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Aún no hace ni 7 meses de su último álbum Digital Shades vol.1 que Anthony Gonzales se vuelve a enfundar el mono de trabajo y nos saca este “Saturday=youth”, un puro homenaje a la música de los ochenta y a formaciones como : The Cure, New Order, Brian Eno, Simple Minds, Depeche Mode, Tear for fears o Cocteau Twins, que al igual que a muchos de nosostros, marcaron la adolescencia de este joven de 26 años.

Sí con Digital Shades vol.1 nos topábamos con un M83 ambiental que continuaba la progresión de los dos anteriores álbums: “Dead Cities, red seas & lost ghost”(2003) y “Before the dawn heals us” (2004), ahora la cosa cambia y los sonidos ambientales se embalsaman con un Synthy-pop añejo y totalmente atemporal.

El lp cuenta con la colaboración de dos excelentes productores. Por un lado Ewan Pearson proporciona al larga duración los aspectos más “bailables”, y por otro, Ken Thomas otorga su extensa experiencia en la producción para intentar encontrar el equilibrio perfecto entre los dos y conseguir así el rotundo éxito de este nuevo trabajo de m83.

El disco comienza con “You, appearing”, una intro totalmente hermosa donde un dulce piano se funde con una voz angelical. Con “kim & Jessie” se nos abren las vertientes más poperas y alegres que nos enganchan rápidamente a este tema tan simple y a su vez tan efectivo. Con “Skin of the night” Anthony baja el tempo y nos introduce en campos más ambientales, donde el Shoegaze queda de sobras manifestado. “Craveyard Girl” nos recuerdan a los primeros New Order o incluso a Joy Division, no en su voz, sinó en el sonido de sus guitarras y su bajo, totalmente abocados al sonido “Madchester”. Con “Couleurs” hallamos la parte más bailable del lp; totalmente sintetizado y con ocho minutos y medio de atmósferas envolventes que van de menos a más, M83 símplemente se sale con este “pedazo” de tema, para mí, el mejor del álbum con diferencia. “Up!” vuelve a bajarnos de esa nube en la que nos encontrábamos con “Couleurs”, y nos mantiene relajaditos junto a “We own the sky”, dos temas en los que los ambientes espaciales, las melodías con reverbs y una voz de nuevo paradisiaca provocan en tí una total relajación auditiva y mental. Con “Highway Of Endless Dreams” seguimos con el Shoegaze que tanto ha marcado a Anthony Gonzales en sus producciones para llegar hasta los aportes pianísticos y vocales “Too late” que siguen transmitiéndonos esa paz interior tan deseada. En” Dark Moves Of Love” las guitarras con feedback y a su vez melódicas de te atrapan a la primera escucha, y con“Midnight Souls Still Remains” acabamos el viaje con estos once minutos de paisaje sonoro donde únicamente el ambient es el protagonista.

1. M83- You, appearing

2. M83- Skin of the night

3. M83-craveyard girl

4. M83- couleurs

5. M83-up!

6. M83- we own the sky

7. M83-Highway Of Endless Dreams

8. M83-Too Late

9. M83-Dark Moves Of Love

10. M83-Midnight Souls Still Remains

Dentro de la ultima tendencia de la industria discográfica de querer transfomarlo todo en Chill Out, esta vez los elegidos para esta transformación han sido Queen, probablemente una de las mejores bandas de rock de la historia. Las discográficas se empeñan, una y otra vez, en exprimir las canciones como si se tratara de manejar una licuadora musical, y extraer un zumo de lo más light. Esto en el mejor de los casos, en el peor, utilizan el pasapuré, y trituran las melodias hasta hacerlas papilla. Y esto último ha ocurrido con casi todos los temas de Queen, incluidos en A Chill Out Tribute To Queen. Por mucho que se empeñen, hay temas como We will rock you o Bohemian Rhapsody, por no decir la totalidad de los 12 tracks escogidos, que no se pueden desacelerar de ese modo, pierden la magia, la esencia, pierden todo. Desde la discográfica dicen que está pensado para disfrutar de Queen desde la calma y el relax…pero a algunos, escuchar ciertos temas, nos ha producido un ataque de nervios.

