paso, que les valdrá desde el apoyo de gente como Gilles Peterson, hasta participar en múltiples trabajos de remezclas, además de conseguir entrar con una recopilación propia en el sello más prestigioso de jazz a nivel general: Blue Note. Jazzanova son una delicia para los oídos.

Tracklist:

1        Jazzanova        Caravelle
2        Jazzanova        Konclave
3        Jazzanova        Introspection
4        Jazzanova        Fedimes Flight

Web Oficial: http://www.jazzanova.net/

MySpace: http://www.myspace.com/jazzanovask

Jazzanova – Bohemian Sunset

Es posible el rechazo de esta música debido a su origen, a su punto de partida, y a la gran trayectoria de un género como el tango, aunque habría que olvidarse desde un primer momento que lo presente es un tango antiguo, clásico, hermoso, para dejar paso a un nuevo estilo muy dependiente de éste, pero que aporta otra sonido final muy logrado. El tango no es el único ejemplo de sonido tradicional mezclado con otras músicas, desde el afro beat de Fela Kuti a la nueva visión de la brasileira por los diferentes artistas electrónicos como Gilles Peterson engloba en sus recopilatorios. Aunque en general toda la tradición musical ha sufrido sus constantes cambios para bien.

Para más inri la procedencia del trío no es el país donde este género empezó, sino que es París donde son considerados como grandes estrellas; ya se sabe, el gusto por el tango en la capital francesa ha sido siempre muy fuerte. Philippe Cohen Solal, Eduardo Makaroff, Christoph H. Müller son los músicos en los que se apoya el proyecto y que por 2000 ya tenían su primera referencia, sólo un año después de su formación. Igual de rápido llegó su aclamado primer LP, La Revancha del Tango (2001, ¡Ya Basta!). A partir de aquí se les abrieron todas las puertas.

Para esta referencia fue Philippe Cohen Solal quien decidió hacer un DJ set seleccionando las canciones favoritas del grupo y las que más habían influido en su sonido. Así no podían faltar grandes como Astor Piazzolla, Chet Baker, y Aníbal Troilo; combinados con la influencia de la nueva electrónica de Peace Orchestra (uno de los innumerables alias de Kruder & Dorfmeister) y por qué no, también el hip hop de J-Zone, todo tiene cabida en este set.

Así la mezcla de jazz, tango y electrónica que consiguen en “‘Round About Midnight” es genial, crece al final tras mantenerse constante durante toda la canción consiguiendo un ritmo muy pegadizo; la “Cruz del Sur” es la más bailable y movida de todo el trabajo; sorprende ver a Calexico por terrenos tan alejados de los suyos firmando el remix de “La Del Ruso”, y el buen resultado que obtienen; también otro remix que triunfa es el firmado por Peter Kruder en “Trico”, tema que no desentonaría nada en su discografía.

En conjunto un experimento de agradecer, la fusión bien entendida y respetando los orígenes sin hacer canciones baratas para sacarse un dinero y etiquetarlo bajo la inabarcable etiqueta world music.

Web Oficial: Link

Gotan Project – Santa Maria (Del Buen Ayre)

Hacia finales de los 90 el trip-hop ya estaba tocando fondo después de tanto auge en años anteriores, determinadas políticas de algunas majors le habían desvirtuado intentando conseguir un nuevo sonido cool para un público masivo que se acerca a la música al igual que se acerca al dulce, porque atrae y mata el gusanillo, pero para nada más. Y lo peor que se pudo haber hecho a este sonido era masificarlo, intentar meterlo por cada rincón, por cada serie, por cada club… el trip-hop no lo aguantó porque no estaba hecho para eso. Es más bien un sonido para la intimidad de cada hogar, para disfrutar con él de forma tranquila, y no para adulterarlo como sea para que suene en el club de moda con Channel ondeando como bandera. Por suerte ciertos artistas cogieron la fórmula bien aprendida y decidieron mezclar, fusionar un género con otro, al fin y al cabo en la electrónica se da esa facilidad.Así surgieron corrientes que derivaron al lounge, al acid jazz, al ambient breakbeat… y a un sinfín más. Una de las mejor conseguidas fue con la mezcla con el soul moderno, aíres de NuJazz y fraseos de Hip-Hop tranquilo. Detrás de ello Andrew Turner se coló raudo y veloz para firmar lo que sería uno de los mejores discos del género. Cold Water Music (1999, Gran Central) fue la carta de presentación de Aim, el pseudónimo bajo el que se escondería hasta hoy el británico Turner.

