Noel Gallagher: Oasis son como los Rolling Stones

Halo | Noticias | Sábado, Noviembre 29th, 2008

Noel Gallagher sigue con sus declaraciones en varios medios acerca de su grupo, los demás grupos existentes en el mercado y cualquier cosa que se le pasa por la cabeza. En esta ocasión ha sido muy moderado en las declaraciones que ha hecho antes de iniciar la gira Norteamericana que comenzarán en California. Noel ha concedido en esta ocasión una entrevista a la revista Rolling Stone.

A lo largo de esta entrevista lo que realmente quiere dejar claro Noel acerca de Oasis es que ellos son ya un grupo (producto) asentado y que lo que principalmente ofrecen es potencia musical y volumen. Bromeando acerca de su relación con Ryan Adams, que les acompaña durante esta gira, el artista zanja cualquier tipo de problema con él comentando que es un gran guitarrista y que no hubiera iniciado una gira de no llevarse bien con él.

Hablando más a fondo de su música, Noel declara que no tratan de convertir ni ganar muchos más fans con esta gira (bromeando o no lo que espera de dicha gira son 5 millones de dólares), ya que todo el mundo sabe ya qué tipo de grupo es Oasis; un grupo como los Rolling Stones actualmente. Cualquier persona que escuche ahora mismo a los Rolling saben cómo suenan y cómo son. Y te podrán gustar o no pero es así, ya sabes lo que hay.

Desmiente que no disfrute de las giras y los conciertos y afirma que le gusta tocar y que como artista disfruta sobre el escenario pero no le gusta tener que estar hablando con el público cada dos minutos o sonreir mientras corre arriba y abajo del escenario; que tiene que mirar la guitarra mientras toca porque tiene que estar centrado ya que no es muy bueno todavía (a estas alturas me atrevería a decir yo) e insiste en que todo el grupo sale siempre a por todas y que personalmente él sale siempre a dar lo mejor de sí mismo porque es su forma de ser.

La relación con las drogas la sentencia de manera rápida y afirma que nunca ha necesitado las drogas pero que le hacían sentir genial,  llegado un momento esto dejó de ser así y no las necesitó más y ahora está en un punto intermedio. Remata la entrevista con una sentencia que seguro que muchos ya intuíamos, que mucha gente le ha dicho que es mejor persona cuando está borracho.

Esperemos a ver qué ánimos presenta Noel en su visita a nuestro país.

Sitio Web | Oasis

Via |Rolling Stone

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Noel Gallagher ya compone el nuevo disco de Oasis

AlexSocco | Noticias | Martes, Octubre 28th, 2008

Noel Gallagher prolífico: el guitarrista ha dicho que ya ha escrito las canciones para el próximo disco de Oasis y además ha empezado a componer para un futuro trabajo solista.

Gallagher le dijo a Billboard que ya tiene dos temas listos para el próximo trabajo de Oasis, que se llaman “I Want to Live in a Dream In My Record Machine” y “Come On It’s Alright“. Describió ambas canciones como “épicas y psicodélicas”, y dijo que planea incluir un coro.

También explicó que el nuevo material se acerca a la música de The Kinks y que será “bastante diferente” al último disco del grupo británico, el recientemente editado ‘Dig Out Your Soul‘.

Sobre las letras, manifestó que “hay cosas sobre soldados, gente religiosa, estrellas de rock o viajantes, pero en realidad es ficción porque es gente que no conozco“. Si bien no dio fechas concretas de grabación, todo indica que el año que viene Oasis lanzará un nuevo trabajo, seguramente con muchas canciones que quedaron afuera del último álbum.

