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Como se suele decir en estos casos, ‘y parece que fue ayer…’. Todavía recuerdo la ilusión con que Tanis nos presentaba hace 15 años la primera referencia de su sello, ese colorido single con carpeta doble de los murcianos Iluminados, aquél ‘Disco de papel’ que daba el pistoletazo de salida a un sello que en estos días se mantiene más vivo que nunca con un catálogo repleto de jóvenes promesas y grupos ya consagrados y que espero que mantengan vivo el espíritu Jabalina durante muchos años más. Viendo como está el panorama en la actualidad, os podréis suponer que no ha sido fácil mantener el sello vivito y coleando como está ahora, solo con la constancia, el esfuerzo y la pasión por la música de Tanis todo ésto ha sido posible. Y es que además hay que contar con el hándicap que supone no contar en sus filas con artistas extranjeros que siempre se han valorado más, vaya, que Jabalina ha sido el Athletic de Bilbao del indie patrio y quizá por ello siempre ha estado un peldaño por debajo de los dos ‘grandes’ Siesta y Elefant, al menos en lo que a repercusión mediática se refiere.

Desde su aparición en 1994, justo con la eclosión del noise pop en España, Jabalina trató de conjugar su vena pop con los grupos ruidosos del momento, así su catálogo incluía bandas coloridas como los ya mencionados Iluminados con otras más oscuras como Loopside o Venas Plutón. La época marcada entre finales de los 90 y principios de siglo fué la menos prolífica del sello y alternó bandas elegantes como Umbrella Hating Generation, Souvenir o Dar Ful Ful con otras electrónicas como Humanoid o pop sin más como Yellow Melodies. En la actualidad disfrutamos probablemente del mejor momento del sello, con la consagración de bandas de la talla de Souvenir o Polar, el nacimiento de jóvenes promesas como Montevideo o Klaus & Kinski y la última hora del fichaje ‘estrella’ para esta nueva temporada,  Parade. En efecto, tras llevar bastante tiempo aparcado sin poder encontrar una discográfica que le publicase sus canciones, por fin Antonio Galvañ ha encontrado un nuevo sello dónde podrá publicar su próximo trabajo en mayo de 2009.

Así que para celebrar estos 15 años de existencia, Jabalina ha organizado un par de conciertos, uno que ya se celebró en noviembre en Barcelona y otro programado para el día 10 de enero en el Neu Club de Madrid. El cartel está formado por un trío de bandas de lo más representativo del sello: los valencianos Polar, los murcianos Klaus & Kinski y los debutantes Pumuky. Las entradas ya están a la venta en CD Drome y Escridiscos al módico precio de 8€ con CD de regalo del sello o a 10€ si esperas al día del concierto para hacerte con ellas.

Esperamos que ese día se convierta en una fiesta para Jabalina y podamos comprobar el excelente estado de salud del sello en este 2009 que se presenta cargadito de novedades. No faltéis.

Nadadora, Souvenir, Lucky Soul, Emma Pollock, Dorian y Dead Pixels en la parte musical de este nuevo evento que se celebra en el recinto de EXPOCoruña, en esta ocasión con motivo del Día Internacional Contra la Violencia de Género (25 de noviembre).

Será mañana, sábado 29 de noviembre, y los conciertos empezarán a partir de las 20:00 horas con la actuación de los jabalinos Nadadora y Souvenir, los primeros de O Grove (Pontevedra), los segundos de Pamplona. Por lo tanto creo que la tarde empezará más bien suave, a ritmo de indie pop melódico de la mano de Nadadora. Y continuará con el pop disco-francófono-ferdinand (toma palabro) de Souvenir, con el pop luminoso y orquestal de Lucky Soul y con la ex The Delgados, Emma Pollock, que seguro nos traerá alguna reminiscencia al sonido de la parte femenina de Pixies y Breeders. Pero hacia el final de la noche seguro que el ritmo se acelera y el ambiente se calienta con el synth-electro-pop de Dorian, con los que seguramente volveremos a saltar y a pensar en pastillas rosas y en el incierto futuro, que como ellos dicen, no es de nadie. Y para cerrar la noche, el post punk de Dead Pixels, que me recuerdan bastante a The New Young Pony Club, por ejemplo, así que para despedirse con energía.