Nunca entenderé esta manía de transformar todo, en un chill out tan comercial, como si fuera una máquina de hacer churros…en este caso de hacer dinero… De este modo, lo único que se consigue es desvirtuar el género musical chill out original. ¿Qué va a ser lo próximo? ¿Satisfaction de los Rolling Stones?

Sello Discográfico: Emi Music.

Aquí puedes escuchar un poquito de A Chill Out Tribute To Queen.

A Chill Out Tribute To Queen. 2008. Tracklist:
1.-A Chill Out Tribute To Queen – Bohemian Rhapsody
2.- A Chill Out Tribute To Queen – Crazy Little Thing Called Love
3.- A Chill Out Tribute To Queen – One Vision
4.- A Chill Out Tribute To Queen – Under Pressure
5.- A Chill Out Tribute To Queen – We Are The Champions
6.- A Chill Out Tribute To Queen – Another One Bites The Dust
7.- A Chill Out Tribute To Queen – Who Wants To Live Forever
8.- A Chill Out Tribute To Queen – We Will Rock You
9.- A Chill Out Tribute To Queen – The Show Must Go On
10.- A Chill Out Tribute To Queen – Love Of My Life
11.- A Chill Out Tribute To Queen – Radio Gaga
12.- A Chill Out Tribute To Queen – I Want To Break Free

La primera vez que leí acerca del Jilted John, alter ego musical serio de Graham Fellows (tiene otro más próspero y duradero en el tiempo, John Shuttleworth, en plan humorístico y creado a partir de la muerte de Jilted John), fue en Just A Modern Rock Story, suerte de biografía oficial de Belle And Sebastian (Paul Whitelaw, 2005; St. Martin´s Griffin) . En dicho libro se le menta en un par de ocasiones, la primera atendiendo a su nombre real (con motivo del acompañamiento por parte de Graham en algunas giras) y la segunda ya en el listado de versiones acometidas por el grupo a lo largo de su trayectoria. No le dí mayor importancia hasta que en un reciente Mondo Brutto (fantástico fanzine madrileño, un ejemplo a seguir por toda persona de bien) Ramón Galactus dedicaba un artículo al personaje en cuestión. Por lo tanto, estoy en deuda con Mondo Brutto, ya no sólo por el artículo de Jilted John, sino por todo lo escrito a lo largo de estos años. Grace, Galactus, Joe, gracias por todo.

Una vez escuchado el tema ya se aprecia calidad, no sabemos si por talento procedente de Graham Fellows o de Martin Zero Hannet (productor del single y, según algunos rumores, compositor real del mismo); si a la segunda escucha nos molestamos en buscar la letra, pese a que en un principio pueda parecer material de relleno de una hipotética Superpop de finales de los 70 o, más bien, su equivalente británico (¿el New Musical Express era tan ridículo en aquella época?), la canción ya pasa a ese Olimpo donde sólo permanecen los temas que cobran una nueva dimensión gracias a su perfección tanto en lo musical como en lo cantado. Musicalmente, el tema parece hecho por unos Buzzcocks en estado de gracia (también producidos por Hannet en sus comienzos), sin complicaciones ni virtuosismos innecesarios pero con aplastante efectividad. Buscáis las tablaturas en Internet y quizá hasta sois capaces de clavar el tema a la primera. Y la letra.

Que letra, madre mía. Haciendo equilibrios y sin terminar de caerse al lado bizarro o al otro lateral, el de la genialidad pura, permanece como ejemplo a seguir en cuanto a componer himnos se refiere. Porque Jilted John es muy probablemente el primer himno del sonido anorak, de un modo inconsciente, años antes de siquiera existir este género; su influencia es incalculable y, por lo que he curioseado hasta hoy, poco reconocida. Volviendo a la letra, es de corte adolescente, pero se puede extrapolar a cualquier fase vital. John el rechazado sale con Julie, y esta le suelta un día (mientras ven la tele, para mayor escarnio) que le quiere, pero hay otro; John, que lo ve venir de algún modo, pregunta quién es ese otro, a lo que Julie responde que Gordon. Ya está liada. Esto es lo que se repita a lo largo de la vida de todos nosotros, lo que le sucede a John: siempre existe alguien que nos gusta de un modo no correspondido, que a su vez está por otro el cual sabemos con certeza que es un gilipollas pero como es algo más guapo, chupi y trendy, no hay nada que hacer. Ni siquiera pegarle a través de terceros como pretende John de un modo infantil pero comprensible en esa tesitura, pues la persona en la que iba a delegar para que le partiese la cara resulta ser también una amistad del puto Gordon. ¿Qué nos queda después de todo esto? Pues blasfemar largo rato y dirigir insultos varios a la puta de Julie y al mongui de Gordon.