Vía NME

MySpace

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The Verve – Forth (Música Indie Rock / Música Britpop)

Ana Guerrero | Discos,Videos Musicales | Miércoles, Agosto 20th, 2008

The Verve ForthThe Verve vuelven a la escena musical, tras su forzada disolución hace algo más de 8 años, con Forth, que supone el cuarto álbum dentro de su carrera discográfica. Tras varios retrasos en la fecha de publicación, por fín el 25 de agosto para Europa y el 26 para Estados Unidos, son las fechas definitivas para que vea la luz este último y esperado trabajo de los británicos The Verve. Como viene siendo una práctica habitual de muchos artistas, todas las canciones están disponibles en su MySpace, semanas antes de la salida del disco. Tras una primera escucha se puede decir que The Verve vuelven, tras haber limado asperezas internas, con fuerzas renovadas, pero serenas, en un álbum que desde su portada ya anuncia un trabajo cargado de texturas y sonidos épicos, psicodélicos, envolventes y atmosféricos acompañados de la inconfundible cadencia de la voz de Richard Ashcroft y la omnipresente guitarra de Nick McCabe. Sin embargo, son sonidos que más que una evolución, suponen una continuidad de calidad, dentro de su estilo musical, así lo demuestran Rather Be I see houses, con el claro sello del sonido The Verve. También encontramos temas como Judas, Valium Skies Love Is Noise, single de presentación del álbum, quizá con claras pretensiones de abarcar a un mayor público que el que abarcaron en sus comienzos.  Las impresionantes e inquietantes Sit and Wonder, Numbness, y Columbo; la cañera Epic Noise; y la   belleza de Appalachian Springs; se convierten en los mejores temas, sin duda, del esperado cuarto álbum de regreso de The Verve.

Sitio Web: The Verve

MySpace: The Verve

Sello Discográfico: Parlophone / Emi Music

Forth – 2008 – Tracklist:
01. The Verve – Sit And Wonder
02. The Verve – Love Is Noise
03. The Verve – Rather Be
04. The Verve – Judas
05. The Verve – Numbness
06. The Verve – I See Houses
07. The Verve – Noise Epic
08. The Verve – Valium Skies
09. The Verve – Columbo
10. The Verve – Appalachian Springs

Vídeo:

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The Verve – Love is Noise

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De cañas con The False Friends – Entrevista (Brit Pop – Rock)

tourist | Entrevistas | Martes, Mayo 6th, 2008

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Definíos musicalmente en pocas palabras.
Piensa en un vaso lleno hasta el tope, al que le basta el más mínimo temblor para desbordarse….eso somos nosotros.

¿Qué sois y qué queréis ser?

Umm, es una pregunta difícil. Ahora mismo somos chavales, de eso no hay ninguna duda. Respecto a qué queremos ser…te diría que no tenemos un objetivo claro a largo plazo: lo queremos todo.

Si mi hermano pequeño os viera y me preguntara: ¿Qué es ser un False Friend?, qué le respondo.

“¿Qué coño haces tú despierto a estas horas? Vuélvete a la cama, anda.”

He oido que habéis cambiado de guitarrista 3 o 4 veces desde que os formasteis…¿tan difícil es ser un False Friend?
Álvaro una vez me abrió una brecha en la nariz con su bajo y Alessandro otro día me dio un cabezazo que me tiró al suelo….lo realmente curioso es cómo no hemos cambiado más de formación (risas). Con esto te quiero decir que sí, es difícil ser un False Friend, pero no tanto: sólo hemos cambiado dos veces de guitarrista, ni tres ni cuatro.

Habéis tocado recientemente en el Suite Festival con grupos de la talla de Delorean, ¿con qué concierto os quedáis de todos los que habéis dado?
Con cualquiera menos con el del Suite, que fue un poco desastre. Desde que Ian se ha incorporado a la banda todos los conciertos han sido buenos, pero si tuviera que elegir uno diría el del pasado 2 de mayo en Siroco, con la gente coreando los temas y pegada a la primera fila. Fue una fiesta.

Para los grupos que estáis a la espera de algo “grande”, Internet ha supuesto una revolución increíble para poder daros a conocer sin la necesidad de vaciar el bolsillo…myspace, blogs, fotologs, tuenti, facebook…todo ello conlleva groupies, venga, confesad, quién es el que liga.
Pues, al contrario de lo que dicta la lógica y la justicia del rock’n'roll, el que liga no soy yo, que soy el cantante y la estrella. Extraña y paradójicamente, las mujeres se decantan por el torso musculoso y bronceado de Álvaro y por la falta de pigmento de Ian. Curioso.

