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Tras  su disolución en el año 2007 provocado por el anuncio del abandono de la banda por parte de uno de sus bastiones como es el bajista Peter Hook, New Order volvían a los escenarios en Octubre del año pasado y ayer noche lo hacían por primera vez en el Sónar, tras diecinueve años sin hacerlo, en el concierto inaugural de la noches del festival catalán por excelencia.

Stephen Morris, Phil Cunningham,  Gillian Gilbert,  Tom Chapman y su vocalista Bernard Summer se presentaban ante un abarrotado Sónar Club. Miles de personas que aprovecharon la oferta ofrecida por una conocida marca de cervezas que regaló entradas a cambio de diez etiquetas de este producto  se acercaron a la Fira para presenciar un directo muy esperado por todos. El público, en su mayoría cuarentones deseosos de una noche repleta  de los sonidos más retros, esperaba con ansia la puesta en escena de Bernard y los suyos. Éstos no defraudaron y ofrecieron un concierto donde se combinaron temas de reciente creación con los hits de toda la vida, no olvidándose de su etapa Joy Division.

Antes de comenzar, un coscorrón para la organización del Sónar. ¿El tema?… el sonido del concierto. Ante un escenario tan enorme como es el del Sónar Club no se puede permitir que tan sólo emita sonido el soundsystem del escenario. De la mitad de la pista hacia atrás, la gente no pudo disfrutar en su totalidad ya que el sonido se perdía debido a la amplitud de la sala. Faltó la puesta en marcha de los enormes altavoces centrales de los que goza el Sónar Club. Es nuestra pequeña queja a la organización.

Y ahora vamos a lo que realmente importa, que no es otra cosa que el concierto en si. Tras una intro ambiental, “Crystal” servía para dar pistoletazo de forma enérgica y positiva a la noche.  Luego pudimos disfrutar de temas cómo  “Regret”, “Ceremony”, “Age of consent”, “586″,  “1963″ y el primer momento Joy Division con la espléndida “Isolation”.

También hubo momento para los clásicos. “Bizarre Love Triangle” provocó el primer momento “móvil al aire para inmortalizar la ocasión” del personal. El público la cantó y disfrutó recordando que tiempos pasados siempre fueron mejores. “True Faith” y la proyección de su vídeo oficial, famoso por los tortazos, supuso otro momento estelar de la noche. “Temptation” provocó que acabásemos dándolo todo hasta llegar al momento más esperado por los allí presentes. Suenan los primeros beats redoblados del maxi que más copias ha vendido en la historia de la música…. “Blue Monday” provoca el extásis colectivo en el Sónar Club. El tema emblema de New Order nos lleva a la parte final del concierto donde cayeron dos clásicos más de su etapa cómo Joy Division en forma de bises: primero la enorme “Transmision” y para finalizar  “Love will tear us apart” que provocó el clásico tarareo entre el público y que servía para despedir una velada intensa y muy emotiva.

Foto: Alejandro García (EFE)

En el año 1995 , Deborah Curtis, la que fue esposa de Ian Curtis, escribía “Touching from a distance“, biografía en la que se basó Anton Corbijn para hacer el biopic “Control” (2007).

El año pasado dicha biografía era editada en lengua castellana gracias a Metropolitan Ediciones España que se dignaba a traducir este gran trabajo.

En el año 2007 era el director mancuniano Grant Gree el que decidía plasmar con  imágenes de la banda y entrevistas, un documental muy interesante sobre el grupo formado por: Ian Curtis, Bernard Summer, Peter Hook y Terry Mason, analizando el contexto y el desarrollo en el que se desenvolvió la banda de Manchester.

Una cosa está muy clara… Joy Division ,actualmente,  vuelven a estar muy de moda, y por esta razón se saca a la venta merchandising del tipo que vemos en la foto. Unos “sneakers” con nombre Fact 10, como homenaje a la décima referencia del sello regentado por el desaparecido Tony Wilson que no fue otra que el “Unknown pleasures“, disco cuya portada podéis ver estampada en la suela de estas deportivas totalmente blancas ( color que por cierto, podía haber sido un pelín más oscuro, porque el lp muy “blanco” no es, la verdad). Para sus “freakseguidores“….

El otro día lo comentábamos al hablar del recopilatorio Dark Was The Night (2009, 4AD). Se había lanzado un álbum donde se daban cita importantes nombres dentro de la música actual como Beck, TV On the Radio o Lily Allen, entre muchos otros, los cuales versionaban a nombres clásicos de la música, entre los que se encontraban Bob Dylan o David Bowie, por citar sólo dos.