Estos son los horarios:

• 20:00 Nadadora (O Grove)
• 21:15 Souvenir (Pamplona)
• 22:30 Lucky Soul (Londres)
• 00:00 Emma Pollock (Glasgow)
• 01:45 Dorian (Barcelona)
• 03:00 Dead Pixels (Londres)

La entrada es casi regalada: 5€ anticipada y 10€ en taquilla.

Aquí tenéis más información sobre el evento y sobre cada uno de los grupos.

No hace mucho anunciábamos la incorporación de Klaus & Kinski en un sello importante nacional.

Mañana lunes sale a la venta el último lanzamiento del sello Jabalina, se trata del álbum de debut de la banda murciana Klaus & Kinski. Un grupo liderado por Alex y Marina que lleva más de 2 años grabando maquetas y dando conciertos, siendo asiduos en festivales como el Contempopránea o el Lemon Pop, dónde este año consiguieron el primer premio del concurso de maquetas. Un grupo que ahora se ve recompensado con la publicación de ‘Tu hoguera está ardiendo’ dónde precisamente nos encontramos algunas de esas canciones maqueteras a las que hay que añadir dos temas nuevos como son ‘El Cristo del perdón’ y ‘Crucifixión, la solución’.

Este trabajo es un viaje en tren de largo recorrido en el que la banda hace escalas en los más dispares estilos musicales, partiendo de un origen en el que predomina el indie más básico (‘Nunca estás a la altura’), la banda consigue transportarnos por caminos tan dispares como son el shoegaze más oscuro (‘Ronnie O’Sullivan’), engancharnos a ritmos electrónicos (‘Muerte en Plasencia’ o ‘Rocanrolear’), recuperar inesperadamente los boleros (‘Mengele y el amor’), incursiones en el country-pop con la trepidante ‘Flash-back al revés’ para luego volver al pop más dulce con temas como ‘La mano de Santa Teresa de Jesús’.

Evidentemente Klaus & Kinski se convierten en un grupo inclasificable, en mi caso la escucha de sus canciones me han transportado y recordado a infinidad de grupos tan diferentes en el estilo y el tiempo como Family en el empiece de ‘Crucifixión, la solución’, Ecuánimes en ‘El Cristo del perdón’, Duncan Dhu, Aviador Dro…. para luego cambiar de rumbo y adentrarnos en el oscuro túnel dónde recordar el ruido dulce de Ride o Yo la Tengo, luego al salir para montarnos en un carrusel de color con Stereolab, siempre bajo la batuta de la edulcorada y susurrante voz de Marina. Esta es mi sensación, pero está claro que dependiendo de quién los escuche y en que momento lo haga podrá sentirse atraído por multitud de referentes que probablemente no tengan nada que ver con lo míos. Ahí radica la gracia del grupo, el conseguir enganchar al oyente con la incertidumbre del siguiente tema, una especie de juego en que resulta difícil adivinar que derroteros va a seguir el disco, acelera cuando esperas un frenazo, da rodeos cuando piensas en algo más directo, pero casi sin darte cuenta llegas a un destino feliz en que te das cuenta de la cantidad de vivencias y sensaciones que ha comprendido este viaje alucinante.

Si eres de los que como yo adoras el pop más brillante y colorido, canciones como ‘Nunca estás a la altura’ y ‘La mano de Santa Teresa de Jesús’ te atraparán a la primera, y aunque no te sientas identificado con alguna de sus temas más arriesgados como ‘Mengele y el amor’, globalmente se trata de un disco compacto y muy trabajado que seguro que no os dejará indiferentes.

Si eres amante de las nuevas sensaciones, te gusta innovar, te gusta el pop de toda la vida y quieres adentrarte en una nueva aventura, creo que deberías de darle una oportunidad a este disco que te sacará de la rutina de discos en los que parece que todo el rato estas escuchando la misma canción.