¿Qué respuesta estáis buscando entre el público con vuestro extrovertido directo?
Lo ideal serían gritos de pasión, desmayos generalizados entre la afición femenina y un auténtico fragor en cada estribillo. A día de hoy nos contentamos con que bailen un poco y que sonrían. Que tomen nota de lo que tienen delante.

¿Un público ideal?
Mujeres, obviamente.

¿Qué tal os trata la prensa? ¿Cómo lleváis las malas críticas?
¿Qué malas criticas? (risas) Evidentemente las llevamos mal, pero lo cierto es que la prensa no nos está dando demasiada caña. Nosotros correspondemos como mejor podemos. Álvaro en concreto tiene una forma muy especial de agradecer a las periodistas que se portan bien con nosotros…

Yo no soy periodista pero aún así me estoy portando bien con el grupo. Te diré que paso de sus agradecimientos, gracias. ¿Nunca os ha dicho nadie que “no os flipéis tanto, que no sois tan buenos”?
¡Por supuesto! y que sigan…son la muestra de que empezamos a funcionar. La grandeza de un hombre se mide por el número de sus enemigos, no de amigos; lo mismo pasa con los grupos de música.

Bueno, chicos, os deseo buena suerte, aunque no parece que la necesitéis…
Sí que la necesitamos, sí. En este mundo ser bueno no es suficiente. La suerte siempre es bienvenida. Y las entrevistas como ésta también.

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Pulp – This Is Hardcore (Brit-Pop / Neo-Glam)

Natxo Sobrado | Discos,Videos Musicales | Domingo, Febrero 17th, 2008

pulp-this-is-hardcoreUna portada provocativa traería consigo el fin de uno los mejores pop que hasta ahora ha habido. Pulp conseguían una obra perfecta como consecuencia de dar un paso más dentro del brit-pop, luego, tres años después, la historia concluiría con un buen final, y aunque ellos dicen que este proyecto no se ha acabado, todo apunta a que We Love Life (2001, Island) es el último trabajo que publica la banda.

Jarvis Cocker creció como artista desde 1983 con la publicación de It (Cherry Red Records), por aquel entonces la new wave y el sonido de madchester tenían la mayor influencia en el proyecto de los británicos. Según fue avanzando toda la escena crecieron con ella, aunque también se podría decir al contrario, y se les incluyó en el global, y comercial, brit-pop. Un género donde entraban desde Oasis y su rock copiado de mil grupos, hasta The Boo Radleys, con la psicodelia bien presente. Así que Pulp era como el superdotado de la clase, mientras otros publicaban obras menores, y seguían manteniendo la fama por su mejor disco, ellos seguían mejorando trabajo tras trabajo. El predecesor a This Is Hardcore fue Different Class (1995, Island), pop de altura que muchos hubiesen tenido el vértigo de intentar repetir. Cocker y compañía olvidan esta carga y se echan la manta a la cabeza evitando quedarse estacados en ese pop que se acercaba cada vez más a campos comerciales.

El sexto trabajo recuperaría a otro dandy inglés, David Bowie, y más exactamente su etapa glam. El fraseo de Cocker y la mayoría de las melodías, se ven impregnadas de este cambio de miras. Un cambio nada forzado, como si desde sus primeros temas hubiesen sonado así. Al igual que mejoran en la parte melódica, las letras recogen otro estadio de madurez, adentrando al pop en la no común unión de letras inteligente y trabajadas, con melodías tan accesibles. Desde una visión irónica de los maltratos físicos, hasta una oda hacia los mayores, todo apunta a que aquí nada es común.

Pero la derivación a terrenos propios de quien en su día se escondiese tras el excéntrico Ziggy, no trae consigo un abandono total del brit-pop más puro, aquel en el que el pop era más un fin que un medio por el que saltar a la fama y vivir felices en la NME. Así lo demuestra uno de los hits del disco –aunque bien podrían ser todas las canciones consideradas como tales–, “I’m a Man” tiene la trayectoria de los británicos detrás, y el dardo pop conseguido con el estribillo tan pegadizo. Otros temas como “Help The Aged” bien podrían haberse incluido entre lo mejor del género, una buena inclusión en discos como Parklife (1994, Food/EMI) o en los mejores Suede. Tenían para todos los gustos, hasta para saltar a la dance floor como hicieron con “Party Hard”, otro himno para su repertorio, precedido de la intimista “Dishes” cuya letra la hace valer ya todos los elogios posibles.