Descubierto por Mark Rae mientras trabajaba en su propia tienda, Turner no ha parado desde que Grand Central le diese la oportunidad de grabar con ellos tras haberles convencido en formato casete. Si bien lo mejor de su carrera hasta ahora ha sido este primer disco, seguido un poco más de lejos de Hinterland (2002, Grand Central), ya que Flight 602 (2006, ATIC Records) deja mucho que desear.

Aquí nos encontramos con canciones redondas, en las que su pasión por el hip-hop estadounidense de los 90s se deja caer (“Demonique”, “True to Hip Hop (Ft. A.G.)”, “Ain’t Got Time to Waste (Ft. YZ)” y “From Here to Fame (Ft. YZ)”), al igual que ritmos cercanos a Guru, De Phazz y demás genios a la hora de fusionar el nuevo jazz (“The Force (Ft. QNC)”, “Sail (Ft. Kate Rogers)”, “A Tree, a Rock and a Cloud”, “Journey to the End of the Night”). Es en estas donde coge mayor auge el disco, controlando el ritmo pero volviéndolo muy adictivo. Entre todas ellas destaca la que da título al disco, en la que la base se mantiene constante y los ritmos que entran lo hacen en el momento justo.

Un gran disco a recordar cuando muchos hablan de tanto chill-out barato de chiringito ibicenco, de restaurante moderno o de tantos recopilatorios que hacen creer que eso es un estilo propio.

MySpace: Link

Tracklist:

1- Aim – Intro
2- Aim – Cold Water Music
3- Aim – The Force
4- Aim – Sail
5- Aim – Downstate
6- Aim – Aint got time to waste
7- Aim – Fat City Interlude
8- Aim – True to Hip Hop
9- Aim – Demonique
10- Aim – A tree, a Rock and a Cloud
11- Aim – Journey to the end of the night
12- Aim – From Here to Fame

Aim – Cold Water Music (live at Fruitstock)

Detrás del nombre The Funky Lowlives,  se esconden el dúo londinense Gary Danks y Jonathan Whitehouse. El sello discográfico independiente Ascension Music los ficha en 1999 para hacer las remezclas de varios artistas en una compilación llamada Ascension Presents The Funky Lowlives. Además de hacer los remixes de temas de Tony Allen, Boozoo Bajou y Master at Work, entre otros, este recopilatorio se convierte en el principio de la alfombra roja del éxito, hacia el reconcocimiento dentro del panorama musical. Lo consiguen gracias a temas propios como Notabossa, Wicked World, Latin Nights y Latazz, en los que los ritmos latinos, sobre todo las bossanovas brasileñas, el Jazz y el Funky, se dejan querer por sonidos Lounge, Downtempo,Trip Hop, Break beat y Deep House, creando un estilo propio.

 Estilo, que les llevaría a grabar su primer trabajo como The Funky Lowlives con el sello australiano G-Stone Records en 2001, The Inside E.P. Un disco impregnado por el Downtempo que cuenta en dos de sus temas con la cálida voz de Clare Szembek que consigue transportarte a lugares de ensueño como el que recoge la portada del E.P.

Si me tuviera que quedar con alguna canción de sus inicios, me quedo con Latazz. Tema que más tarde recogería el Dj francés Stéphane Pompougnac en sus archiconocidas recopilaciones Hotel Costes, en el  Volumen 3 en el año 2000 y que volvería a seleccionar tres años después, para el recopilatorio Best Of Costes.