La frase Gordon es un capullo (Gordon is a moron, en el original) se convirtió en un modismo rapidamente, y Graham Fellows apareció tres veces seguidas defendiendo su single (cada vez de un modo más peculiar) con la compañía de Martin Hannet y algunos seres indescriptibles en el Top Of The Pops. El single original fue publicado por la casa de Hannet, Rabid Records, siendo Jilted John en un principio la cara b; después EMI compró la licencia y lo hizo cara a, publicando el mismo 1978 el único largo de Jilted John conocido, True love Stories. Gordon tuvo un single también, un spin-off que no he llegado a encontrar nunca, pues había que exprimir la gallina todo lo posible. Para el recuerdo una de las mejores frases de la historia de la música, una angustia adolescente expresada de un modo demasiado real: estaba tan jodido que lloré durante todo el camino a la tienda de chuches. Brillante.

Tracklist e información:

Single. 7¨ (INT 567). EMI Records (UK). 1978.

a Jilted John – Jilted John

b Jilted John – Goind Steady

Video:

Jilted John – Jilted John (primera aparición en TOTP)

Tras un periodo de sequía de casi cuatro años, desde la publicación de Baptism en 2004, Lenny Kravitz, prácticamente, inaugurará 2008 con su nuevo y esperadísimo, It Is Time For A Love Revolution. En este nuevo álbum, recupera su look habitual más rockero, que tantas pasiones ha desatado y seguirá desatando; y como suele ser habitual, él se lo guisa y él se lo come. Todo el álbum ha sido escrito, compuesto, grabado y producido por él. Y cómo siempre, y haciendo gala de su excelente autosuficiencia musical, también está detrás de la grabación de casi todos los instrumentos musicales. Ya sabemos cual será el tracklist definitivo del que será su octavo álbum de estudio. Así que es el momento para preparase, cerrar filas y unirse a la llamada de la revolución. Y qué mejor manera de hacerlo, que bajo la bandera del amor, y al ritmo de los 14 tracks que componen su album. Un trabajo del que el propio Lenny ha comentado que le ha hecho sentirse mejor y más libre que nunca, comparándolo incluso con su mágnifico Let Love Rule. Lenny lo describe como una colección de “canciones de amor y revolución espiritual” y hace un llamamiento a la gente para que “se abran y dejen entrar al amor en sus corazones”. Por mi parte, yo tengo el mío abierto para él, las 24 horas del día….Bromas a parte, aunque el amor es el tema en torno al que gira este álbum, también encontramos temas como Back In Vietnam y I Want To Go Home, en los que Kravitz, por primera vez, se mete abiertamente en temas políticos. Por el momento hemos podido escuchar los que serán sus dos singles de presentación, Bring It On y I’ll Be Waiting. Bring It On, es Lenny Kravitz en esencia, 100% Rock N’ Roll. En I´ll Be Waiting, nos muestra su faceta más romántica con ritmos del soul más negro. Balada en la que se rompe y te rompe, con orquesta de cámara incluida, y dirigida, cómo no, por él. Por los singles de adelanto, vemos a un Lenny Kravitz que conserva su faceta más tierna, sin perder su lado más salvaje, por aquello de que la cabra siempre tira al monte…y yo, encantada de que así sea

En la actualidad está preparando una gira de presentación que durará hasta el 2009.Corren rumores de que España estará incluida en su gira, el concierto podría ser el 12 de julio en Valencia. Por el momento, y hasta que se confirmen los rumores, nos conformamos con saber que la fecha de publicación de It Is Time For A Love Revolution, es el 5 de febrero, ya queda menos…

