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La última semana de febrero nos traera a los finlandeses Cats on Fire de gira por nuestro país. Esta formación nacida en 2001 pero que ha visto consolidado su trabajo desde 2004. Varios EPs han editado desde entonces y, finalmente en 2007 publicaron su único trabajo de estudio hasta el momento: The Province Complains (Marshmarigold). En la actualidad están preparando un nuevo album del que seguro adelantan varios temas durante esta gira española.

Cats on Fire tocan música pop, sencilla, directa y con un deje a los ochenta que no pasa desapercibido para nadie, sobre todo para aquellos que sean seguidores de The Smiths y Morrisey. El sonido que traen es ese sonido que tan característico del norte y que  podemos disfrutar de manera habitual gracias a las actuaciones que nos traen el colectivo Fikasound.

La fechas de la gira de Cats on Fire son:

24 febrero · Centro Cultural Ollerías · Málaga.
25 febrero · La Fábrica de Chocolate · Vigo
26 febrero · El Sidecar · Barcelona + the telepathic boy
27 febrero ·Sala 12 y Medio · Murcia
28 febrero · Neu! Club · Madrid + Boat Beam

Myspace |Cats on Fire

Sitio Web |Cats on Fire – Fikasound

El pasado viernes 23 de enero comenzó el Segundo Ciclo de Música Independiente Bocados Pop, organizado por Fikasound con la actuación de Vincent y Murmur .

Al grito de ¡Apúntate a los viernes pop! Fikasound invita a todos aquellos que se acerquen hasta el Centro Cultural Carril del Conde, en Madrid, a disfrutar de buena música independiente de manera gratuita. Este nuevo ciclo Bobados Pop se celebrará el tercer viernes de cada mes hasta el mes de mayo y los grupos que participarán son:

20 de febrero - El Hijo + Ornamento y Delito. Abel Hernández (Migala) no necesita presentación a estas alturas y en febrero presentará su nuevo proyecto en solitario, El Hijo. En esta ocasión actuará acompañado de Ornamento y Delito.

19 de marzo – Mi and L’Au + Boat Beam Mi and L’Au son unos finlandeses afincados en Valencia que acaban de grabar su primer album en el que la apuesta final es un sonido folk minimalista. Sonido delicado y suave del norte para el mes de marzo en Bocados Pop. La noche se completará con la actuación de Boat Beam un grupo madrileño.

17 de abril – Lonely Driften Karen + Nine Stories. Nacho Ruiz es el ex cantante de Seine y tiene un nuevo proyecto, Nine Stories, con el que actuará el próximo 17 de abril dentro del ciclo Bocados Pop. Su pareja será Lonely Driften Karen, una austríaca que actualmente vive en España y cuya música conjuga las influencias de gente como Billie Holiday, Nina Simone y Leonard Cohen entre otros.

22 de mayo – Limousine + Klaus & Kinski. Klaus & Kinski son la revelación del año, el grupo que todo el mundo quiere ver y en mayo los estarán visitando el ciclo Bocados Pop de manera gratuita. Limousine  serán el complemento perfecto para cerrar este segundo ciclo.

Para más información puedes visitar:

Fikasound

Bocados Pop

Pelle Carlberg

Definitivamente, Pelle Carlberg sabe como meterse al público en el bolsillo. Los que tuvimos la suerte de acercarnos a verle presentar su último album, The Lilac time, caímos rendidos a sus encantos a las primeras de cambio. A diferencia de su primer concierto en la capital, en la que vino acompañado de toda la banda, ayer apareció unicamente con su guitarra y la compañía de ¿Jonathan?, para desgranarnos con su simpatía, inteligencia y buen hacer un buen puñado de canciones que dejaron más que contentos a todos los asistentes.

Comenzó con un par de temas de su primer album ‘Musikbryan makes me wanna smoke crack’ y ‘A tasteless offer’ para abrir boca. A continuación comenzó a contarnos sus aventuras y desventuras con la compañía Ryanair en uno de sus viajes a Barcelona para servirnos de introducción a la fantástica ‘Fly me to the moon’. Con la gente a su merced, continuó con ‘Middleclass kid’ uno de los grandes momentos de su segundo Lp ‘In a nutshell’ y tras acercarnos a su infancia y sus temores adolescentes al lado de su hermano Sebastian, presentó uno de los temas estrella de The Lilac Time, ’1983 (Pelle and Sebastian)’.  Tras ‘Nicknames’ volvió a hacer un paréntesis para explicarnos el mensaje del tema ‘Because I’m worth it’, dedicado a todos los nacidos en los 70 bajo la denominación de generación ‘por que yo lo valgo’, algo de lo que ya no puede presumir ya que nació justo 4 días antes que yo (21/10/69). Retrocedió de nuevo a su primer lp para deleitarnos con ‘Bastards don’t blush’ , ‘Go to hell, Miss Rydell’ y la encantadora ‘Riverbank’. Pero el momento estrella de la noche y cuando a todos nos hubiera encantado subir al escenario a abrazarnos con Pelle y decirle todo lo que le admiramos, fue cuando interpretó ‘I love you, you imbecile’ donde ni siquiera se echaron de menos los coros de la versión en estudio. Para ese momento, Pelle ya estaba imparable y cerró su primera parte del concierto con ‘Clever girls like clever boys much more than clever boys like clever girls’, otra de las canciones bandera de su segundo trabajo.