Sitio Web: The Funky Lowlives

Sello Discográfico: 1999 Ascension Music. 2001 Stereo Deluxe
Ascension Presents The Funky Lowlives. Tracklist:
1.-The Funky Lowlives – Notabossa
2.-The Funky Lowlives – Wicked World
3.-Tony Allen – Black Voices [The Funky Lowlives Remix]
4.-Boozoo Bajou – Divers [The Funky Lowlives Low Immersion Dub]
5.-The Funky Lowlives – Latazz 
6.-Suba – Felicidade [The Funky Lowlives Breathless Mix]
7.-The Funky Lowlives – Latin Nights
8.-Bah Samba – Black Blood [The Funky Lowlives Remix]
9.-Master at Work – Brazilian Beat [The Funky Lowlives Remix]
10.-The Creature Project – Brutal High [The Funky Lowlives Remix]
11.-Zuci 103 – Fome Total [The Funky Lowlives Remix]

Sello Discográfico: G-Stone Records
The Inside E.P. 2001. Tracklist:
1.-The Funky Lowlives – Sohosun
2.- The Funky Lowlives – Inside
3.- The Funky Lowlives – Bellaluna
4.- The Funky Lowlives – Bellabeats

 Vídeo:

The Funky Lowlives – Latazz 

En 2002 el sello Stereo Deluxe, especializado en música Lounge, les da su primera oportunidad para grabar su primer larga duración: Cartouche. Además, el sello alemán, reedita Ascension Presents The Funky Lowlives en 2001. Mantienen su estilo basado en la fusión de los ritmos elegantes, cálidos y sensuales de la música brasileña; con el Downtempo, el Deep House y el Jazzdance. En esta ocasión incorporan a los ritmos generados por ordenador, el sonido de instrumentos de música reales, entre ellos la guitarra española, aportando mayor frescura y vitalidad a su estilo, que algunos críticos han tachado de inclasificable. Clare Szembek, parece haberse convertido en su voz fetiche, ya que tras la experiencia de Inside E.P, repiten y vuelven a contar con ella, para interpretar los temas vocales de Cartouche. Una voz que tras escuchar Irreplaceable, se convierte en la esencia de la canción: Irremplazable.

 Tras el éxito de Cartouche y la muerte de su gran amigo Oli Roech, cabeza visible del sello Sterero Deluxe, el dúo británico decide cambiar de compañía y firma con el sello londinense Outer Recordings, y no vuelven a sacar un album con temas propios hasta 2005, año el que publican, Somewhere Else Is Here. En este segundo trabajo, abandonan los ritmos latinos que tanto habían aportado a la identidad del sonido The Funky LowLives en el pasado, y se decantan más por el Break Beat, el Future Jazz o Nu Jazz, con algunos matices de Trip Hop e Indietrónica. En Somewhere Else Is Here realizan un viaje a un ritmo lento, no podía ser de otra manera, a través de melodías envolventes y oníricas. Atraviesan algunos túneles de oscuridad, y se detienen trazando atmósferas psicodélicas, para llegar a descansar en amplios sofás, situados en espacios inundados por una claridad deslumbrante. En definitiva, un viaje donde reinventan su sonido y se vuelven más eclécticos que nunca. Destaca, Sail into the Sun y Time To Let You Go, deliciosas. La primera podéis escucharla al completo en su Myspace y en su página Web oficial teneis los sampler de algunos temas más.

Sitio Web: The Funky Lowlives

Sello Discográfico: Stereo Deluxe

Cartouche. 2002. Tracklist:
1.-The Funky Lowlives – Saturn Return
2.-The Funky Lowlives – Breathless
3.-The Funky Lowlives – Berceuse
4.-The Funky Lowlives – Urban Illusion
5.-The Funky Lowlives – I Want 2 Know U
6.-The Funky Lowlives – Irreplaceable
7.-The Funky Lowlives – Cumagain
8.-The Funky Lowlives – Stay
9.-The Funky Lowlives – Games We Play
10.-The Funky Lowlives – Nevermore

Sello Discográfico: Outer Recordings

Somewhere Else Is Here .2005. Tracklist:
1.-The Funky Lowlives – Sail Into The Sun (5:04)
2.-The Funky Lowlives – Time To Let You Go (4:51)
3.-The Funky Lowlives – Superlove (4:45)
4.-The Funky Lowlives – For Her Eyes (4:08)
5.-The Funky Lowlives – Til I Left The Music (5:40)
6.-The Funky Lowlives – You Have To Come With Me (4:55)
7.-The Funky Lowlives – Float Through Stars (4:12)
8.-The Funky Lowlives – Time Traveller Man (3:53)
9.-The Funky Lowlives – Another Place (4:29)
10.-The Funky Lowlives – Here Is Somewhere Else (5:29)

Vídeos:

The Funky Lowlives – Irreplaceable