El festival británico Indietracks homenajea a Elefant Records

Crisis | Eventos | Jueves, Mayo 28th, 2009

En la tercera edición del festival británico Indietracks el sello español Elefant Records tendrá su propio escenario. Todo un homenaje el que le hace este festival imprescindible para amantes de la música pop independiente. Homenaje merecido por sus 20 años en activo a la defensa de la música independiente dentro y fuera de nuestro país.

La cita será los días 24, 25 y 26 de julio en una antigua estación de ferrocarril en Butterley, condado de Derbyshire. En el cartel no caben más bandas. En cuanto al espacio… habrá cinco escenarios, con eso lo digo todo.

En concreto, por el escenario Elefant pasarán 20 artistas. Entre los primeros confirmados están Camera Obscura, Au Revoir Simone, BMX Bandits, Rose Elinor Dougall (ex The Pipettes), The Frank & Walters, Fitness Forever, The School, Nick Garrie, Lucky Soul, Speedmarket Avenue, Sucrette, Tender Trap, Modular, y como representantes patrios estarán Single, Cooper, La Casa Azul y Cola Jet Set. Y todavían quedan varios por confirmar.

Por el resto de escenarios pasarán Alaska, Bonne Idée, Butcher Boy, Cats On Fire, Countryside, Disasteradio, Downdime, Eux Autres, Emmy The Great, Friends, Gordon McIntyre, Hong Kong In The 60s, Kevin McGrother, King Of Cats, Labrador, Le Man Avec Les Lunettes, Let’s Whisper, Little My, The Lovely Eggs, Loyal Trooper, The Manhattan Love Suicides, The Marshmallow Kisses, Mighty Mighty, MJ Hibbett, Moustache Of Insanity, Northern Portrait, One Happy Island, The Pete Green Corporate, Juggernaut, Pocketbooks, P!O!P Kombinat Berlin, Poppy And Friends, Ray Rumours & The No-Eyed Deers, The Rocky Nest, Rose Elinor Dougall, Roy Moller, The Smittens, The Specific Heats, Ste McCabe, The Understudies, Wake The President, Zipper y supongo que alguno más también.

Habrá de todo, desde el pop más luminoso al más noisy, pasando por el easy listening más yeyé y el folk más mod, de la música orquestal más sintética al rock más lounge. Todo un guateque de color, energía, psicodelia y sedación en las islas británicas. Aquí os dejo una selección personal y sui generis de videos de algunas bandas que se pasarán por allí:

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Más información en la web del Festival.

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La Bien Querida – Romancero (2009, Elefant Records)

Halo | Discos | Domingo, Abril 5th, 2009

La cantautora indie de moda de este año será La Bien Querida. Bajo este nombre de batalla se esconde Ana Fernández Villaverde, una pintora (suya es la portada de “Grandes éxitos y fracasos” de Extremoduro) reconvertida en cantante y arropada por todas las vacas sagradas y nuevos reyes del indie español. J Planetas es su amigo, el Sr. Chinarro le acompañó en su primer concierto y con Joe Crepúsculo y Antonna  intercambia colaboraciones.

Todo esto podría hacer pensar que Romancero, primer trabajo de la madrileña, que ha escrito todas las canciones del mismo, sería alabado por todo el mundo. Pues no: después de haber sido reconocida con su maqueta por todo el mundo gafapastil;  ahora que ha firmado por Elefant y ha terminado Romancero, que sale mañana 6 de abril a la venta, este trabajo tiene ahora a la gente dividida a su respecto. A su favor hay que decir que su música no deja a nadie indiferente.

Romancero está roducido por David Rodríguez (Beef) y cuenta con la aparición de Pablo Jiménez al Bajo, Joe Crepúsculo cantando en A.D.N. o los arreglos de violín de Mohamed Soulimane en De Momento Abril. Las letrras son sencillas, letras de amor y desamor muy pop y la producción aúna la voz de Ana con la fusión de folk, flamenco y arreglos de orquesta que conforman un disco completamente con el sigueinte tracklist:

Ya no       
Corpus Christi
De momento abril
A.D.N
9.6
Cuando lo intentas
El zoo absoluto
7 medidas de seguridad
Bendita
Santa Fe
Los estados generales
Golpe de Estado

Personalmente no puedo ser ni quiero ser objetiva. Me gusta La Bien Querida y su Romancero ha conseguido engancharme. Se trata de un disco pop sencillo que, al estilo de La Buena Vida o Le Mans, te relajan y dibujan una sonrisa. A estas alturas de la película, eso ya es mucho. En sus letras encontramos además declaraciones explícitas de amor y de sentimientos sin artificio; de la alegría al desengaño amoroso y el rencor. A.D.N. y El Zoo absoluto son canciones que uno no se cansa de escuchar. Como la vida misma oiga.