Página myspace

Tracklist:

1-. Klaus & Kinski – El Cristo del perdón

2-. Klaus & Kinski – Nunca estás a la altura

3-. Klaus & Kinski – Rocanrolear

4-. Klaus & Kinski – Mengele y el amor

5-. Klaus & Kinski – Flash-back al revés

6-. Klaus & Kinski – Autovía de Albacete

7-. Klaus & Kinski – Muerte en Plasencia

8-. Klaus & Kinski – Crucifixión, la solución

9-. Klaus & Kinski – Ronnie O’Sullivan

10-. Klaus & Kinski – Teléfono de la esperanza

11-. Klaus & Kinski – La mano de Santa Teresa de Jesús

12-. Klaus & Kinski – En la cama

13-. Klaus & Kinski – Lo que no cura mata

14-. Klaus & Kinski – Sintigo o sin tí

Si hace unas semanas anunciábamos la incorporación de Pumuky a Jabalina, en esta ocasión hacemos público el fichaje de los murcianos Klaus & Kinski. Una de las nuevas bandas que más nos han impresionado en los últimos meses, entre otras cosas, por su inagotable repertorio de preciosas canciones, que recorren con descaro gran parte del extenso territorio de la música pop. Pero aún hay más. Klaus & Kinski, o lo que es lo mismo Alex, Marina y compañía, entrarán a grabar su primer disco, el 20 de septiembre, en los estudios Abrigueiro de Arturo Vaquero. Un álbum cuya salida coincidirá con las fiestas del 15º aniversario de Jabalina que tendrán lugar el próximo mes de noviembre y de las que a continuación os informamos.

Allá por noviembre de 1993 empezó a fraguarse Jabalina Música. Fieles a la misma forma de hacer y de entender la música, como dice el texto de presentación de su página web, seguimos siendo un sello independiente de música pop, dedicado al lanzamiento y a la promoción de grupos españoles que practican y sienten este estilo en cualquiera de sus múltiples acepciones, como una forma cotidiana de vida. Día a día, canción a canción y disco a disco.

Por otro lado anticipamos esta estupenda selección de actuaciones con Polar , Souvenir y Klaus & Kinski :
JABALINA 15º ANIVERSARIO :: FIESTAS EN MADRID Y BARCELONA
JABALINA 15th ANIVERSARY :: MADRID AND BARCELONA PARTIES

Viernes 7 de noviembre, en el NeuClub! de Madrid: Polar + Klaus & Kinski. Entradas (con disco Jabalina de regalo) a 10 euros (taquilla) / 8 euros (anticipada)
Sábado 8 de noviembre, en el Apolo de Barcelona: Polar + Souvenir + Klaus & Kinski. Entradas (con disco Jabalina de regalo) a 10 euros

http://jabalinamusica.com/

Tengo entre mis manos el flamante ‘nuevo’ trabajo de los valencianos Polar. En el nos encontramos un exquisito recorrido por todas aquellas canciones que a lo largo de los últimos 10 años han ido versioneando y grabando de forma desperdigada por diversos sellos y recopilatorios para ser aquí reagrupadas y ordenadas en lo que supone un auténtico albúm de influencias musicales y que sirve de homenaje a todas las bandas que de una forma u otra han formado parte del corazón y el alma del grupo. Tomando como referencia a sus idolatrados Galaxie 500 de quienes aparecen dos temas, King of Spain y la embriagadora Tell me del imprescindible Lp On fire de la genial banda americana, Polar hace un recorrido intenso por algunos de los más elegantes y distinguidos grupos de rock alternativo bien en su vertiente más lenta y oscura (Nick Cave o Joe Jackson), o popfolk juguetón (Camper Van Beethoven), adentrándose en sonidos más guitarreros y ruidosos (Bedhead o Dream Syndicate), pop de siempre (Small Faces o Velvet Underground), recogiendo la faceta más íntima de The Smiths o rindiendo homenaje a uno de los mejores grupos nacionales, Surfin’ Bichos.