Sitio Web: Lenny Kravitz

MySpace: Lenny Kravitz

Sello Discográfico: EMI

It Is Time For A Love Revolution. 2008. Tracklist:
1.- Lenny Kravitz – Love Revolution (con Kanye West)
2.- Lenny Kravitz – Bring It On
3.- Lenny Kravitz – Good Morning
4.- Lenny Kravitz – Love Love Love (con Macy Gray y will.i.am)
5.- Lenny Kravitz – If You Want It (con Jay-Z)
6.- Lenny Kravitz – I’ll Be Waiting
7.- Lenny Kravitz – Will You Marry Me
8.- Lenny Kravitz – I Love The Rain (con Justin Timberlake)
9.- Lenny Kravitz – A Long And Sad Goodbye (con Timbaland)
10.- Lenny Kravitz – Dancin’ Til Dawn (con Ne-Yo)
11.- Lenny Kravitz – This Moment Is All There Is
12.- Lenny Kravitz – A New Door (con Akon y Jamie Foxx)
13.- Lenny Kravitz – Back In Vietnam
14.- Lenny Kravitz – I Want To Go Home (dúo con Nicole Scherzinger)

Vídeos:

Bring It On

I´ll Be Waiting

Si alguien echaba de menos a la guapa irlandesa que por los 90 firmaba éxitos bailables para todos bajo el pseudónimo de Moloko, ahora vuelve a tener la oportunidad de recuperarla pero con la experiencia del trabajo bien hecho y de una larga trayectoria. Como el mejor vino, según han ido pasando los años, Róisín Murphy ha ido madurando, perfeccionando un sonido que muchas han intentado pero en el que demuestra ser la reina cada vez que publica un nuevo trabajo.

Overpowered (2007, EMI) contaba con el posible miedo de ser su segundo trabajo en solitario, la presión de superar su maravillosa presentación con Ruby Blue (2005, Echo) y de seguir diferenciándose del resto con sus canciones. Al principio llegó el anticipo de cómo iba a sonar, de por dónde iban a ir los tiros. El single Let Me Now (2007, EMI) enseñaba a una Murphy que dejaba de lado su paso con el gran Herbert, con la mezcla de jazz, funk y house, para potenciar de nuevo este último género como lo hiciese con Moloko. Un single triunfal, pegadizo, y directo a la pista de baile. También estaba bien acompañado con algunos remixes variando más a la pista si cabe.

Pese a contar con un tema tan pegadizo, el elegante sonido de su presentación se echaba de menos, algunos esperábamos una continuación por todo lo alto, un posible Bodily Functions (2001, Studio !k7) pero a la irlandesa, con Murphy sustituyendo a Siciliano en la parte vocal. Ya la llegada de Overpowered destapó cualquier incógnita. ¿Había algo que sonase a lo soñado? No. Todo lo que había era baile, puro baile.

La canción que abre el disco decepciona en comparación con los grandes hits que firmó con Moloko, pero “You Know Me Better” rompe con cualquier esperanza de ver a la rubia bajo un jazz modificado para ella expresamente y la lleva al house más pegadizo en el que el funk sigue estando presente. Genial a la hora de encauzar la canción con su voz hacia el terreno que quiera, así “Checkin’ On Me” se adueña de la influencia de las grandes del soul y se hace con el tema entre subidas y bajadas como si fuese Diana Ross. Y ya para rematar después del single inicial continúa “Movie Star” con la potente base, con los juegos de ella consiguiendo unos agudos geniales y un resultado final de lo mejor del trabajo.

No sólo se dedica a romper el esqueleto a quien quiera atreverse a bailar sus canciones, “Primitive” la baja el tempo en un tema más oscuro, “Dear Miami” sigue con cierto aíre apagado en el que la base y las dobles voces son perfectas; como el final donde “Tell Everybody” mezcla de nuevo el funk con su voz y “Scarlet Ribbon” firma la más lenta e intimista del trabajo. Un trabajo con una calidad de nuevo asombrosa, recuperando la estela de Moloko, de su gusto por el house y sobre todo por la elegancia, aunque esto no se transmita igual a la hora de elegir la portada.