Myspace | La Bien Querida

Web | Elefant

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The Gentle People, de “Journey” (1994, Rephlex Records) a “Plastic City” (2008, Elefant Records)

Crisis | Artistas | Domingo, Enero 25th, 2009

The Gentle People se formaron en Londres a principios de los 90 e irrumpieron en la escena musical de la época con un estilo propio en el que mezclaban el lounge, el easy listening, el pop, el disco y la electrónica. Esa combinación tan personal y auténtica pronto llamó la atención del público, de la crítica y de artistas como el mismísimo Aphex Twin, que no tardó en invitarlos a su sello, Rephlex Records.

En él publicaron su primer EP “Journey” en 1994. De este tema dicen que es uno de los primeros etiquetados como chill out, a pesar de su introducción y de su base easy listening (podéis ver el vídeo más abajo). Poco después y en el mismo sello publicaron un segundo EP, “Emotion Heater” (1996), y su primera puesta de largo, Soundtracks For Living (1997). En el 2000 revalidaron su éxito en formato larga duración con su siguiente álbum, Simply Faboo; y en 2006 repitieron con Galactic Confections, con un total de 11 temas, entre los que se incluían los singles “Boy In The Window” y “Plastic City”, además de otro material inédito. Este último álbum lo publicaron sólo en formato digital para iTunes y desde entonces siguen trabajando exclusivamente en esa plataforma, en la que van a reeditar Simply Faboo y Soundtracks For Living con nuevos temas y para la que ya han sacado varios EP’s posteriores a Galactic Confections.

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The Gentle People – “Journey”

Los más recientes son “Mind Over Matter” y “What do you know” (2008). El primero incluye temas de corte chill out de la discografía de The Gentle People y una canción nueva,  “Hawaiian or Space”, que también podéis escuchar en su MySpace. El segundo es un tema totalmente groove con influencias de Manfred Mann. Ese EP incluye además 4 remezclas de The Pinker Tones, dD sound Machine, Kevin Yost y Nivek Tsoy. En su MySpace podéis escuchar algunas de estas remezclas, además de otro material reciente.

En 2008 Elefant Records también publicó “Plastic City”, un single en vinilo de edición limitada que contiene dos temas de The Gentle People, de lo más dancy, groovy, divertido y hasta infantil: “Plastic City” (Cara A) y “Naughty Nauga” (Cara B), este último en honor a su mascota espacial Nauga, algo así como un gato cósmico tan dulce como travieso, como leche con galletas y un toque de canela. Aquí os dejo el video:

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The Gentle People – “Naughty Nauga”

El éxito de The Gentle People está avalado por la presencia de sus temas en numerosos recopilatorios, series de TV y anuncios de publicidad; por sus remezclas para artistas como Pizzicato 5 o Towa Tei, de Deee-Lite, con los que guardan cierto parecido en algunos de sus temas más groove; o por las remezclas de sus canciones a cargo de Aphex Twin, Ursula 1000 o The Pinker Tones. Performances en espacios públicos de lo más diverso y participaciones en festivales como el Sónar, junto a Cornelius, también foman parte del brillante currículum de esta banda con la que hemos viajado desde el easy listening a la electrónica por planetas del cosmos Nauga. Espero que su viaje continúe.

The Gentle People | Web | MySpace | Facebook

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Giorgio Tuma – My vocalese fun fair (2009, Elefant Records)

Crisis | Discos | Martes, Enero 20th, 2009

“My vocalese fun fair” es el segundo disco del italiano Giorgio Tuma, un artista puente entre Caetano Veloso y Antonio Carlos Jobim en cuyas composiciones mediterráneas se mezclan los ritmos bossa y samba de Salvador de Bahía con otras incursiones jazzísticas latinas y con la psicodelia, el pop y el soul anglosajón. Demasiadas latitudes juntas? Para nada.