Algún posible desnivel sí que podría atribuírsele, “TV Movie” parece seguir tanto la ironía de su mensaje que no llega a convertirse en un buen tema, y “A Little Soul” recuerda a los temas pastelosos de las películas de Hugh Grant, pese a guardar el potencial en su dura letra. Estos mínimos retoques son escondidos cuando “The Fear” abre el disco, oscura, solemne y continuada al final por “Seductive Barry”, en la que hasta un indicio al soul de Marvin Gaye por la pausa de su fraseo puede verse.

Muchas veces se hace hincapié sobre sus dos grandes discos anteriores, pero This Is Hardcore tiene el mismo nivel que ellos y no merece ese tercer puesto o incluso inferior que se le da, dentro de la discografía de Pulp, sino un número uno o dos compartido con los ya mencionados.

Tracklist:

1 Pulp The Fear
2 Pulp Dishes
3 Pulp Party Hard
4 Pulp Help The Aged
5 Pulp This Is Hardcore
6 Pulp TV Movie
7 Pulp A Little Soul
8 Pulp I’m A Man
9 Pulp Seductive Barry
10 Pulp Sylvia
11 Pulp Glory Days
12 Pulp Day After The Revolution

Pulp – Party Hard

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The Auteurs – new wave (pop)

Jark Prongo | Discos | Martes, Diciembre 18th, 2007

The AuteursEn 1993, la explosión del fenómeno Brit Pop (auspiciado en gran medida por ese amago de periodismo musical que es el New Musical Express) era inminente. Damon Albarn seguía ensayando looks para ser cool a los ojos de las quinceañeras delante de su espejo días antes de triunfar definitivamente, los hermanos Gallagher celebraban a base de cervezas y hostias de broma (a lo Pressing Catch) su fichaje por el sello de culto Creation, y Bernard Butler y Brett Anderson continuaban manteniendo su extraña relación de amor-odio… por situarnos un poco ayudándonos de los grupos que alimentaron la bola, ya que otros como Echobelly ni existían siquiera,  Justine Frischmann era una ex de tal y futura de cual más entre tantas (bueno, esta compraba ¨dronja¨) e inmensos grupos como Lush fueron vilmente ignorados.

Antes de todo lo narrado anteriormente, Luke Haines había formado un nuevo grupo con su novia de por aquel entonces (ambos coincidieron en la segunda etapa de The Servants, grupete cuyo máximo logro fue figurar en la famosa cassette recopilatoria del NME y Rough Trade C86), con un nombre que dejaba a las claras que no era un gañán más que agarraba una guitarra o un working-class cualquiera: The Auteurs. Porque Luke, quiero imaginar que de un modo inconsciente, siempre ha tendido a desentenderse de la masa; no por hacerle de menos a la gente normal, sino porque él es así y punto. Si digo que en 1996 se sacó dos discos conceptuales (uno como The Auteurs, el otro en un proyecto paralelo que tomó el nombre de Baader Meinhof, en homenaje al grupo terrorista alemán) con la idea principal del asesinato (After Murder Park) y el terrorismo (Baader Meinhof), respectivamente, lo normal es que el lector piense que Luke está tarado o quiere llamar la atención a toda costa. Quizá ambas cosas. Creanmé que no. Luke sabe de música, a nivel fan (David Bowie y Marc Bolan seguro que tienen correspondencia suya) y a nivel ¨ahora lo llevo a la práctica¨; no en vano coprodujo este debut. Y con un gusto exquisito, que aquí hay cello, percusiones y un buen número de instrumentos sin acreditar, siendo lo normal en estos casos acabar sonando como la orquesta de aficionados de nuestra pedanía, cosa que Luke consigue evitar permitiendo que se perciban los detalles al escuchar con atención, al buscar los añadidos.

