Retro Música .com

Miniatura hace su debut discográfico en junio de 2007 con Music Box, y la verdad, que es de lo mejorcito que he escuchado en mucho tiempo. Paradójicamente el nombre de la banda no hace justicia a su calidad musical, porque son grandes, muy grandes. O quizá, es que hay que hacer la lectura de que las mejores esencias, residen en delicados y pequeños envases. Eduardo Briganty líder polifacético de la banda (teclado - sintetizador, samplers, guitarra, voz y compositor); junto a Carlos Ramos (Guitarra, teclado - sintetizador y programación) e Isabel González (voz, teclado y percusión), los tres con una amplia formación musical a sus espaldas, son los encargados de dar vida a Miniatura. Una refrescante, y grata propuesta musical que nos llega desde Canarias, las Islas Afortunadas. Y es que así te sientes, realmente afortunado de conocer y escuchar su música. De la mano del sello Mckenzie Muzik nos ofrecen Music Box. Una caja de música, repleta de pequeñas piezas musicales o miniaturas de coleccionista, que juntas, forman un mosaico de diferentes estilos musicales, con múltiples influencias. Su parte más rockera bebe de grupos como Velvet Underground, The Stooges, Pixies, Sonic Youth, The jesus & Mary Chain,  Mr. Bloody Valantine o Joy Division. Y su lado más electrónico está influenciado por grupos como Air, Portishead, Kraftwerk o Masive Attack,entre otros. Todo ello, para crear un actualizado sonido indie rock, que junto a samplings de Bowie, Talking Heads o Primal Screams se funde con el electro rock más sofisticado, potente y elegante.

Starland abre el Cd con la gélida y mística voz de Isabel González, derrochando lirismo y belleza a raudales, y haciendo que los sueños se confundan con la realidad… para despertar de golpe con Dreamles, potentes guitarras acompañadas de la intrigante y seductora voz de Briganty. Y ya el ritmo no baja de nivel, si no que aumenta en Take away my ashes, todo un homenaje y una revisión del sonido Primal Scream. Y de nuevo, vuelve la calma con Here come the line, desde la primera vez que la escuché me recordó a Twin Peaks, ya que te sientes transportado a una atmósfera paralela, misteriosa, y llena de nebulosas… Y llega, I can’t tell you, sin duda, el tema estrella del álbum. Es impresionante el comienzo, y luego, es un no parar. Quien se pueda estar quieto con esta canción, que se lo haga mirar…porque es un subidón de adrenalina, un complejo vitamínico supermineralizado para perder el control. 100 % electro rock, que en ocasiones te puede recordar a Cycle. En Little obssesions, destacan los solos de guitarra y ese sonido interespacial que se funde con la voz de Briganty e Isabel, que se sitúa en este tema,  al nivel de voces tan personales como la de la propia Björk. Fever Emotion es toda una locura con reminiscencias vocales de grupos como Le Tigre. We have love y Electric Storm no rompen la línea, y ofrecen contundencia y calidad vocal e instrumental, de principio a fin. La melancólica e inquietante Sometimes pone la nota final y más romántica de esta especial caja de música.

Es difícil destacar un tema sobre otro, porque son todos muy buenos. Con Music Box, te encuentras ante un disco redondo. 360 grados de temas exquisitos que pasan, como las buenas películas, en seguida, dejándote buen sabor de boca y queriendo mucho más. Te apetece saborearlo y se deja saborear… Y sobre todo, apetece disfrutarlo en directo. Altamente recomendado.