Heredero de la tradición de Veloso, Jobim, Bacharach, The Beatles o Marvin Gaye, entre muchos otros, Giorgio Tuma consigue reunir lo mejor de cada uno en un producto de corte vintage, extrema sensibilidad y riqueza sonora. Pero no lo hace solo. A Tuma le acompañan a la voz y los instrumentos Os Tumantes (la versión mediterránea de Os Mutantes), con los que consigue crear esa atmósfera tan cálida y elegante, como colorista y lisérgica, ácida y circense, como la montaña rusa de la portada, diseñada por el artista italiano David Zucco.

“My vocalese fun fair” es un disco ideal para tomarse un respiro en estos días de frío y lluvia invernal y transportarse con su música a cualquier rincón apartado de la costa mediterránea o brasileña para tumbarse en la arena y soñar, porque su contenido lírico y melódico es bastante onírico, la verdad.

Tracklist:

  1. Giorgio Tuma-Introduction
  2. Giorgio Tuma-Two happy sad guitars
  3. Giorgio Tuma-Saltamontes
  4. Giorgio Tuma-Let’s make the Stevens cake!!!
  5. Giorgio Tuma-Musical express
  6. Giorgio Tuma-… And three parasol stars
  7. Giorgio Tuma-Astroland by bus
  8. Giorgio Tuma-Coney island memories
  9. Giorgio Tuma-Marsico
  10. Giorgio Tuma-St Nicholas’ blue melody
  11. Giorgio Tuma-Ml Db (Mary Louise song)
  12. Giorgio Tuma-Faye’s flying shoes
  13. Giorgio Tuma-Dedicated to Timmy the whale
  14. Giorgio Tuma-Sirens pray for us
  15. Giorgio Tuma-G-Lombardi magic rollercoasters

En total 15 paradas en un viaje de ensueño que comienza cuando sale el sol, lleno de energía, y termina cuando se pone, en un mar de tranquilidad. Con sabor a sal y a puerto mediterráneo, como en “Ml Db (Marie Louise song)”. Pero sobre todo con un  inconfundible sabor a Brasil en temas como “Two happy sad guitars”, “Let’s make the Stevens cake!!!”, “…And three parasol stars”, “Coney Island memories”, “Dedicated to Timmy the whale” o “G-Lombardi Magic Rollercoasters”; con algunas trazas de soul por el medio y también melodías pegadizas, como en “Saltamontes”, “Musical Express” o “Marsico”; con cambios sorprendentes, como en “Astroland by bus”; y con el protagonismo de un piano impecable que por momentos, como en “St. Nicholas’ blue melody”, recuerda al genial Mancini.

Aquí os dejo el divertido video de “Let’s make the Stevens cake!!!”, muy en la línea del Yellow Submarine de The Beatles:

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El próximo lunes 26 de enero saldrá a la venta. Aquí en España lo edita Elefant Records y ya está disponible en su tienda on line.

Giorgio Tuma | MySpace

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Helen Love – Calm Down Dad (nuevo single, vótalo para la BBC)

Crisis | Discos | Viernes, Enero 9th, 2009

Desde Elefant Records nos invitan a votar a Helen Love para que su nuevo single Calm Down Dad entre a formar parte de la 6 Music Playlist del programa de Steve Lamacq en la BBC (podéis votar en este link). Yo acepto la invitación sin problemas, porque las británicas Helen Love son un trío de “bubblegum punk pop disco don’t stop” de lo más divertido y agradecido (en pequeñas dosis como esta más que en larga duración), y su última entrega no lo es menos. Así que… por qué no van a aparecer en una lista en la que figuran nombres como Lily Allen, Franz Ferdinand, TV on the Radio o Portishead, entre otros. Sin duda serían el toque ácido que toda music playlist necesita.

Calm Down Dad nos hace retroceder unos cuantos años, hasta la efervescencia de nuestra pubertad, esa época dorada en la que los conflictos paterno-filiales se sucedían día tras día. Con este nuevo single Helen Love nos da su punto de vista ácido y punk de esa tensa pero a la vez dulce relación padre-hija.

