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Cada día tengo menos claro la definición de los estilos musicales de los grupos que me gustan. Antes era fácil y ahora se está convirtiendo en un infierno. Cuando había logrado ya vislumbrar la luz al final del tunel y descubrir que lo que me suele gustar es la música post punk ahora vienen Foals y me surgen nuevos estilos que añadir a mi ya de por sí confusa caché mental: el transgressive y math rock.

Este grupo de jovenzuelos desenfadados hacen una música experimental y minimalista que se caracteriza por tener ritmos complejos y estructuras que no son aquellas que estamos acostumbrados a escuchar normalmente. Es como si TV on the Radio o Radiohead (con esa experimentación que les caracteriza) hubieran ido un pasito más allá. Y lo mejor de todo: suenan bien, muy bien, por eso son considerados ya la banda revelación de 2008, no sabemos en qué estilo, pero son novedad. Esperemos que no se queden en eso, en novedad y promesas.

Esta semana estarán de gira a nuestro país presentando su primer disco, Antidotes, que salió a la venta allá por marzo y con el que estarán el próximo sábado 29 en la Sala Razzmatazz en Barcelona y el domingo 30 en la Sala Mynt en Madrid. Es bastante la expectación que hay por verles y disfrutar su peculiar estilo musical. De momento os dejamos con dos videos para que veáis la diversidad del sonido de estos potros ingleses.

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Olympic Airways es su nuevo single

Astronauts and all

El grupo más oscuro del panorama musical español ha sacado su segundo disco. What’s the time Mr. Wof? es el segundo trabajo de estudio de Catpeople. El grupo tenía ya un disco en el mercado, Reel, que le valió la comparación por parte de la crítica con grupos como Interpol o Editors. Y a los primeros no lo afirmaría pero que a los segundos no tienen nada que envidiarles es algo que se puede certificar al escuchar cualquier canción de estos vigueses afincados en Barcelona.

El disco está editado por Pías y de la producción se han encargado ellos mismos con la ayuda de The Blind Joes. El sonido de este segundo album está mucho más depurado y se nota la mejora en la calidad de la producción y los arreglos instrumentales (aunque en Reel está tenía un encanto especial). El trabajo de masterización ha corrido a cargo de Álvaro Balañá.

Más vale no hacer mucho caso de la etiqueta de melancólicos y tristes, que también lo son, pero al  igual que Joy Division y The Cure. Son ese estilo de grupo y, sin embargo, nos han alegrado muchas noches de fiesta. La música que Catpeople nos trae con What’s the Time Mr. Wolf y con la que se embarcan en una minigira por Francia alterna entre temas que tienen su sello indiscutible, oscuro y rockero como In Silence, Last Chance o Coohagen; el tema elegido como single, cercano en su sonido a The Cure y que sonará por todos los bares indies que se precien, Sister (bailable, como también lo es Looks like Dogs), o medios tiempos para Stumble in Vigo y Goodbye Angel. No nos olvidábamos de las lentas; es que están hacia el final del disco.
El tracklist es el siguiente:

1.Stumble in Vigo
2.In silence
3.Sister
4.All these tears
5.Goodbye Angel
6.House of love
7.Last ehance
8.Coohagen
9.The golden Swan
10.Looks like dogs
11.Bubblegun
12.End title

Esperemos que dentro de poco podamos disfrutar del directo de Catpeople aquí y nos perdamos en el oscuro mundo que han recreado en este segundo gran disco. Lo van a tener difícil con el tercero.

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Uno de los grupos indies con más seguidores en el mundo al parecer volverán a decir presente el año que viene con un nuevo disco: son los Wilco, quienes ya han terminado de grabar los demos para su nuevo trabajo de estudio.

Se trataría del sucesor de ‘Sky Blue Sky’, editado el año pasado. El grupo ahora planea comenzar a trabajar en las canciones para entrar en su propio estudio de grabación situado en Chicago en noviembre.

El guitarrista Nels Cline le dijo a Rolling Stone que en lo musical, este nuevo material será “mucho más salvaje, algo que pocos se esperan“. Si bien editaron su primer disco en 1995, fue con ‘Yankee Hotel Foxtrot‘, de 2002, con el cual consiguieron un éxito a nivel internacional.

Veremos lo que nos trae este innovador grupo nacido en Chicago en 1994, que con su rock country / alternativo ha sabido ganar muchos adeptos. Es interesante recordar que el nombre de la banda viene de la abreviatura utilizada en el argot militar yanqui “We’ll accomplished”, una expresión que significa “Nosotros cumpliremos”.