MySpace: Mckenzie Muzik

Sello Discográfico: Mckenzie Muzik

Music Box - 2007 - Tracklist.
1. Miniatura - Starland
2. Miniatura - Dreamless
3. Miniatura - Take Away My Ashes
4. Miniatura - Here Come the lines
5. Miniatura - I Can’t tell you
6. Miniatura - Little Obsessions
7. Miniatura - Fever Emotions
8. Miniatura - We have Love
9. Miniatura - Electric Storm
10. Miniatura - Sometimes

Vídeo:

Miniatura - I Can’t tell you

Elika son un dúo de Brooklyn formado por Evagelia Maravelias y Brian Wenckebach y hace un par de meses salió a la luz su CD de debut titulado ‘Trying got us nowhere’. El disco ha sido editado en el pequeño sello británico Fiercely Indie Records, dónde además de la edición CD de 7 temas, han realizado la versión vinilo con un tema extra (Defeated). En el tema que abre el disco, ‘The whip’, ya podemos descubrir la fusión de influencias que se  acumulan en la canción, empezando por unas bases electrónicas, la potente voz de Eva va absorbiendo protagonismo poco a poco hasta que llega el estallido de guitarras que dan un toque épico a la canción dotándola de una contundencia más propia de un grupo de rock. Tras estos intensos 4 minutos, llega la calma con ‘Nowhere’ donde juguetean con sonidos más atmosféricos propios del sello 4AD pero sin desprenderse de las guitarras distorsionantes que dominan este Lp de debut. ‘To the end’ es probablemente su tema su tema más blando, continúan con los sonidos etéreos pero en esta ocasión caen en la monotonía. ‘Confidence killed the spirit’ es el único tema instrumental del disco y además su canción más corta. ‘Let down’ se convierte en su tema más pop, la voz de Eva se suaviza y dejan un poco de lado las guitarras crudas de otros temas, construyendo la pieza de más calidad del disco. Una gran canción. ’They’ll hate us’ y ‘Eliane’ vuelven a sorprendernos con esos sonidos oscuros y tétricos pero sobre una base pop que hace que este final del  CD se suavice considerablemente. Ya sabes, si eres amante de la distorsión de My Bloody Valentine, te maravillan Slowdive o te gusta la vertiente más dulce de Lush, quizá Elika sea la banda que te alegre estos calurosos días de verano. Aqui puedes ver el video de su single ‘The Whip’:

Myspace

Tracklist:

1-. Elika - The whip

2-. Elika - Nowhere

3-. Elika - To the end

4-. Elika - Confidence killed my spirit

5-. Elika - Let down

6-. Elika - They’ll hate us

7-. Elika - Eliana

Tengo entre mis manos el flamante ‘nuevo’ trabajo de los valencianos Polar. En el nos encontramos un exquisito recorrido por todas aquellas canciones que a lo largo de los últimos 10 años han ido versioneando y grabando de forma desperdigada por diversos sellos y recopilatorios para ser aquí reagrupadas y ordenadas en lo que supone un auténtico albúm de influencias musicales y que sirve de homenaje a todas las bandas que de una forma u otra han formado parte del corazón y el alma del grupo. Tomando como referencia a sus idolatrados Galaxie 500 de quienes aparecen dos temas, King of Spain y la embriagadora Tell me del imprescindible Lp On fire de la genial banda americana, Polar hace un recorrido intenso por algunos de los más elegantes y distinguidos grupos de rock alternativo bien en su vertiente más lenta y oscura (Nick Cave o Joe Jackson), o popfolk juguetón (Camper Van Beethoven), adentrándose en sonidos más guitarreros y ruidosos (Bedhead o Dream Syndicate), pop de siempre (Small Faces o Velvet Underground), recogiendo la faceta más íntima de The Smiths o rindiendo homenaje a uno de los mejores grupos nacionales, Surfin’ Bichos.