Calm Down Dad es el pequeño adelanto de su inminente nuevo álbum, Stick it (2009, Elefant Records), la siguiente puesta de largo después de It’s My Club And I’ll Play What I Want To.  Pero no viene solo, sino acompañado por otros 2 temas, tan ácidos como edulcorados y tan pegadizos como acelerados: John Peel Roadshow y Candeelips. Los 3 aparecen recogidos en un vinilo naranja de edición limitada y composición 50% Punk-50% Pop, o lo que es lo mismo, en caso de existir, algodón acrílico (o algo parecido). Saldrá a la venta físicamente el próximo 2 de febrero, pero ya está disponible online.

Lo de John Peel Roadshow viene por la mutua devoción que mantienen con el mítico locutor de la BBC, para el que ya grabaron una Peel Session en 1997. O sea, que estas tres chicas tan dulces como corrosivas ya llevan unos cuantos añitos dándole al synth indie disco punk pop, con el sarcasmo siempre bajo el brazo. Helen a la voz y la batería, Sheena a la guitarra y Beth al casio (The Ramones, MC5 o Atari Teenage Riot entre sus influencias). Esperemos que sigan exprimiendo su inspiración muchos años más.

Helen Love | Web | MySpace
Label | Elefant Records

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My little airport – Zoo is sad, people are cruel (Indie pop / Twee)

alexbummer | Discos,Videos Musicales | Viernes, Mayo 23rd, 2008

my-little-airport-zoo-is-sad-people-are-cruelUn grupo (dúo para más señas) que proviene de Hong Kong, desconocido en España y que en ocasiones canta en chino no parece a primera vista un buen escaparate para un futuro comprador, sin embargo Elefant Records, que suele ser un sello al que le gusta asumir retos difíciles y arriesgados, ha decidido recopilar los dos primeros trabajos de My Little Airport para darlos a conocer al público español amante de los sonidos independientes más edulcorados.

Cuando coloques este CD en tu reproductor te encontrarás en primer lugar con la afrancesada ‘Edward, had you ever …’ dónde la aniñada voz de Nicole acompaña el sonido casiotone de P. clásico del dúo. Su segundo tema nos sorprende con sonidos caribeños, con la peculiaridad de estar cantada en chino. En la pista número 3 nos encontramos con la canción más arrolladora del disco, ‘Gigi Leung is dead’, tweepop acelerado cercano a Helen Love y con un especial encanto oriental. ‘Victor, fly me to Stafford’ es su tema más glamouroso y exquisito con ciertas reminiscencias a Saint Etienne. Con ‘Leo, are you…’ aportan una tierna fragilidad cercana a los franceses Katerine. La sencillez de sus melodías alcanza sus cotas más altas en temas cono ‘I don’t know…’ o ‘You smile like a blossom’, cantadas como de si un cuento se tratase. ‘Josephine’s shop’ es probablemente la canción más insulsa del disco, mientras que en ‘When I listen to the Field Mice’ utilizan sonidos más estridentes y envolventes para rendir tributo a la mítica banda de Sarah Records. Con ‘Mountaintop, doll, lollypop’ volvemos al casiotone más inocente. En ‘My little banana’ se asoman al sonido chicle más empalagoso mientras que en ‘Because I was too nervous at that time’ dan una imagen más seria y sotisficada. Cierran el disco con ‘You don’t wanna be my girlfriend, phoebe’ y ‘Dee, it may all end tomorrow’, dos muestras más de cándidez de un grupo que no pasará a la historia por su energía pero si será capaz de divertirnos y hacernos pasar un buen rato escuchando sus canciones. Sólo para indiepop fans.

Aqui os dejo una muestra de sus música en directo:

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Myspace

Página oficial

Tracklist:

1-. My little airport – Edward, had you ever thought that the end of the world would come on 20.9.01?’

2-. My little airport – The ok thing to do on sunday afternoon is to toddle in the zoo

3-. My little airport – Gigi Leung is dead

4-. My little airport – Victor, fly me to Stafford

5-. My little airport – Leo, are you still jumping out of windows in expensive clothes?