Pues bien, uno de los grupos que participan en la recaudación de fondos para ayudar a los niños de la guerra motivada por War Child, es Hot Chip. Al grupo de DFA Records le gustan los nuevos retos y eso incluye versionar a una de las bandas que han marcado un momento dentro de la música, como es Joy Division.

La versión era de las más esperadas. Surgía la curiosidad de qué podían hacer el quinteto londinense con el tema ‘Transmission’. Si lo llevarían a su campo donde se mezcla la electrónica y el pop o por el contrario serían ellos mismos los que cambiasen sus registros para ir al terreno original del post-punk del grupo de Ian Curtis.

La duda ya está resulta. Ha pesado más su trayectoria que la de los de Manchester. Y la versión se antoja como lo que es, una renovación de la canción por parte de una segunda banda. No hay que buscar un ‘Transmission II’, ni la estela de Joy Division con escuadra y cartabón. Sólo disfrutar de Hot Chip y su pop. Pop que nos lleva a ver el peso que New Order ha tenido en su trayectoria ya que bien podía pasar por una canción del grupo de Bernard Sumner.

Ritmos oscuros en la base y vocoder para las voces. Entre medias, juegos instrumentales mínimos, que anticipan leves subidas y ciertos breaks. A mí me ha encantado. Nada comparado con la versión hecha de The Clash por Lily Allen donde mezcla el sampler de ‘Paper Planes’ de M.I.A. en la base. El resultado entre las dos es sorprendente. Una arruina ‘Striaght To Hell’ mientras que Hot Chip afrontan un reto difícil y lo hacen con sobresaliente.

Para quien quiera seguir descubriendo versiones sólo hay que estar atento al MySpace de War Child, donde cada día cuelgan un MP3 en stream.

MySpace | War Child

Leo en El País que se van a rodar próximamente dos biopics sobre dos grandes figuras de la música, tan dispares en estilos, como igual de míticas en sus géneros: Louis Armstrong y John Lennon.

A pesar de la diferencia de estilos, épocas, lugares y personajes, las dos películas tendrán elementos comunes: ambas se centrarán en su infancia y adolescencia y se rodarán en sus ciudades natales, Nueva Orleans y Liverpool, respectivamente.

La artista visual británica Sam Taylor-Wood será la responsable de la dirección de “Nowhere Boy”, sobre la vida de John Lennon hasta su integración en The Beatles. Todavía no se sabe quién interpretará a John, pero Matt Greenhalgh escribirá el guión, como ya lo había hecho en 2007 con “Control”, la adaptación cinematográfica de la biografía “Touching From a Distance”, que Deborah Curtis escribió sobre su marido, Ian Curtis (líder de Joy Division), que coincidencias o destino, se suicidó el mismo año en que John Lennon fue asesinado, en 1980.

Para esta ocasión Greenhalgh se basará en las memorias de Julia Baird, la hermanastra de Lennon. La historia se centra en su descastada adolescencia y en cómo la música, el arte y Paul McCartney le sirven de refugio para evadirse de sus problemas matriarcales.

En 1965 John Lennon (y Paul McCartney) escribía la canción “Nowhere Man”, incluida en el LP de The Beatles “Rubber Soul”. Ahora el título “Nowhere Boy” (el chico de ninguna parte) le viene que ni pintado a esta historia.

Forest Whitaker será el encargado de dar vida a Louis Armstrong (1901-1971) en la gran pantalla. Además también se responsabilizará de la dirección del film, que será el primero de carácter oficial sobre la biografía de este genial jazzman, aunque no el primero de Whitaker como director, si bien en esta ocasión tendrá que compaginar su trabajo delante y detrás de la cámara.

“What a Wonderful World”, la canción con la que en 1968 Armstrong convirtió el mundo en un lugar mejor con el sonido de su trompeta y su voz quebradiza, será el título de la película, que cuenta con el beneplácito y el material de la fundación de Louis Armstrong. Sin duda será una historia muy interesante y reveladora. Espero que con ella tengamos la oportunidad de descubrir cómo un pobre de New Orleans consigue dibujar nuevos horizontes en la música y la historia, y acaba haciendo de este mundo un lugar (casi) maravilloso.

Vía El País (1) (2) y The Guardian (1) (2)

“Joy Division” fue el termino que los oficiales hitlerianos utilizaban para llamar a las prisioneras que utilizaban como prostitutas en los campos de concentración nazis. A Ian Curtis y los demás componentes del grupo siempre les llovieron críticas racistas por el nombre que eligieron para la formación. Críticas que lógicamente, siempre desmintieron.