Polar desnudan para nosotros cada uno de los 15 temas del CD para cubrirlos después con un sonido limpio y cuidado dándoles un toque personal en cada uno de ellos y que por momentos llega a estremecernos y emocionarnos. Personalmente y desde un punto de vista más pop como es el mío, los momentos álgidos del CD comienzan desde su primer tema ‘King of Spain’ de unos por entonces noveles Galaxie 500, continúan con la magia de Yo la Tengo y su ‘The summer’ del precioso album Fakebook, pronto llegamo a mi versión favorita del CD que es la de los siempre encantadores Camper Van Beethoven y su ‘Take the skinheads bowling’. En la 5ª y 7ª pista se recupera la difícil simplicidad de Galaxie 500 con ‘Information age’ (Damon & Naomi) y la ya mencionanda cautivadora versión de ‘Tell me’. Más adelante son capaces de acercarnos sonidos crudos de finales de los 70 como son el ‘Outdoor miner’ de Wire y de los 60 con el ‘What goes on’ de The Velvet Underground para dulcificarlos y actualizarlos de una manera sorprendente. De los últimos temas del disco me deja un poco frío la adaptación del ‘Girlfriend in a coma’ de The Smiths y es que quizá es que la sombra de la voz de Morrissey se me hace muy alargada o quizá el grupo no ponga toda su alma e intensidad en ella. Sin embargo, recupero la emoción con la fantástica versión de ‘My mind’s eye’ de los británicos The Small Faces y la de los para mí desconocidos Bedhead y su contundente ‘Living well’ . Para terminar, Polar recurre a una electrizante versión de ‘Halloween’ de uno de los grupos estandarte de lo que fue conocido como Nuevo Rock Americano en la primera mitad de los 80 junto a otros como Rain Parade, Green on Red o unos aún desconocidos y maravillosos REM, The Dream Syndicate.

De entre todos los temas que componen este CD, echo en falta alguna versión de un grupo que pienso que encajaría perfectamente en este disco y que personalmente es uno de los más admirados dentro del slowcore americano, Red House Painters.

Tras este bonito paseo veraniego de la mano de Polar, ya solo nos queda esperar con ilusión la publicación de un nuevo trabajo de la banda en 2009 que a buen seguro que nos traerá más emociones en forma fragilidad, ruido y distorsión.

Para poner la guinda a ésta edición y como acompañamiento a este recopilatorio, viene un DVD que recoge en forma de documental un repaso a los 10 primeros años de la banda, en el que aparte de disfrutar de su música se recogen sus vivencias, sus pensamientos y su forma de entender la música. Un viaje ameno que nos transporta desde su local de ensayo hasta el estudio de grabación en Glasgow junto con miembros de The Zephyrs, pasando por críticas y comentarios de diversos personajes del panorama musical nacional y las propias impresiones de los meimbros de la banda, Jesús de Santos (voz y guitarra), Jesús Sáez (batería), Miguel M. Matallín (voz y guitarra) y Paco Grande (bajo).

myspace

página oficial

Tracklist:

1-. Polar - King of Spain (Galaxie 500)

2-. Polar - The summer (Yo la Tengo)

3-. Polar - Supermum (Big Score)

4-. Polar - Take the skinheads bowling (Camper Van Beethoven)

5-. Polar - Information age (Damon & Naomi)

6-. Polar - The ship song (Nick Cave)

7-. Polar - Tell me (Galaxie 500)

8-. Polar - It’s different for girls (Joe Jackson)

9-. Polar - Outdoor miner (Wire)

10 -. Polar - What goes on (The Velvet Underground)

11-. Polar - El rey del pegamento (Surfin’ Bichos)

12-. Polar - Girlfriend in a coma (The Smiths)

13-. Polar - My mind’s eye (Small Faces)

14-. Polar - Living well (Bedhead)

15-. Polar - Halloween (The Dream Syndicate)

El último trabajo de Alanis Morissette, titulado “Flavors of Entanglement”, cuenta con la colaboración de Guy Sigsworth, quien ha trabajado con artistas de la talla de Bjork y Seal. Su influencia se aprecia claramente en los cortes más innovadores de la placa. “Straitjacket”, “Versions of Violence” “Moratorium” y “Giggle again for No Reason”. Esta participación le aporta nuevos aires a la carrera de la canadiense. Ya lo podíamos oler hace dos años cuando lanzó el cover de la canción “Crazy”. La verdad, el disco sorprende. Si bien la tematica de las letras sigue siendo sobre las desafortunadas relaciones de la cantante, en este caso su ruptura con el actor Ryan Reynolds, esta vez es menos hormonal, más introspectiva y analitica. Vemos a una Morissette que aprendio a superar sus obstáculos a traves del autoconociemiento y la música. Y esta madurez es la que tal vez le ha dado el valor para explorar nuevos horizontes, con una visión de la vida más esperanzadora.