6-. My little airport – I don’t know how to download good av like iris does

7-. My little airport – You smile like a blossom

8-. My little airport – Josephine’s shop

9-. My little airport – When I listen to the Field Mice

10-. My little airport – Mountaintop, doll, lollypop

11-. My little airport – My little banana

12-. My little airport – Because I was too nervous at that time

13-. My little airport – You don’t wanna be my girlfriend, phoebe

14-. My little airport – Dee, It may all end tomorrow

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Helen Love – It’s My Club And I’ll PLay What I Want To (Bubblegum)

Natxo Sobrado | Discos,Videos Musicales | Martes, Abril 29th, 2008

Helen LoveEl bubblegum es uno de los términos más curiosos para denominar a un género. Cuando el empalagamiento está tan alto y el twee pop o el jangle pop se han quedado en la estacada a varios kilómetros, aparece ese magnífico adjetivo que viene a resumir todo aquel pop dulce y alegre exclusivo para aquellos amantes acérrimos a las gominolas.

Helen Love es un grupo cabecera del género, con cuatro largos a sus espaldas y varios EPs. Desde Gales, llevan nada menos que dieciséis años abordando la pista de baile con una fórmula pegadiza y eléctrica, donde el pop guarda unos estribillos que repetir mientras los Ramones se cuelan entre las bases y el ritmo. Alegría no les falta a las tres chicas.

Las canciones parecen ser afrontadas como pequeños hits aislados del resto, todas ellas buscan su pelotazo o su dosis de éxito. Aquí es donde tienen su punto fuerte, por lo que el formato LP les sobrepasa a veces. La escucha de dieciséis cortes, pese a que la mayoría están entre los dos y los tres minutos, puede hacerse demasiado larga. Los 7” o los EPs son más acertados para un género que si bien es gracioso e interesante, una hora sin parar puede convertirse en algo repetitivo por la similitud en las canciones, las cuales siempre apuestan por un estribillo, una base repetida y pocos cambios.

El primer tema que abre el largo es el mejor de todos ellos, también publicado con anterioridad en formato 7” por Elefant Records. “It’s My Club” es un trallazo de electro-pop europeo bajo el punto de vista ramoniano, presentes incluso en la narración que hace una segunda voz y que ilustra varias acciones que estarían ocurriendo en el club de Helen Love. Tras esta invitación pocos se pueden resistir a entrar dentro a bailar, aunque sólo sea unos temas.

La fiesta continúa con “Dance On”, una graciosa “You Better Learn Karate”, más punks en “Honolulu Superstar” o el toque de Los Campesinos en “New Squad Attacking Formation”. Un LP que como añadido tendría que tener un insert que dijese: Después de escucharse varias veces sin parar, se recomienda pasar por el dentista para revisar la dentadura en búsqueda de nuevas caries. Demasiado dulce si la escucha se prolonga.

Tracklist:

1        Helen Love    It’s My Club
2        Helen Love    Debbie Loves Joey
3        Helen Love    Dance On
4        Helen Love    You Better Learn Karate
5        Helen Love    1910 Fruitgum Company
6        Helen Love    Transistor Radio
7        Helen Love    Jet
8        Helen Love    First Boyfriend
9        Helen Love    Rodney’s English Disco
10      Helen Love    Honolulu Superstar
11      Helen Love    Garageband
12      Helen Love    Queen Of The Disco Beat
13      Helen Love    Staying In
14      Helen Love    New Squad Attacking Formation
15      Helen Love    Junkshop Discotheque
16      Helen Love    Saturday Nite
Helen Love – “Long Hot Summer”

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Trembling Blue Stars – Exploring the Shadows (Twee Pop)

Natxo Sobrado | Discos,Videos Musicales | Domingo, Abril 27th, 2008

TBSUno de los grupos que más se han asentado en el twee pop retoma el formato EP para sacarle el mayor partido tras la publicación en el mismo año de su último disco, The Last Holy Writer (2007, Elefant). Robert Wratten es el hombre del proyecto, al igual que en The Field Mice, su grupo de culto e ignorado en su época.

Tras seis discos, el talento de los londinenses no se agota sino que continúa mejorando en melodías y letras, prueba de ello es el ya mencionado largo. Y por si fuera poco, la creatividad les sobra y tienen tiempo para grabar material sin casi nada de tiempo entre referencia y referencia (dos años de media más EPs entre medias).