Polar desnudan para nosotros cada uno de los 15 temas del CD para cubrirlos después con un sonido limpio y cuidado dándoles un toque personal en cada uno de ellos y que por momentos llega a estremecernos y emocionarnos. Personalmente y desde un punto de vista más pop como es el mío, los momentos álgidos del CD comienzan desde su primer tema ‘King of Spain’ de unos por entonces noveles Galaxie 500, continúan con la magia de Yo la Tengo y su ‘The summer’ del precioso album Fakebook, pronto llegamo a mi versión favorita del CD que es la de los siempre encantadores Camper Van Beethoven y su ‘Take the skinheads bowling’. En la 5ª y 7ª pista se recupera la difícil simplicidad de Galaxie 500 con ‘Information age’ (Damon & Naomi) y la ya mencionanda cautivadora versión de ‘Tell me’. Más adelante son capaces de acercarnos sonidos crudos de finales de los 70 como son el ‘Outdoor miner’ de Wire y de los 60 con el ‘What goes on’ de The Velvet Underground para dulcificarlos y actualizarlos de una manera sorprendente. De los últimos temas del disco me deja un poco frío la adaptación del ‘Girlfriend in a coma’ de The Smiths y es que quizá es que la sombra de la voz de Morrissey se me hace muy alargada o quizá el grupo no ponga toda su alma e intensidad en ella. Sin embargo, recupero la emoción con la fantástica versión de ‘My mind’s eye’ de los británicos The Small Faces y la de los para mí desconocidos Bedhead y su contundente ‘Living well’ . Para terminar, Polar recurre a una electrizante versión de ‘Halloween’ de uno de los grupos estandarte de lo que fue conocido como Nuevo Rock Americano en la primera mitad de los 80 junto a otros como Rain Parade, Green on Red o unos aún desconocidos y maravillosos REM, The Dream Syndicate.

De entre todos los temas que componen este CD, echo en falta alguna versión de un grupo que pienso que encajaría perfectamente en este disco y que personalmente es uno de los más admirados dentro del slowcore americano, Red House Painters.

Tras este bonito paseo veraniego de la mano de Polar, ya solo nos queda esperar con ilusión la publicación de un nuevo trabajo de la banda en 2009 que a buen seguro que nos traerá más emociones en forma fragilidad, ruido y distorsión.

Para poner la guinda a ésta edición y como acompañamiento a este recopilatorio, viene un DVD que recoge en forma de documental un repaso a los 10 primeros años de la banda, en el que aparte de disfrutar de su música se recogen sus vivencias, sus pensamientos y su forma de entender la música. Un viaje ameno que nos transporta desde su local de ensayo hasta el estudio de grabación en Glasgow junto con miembros de The Zephyrs, pasando por críticas y comentarios de diversos personajes del panorama musical nacional y las propias impresiones de los meimbros de la banda, Jesús de Santos (voz y guitarra), Jesús Sáez (batería), Miguel M. Matallín (voz y guitarra) y Paco Grande (bajo).

myspace

página oficial

Tracklist:

1-. Polar – King of Spain (Galaxie 500)

2-. Polar – The summer (Yo la Tengo)

3-. Polar – Supermum (Big Score)

4-. Polar – Take the skinheads bowling (Camper Van Beethoven)

5-. Polar – Information age (Damon & Naomi)

6-. Polar – The ship song (Nick Cave)

7-. Polar – Tell me (Galaxie 500)

8-. Polar – It’s different for girls (Joe Jackson)

9-. Polar – Outdoor miner (Wire)

10 -. Polar – What goes on (The Velvet Underground)

11-. Polar – El rey del pegamento (Surfin’ Bichos)

12-. Polar – Girlfriend in a coma (The Smiths)

13-. Polar – My mind’s eye (Small Faces)

14-. Polar – Living well (Bedhead)

15-. Polar – Halloween (The Dream Syndicate)