El comienzo del disco nos trae a la memoria los tiempos del “Supposed former infatuation junkie”, sonidos orientales, aún inspirados por esa India, la que le dio la sabiduría para crecer y no morir en el intento. Y es que hay que decirlo. Si bien ningún otro disco rompió el record de ventas del “Jagged Little Pill”, la Morissette es uno de los pocos artistas nacidos en los años 90’ que sigue dando buenos frutos. Hagan un esfuerzo mental y dentro de este segmento no debe haber más de 10 bandas que sepan mantenerse dignamente vivas.

“Underneath”, el primer corte cumple con lo que se espera para un single. No muy distinta de otros antiguos como: “Everything”, “Hands Clean”, “Precious illusions”, pero pegajosa y políticamente correcta. De ahí en adelante viene lo bueno. “Straitjacket” es una canción digna de ser puesta en un club. Sencillamente genial, invita a bailar y dejarse llevar.

“Not as we” es sin duda el tema más bello del álbum. Muy en la línea de “Simple Together”, casi puedo imaginarla como el soundtrack de una película melosa como “City of Angels”. Las letras, de lo mejor, un canto a la superación, nos muestra como rehizo su vida luego de romper, en los coros canta: “…Desde los rasguños comienzo de nuevo, pero esta vez como YO y no como NOSOTROS”.

Alanis es una sobreviviente, fiel representante de una de las últimas generaciones cuerdas de nuestro tiempo. Infortunada en asuntos amorosos, pero lo suficientemente madura para decir no más, tomar un receso y hacer buenos discos.

A tres años del último disco oficial y en el marco de un panorama mundial poco atractivo, los ingleses de Muse llegan con el que seria su 4º álbum de estudio titulado “Black Holes and Revelations”, título que sin duda habla de lo que Muse es, y también, de lo presentará en este disco, más experimentos, sonidos láser casi espaciales y sintetizadores elaborados en la NASA.

Si bien es uno de los discos más exitosos de la banda, comercialmente hablando, sin duda que sus fans, han de sentirse algo decepcionados con la entrega. Y es que la experimentación tiene su precio. Aquellos elementos electrónicos y marcianos que siempre estuvieron presentes, hacen que hoy dudemos de lo que pueda lograr Muse sobre un escenario, tomando en cuenta que son un trío (oficialmente). Por suerte, esto es sólo una suposición ya que siguen sorprendiendo, impactando y derrochando fuerza con cada uno de los acordes y matices vocales que propone Matthew Bellamy.

Pero volviendo al disco, está demasiado saturado de arreglos y post producción, se perdió la crudeza de las guitarras y baterías puras, sin bases “machinescas”.

Ni hablar de los bajos, sin duda un iluminado como Christopher Wolstenholme se debe sentir desplazado, poco presente en esta nueva producción. Cumple sólo con una función de relleno, pasa sin pena ni gloria, sin mayor aporte musical.

Canción por canción el disco tiene sus momentos. No es que los hayamos perdido por completo. Aún hay algo de acción en los rincones de estos ‘Hoyos Negros’.