Poner de nuevo sobre la mesa el nombre de Belle & Sebastian a un músico como Wratten es innecesario y equivocado. Pese a que los chicos de Stuart Murdoch son más conocidos que Trembling Blue Stars, éstos comenzaron un año antes, por no hablar de los primeros años de The Field Mice. Quizás ambos se hayan estado influenciando pero cada uno con sus métodos después. Lo que sí está claro es el gusto de ambas formaciones por las melodías claras, muy luminosas y alegres. Todo lo que por la zona nórdica europea se está haciendo ahora, muchos otros llevan tiempo en ello.

La apertura del EP es la mejor del trabajo, “Beautiful Blank” es el hit que siempre alegra el día con un pop pegadizo y bien trabajado, a lo que hay que añadir la buena aportación de Annemari Davies a la voz, restándole protagonismo en un tema a Wratten. Las siguientes ya son de su dominio, entre tranquilas melodías, el pase de la voz femenina a la back vocal y unos estribillos disimulados para semejar calma.

As Easy As Being Alone” es menos rápida que la primera pero más que “Outside Looking Elsewhere”, más desnuda y con querencia por cierto folk americano en la guitarra y el fraseo. Por último, “And Then Silence” remata la bajada en el ritmo hacia una intimidad mayor y la guitarra con leves punteos.

Trembling Blue Stars siguen en plena forma, ofreciendo su cara más alegre a la vez que reflejan el interior cuando quieren. Una maniobra difícil a la hora de juntar varias canciones y que a ellos parece no costarles nada.

Tracklist: Trembling Blue Stars – Exploring the Shadows

1    Trembling Blue Stars        Beautiful Blank
2    Trembling Blue Stars        As Easy As Being Alone
3    Trembling Blue Stars        Outside Looking Elsewhere
4    Trembling Blue Stars        And Then Silence

Trembling Blue Stars – November Starlings

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Gasca – telescopio (pop / tecnopop)

Jark Prongo | Discos | Lunes, Enero 14th, 2008

GascaMi campo de acción a la hora de escribir acerca de música, hasta el momento Dios gracias, no ha sido delimitado, cosa que siempre es de agradecer. Esto me permite tanto soltar sapos y culebras acerca de hypes carentes de interés alguno (el incidente MIKA) como intentar sacar del desconocimiento joyas (a mi juicio) que merecen ser escuchadas. La conciencia siempre me insta a buscar calidad entre los discos que atesoro antes que intentar encontrarla (generalmente en vano) en el stand de novedades de cualquier tienda de discos. Por eso estoy ahora escribiendo esto, para que el fenomenal disco que Gasca sacó en el año 2001 sea escuchado por alguno de vosotros, que ya tenéis quemadísimo el de los Wombats y de ahí no vais a sacar más de tres canciones decentes.

Podría contaros toda la historia de Gasca sin problema alguno, pero no lo voy a hacer por varios motivos: saber menos de Carlos Andreu Gasca (que comparte apellido con ese irrepetible que era Poch) y sus compañeros termina de darle la atmósfera misteriosa al disco que ya inician las letras, probablemente podamos entrevistarle estos días, me consta que estos aspectos no los leéis y, ya a título personal, quiero economizar esfuerzos (por lo menos hasta que vuelva a tener una secretaria). Quedémonos con el dato de que sus publicaciones hasta el día de hoy ascienden a un ep (Estratosfera, 1999, cuando Gasca era sólo Carlos) y un larga duración (Telescopio, 2001, junto a Franc, Óscar, Francesc y colaboradores varios). A poco observadores que seáis habréis reparado en la relación que hay entre los títulos de ambos artefactos; de hecho, algunos de los temas del ep son adaptados en Telescopio. La música continúa con esa fijación de quedarse mirando a las estrellas, medio ido medio melancólico, como intentando encontrar las respuestas en los astros. Respuestas que nunca aparecerán, pero por intentarlo que no quede.