Tras un pequeño respiro, salió con lás pocas fuerzas que le quedaban para interpretar una de las canciones favoritas de la audiencia , ‘Pamplona’, en la que el público colaboró activamente con sus ‘nananas’. Aunque la gente quería más se notaba que el sueco estaba ya agotado y solo le quedaron fuerzas para salir otra vez a interpretar una paranoica versión (con falsetes incluidos) del ‘I believe in a thing called love’ de  The Darkness. Pese a que todos estabamos deseando más, nos quedamos con ese sabor amargo de no poder disfrutar de algunos temas interesantes de su ultimo disco como ’51,3′ , ‘Metal to metal’ o ‘Animal lovers’ o recuperar otros más antiguos como ‘Crying all the way to the pawnshop’. En cualquier caso, no se puede reprochar nada a la actuación del chico al que todos quisieramos tener como amigo.

Solo nos queda esperar que , ya sea con Ryanair o con otra compañia, Pelle vuelva pronto del frío Estocolmo al más frío Madrid para calentarnos con su ingenio y sus canciones, ya sabe que aquí en Madrid siempre será recibido con gran admiración. Mientras le esperamos, seguiremos bien acompañados con todas las interesantes propuestas que nos traen desde el colectivo Fikasound.

Pelle Carlberg viene desde Suecia y es uno de esos cantautores que el país nórdico nos regala para calentarnos las frías noches de invierno y alargar las cálidas veladas veraniegas. Estuvo aquí en el 2007 y en retromúsica ya os hemos hablado de él y de su segundo trabajo In a Nutshell.

En agosto del pasado año sacó a la venta The Lilac Time, tercer trabajo en solitario de este cantautor que siempre tuvo muy  claro que la música era lo suyo y que, después de haber militado en Salami (banda de pop jazz y germen del grupo que acompaña actualmente a Pelle) comenzó una carrera en solitario que se ha  caracterizado por acercanos un sonido pop alegre en ocasiones y melancólico en otras.

The Lilac Time es un trabajo optimista en su mayor parte y en el que encontramos guiños por parte del autor hacia las confusiones que vive por su tipo de música y que encaja perfectamente y muestra de este buen sentido del humo es el título de la primera canción del album 1983 (Pelle & Sebastian).

En The Lilac Time nos encontramos con más toques de este humor que Pelle Carlberg destila por todos sus poros a lo largo de los diez temas que componen este album en el que abundan los toques de melodías pop y suave orquestación. Nicknames se convierte en una alegre introducción (es el segundo tema del album) e incluye además la colaboración de la suave voz de Karolina Koms. Y optimismo encontraremos también en Fly me to the moon. La armónica y su toque folk aparece en Because I’m worth it, dejando los sonidos más lentos para Whispers y Stockholm Vs Paris. A nivel personal 51,3 y su crítica a las tan actuales redes sociales, me ha encantado.

El tracklist de The Lilac Time es el siguiente:

1983 (Pelle & Sebastian)
Nicknames – (featuring Karolina Komstedt)
Whisper
Animal Lovers
Metal to Metal
Because I’m Worth It
Stockholm Vs Paris
Fly Me to the Moon
51,3
Tired Of Being PC

Las fechas de la gira española (y Oporto) que nos harán llegar el directo de este tercer album de Pelle Carlberg de la mano de Fikasound son:

14 enero, Moby Dick Club, Madrid + Evripidis and his tragedies.
15 enero, La Lata de Bombillas, Zaragoza + Evripidis and his tragedies.
16 enero, O meu mercedes, Oporto + Evripidis and his tragedies
17 enero, La [2] de Nitsa, Barcelona + Evripidis and his tragedies.
30 enero, 12 y Medio, Murcia
31 enero, sala Mondo, Vigo.