Abriendo el disco la ecléctica ‘Take a Bow’, en el comienzo, unos sintetizadores del espacio exterior nos hacen pensar que tal vez nos equivocamos de disco y pusimos algo de ‘Moby’, quien sabe. De pronto podemos sentir como comenzamos a entrar en el hiper-espacio, el aire se empieza a volver denso y lastimoso y de pronto…. De vuelta a la electrónica, a este punto lo deseable es que el track siga de esa forma y nos sorprenda con un estilo evidentemente nuevo, pero comienzan las primeras guitarras y baterías sólidas y se perdió el concepto. ¿De que estamos hablando? Se suponía que debería habernos hecho suspirar y decir ‘por fin esto se compuso’, pero no, termina agotando al más fiel seguidor. De pronto aparece ‘Starlight’, suave y concisa, un bajo notable, de los más presentes en el disco. Ya nos empieza a quedar más claro por donde va el disco, sin duda experimental por donde se le mire. El track sigue de lo más pop que he oído de Muse, hasta el momento, recordando en momentos a ‘Time is running out’ pero sin siquiera tratar de compararse a tal himno. Las guitarras rompen y por fin viene la tranquilidad de saber que el disco no fue nuestra peor adquisición.

‘Supermassive Black Hole’ y contrario a lo que muchos fans opinan, me regala un momento de buen pop, de lo más honesto que hay en el disco, porque es la única canción en donde la banda realmente se atreve a experimentar libremente, sin la presión de tener que incluir guitarras deslumbrantes y arreglos de antología. Una voz al borde del falsete que juega a sonar algo Prince en momentos. Excelente canción para comenzar a explorar el mundo Muse. La lírica del track siguiente va de acuerdo al concepto que enmarca al disco, encontrar la salvación en un mundo al borde de la extinción, con sonidos que invitan a escapar a otros mundos para recomenzar la vida. Así suena ‘Map of the Problematique’, una guitarra con efectos persistente y una machacante batería. A continuación le siguen los únicos temas casi libres de efectos e intervenciones notorias como las que habíamos visto. Casi acústicos suenan ‘Poem to a Soldier’ e ‘Invincible’. Otra vez el tema de la guerra de hace presente en el disco. La segunda nos emociona desde las letras, un himno a la unidad. Una declaración de principios hasta el potente final.

‘Assasain’ suena rabiosa, disonante, una bofetada a aquellos lideres que ponen sus intereses personales por sobre cualquier cosa ‘Destroy the monocracy…‘, cantan los coros, bastante obvio no?

Pero la verdad este track parece casi robado de algún álbum de ‘System of a Down’ manteniendo las proporciones obviamente.

‘Exo-Polotics’ sigue con la critica a la mala administración mundial, hablando de conspiraciones que atentan contra la libertad de expresión y de un mundo que se duerme ante la hipnosis masiva de la que somos victimas.

City of Delusión aporta sonidos nuevos, algo españoles-mexicanos, suenan trompetas, guitarras acústicas, a veces casi del oeste. Casi puedo imaginarla como soundtrack de alguna película de “El Zorro”.

‘Hoodoo’ es casi perfecta, melancólica y húmeda, casi de cloacas, de pronto se levanta majestuosa y simplemente bella, con reminiscencias de aquellos teclados que se hicieron tan distintivos en piezas como “Apocalyse Please” y “Butterflies and Hurricanes”. Así y todo llegamos a uno de los mejores cierres de disco que he oído en mucho tiempo. Un comienzo que nos evoca películas del oeste, incluso si no has visto el video que acompaña al track, mezcladas con láser, con un quiebre de lo más Blondie. Despega ‘Knights of Cydonia’, absolutamente tech-cowbow, de un sonido punzante, y lleno, donde cada integrante revienta en un mar de fuerza, entregando lo mejor de si. Muestra de ello es la puesta en escena del track, en el nuevo registro en vivo de la banda llamado H.A.A.R.P. Simplemente impresionante.

Así llegamos al final del disco, algunos habrán quedado con gusto a poco, otros con un leve amargo en la boca y otros definitivamente lo odiarán, probablemente lo regalen o lo revendan. Personalmente creo que menos es más, y aquí estamos ante una banda que pretende demostrar lo contrario. Dejó de lado los sonidos crudos y arpegios para dar paso a riffs sintetizados y ultra maquillados. Sin embargo no estamos frente a un disco del todo malo. Eso si, es necesario masticarlo un poco más que los anteriores. Además, es esperable que después de exitazos como los incluidos en ‘Absolution’, la presión les pase la cuenta.