Con este nuevo CD, el sello Jabalina nos adentra en el quinto volúmen de sus recopilatorios ‘Teoría y práctica melódica’, y como no podía ser de otra forma en un año olímpico, el nexo común entre las canciones son los Juegos Olímpicos. Esta carrera en la que han participado 23 intérpretes, ha sido completada en 79 minutos 03 segundos, una marca difícil (por no decir imposible) de superar. Pese a que los participantes son casi en su totalidad nacionales, hay dos ‘infiltrados’: los británicos Pinkie, que nos sorprenden con una elegante y entrañable versión del ‘Dirty old town’ de los Pogues, y Souvlaki, que desde Chile, nos regalan ‘Nadadora’ una preciosa canción ideal para disfrutar de un chapuzón a medianoche. De los grupos de la escudería Jabalina, se recupera la increíble ‘Les surfeurs’ del último trabajo de Souvenir, ‘Hasta el último instante’ del segundo albúm de Ama, la estresante ‘Mesa de tenis’ de Uke o la instrumental ‘Ceremonia de clausura’ de Apenino que cierra el CD. También podemos disfrutar de temas inéditos creados para la ocasión de la mano de Olivia de Happyland (encantadores), Nebulosa (el nuevo proyecto del incansable y genial Charlie Mysterio), Llum (impecable tema para el nuevo proyecto de Jesús ‘Polar’), J’aime, Flow (y su siempre inclasificable música), Aldo Linares (que nos deja KO con ‘Soy el mejor’), Colorado (quién une una historia de amor con la histórica Real Sociedad de los primeros 80), Polar (con su triste homenaje a Ben Johnson) o Nadadora.

De entre las aportaciones de otros sellos, hay que destacar a Francisco Nixon, quien nos transporta a las olimpiadas del 76 para homenajear a la pequeña Nadia Comaneci, La Costa Brava, con su tremendo ‘Olímpicos’ todo un himno para este recopilatorio, Linda Guilala , espectacularmente pop con ‘La fuga de Nadia Comaneci’ (de nuevo) y que ponen el toque de frescura en estas olimpiadas, Pumuky, quienes aportan el punto oscuro e intimista o Prin’ Lalá con su extravagancia juvenil en ‘Naves que dan vueltas a un balón’

Ya sabes, este verano pratica el ‘lanzamiento de Jabalina’, escuchando este CD en el que podrás descubir nuevos grupos del panorama independiente nacional y disfrutar de otros ya totalmente consagrados que a buen seguro te haran pasar un buen rato.

Video de Francisco Nixon – Nadia

Actuación de La Costa Brava – Olímpicos

Video de AMA – Hasta el último instante

Actuación de Prin Lalá – Naves que dan vueltas a un botón

Tracklist:

1-. Olivia de Happyland – Si existe el cielo

2-. Nebulosa – Ba-ba-badminton

3-. Souvenir – Les surfeurs

4-. Llum – No more races

5-. Francisco Nixon – Nadia

6-. J’aime – After the game

7-. Souvlaki – Nadadora

8-. Flow – Se va el avión a Pekín

9-. Aldo Linares – Soy el mejor

10-. Montevideo – Olimpiadas sin medallas

11-. Colorado – El último partido

12-. La Costa Brava – Olímpicos

13-. Linda Guilala – La fuga de Nadia Comaneci

14-. La Estrella de David – El parking más grande de Europa

15-. Polar – Requiem por B. Johnson

16-. Pumuky – Lobo estepario contra caballos desbocados en JJ.OO.