Pelle Carlberg | Myspace |Sitio Web

Via |Fikasound

Os dejamos con una pequeña muestra de su música: I love you, You Imbecile

A veces viene muy bien ir a un concierto tranquilo, sentarse cómodamente en una silla y disfrutar del espectáculo. El pasado 20 de noviembre, en un marco tan especial como la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes pudimos disfrutar de uno de esos conciertos con encanto que tan a menudo nos ofrece Fikasound.

Nina Kinert se presentó en el escenario con la sola  compañía de su guitarra y su apariencia de niña buena. Con una voz muy dulce e inaudible se presentó y comenzó a tocar los temas de su último trabajo Pets & Friends y algún otro de trabajos anteriores. Esta era la primera vez que actuaba en España y a pesar de no estar arropada por su grupo habitual no echamos  en falta ningún acompañamiento orquestado durante el concierto ya que, mediado el mismo, Nina dejó la guitarra y se sentó al piano para continuar con el espectáculo. La voz de Nina Kinert brilló en el Círculo de Bellas Artes como las lentejuelas que lucía su sombrero. Temas como I Shot My Man o el que da titulo a su último trabajo, Pets & Friends tocados en version acústica sonaron nítidos y cercanos.

Wendy McNeill, que actuaba después de la joven sueca, también era la primera vez que actuaba en España. Sin embargo la veteranía es un grado, y nada más salir, pisó con paso firme el escenario tomando posesión del mismo sin problema y llenándolo con su firme presencia. Si su aspecto es dulce, la actitud que nos muestra es la de ser una mujer de armas tomar que controla en todo momento todo lo que sucede a su alrededor, tanto en el terreno musical como en el personal. Había pasado el día de entrevista en entrevista y al llegar al concierto, Wendy McNeill se mostró cercana y divertida. Su espectáculo presentó esos toques cabareteros que la han hecho famosa en su Canadá natal y en Suecia, donde ha editado su último trabajo. Cantando a través de dos micrófonos para conseguir los efectos de distorsión de voz deseados y alternando el acordeón con la guitarra el concierto de Wendy McNeill nos dejó con ganas de más.

Myspace |Nina Kinert - Wendy McNeill

Video del concierto en el CBA | Nina Kinert

Descubriendo nuevas voces femeninas en Suecia. Este es el nombre de la minigira con la que Fikasound nos acerca en dos fechas, 20 y 22 de noviembre, las voces de dos jovencísimas cantantes suecas, Nina Kinert y Wendy McNeill. Los conciertos tendrán lugar en Madrid (en la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes) y Vigo (Teatro García Barbón) respectivamente y en ellos podremos disfrutar del calor y la textura de las voces de estas dos jóvenes cantantes.

Wendy McNeill tiene la voz grave y se acompaña de acordeones, guitarras y con su voz, inspirada en los espacios abiertos y la naturaleza, crea canciones que en ocasiones nos recuerdan al cabaret como Stop y otros temas más orgánicos como Restless, según la propia cantante sus canciones son como pequeños y retorcidos cuentos. Con influencias tan amplias y variadas que se mueven entre la música gótica de los Sisters of Mercy o The Cure, pasando por cantautores como Leonard Cohen o Joni Mitchell, Wendy McNeill ha sabido crear un sonido muy particular acompañada por el acordeón y su estilo ha sido etiquetado como post rock cabaret. Con canciones como las que pueden escucharse en su myspace podremos disfrutar el próximo jueves 20 de la mujer que todavía sueña con bailar disfrazada de Wonderwoman y a la que le sigue gustando, por ejemplo, Dolly Parton.

Para completar el cartel podremos disfrutar dela jovencísima Nina Kinert que se presenta en su Myspace de la siguiente manera: “Soy Nina Kinert y tengo 24 años. Me crié en una casa rosa a las afueras de Estocolmo. Nací el día del sexto cumpleaños de mi hermana mayor. Por mis venas  corre sangre rusa y finlandesa y mi tío me dijo hace poco que tenemos algo que ver con uno de los miembros de Lordi pero espero que no sea verdad porque sería muy desagradable. He grabado tres albums y el tercero se llama Pets&Friends. Hago música, escribo cancones, soy músico… pero también soy solamente una chica delante de un chico preguntándole si la quiere…”

Nina Kinert tiene una voz dulce que te acaricia y te atrapa y su tercer trabajo es un delicado caramelo que puedes disfrutar de principio a fin, su voz se acerca más al sonido delicado que estamos acostumbrados a recibir desde la fría Suecia.

Esto es solo un adelanto de los directos que podremos disfrutar esta semana.