Tracklist:
1. Take a Bow 4:35
2. Starlight 4:00
3. Supermassive Black Hole 3:29
4. Map Of The Problematique 4:18
5. Soldier’s Poem 2:04
6. Invincible 5:00
7. Assassin 3:31
8. Exo-Politics 3:53
9. City Of Delusion 4:48
10. Hoodoo 3:43
11. Knights Of Cydonia

Hace ya más de 25 años que el fantástico sello británico Medium Cool cerró sus puertas, quedando tras ellas grupos de la talla de The Waltones, The Corn Dollies, The Popguns o Raw Herbs. En 2008 y con unos cuantos años de experiencia más, Andy Wake, fundador del sello, retorna a la escena con la creación de un nuevo sello: V-Sign La primera entrega y gran apuesta de esta pequeña discográfica son el grupo de Manchester Daybreaks formado por los jovencímos Josh Woods (voz, guitarra, teclados), Adrian Percival (bajo), Andrew Veitch (batería) y Ben Smyth (guitarra). Su single de debut es este Here I am, que se puede conseguir a través de itunes o bien en formato CD, a la espera de grabar nuevos temas. Pese a que la banda lleva 3 años tocando, es ahora en 2008 cuando parece que todo les va sobre ruedas, a base de frescura, contundencia y una calidad digna de grupos de los llamados ‘grandes’.

‘Here I am’ es todo un hit en el que sale a relucir todo el poderío que siempre guardan dentro de sí los grupos de Manchester, derrochando energía por los cuatro costados y con un estribillo electrizante consiguen engancharte a la canción desde sus primeros acordes hasta el final. ‘Two of them’ es el tema que acompaña a este CD y nos muestra el lado más tierno de la banda, con unos coritos muy de iglesia, una melodía muy pausada y una voz impresionante que le da ese toque de fuerza a la canción.

Esperemos que el grupo siga manteniendo el nivel en futuras grabaciones, y si es así muy probablemente lleguen a tener un cierto éxito dentro del panorama independiente, y quién sabe si no pudieran llegar incluso más lejos. Habrá más música . Suerte para ellos.

Here I am - directo

Two of them - directo

Myspace

Tracklist:

1-. Daybreaks - Here I am

2-. Daybreaks - Two of them

El día de hoy y como mi primer artículo oficial, quisiera repasar un disco que, si bien fue lanzado en 2007, merece todo mi respeto y se ha convertido en el soundtrack de mi vida estos últimos 4 meses. Definitivamente es un infaltable en mi Walkman, ideal para salir caminar en estos nublados días de invierno (nótese que escribo desde el otro lado del Ecuador).

Durante mucho tiempo me negué a abrir mis oídos a la nueva escena musical ‘made in USA’. Cansado de pseudo-rockeros sintetizados y sampleados como Linkin Park con su NÜ Metal, Evanescense con su gothic-linkin y bandas teenagers de patinetas y tablas de surf. Dentro de toda esta oleada de estilos, bien camuflado venia el rock gastado y setentero que se abria paso lentamente con grandes exponentes como The Strokes, The Hives, The Killers, etc. Aquí es donde aparece una banda bastante menos presuntuosa, introspectiva, más preocupada de crear ambientes que de lanzar himnos generacionales. Me refiero a INTERPOL.