El disco, de título premonitorio (New Wave, anticipando un poco lo que iba a venir en los meses posteriores a su publicación y riéndose meses antes de los previsibles sucesos venideros), comienza partiéndolo con Show Girl, tema que trata de modo sarcástico la tendencia que tiene todo hombre de elevada capacidad intelectual por casarse con una mujer de bajo coeficiente y/o verduleras maneras; este tema ya había sido publicado como maxi de adelanto en 1992 con otros 2 interesantes temas. En lo musical, parones, guitarrazos limpios y latigazos eventuales son los distintivos de esta genialidad. Bailed Out no necesita de batería alguna para transmitir ritmo, y es una de las pruebas de cómo añade Luke arreglos sutiles sin sobrecargar el resultado. El consejo que da un misionario de disparar a las bailarinas para reemplazarlas por satélites sirve como muestra para familiarizarnos con el extraño sentido del humor de Haines. A mi me hace risa, qué quieren que les diga.

American Guitars se ríe por momentos del AOR, haciendo uso de guitarras fáciles; por otra parte, no se si considerarlo un homenaje a alguna banda predilecta de Luke o un ejercicio de autobombo. Junk Shop Clothes baja el ritmo un poco para conseguir un sonido semiacústico que cuadre con la triste letra, la cual contiene referencias a Lenny Bruce y al pintor expresionista Chaim Soutine. Lo típico, ¿eh, Amaral?. Cambio total con Don´t Trust The Stars, maravilla pop de menos de dos minutos y medio en la que se cuestiona todo aquello de estar predestinados desde el momento de nuestro nacimiento a hacer tal o cual acción en la vida (y de la gente que saca tajada de ello). A continuación se retoma el sonido sencillo con Starstruck, de letra reflexiva que hace hincapié en la obsesión de Haines por las estrellas.

La cara B empieza con How I Could Be Wrong, maravilloso título retórico para una no menos maravillosa canción pop en cuyo estribillo Luke da todo de si mismo cantando, aunque estos cantos estén dirigidos por enésima vez a las estrellas (¿fetichismo astrológico?). En Housebreaker se cuestionan los roles domésticos que desempeña la gente en función de su sexo, y el sonido está a medio camino de los primeros discos del Señor Chinarro, el pop y el hillbilly (por la harmónica). Valet Parking es un prodigio narrativo e inventivo, con una música que acompaña perfectamente en todo momento a esta historia (esperemos que ficticia), en la que Luke asume el papel de un empleado asesino y en el tramo final los hechos son más propios de su disco conceptual sobre el asesinato. Genial.

Idiot Brother, según leí en una ocasión, era una diatriba contra un famoso personaje de la industria discográfica británica; sucede que no recuerdo quién era el personaje en cuestión, por lo que ya me pueden llamar indocumentado o Michael J. Fox. Lo único que se le puede achacar es su excesiva duración, pues con un minuto menos la canción ganaría. Early Years es un pepinazo pegadizo a más no poder, y enmienda por completo los pocos fallos que pudieran arrastrar las canciones ya comentadas. Y para terminar, Home Again, tranquila canción en constante crescendo con semifalsete de Luke en la que critica toda la sociedad burguesa, asumiendo su parte de culpa.

Un debut esencial, sin duda. Se consideró a Jarvis Cocker la mente más brillante de la música de las islas realizada en los 90, pero Luke estaba un peldaño por encima. De hecho Jarvis le admiraba (pero no tanto como Chris Cunningham, director de dos videoclips de The Auteurs), aunque tampoco pudo confirmar si el señor de la portada es Lenny Bruce disfrazado de Rodolfo Valentino. Ah, y cuidado, que la versión en CD de este disco cuenta con un tema oculto tras Home Again. Advertidos estáis, luego ni llantos ni rechinar de dientes.

Tracklist e información:

Hut recordings. 1993
A1 The Auteurs – Show Girl
A2 The Auteurs – Bailed Out
A3 The Auteurs – American Guitars
A4 The Auteurs – Junk Shop Clothes
A5 The Auteurs – Don’t Trust The Stars
A6 The Auteurs – Starstruck
B1 The Auteurs – How Could I Be Wrong
B2 The Auteurs – Housebreaker
B3 The Auteurs – Valet Parking
B4 The Auteurs – Idiot Brother
B5 The Auteurs – Early Years
B6 The Auteurs – Home Again

 Video:

The Auteurs – Show Girl

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