Más información de ambas artistas y sus conciertos en sus Myspaces.

Nina Kinert

Wendy McNeill

El pasado miercoles la noche se prometía atmosférica y cargada de emociones en todo Madrid. Si en una parte de la ciudad había fieles que seguían el primer concierto de Sigur Ros en España, en la Sala Moby Dick la presencia de Jeniferever y Vincent hacían presagiar que el miércoles disfrutáriamos de una noche mágica allá donde estuviésemos.

Vincent consiguió atraer a la mayor parte de sus amigos y algún que otro desconocido que pudo ver cómo el grupo nos sorprendía, tanto por lo acertado de su elección para esa noche como teloneros de Jeniferever por parte de Fikasound como por su actitud sobre el escenario y los temas con los que nos regalaron casi una hora de buena y sincera música. Si los Sunday Drivers dicen que Wilco son sus Dioses, estos muchachos sin duda tienen a Mogwai entre sus oraciones todas las noches.

Y alrededor de las diez y media de la noche salieron al escenario los suecos Jeniferever; se presentaron y comenzaron a tocar. Tras un buen comienzo y una vez que habían entrado ya en calor, al llegar al tercer tema, que formará parte del nuevo album que el grupo editará en marzo de 2009, algó falló y no consiguieron que el sonido tuviera cohesión. Fue en este tercer tema cuando la batería sonó demasiado y comenzaron una serie de ajustes que hizo que el grupo o se sintiera cómodo… y los presentes lo notamos.

A pesar de que continuaron tocando y hubo momentos de verdadera magia donde te podías dejar llevar como cuando tocaron From Across The Sea y entonces, al cerrar los ojos, podías disfrutar perfectamente de cada instrumento por separado. Pero el concierto se precipitó hasta un brusco final justo cuando el grupo comenzaba a encandilarnos y a sonar realmente enigmático y oscuro y así nos quedamos, con la sensación de no haber disfrutado plenamente de un concierto que realmente prometía y del que nos facilitaron algunos destellos de la calidad del grupo y de su sonido.

Mañana Jeniferever actúa en Zaragoza y el domingo en Castellón dentro del festial Tanned Tin.

Kristofer Jönson; Olle Billius y Fredrik Aspelin se conocen desde que tenían unos once añitos allá por el año 1995. Entonces se juntaban para tocar después del colegio y pasar el tiempo. No han dejado de hacerlo desde entonces y con el tiempo se unió Martin Sandström a la formación. Así nació Jeniferever. Vienen desde Suecia y se les ha comparado ya a bandas como Sigur Ros o Mogwai ya que su música se asemeja bastante a la de ellos por lo atmosférica y envolvente que es.

Después de haber editado tres Ep’s, en 2006 salió a la luz su primer album de estudio, Choose a Bright Light, con el que saltaron a la fama y cruzaron fronteras (nos visitaron en 2006 para presentarlo). Ahora regresan a presentar Nangijala, un EP editado por Club AC30 y con el que Fikasound los trae de gira esta semana de nuevo a nuestro país. Nangijala nos muestra a un grupo más maduro que ha incluido notas más electrónicas en su música y que nos da alguna pista de hacia donde se encamina el futuro del grupo. El EP ha salido al mercado en una edición de vinilo azul celeste de 10″ con tres pistas: Nangijala, When Our Hands Clasped y Opening To Stories (que pueden escucharse en su myspace).

En temas como The Sound of Beating Wings se puede disfrutar del sonido envolvente que predomina en su obra.

Pero para poder sentir de primera mano toda la fuerza del grupo lo mejor es verlos en directo ya que son de esos grupos que se crecen en directo. La atmósfera que recrean, su puesta en escena y el sonido envolvente hace que el publico caiga en sus garras y se deje atrapar por los temas que crecen en intensidad hasta que este acaba de forma brusca devolviéndonos de nuevo a la realidad.

Las fechas de la gira de Jeniferever son:

Miercoles  12 nov. Moby Dick Club, Madrid + VINCENT
Jueves 13 nov. Sala Be Cool, Barcelona + SALIERI
Viernes 15 nov. Sala Zero, Tarragona + SALIERI
Sábado 16 nov. Festival Tanned Tin, Castellón

Más información del grupo y la gira en:

Myspace Jeniferever

Fikasound

Wikipedia

La sala Moby Dick es un escenario ideal para el lucimiento de cualquier banda, tanto grande como pequeña por varias razones, entre otras porque es difícil que algo suene mal allí y, al ser pequeñita, es fácil que se genere un buen ambiente para actuar. La semana pasada pudimos disfrutar del calor que la banda danesa de pop psicodélico Men Among Animals nos trajo desde el frío norte. Para su presentación en Madrid contaron con la compañia del grupo local The Honeckers.