Con el paso del tiempo, uno observa claramente como se trataba de un tema de marketing más que de otra cosa. El destacar como fuese en el mundo de la música en el “Madchester” de finales de los ochenta era todo lo que Ian deseaba, y si eso significaba apoyarse en la provocación para conseguir llamar la atención de los medios, se hacía y punto. La música que elaboraba Joy Division era buena, y el magnetismo y personalidad de su cantante, fue determinante en la evolución del grupo, y eso la gente lo ha ido apreciando poco a poco con el paso del tiempo.

Que pena que el sabor de la fama le durara tan poco a Ian. Adorando a grandes mitos que habían muerto jóvenes como fueron Jim Morrison o James Dean, el cantante se suicidó en el año 1980 provocando la disolución del grupo, y el posterior nacimiento de “New Order” , dejándo que toda la fama y éxito recayera en el grupo liderado por Bernard Summer.

Quien le iba a decir a Ian que 28 años después se iba a lanzar en todo el mundo un doble cd que recopilaría las mejores canciones de la banda, junto a una entrevista realizada por Richard Skinner a la banda mancuniana, y hasta con un live que el grupo realizó para las archiconocidas John Peel Sessions.

Pues sí señores, esto ha ocurrido hace apenas tres meses. “The best of Joy Division” recoge, entre otras, la electrizante “Transmission”, hits como ” Love Will Tear Us Apart” o “She´s lost control”, y hasta su oscurísima y para mí, el mejor tema de la banda: “Atmosphere”. Aunque no sea el primer recpilatorio que existe del grupo, tan sólo por el directo en las “John peel Sessions” ya vale la pena hacerse con él.

Por último, desde aquí hago un llamamiento a que alguna distribuidora de cine de nuestro querido país se precie a sacar de una vez todas “Control” ( Anton Corbijn ,2007), la cinta que narra la biografía de Ian Curtis y que tan buenas críticas ha recibido en los diversos festivales internaciones donde se ha proyectado el film.

Disco 1
1.Digital
2.Disorder
3.Shadowplay
4.New Dawn Fades
5.Transmission
6.Atmosphere
7.Dead Souls
8.She’s lost control
9.Love will tear us apart
10.These days
11.24 hours
12.Incubation
13.Isolation

Disco 2
1.Exercice One (John Peel Show 31 Jan 79)
2.Insight (John Peel Show 31 Jan 79)
3.She’s Lost Control (John Peel Show 31 Jan 79)
4.Transmission (John Peel Show 31 Jan 79)
5.Love Will Tear Us Apart (John Peel Show 26 Nov 79)
6.Twenty Four Hours (John Peel Show 26 Nov 79)
7.Colony (John Peel Show 26 Nov 79)
8.Sound of Music (John Peel Show 26 Nov 79)
9.Transmission (Recorded live for Something Else 4 Sept 79)
10.She’s Lost Control (Recorded live for Something Else 4 Sept 79)
11.Ian Curtis and Stephen Morris Interviewed by Richard Skinner

Metropolitan ediciones ha traducido al castellano la biografía que ha servido de base para realizar la película “Control” (Anton Corbijn 2007), me estoy refiriendo a “Touching from a distance”. El libro fue escrito en el año 1995 por la esposa de Ian Curtis, el cantante de Joy division, y éste ha llegado afortunadamente a nuestras librerías y en castellano, una noticía excelente para todos los que amamos la literatura musical. Deborah Curtis, que así es como se llama la compañera del enorme Ian, es la responsable de dicha biografía, y nadie mejor que ella para narrar la vida del cantante.

Con ella vivió niñez, adolescencia, los primeros pasos y la evolución del grupo, y el posterior suicidio de Ian en el año 1980.

El libro nos muestra el Manchester de finales de los setenta y principios de los ochenta: Bernard Sumner, Stephen Morris, Peter Hook o el magnate de Factory Records, el recientemente fallecido Tony Wilson, tienen cabida en esta historia.

Por otra parte, el libro también nos muestra la lista de conciertos de Joy Division, escritos inacabados de Ian Curtis y las letras de las canciones de la banda, traducidas también al castellano, claro está.

Para todo amante del sonido “Madchester”, este libro es compra obligada.

Por último os citaré un poema que encabeza el libro, escrito el día de San Valentín y realizado por el propio Ian Curtis para su esposa Deborah en el año 1973. Personalmente a mí me ha hecho mucha gracia y demuestra lo auténtico que era el cantante de la banda de Manchester. El final del poema no tiene desperdicio….

“Ojalá Fuese una pantalla de seda de Warhol

colgada en un árbol

o el pequeño Joe o quizás Lou.

Me gustaría ser todos ellos.

Todos los corazones rotos de Nueva York.

Los secretos serían míos.

Te pondría en el carrete de una película

y quedaría muy bien.”