17-. Travolta – El día que más corrí de mi vida

18-. Nadadora – Evelyn Ashford

19-. Uke – Mesa de tenis

20-. Prin’ Lalá – Naves que dan vueltas a un botón

21-. Pinkie – Dirty old town

22-. AMA – Hasta el último instante

23-. Apenino – Ceremonia de clausura

Con sorpresa y agrado recibo este segundo larga duración de Montevideo, una banda cuya cabeza visible es el dúo hispano-argentino formado por Damiana Dubatty y Manu C. Villalba  que se confirma como una de la apuestas más fuertes del sello Jabalina. Lo primero que me viene a la cabeza tras escuchar los primeros dos temas de su álbum es un nostálgico viaje a la época más esplendorosa del pop español de los 80, sobre todo con ‘Tiempo muerto’ en la que la voz de Manu nos traslada 25 años atrás para recordarnos el torrente de voz de Rafa de La Unión para que luego con unos juegos de voces magistrales transportarnos al tecnopop más fresco de bandas como Betty Troupe o Aviador Dro. Una canción que bien merecería convertirse en un gran éxito, sin embargo el tema elegido como single es ‘Superstición’, otro candidato a hit donde los cambios de ritmo y de nuevo los juegos de voces chico-chica nos meten dentro de una espiral luminosa y cristalina que la convierte en su composición más brillante. El resto del disco nos descubre otros grandes momentos como ‘Cuando miramos al sur’ donde se muestran más melódicos y relajados, la bailable ‘Desde que estás aquí’ o ‘Intentos’ en la que incorporan sonidos más psicodélicos. En este disco repleto de luces y colores, dónde se recojen y mezclan multitud de influencias  de todos los estilos y todas las épocas, hay espacio también para un tema instrumental (‘Babyboom’), guiños a la O.M.D.  (‘Ella también’), sonidos más atmosféricos (‘Ideas repetidas’) o temas más experimentales como ‘Las cosas son así’.

En cualquier caso se trata de un disco muy completo que esperemos que sea reconocido dentro del circuito independiente nacional y confirme la ascensión y crecimiento de este dúo que a buen seguro todavía tiene muchos grandes momentos que ofrecernos.

Página oficial

Myspace

Tracklist:

1-. Montevideo – Superstición

2-. Montevideo – Tiempo muerto

3-. Montevideo – Cuando miramos al sur

4-. Montevideo – Desde que estás aquí

5-. Montevideo – Ideas repetidas

6-. Montevideo – Las cosas son así

7-. Montevideo – Una ciudad feliz

8-. Montevideo – Intentos

9-. Montevideo – Babyboom

10-. Montevideo – Ella también

Si se busca el significado de Uke, uno se encuentra con lo contrario transmitido por la música. Uke es un término usado en el mundo del manga para designar a las personas pasivas en una relación homosexual. Ahora si se atiende al componente musical se percibe todo menos la pasividad de sus elementos. Más bien lo que se transmite con ella es la sencillez desde el minimalismo y la tranquilidad de éste.

Laura Soriano y Roberto Martín son los dos protagonistas que están detrás de Uke. La manera de abordar las canciones se entiende mejor si se ve la experiencia previa de Roberto con Niza, donde el pop se convertía en pequeñas y delicadas composiciones; pena de su separación en 2004. Desde 2005 empieza a andar el nuevo dúo y Jabalina les ficha rápidamente para publicar su EP Boreal (2006, Jabalina). Una gran presentación que prometía.

Ahora en su primer largo, el grupo parece construirse sobre sí mismo desde la elección del título homónimo. Se puede ver alguna que otra influencia o similitud, como Yann Tiersen o Pascal Comelade, pero detrás de ellos hay bastante cultura musical, desde el jazz hasta la electrónica, con el downtempo y el ambient como géneros donde esparcirse.

Ganan en la creación de melodías soñadoras y atmósferas únicas, canciones que no se unen a ninguna moda o sonido concreto, sino que se establecen en sus propios elementos y se disfrutan por completo al obligarte a percibir cada matiz y sensación transmitida. Son como los buenos libros que te hacen implicarte dentro para descifrar los distintos significados, Uke plantea en cada corte varios niveles de sonido que descifrar e ir distinguiendo del resto.