La banda madrileña se encargó de caldear el ambiente con su sonido mezcla de soul (con la potente voz de su cantante, María Lujan) y de rock, soportado por la batería y la guitarra . The Honeckers lograron reunir a un nutrido grupo de seguidores con los que disfrutaron tanto durante como después de su actuación. Podéis escuchar a The Honeckers en su myspace y disfrutar de su música porque todavía no tienen discográfica que les produzca a pesar de tener una amplia experiencia ya como músicos todos ellos. Si Marlango tocase sonase más rockero, María y Leonor harían un duo seguro.

Men Among Animals comenzaron su actuación pasadas ya las diez de la noche. Estos cuatro amigos que decidieron cambiar el mundo (ese mundo entre animales en el que vivimos) con su música llegaron casi sin hacer ruido y fueron creciendo en potencia e intensidad mientras iban desgranando los temas de su primer trabajo, titulado como ellos Men Among Animals. Con temas como In Other Ways, Zoo of Montreal o A Story about lions…. el espíritu del pop se apodera de tí y no puedes dejar de moverte en un balanceo continuo hasta que el grupo da por terminado el concierto. Si además se marcan una versión de de Psycho Killer de Talking Heads, sales con la sonrisa en los labios y la sensación tonta de que el fin de semana te ha llegado antes de tiempo.

Como complemento perfecto del concierto todos los asistentes pudimos llevarnos un ejemplar de la revista Zona de Obras dedicado a Dinamarca, entre otros temas como las entrevistas a gente como Julio de la Rosa; Mogwai o Benicio del Toro.

Tras su paso por Madrid, a Men Among Animals aún les quedaba una última parada en Zaragoza para presentar su nuevo trabajo. Más información de ellos en su página oficial y en su myspace.

Este grupo sueco se formó de la mano del pelirrojo de grandes bigotes Emanuel Lundgren que se paseó por su pueblo sueco recopilando a todos aquellos amigos que tocasen un instrumento (que en los paises nórdicos son, practicamente, todos los habitantes) y consiguió juntar veintinueve. Ahí es nada.

Se llaman I’m from Barcelona por la estupenda serie Fawlty Towers, donde el camarero (el mejor personaje de la serie), repite continuamente “I’m from Barcelona”.

Este nuevo disco “Who killed Harry Houdini?“, es menos festivo, menos colectivo y más Lundgren.

Se nota que es un disco mucho más meditado y tranquilo, donde I’m from Barcelona han querido ir más allá de la mera sintonía televisiva. Aún así, la formula es más o menos la misma. Tienen unos temas con unas melodias tan bien construidas que la segunda vez que las escuchas te suenan muy familiares, como si las hubieses escuchado toda la vida. El poder de la simplicidad.

A pesar de tener canciones donde meten varias voces, seña de identidad del grupo, el sonido es extremadamente limpio y la instrumentación, muy cuidada con pianos, instrumentos de viento y los xilófonos que son ya marca de la casa.

Sin duda la mejor canción del disco es Gunhild, que no tiene absolutamente nada que ver con nada que haya hecho Emanuel Lundgren anteriormente (al menos conocido) y que es una de las canciones más bonitas que he escuchado ultimamente.

“It’s only water in your eyes /It’s only words out of your mouth /It’s only me out hear tonight / And it’s only you I want to find.”

Emanuel interpreta esta canción acompañado de la cantante francesa Soko, muy conocida en Dinamarca.

Pero tampoco faltan las canciones con palmas y melodías alegres, de esas que alteran a los tipos duros, por ejemplo en Mingus, con su “parara-pa-pa” de coros o en el single “Paper Planes” (como el tema de M.I.A), que para mi gusto es el tema más mediocre del disco, pero que sigue un poco la línea del anterior trabajo con una instrumentación tintineante y unos coros cantando un estrebillo pegadizo.

Definitivamente, me gusta mucho este disco y quizá más porque no es lo que todos esperábamos de I’m From Barcelona, o quizá porque son 10 temas en 40 minutos, lo que hace que el disco sea fácil de escuchar.

Who Killed Harry Houdini?:

01 Andy
02 Paper Planes
03 Headphones
04 Music Killed Me
05 Gunhild (ft. SoKo)
06 Mingus
07 Ophelia
08 Houdini
09 Little Ghost
10 Rufus

En España estarán presentando su nuevo disco los días:

Myspace I’m From Barcelona

Fikasound