Vía NME

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Hay tantas bandas dando vuelta en el mundo que a veces nos satura tanta información y no prestamos la debida atención. Pero sí, son pocas las que logran captar nuestros sentidos, y cuando alguna lo logra, ya merece cierto reconocimiento, como el caso de los británicos Blood Red Shoes.

¿Los nuevos White Stripes? Tal vez, por el formato de banda (¡solo batería y guitarra!) y por ser una mujer y un hombre al frente. En este caso, Steven Ansell toca la batería y Laura-Mary Carter es quien se da maña ante las seis cuerdas, compartiendo los dos las voces.

Y una buena noticia para aquellos que estén en Barcelona el mes que viene: se presentarán en la sala Razzmatazz el 18 de noviembre. Según la gacetilla de prensa, las influencias del dúo (que se sepa, no son ni hermanos ni pareja) pasan por el pop-punk -poco probable, tal vez los Pixies como mayor referencia- el grunge y las riot girrrls.

Blood Red Shoes (Rojos Zapatos Sangrientos) se formaron en 2005 en Brighton y luego de varios conciertos y ediciones independientes, este año lanzaron su disco debut llamado ‘Box Of Secrets‘. Aquí vemos un video en directo de la canción “I Wish I Was Someone Better” para que nos demos una idea de cómo viene la mano:

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Acaba de aparecer el nuevo video de The Killers, que pertenece a la canción “Human” y es el primer corte del último disco del grupo ‘Day And Age‘, que se editará el próximo 24 de noviembre.

El tema ya había sido lanzado en las radios y ahora tiene su correspondiente clip, que en diversos foros está siendo criticado por los simple de su estética y lo cutre de su edición, aunque para gustos…

La canción tiene ese sonido característico de la banda de Las Vegas, que consiste en mezclar algo del rock indie más poderoso con el estilo de la new wave británica de los 80, siempre con el tono especial que le da la melancólica voz de Brandon Flowers a la banda.

‘Day and Age‘ es el tercer disco del grupo, que sucede a su debut ‘Hot Fuss’ de 2004 y al segundo ‘Sam’s Town’, de 2006. Ambos discos llevan vendidos la nada despreciable suma de 12 millones de copias en todo el mundo, siendo The Killers la banda más exitosa de la nueva camada norteamericana.

El trabajo fue producido por Stuart Price, quien sin embargo no se movió del  Reino Unido y trabajó con el grupo a través de demos que le iban mandando en formato MP3. Dejamos el video de “Human” para que se puedan sacar conclusiones:

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Nos hemos hartado de leer y escuchar que The Wombats se conocieron y formaron la banda gracias a que estudiaban en el  Paul McCartney’s Liverpool Institute Of Performing Arts (LIPA).  Esto no aporta mucha información sobre cómo es el grupo pero cuando una banda está recien formada y no se tienen muchos datos de cómo son en directo y ni siquiera han editado un trabajo referenciable… pues es lo máximo que se podía decir hace un año, cuando nos visitaban por primera vez estos muchachos de Liverpool y a los que apenas unas 200 personas se acercaron a ver a la Sala Caracol.

Desde entonces no han parado; han publicado numerosos singles como Lost in the Post, Let’s Dance to Joy Division o más recientemente Kill the Director y tienen ya un trabajo completo: The Wombats Proudly Present: A Guide to Love, Loss & Desperation así como un EP llamado también The Wombats.

Son el nuevo grupo indie de moda que cada vez vuela más alto y que suena cada vez mejor. Han sido nominados para el  premio MTV Europe en la categoría de mejor grupo de Reino Unido e Irlanda y van a publicar dos nuevos singles ‘Is This Christmas’ y ‘My Circuitboard City’.  En ellos la banda nos anuncia que podremos observar cómo van madurando y nos anticipan que sonarán más post-punk. La producción correrá a cargo de Tore Johanson (The Cardingans; Franz Ferdinand) y se grabarán en el London Metropolis Studio.

Mezclan temas a capela como Tales of Girls, Boys & Marsupials y post-punk como en Backfire at the disco o Kill the Director. Transmiten la energía propia de su juventud y contagian las ganas de bailar a su ritmo. Aquí os dejamos con una muestra de cómo son en directo.

Y para que podamos disfrutar de nuevo de su potente directo se van a acercar a España en las siguientes fechas:

20 octubre – Barcelona – Sala Bikini – 18/22 €

21 octubre – Madrid – Sala Heineken – 18/22 €

Las entradas se pueden adquirir en www.ticktackticket.com o en taquilla.