“Puntillismo” es un comienzo perfecto, desde la leve percusión y la cuerda, hasta la tranquilidad que transmite. “No Somos Bolcheviques” presenta, no sólo a Uke siguiendo la tradición de la música del Este con el acordeón, sino la gracia en cada título (después vendrán “Uke Y La Masonería” o “Piedra, Papel, Tijera”). “Sístole” se va a terrenos electrónicos donde cualquier sonido puede ser introducido para complementar a la base, en este caso, como posteriormente en “La Rosa de los Vientos”, una lata de refresco abriéndose es el elemento que añade la distinción al único tema donde las voces juegan el papel más importante. También en esta línea está “Mesa De Tenis”, aunque la lata es sustituida por una pelota de ping pong, como hizo Javi P3z Orquesta en su Sports (2004, Hitop Records).

Una puesta en largo cuidada y trabajada, apostando por un sonido agradable y firmando un disco con el que disfrutar sin pensar en que eso ya lo has oído anteriormente en otro grupo.

Tracklist:

1    Uke        Puntillismo
2    Uke        No Somos Bolcheviques
3    Uke        Sístole
4    Uke        Pajarillo
5    Uke        Piedra, Papel, Tijera
6    Uke        La Ley Del Más Débil
7    Uke        Rantamplán
8    Uke        Mesa De Tenis
9    Uke        Uke Y La Masonería
10  Uke        La Rosa De Los Vientos

Uke – Mesa de tenis (Live at Barbarella, 2007)

Tercera referencia de quien estuviese en Dar Ful junto a Xabi Font. Marco Maril no se apea del pop electrónico que le ha caracterizado desde En la Hora Azul (2003, Jabalina) con grandes dosis de lo-fi. Un pop que ha conseguido firmar como propio, bebiendo de muchos, pero consiguiendo que a la primera escucha se le asocie con su nombre.

Sigue madurando el sonido como ya hiciese en Bumerán, Bumerán (2004, Jabalina). Canciones que suenan cada vez más a conjuntos melódicos cerrados, con la voz de Marco llegando a convertirse en un instrumento de viento más, de seguir en siguientes trabajos por la misma línea.

Son más bien desarrollos melódicos en los que disfrutar de la tranquilidad del sonido y de la calidad de las letras. A veces puede llegar a causar tedio si uno no es amante de este género, pero con las escuchas va ganando calidad, disfrutando de matices antes desapercibidos. Pese a construir el sonido bajo un pilar claro Marco Maril no se corta al aproximarse a la figura de Carlos Berlanga en “Dias de Septiembre”, un techno-pop elegante que contrasta por la visión tan banal que hacen otros grupos de tal género. Aún así las mejores llegan en el inicio con “El Chico de la Camiseta a Rayas” con la variación del tempo entre samplers y las diferentes voces; y esa perla de himno mod delicado que es “Sol de Japon” donde cada verso es un fiel reflejo de la cultura moderna. Por el camino quedaron la oscura “Dias de Septiembre” propia de la Maqueta Plateada de los donostiarras Family, también “La Cancion del Verano!” rememorando el tiempo estival y sus acontecimientos; y finalmente “Nos Sienta Grande” entre distorsión y Marco como un susurro por encima sin variar.

También tiene sus momentos de estancamiento en los que cuesta sacar algo diferente de un sonido tan monótono en apariencia. “Below the Stars” es un naïf demasiado sobrecargado, “El Amor Nos Hace Viajar” no deja de sonar a una versión actualizada de “Como un aviador” de Family; y “El Balneario” es inocente, podría tener su atractivo si cambiase luego el registro a otro sonido pero no varía casi y se pierde.

Un buen disco de género, de esos que esquivas en días de lluvia apagados y que hay que saber apreciar dentro de su contexto. Sencillo, y a la vez la maniobra más complicada que ha hecho Marco Maril en su trayectoria como Apenino.

Tracklist:

1 Apenino El Chico de la Camiseta a Rayas
2 Apenino El Amor Nos Hace Viajar
3 Apenino Below the Stars
4 Apenino El Balneario
5 Apenino Dias de Septiembre
6 Apenino La Cancion del Verano
7 Apenino Sol de Japon
8 Apenino Recordar
9 Apenino Nos Sienta Grande

10 Apenino Ceremonia de Clausura

Apenino – Días de Septiembre