Una banda capaz de recrear oscuros y húmedos ambientes, pero entregando al mismo tiempo el calor necesario para sobrevivir a ello. En este contexto musical, fueron lanzados los primeros dos discos, ‘Turn On The Bright Lights (2002)’ y ‘Antics (2004)’. Ambos, piezas fundamentales del Indie neoyorquino y claramente de lo mejor que los años 2000’s nos han entregado hasta el momento. Tres años después y con semejante precedente aparece ‘Our Love to Admire (2007)’, que venia a sostener que son un grupo serio, preocupado de hacer canciones con finas texturas y capaz de remover las entrañas de cualquiera que tenga un poco de oreja. Los fuegos los abre ‘PIONEER TO THE FALLS’, guitarras misteriosas, con unos teclados delicadísimos y un bajo machacante. Sigue notable hasta el bridge… el misterio de transforma en nostalgia y agradecimiento: “Nena.. se que lo intentaste… volaste directo a mi corazón…. pero aquí viene la caída”, canta Paul Banks dando paso a un mini solo de guitarra, sencillo, pero de una belleza que eriza hasta los pelos de mi madre, a quien se le cayeron lagrimas al oirlo. Definitivamente es LA canción del álbum. En casi 5 minutos nos muestra lo que se viene para el resto.

Lo que sigue es la conocida ‘No i in threesome’, que si bien, musicalmente, aporta menos que la anterior, tiene un contenido bastante oscuro y algo pervertido. Básicamente trata de como toda relación se va desgastando con el tiempo y es una clara invitación a nuevas prácticas (sexuales?) que le aporten nuevos aires a la rutina.
Luego de los dos primeros tracks se puede leer entre líneas que estamos ante un disco sólido y redondo. Es ahí cuando los riffs de ‘Scale’ nos devuelven un poco a los sonidos mas 70’s, algo más repetitiva pero no menos brillante que las anteriores. Casi invitándonos a continuar escuchando el disco, diciéndonos ‘podemos ser más ruidosos’. Así llega ‘Heinrich Maneuver’, casi bailable, muy a lo Joy Division, novedosa, casi juguetona. No podía sino ser uno de los singles del Álbum. ‘Mammoth ’ recuerda un poco lo anterior de Interpol, me transporta directamente a ‘Turn On The Bright Lights ‘, muy de la linea Obstacle 1 o Roland.

Con ‘Pace is the Trick’ pasa algo extraño, piensas que tal vez el disco volvió al track #1, las guitarras van casi igual hasta que revienta la batería y como en un concierto piensas ‘wow, ha sido demasiada fuerza, ojala no acabe’. En ‘All fired up’ estamos casi al borde del derroche de buenas canciones. Pero murphy no falla, todo lo bueno acaba y viene lo más bajo del disco, lo que no significa que sea malo, pero claramente vemos algo de falta de imaginación. ‘Rest my Chemistry’ aburre, con un ritmo más calmado que las predecesoras pero repetitivo hasta los bostezos, absolutamente prescindible en el álbum. ‘Who do you think?’ nos devuelve la calma, nos propone ponernos de pie nuevamente y a deleitar nuestros oidos con guitarras muy Strokes.’ Wrecking Ball’ y ‘Lighthouse’ nos llevan de vuelta al frio, ese que se perdio en el track #3, vuelve más nostalgico y atmosférico que antes .En la primera, los coros y reverberancias en las guitarras hacen que te sientas como en una vieja y amplia, pero vacía cabaña en medio de un bosque lluvioso.
Y luego al terminar el paseo llegamos a ‘Lighthouse’, y nos sentamos a observar la tormenta que hay afuera a través de las ventanas del viejo faro. Casi fantasmagóricas las guitarras, las voces se desvanecen poco a poco en lo que es el último track del disco.

Como un todo, el disco está bien armado, denota trabajo y dedicación y eso se agradece.

Elegante hasta el cansancio, sin pretensiones ni efectos, voces pulidas y serias, sobriedad ante todo. Y eso es lo que llevan al escenario, hablo de shows en donde casi podemos ver pentagramas llenos de corcheas en el aire. Gran disco, gran Banda. Vuelvan un día a Chile.
Tracklist:
1. Pioneer to The Falls 5:40
2. No I In Threesome 3:51
3. The Scale 3:24
4. The Heinrich Maneuver (Album Version) 3:28
5. Mammoth 4:13
6. Pace Is The Trick 4:37
7. All Fired Up 3:35
8. Rest My Chemistry 5:00
9. Who Do You Think 3:13
10. Wrecking Ball 4:33
11. The Lighthouse