Más información de The Wombats en:

Página oficial The Wombats

Myspace The Wombats

Miniatura hace su debut discográfico en junio de 2007 con Music Box, y la verdad, que es de lo mejorcito que he escuchado en mucho tiempo. Paradójicamente el nombre de la banda no hace justicia a su calidad musical, porque son grandes, muy grandes. O quizá, es que hay que hacer la lectura de que las mejores esencias, residen en delicados y pequeños envases. Eduardo Briganty líder polifacético de la banda (teclado – sintetizador, samplers, guitarra, voz y compositor); junto a Carlos Ramos (Guitarra, teclado – sintetizador y programación) e Isabel González (voz, teclado y percusión), los tres con una amplia formación musical a sus espaldas, son los encargados de dar vida a Miniatura. Una refrescante, y grata propuesta musical que nos llega desde Canarias, las Islas Afortunadas. Y es que así te sientes, realmente afortunado de conocer y escuchar su música. De la mano del sello Mckenzie Muzik nos ofrecen Music Box. Una caja de música, repleta de pequeñas piezas musicales o miniaturas de coleccionista, que juntas, forman un mosaico de diferentes estilos musicales, con múltiples influencias. Su parte más rockera bebe de grupos como Velvet Underground, The Stooges, Pixies, Sonic Youth, The jesus & Mary Chain,  Mr. Bloody Valantine o Joy Division. Y su lado más electrónico está influenciado por grupos como Air, Portishead, Kraftwerk o Masive Attack,entre otros. Todo ello, para crear un actualizado sonido indie rock, que junto a samplings de Bowie, Talking Heads o Primal Screams se funde con el electro rock más sofisticado, potente y elegante.

Starland abre el Cd con la gélida y mística voz de Isabel González, derrochando lirismo y belleza a raudales, y haciendo que los sueños se confundan con la realidad… para despertar de golpe con Dreamles, potentes guitarras acompañadas de la intrigante y seductora voz de Briganty. Y ya el ritmo no baja de nivel, si no que aumenta en Take away my ashes, todo un homenaje y una revisión del sonido Primal Scream. Y de nuevo, vuelve la calma con Here come the line, desde la primera vez que la escuché me recordó a Twin Peaks, ya que te sientes transportado a una atmósfera paralela, misteriosa, y llena de nebulosas… Y llega, I can’t tell you, sin duda, el tema estrella del álbum. Es impresionante el comienzo, y luego, es un no parar. Quien se pueda estar quieto con esta canción, que se lo haga mirar…porque es un subidón de adrenalina, un complejo vitamínico supermineralizado para perder el control. 100 % electro rock, que en ocasiones te puede recordar a Cycle. En Little obssesions, destacan los solos de guitarra y ese sonido interespacial que se funde con la voz de Briganty e Isabel, que se sitúa en este tema,  al nivel de voces tan personales como la de la propia Björk. Fever Emotion es toda una locura con reminiscencias vocales de grupos como Le Tigre. We have love y Electric Storm no rompen la línea, y ofrecen contundencia y calidad vocal e instrumental, de principio a fin. La melancólica e inquietante Sometimes pone la nota final y más romántica de esta especial caja de música.

Es difícil destacar un tema sobre otro, porque son todos muy buenos. Con Music Box, te encuentras ante un disco redondo. 360 grados de temas exquisitos que pasan, como las buenas películas, en seguida, dejándote buen sabor de boca y queriendo mucho más. Te apetece saborearlo y se deja saborear… Y sobre todo, apetece disfrutarlo en directo. Altamente recomendado.

MySpace: Mckenzie Muzik

Sello Discográfico: Mckenzie Muzik

Music Box – 2007 – Tracklist.
1. Miniatura – Starland
2. Miniatura – Dreamless
3. Miniatura – Take Away My Ashes
4. Miniatura – Here Come the lines
5. Miniatura – I Can’t tell you
6. Miniatura – Little Obsessions
7. Miniatura – Fever Emotions
8. Miniatura – We have Love
9. Miniatura – Electric Storm
10. Miniatura – Sometimes

Vídeo:

Miniatura – I Can’t tell you

Elika son un dúo de Brooklyn formado por Evagelia Maravelias y Brian Wenckebach y hace un par de meses salió a la luz su CD de debut titulado ‘Trying got us nowhere’. El disco ha sido editado en el pequeño sello británico Fiercely Indie Records, dónde además de la edición CD de 7 temas, han realizado la versión vinilo con un tema extra (Defeated). En el tema que abre el disco, ‘The whip’, ya podemos descubrir la fusión de influencias que se  acumulan en la canción, empezando por unas bases electrónicas, la potente voz de Eva va absorbiendo protagonismo poco a poco hasta que llega el estallido de guitarras que dan un toque épico a la canción dotándola de una contundencia más propia de un grupo de rock. Tras estos intensos 4 minutos, llega la calma con ‘Nowhere’ donde juguetean con sonidos más atmosféricos propios del sello 4AD pero sin desprenderse de las guitarras distorsionantes que dominan este Lp de debut. ‘To the end’ es probablemente su tema su tema más blando, continúan con los sonidos etéreos pero en esta ocasión caen en la monotonía. ‘Confidence killed the spirit’ es el único tema instrumental del disco y además su canción más corta. ‘Let down’ se convierte en su tema más pop, la voz de Eva se suaviza y dejan un poco de lado las guitarras crudas de otros temas, construyendo la pieza de más calidad del disco. Una gran canción. ’They’ll hate us’ y ‘Eliane’ vuelven a sorprendernos con esos sonidos oscuros y tétricos pero sobre una base pop que hace que este final del  CD se suavice considerablemente. Ya sabes, si eres amante de la distorsión de My Bloody Valentine, te maravillan Slowdive o te gusta la vertiente más dulce de Lush, quizá Elika sea la banda que te alegre estos calurosos días de verano. Aqui puedes ver el video de su single ‘The Whip’:

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Tracklist:

1-. Elika – The whip

2-. Elika – Nowhere

3-. Elika – To the end

4-. Elika – Confidence killed my spirit

5-. Elika – Let down

6-. Elika – They’ll hate us

7-. Elika – Eliana

Tengo entre mis manos el flamante ‘nuevo’ trabajo de los valencianos Polar. En el nos encontramos un exquisito recorrido por todas aquellas canciones que a lo largo de los últimos 10 años han ido versioneando y grabando de forma desperdigada por diversos sellos y recopilatorios para ser aquí reagrupadas y ordenadas en lo que supone un auténtico albúm de influencias musicales y que sirve de homenaje a todas las bandas que de una forma u otra han formado parte del corazón y el alma del grupo. Tomando como referencia a sus idolatrados Galaxie 500 de quienes aparecen dos temas, King of Spain y la embriagadora Tell me del imprescindible Lp On fire de la genial banda americana, Polar hace un recorrido intenso por algunos de los más elegantes y distinguidos grupos de rock alternativo bien en su vertiente más lenta y oscura (Nick Cave o Joe Jackson), o popfolk juguetón (Camper Van Beethoven), adentrándose en sonidos más guitarreros y ruidosos (Bedhead o Dream Syndicate), pop de siempre (Small Faces o Velvet Underground), recogiendo la faceta más íntima de The Smiths o rindiendo homenaje a uno de los mejores grupos nacionales, Surfin’ Bichos.

Polar desnudan para nosotros cada uno de los 15 temas del CD para cubrirlos después con un sonido limpio y cuidado dándoles un toque personal en cada uno de ellos y que por momentos llega a estremecernos y emocionarnos. Personalmente y desde un punto de vista más pop como es el mío, los momentos álgidos del CD comienzan desde su primer tema ‘King of Spain’ de unos por entonces noveles Galaxie 500, continúan con la magia de Yo la Tengo y su ‘The summer’ del precioso album Fakebook, pronto llegamo a mi versión favorita del CD que es la de los siempre encantadores Camper Van Beethoven y su ‘Take the skinheads bowling’. En la 5ª y 7ª pista se recupera la difícil simplicidad de Galaxie 500 con ‘Information age’ (Damon & Naomi) y la ya mencionanda cautivadora versión de ‘Tell me’. Más adelante son capaces de acercarnos sonidos crudos de finales de los 70 como son el ‘Outdoor miner’ de Wire y de los 60 con el ‘What goes on’ de The Velvet Underground para dulcificarlos y actualizarlos de una manera sorprendente. De los últimos temas del disco me deja un poco frío la adaptación del ‘Girlfriend in a coma’ de The Smiths y es que quizá es que la sombra de la voz de Morrissey se me hace muy alargada o quizá el grupo no ponga toda su alma e intensidad en ella. Sin embargo, recupero la emoción con la fantástica versión de ‘My mind’s eye’ de los británicos The Small Faces y la de los para mí desconocidos Bedhead y su contundente ‘Living well’ . Para terminar, Polar recurre a una electrizante versión de ‘Halloween’ de uno de los grupos estandarte de lo que fue conocido como Nuevo Rock Americano en la primera mitad de los 80 junto a otros como Rain Parade, Green on Red o unos aún desconocidos y maravillosos REM, The Dream Syndicate.