Web oficial: Link

Tracklist:

01  Róisín Murphy      Overpowered (5:08)
02  Róisín Murphy      You Know Me Better (4:18)
03  Róisín Murphy      Checkin’ On Me (4:39)
04  Róisín Murphy      Let Me Know (5:10)
05  Róisín Murphy      Movie Star (4:02)
06  Róisín Murphy      Primitive (4:50)
07  Róisín Murphy      Footprints (3:37)
08  Róisín Murphy      Dear Miami (3:41)
09  Róisín Murphy      Cry Baby (5:55)
10 Róisín Murphy      Tell Everybody (3:51)
11 Róisín Murphy      Scarlet Ribbons (5:36)

“Let Me Know” – Róisín Murphy

Desde que Nicolas Fromageau dejase M83 en el año 2004, su otro miembro y ahora en solitario Anthony Gonzales se ha propuesto dejar el listón igual de alto que cuando estos dos francesitos trabajaban juntos, aunque será tarea difícil de conseguir, ya que con su “Dead citites, red seas & Lost Ghost (Gooom-2003)”, consiguieron alcanzar límites de calidad musical muy elevados, reflejando unos paisajes sonoros que rozan la perfección en campos propios del Post Rock con tintes de electrónica ambiental.”"

“Digital Shades vol 1″, es el último trabajo de M 83. Con casi cuatro meses en el mercado, el álbum se podría considerar como una pieza maestra dentro del ambient, ya que por falta de calidad no será. Tomando buenas notas del maestro Brian Eno, Anthony Gonzales nos lleva a su cielo particular en apenas 35 minutos, en diez tracks rebosantes de una paz interior y descomunal. Diez nubes de ambient angelical y planeador que te aislan totalmente del mundo en que vives y que separan tu cuerpo de tu mente en un abrir y cerrar de ojos.

El disco comienza con ” Waves, Waves, Waves”, donde el sonido de las olas de mar acompañan a un sintetizador que nos introduce en la senda del camino hacia el paraíso, al cual nos acercamos con “Coloring The Void”, donde nos topamos con ángeles que nos hablan muy dulcemente y donde acabaremos alcanzando una apoteosis total de paz y tranquilidad para desembocar justamente después en un iceberg de melodías glaciares con “Sister (part 1)” .

Del frío sin vida, llegamos a la esperanza…con los primeros cantos de pájaros que acompañan la extasiada melodía sintética de ” Strong and wasted”. La tristeza y melancolía llegan en forma de atmósferas decayentes de la mano de ” My Own Strange Path”. Por último, ” By the kiss” es el principio del orgasmo, que alcanzarás con los ocho minutos de ascendentes y épicas texturas distorsionadas con las que “The Highest journey” cerrará el disco provocando que tu cuerpo vuelva de inmediato a la realidad del sofá de tu casa.

Maravilla de larga duración, que en este caso, no hace honor a su nombre. A ver si la próxima vez, intentamos llegar a los 60 minutos de gloria, porque con a penas media hora de placer auditivo no hay tiempo suficiente para alcanzar el viaje astral.

Son Planet Funk , La banda de los británicos & italianos : Alex Neri, Alessandro Sommella, Domenico GG Canu ,Sergio Della Monica , Marco Baroni Allá por 2006 Los planet funk editaban su albúm Static . Alex neri junto con Marco Baroni forma Kamasutra desde el año 1993 y lanzan un montón de singles hasta su alianza con Planet funk en 2001.

Base funk , e influencias de rock clásico y pop , y mezcla de música electronica , son las carácterísticas de la banda, así mismo comentar que Alex Neri se las compone como dj y productor .

Trás debutar con su albúm Non Zero Sumness 2002 , con singles como Chase the sun y who Said y en 2005 , su segundo disco The Illogical Consequence con el sencillo Stop Me entre ellas , lanzaba el año pasado Static .

No nos olvidemos de sus remixes de los dos primeros singles editados en vinilo 12 ” y descargas MP3 característicamente de música electrónica

PLanet funk – it’s your time remixes
PLanet Funk Static ( Satoshi Tomiie / Ercole)
Planet Funk – static (Martin Buttrich Remixes)

TRACK LIST Albúm
1. PLanet funk – it’s your time
2. PLanet funk -magic number
3. PLanet funk -swallow
4. PLanet funk -in the beginning
5. PLanet funk -if we try
6. PLanet funk -static
7. PLanet funk -we turn
8. PLanet funk -running through my head
9. PLanet funk -tears
10.PLanet funk -big fish

Página web oficial : Planet Funk

PLanet Funk – Static (video)