De entre todos los temas que componen este CD, echo en falta alguna versión de un grupo que pienso que encajaría perfectamente en este disco y que personalmente es uno de los más admirados dentro del slowcore americano, Red House Painters.

Tras este bonito paseo veraniego de la mano de Polar, ya solo nos queda esperar con ilusión la publicación de un nuevo trabajo de la banda en 2009 que a buen seguro que nos traerá más emociones en forma fragilidad, ruido y distorsión.

Para poner la guinda a ésta edición y como acompañamiento a este recopilatorio, viene un DVD que recoge en forma de documental un repaso a los 10 primeros años de la banda, en el que aparte de disfrutar de su música se recogen sus vivencias, sus pensamientos y su forma de entender la música. Un viaje ameno que nos transporta desde su local de ensayo hasta el estudio de grabación en Glasgow junto con miembros de The Zephyrs, pasando por críticas y comentarios de diversos personajes del panorama musical nacional y las propias impresiones de los meimbros de la banda, Jesús de Santos (voz y guitarra), Jesús Sáez (batería), Miguel M. Matallín (voz y guitarra) y Paco Grande (bajo).

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página oficial

Tracklist:

1-. Polar – King of Spain (Galaxie 500)

2-. Polar – The summer (Yo la Tengo)

3-. Polar – Supermum (Big Score)

4-. Polar – Take the skinheads bowling (Camper Van Beethoven)

5-. Polar – Information age (Damon & Naomi)

6-. Polar – The ship song (Nick Cave)

7-. Polar – Tell me (Galaxie 500)

8-. Polar – It’s different for girls (Joe Jackson)

9-. Polar – Outdoor miner (Wire)

10 -. Polar – What goes on (The Velvet Underground)

11-. Polar – El rey del pegamento (Surfin’ Bichos)

12-. Polar – Girlfriend in a coma (The Smiths)

13-. Polar – My mind’s eye (Small Faces)

14-. Polar – Living well (Bedhead)

15-. Polar – Halloween (The Dream Syndicate)

El último trabajo de Alanis Morissette, titulado “Flavors of Entanglement”, cuenta con la colaboración de Guy Sigsworth, quien ha trabajado con artistas de la talla de Bjork y Seal. Su influencia se aprecia claramente en los cortes más innovadores de la placa. “Straitjacket”, “Versions of Violence” “Moratorium” y “Giggle again for No Reason”. Esta participación le aporta nuevos aires a la carrera de la canadiense. Ya lo podíamos oler hace dos años cuando lanzó el cover de la canción “Crazy”. La verdad, el disco sorprende. Si bien la tematica de las letras sigue siendo sobre las desafortunadas relaciones de la cantante, en este caso su ruptura con el actor Ryan Reynolds, esta vez es menos hormonal, más introspectiva y analitica. Vemos a una Morissette que aprendio a superar sus obstáculos a traves del autoconociemiento y la música. Y esta madurez es la que tal vez le ha dado el valor para explorar nuevos horizontes, con una visión de la vida más esperanzadora.

El comienzo del disco nos trae a la memoria los tiempos del “Supposed former infatuation junkie”, sonidos orientales, aún inspirados por esa India, la que le dio la sabiduría para crecer y no morir en el intento. Y es que hay que decirlo. Si bien ningún otro disco rompió el record de ventas del “Jagged Little Pill”, la Morissette es uno de los pocos artistas nacidos en los años 90’ que sigue dando buenos frutos. Hagan un esfuerzo mental y dentro de este segmento no debe haber más de 10 bandas que sepan mantenerse dignamente vivas.

“Underneath”, el primer corte cumple con lo que se espera para un single. No muy distinta de otros antiguos como: “Everything”, “Hands Clean”, “Precious illusions”, pero pegajosa y políticamente correcta. De ahí en adelante viene lo bueno. “Straitjacket” es una canción digna de ser puesta en un club. Sencillamente genial, invita a bailar y dejarse llevar.

“Not as we” es sin duda el tema más bello del álbum. Muy en la línea de “Simple Together”, casi puedo imaginarla como el soundtrack de una película melosa como “City of Angels”. Las letras, de lo mejor, un canto a la superación, nos muestra como rehizo su vida luego de romper, en los coros canta: “…Desde los rasguños comienzo de nuevo, pero esta vez como YO y no como NOSOTROS”.

Alanis es una sobreviviente, fiel representante de una de las últimas generaciones cuerdas de nuestro tiempo. Infortunada en asuntos amorosos, pero lo suficientemente madura para decir no más, tomar un receso y hacer buenos discos.