Telescopio podría ser definido como tecnopop, pero no del habitual. A lo largo de todo el disco hay un predominio del bajo (exquisitas líneas, muy nítidas), con la particularidad añadida del trombón de Francesc y la rotunda voz de Carlos; esto hace que el sonido tenga unos registros graves y peculiares, en el buen sentido. Lugar Soñado es el tema inicial, muy bien escogido y situado en el tracklist; tecnopop melancólico y oscuro con letra misteriosa y trágica (que gran sorpresa me llevé cuando llegué a aquel lugar soñado y todo estaba igual que aquí). Vacaciones es, sencillamente, una canción perfecta; en dicho resultado tiene bastante que ver el pegadizo silbido y el falso optimismo que parece transmitir la letra (por una parte los días de lluvia y oscuridad se han quedado atrás, pero por otra hay una estrella simbólica, un adiós, la esperanza de reunirse con la estrella y/o con alguien y muchos interrogantes).

Estratosfera es otra maravilla, con un violín a cargo de Jordi Montero para nada gratuito (es tan bueno el arreglo que en la edición en vinilo viene en una pista instrumental sin acreditar a modo de extra); no termino de entender la críptica letra, pero es una canción que transmite una tristeza importante. Francesc, el hombre detrás del trombón, también pone la voz a Pensando En Ningún Lugar, buen tema de estructura atípica dentro del disco (parte instrumental, parón vocal y vuelta a la sección instrumental); un tema que parece concebido para ser pinchado por las facilidades que concede a este menester. Para cerrar la cara a, Pol, con letra en francés y estructura más cercana al pop. Me gustaría hablaros de la letra, pero el idioma de Gainsbourg me es tan desconocido como a él la verguenza.

La cara b se inicia con una maravilla de curioso nombre, Viaje Entre Los Pubs. Con los coros de Sesca Bernat dándole un aire especial, la canción merece estar en una antología por como suena y por su letra, en cierto modo apologeta de ese modo de desaparecer conocido como despedida a la francesa. El Barco Que Describes también hubiera sido un buen comienzo al disco, aunque realmente el lugar correcto dentro del orden al que pertenece se corresponde con su ubicación actual; no sabría daros una razón convincente o un argumento mínimamente coherente, pero como segunda canción de la cara b está bien. Miriam Pintado (¿hermana de Tito Pintado de Penélope Trip?) es la invitada en Nunca Vas A Volver (tema de elocuente título), además de la guitarra acústica que aporta Carlos; otra composición mayúscula para el repetorio de Gasca. Antes estaba Nube Gris, algo más reposada y de nuevo con una letra que invita a mecerse entre el optimismo y la depresión (se ha quedado a oscuras y a este planeta llegó, como tenía dudas miró hacia el sol). Para terminar, Telescopio, nombre que da título al notable disco y que ni sube ni baja nota, pero que sirve como metáfora para ver ampliada la calidad de las nueve canciones que hemos escuchado hasta llegar a esta última.

Un disco interesantísimo que pasó desapercibido en su momento. Producido por un tal Yanü que huele a seudónimo a la legua, si sonase en los planetarios igual me dignaba algún día a visitarlos. La edición en vinilo es preciosa, como es norma en Elefant Records , con el acetato en azul (que no resta calidad de audio, cosa que suele ser habitual en los vinilos de color transparentes), y si no recuerdo mal aún quedaban copias en la última liquidación de esta discográfica. Ya sólo falta esperar que Gasca vuelva pronto, como anuncia en su Myspace. Sin duda, un disco para astrónomos.

Tracklist e información:

Vinilo. 12¨(ER-1078). 2001.
A1 Gasca Lugar Soñado
A2 Gasca Vacaciones
A3 Gasca Estratosfera
A4 Gasca Pensado En Ningun Lugar
A5 Gasca Pol
B1 Gasca Viaje Entre Los Pubs
B2 Gasca El Barco Que Describes
B3 Gasca Nube Gris
B4 Gasca Nunca Vas A Volver
B5 Gasca Telescopio

Entrevista a Carlos Andreu (Gasca)
Sitio Webhttp://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=74994911

Video:

Gasca – Vacaciones

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Stereo Total publicarán un single en Elefant Records

Jark Prongo | Noticias | Domingo, Diciembre 16th, 2007

stereo_total_band.jpgA falta sólo de la confirmación definitiva por parte del veterano sello madrileño propiedad de Luis Calvo (DJ Polar), parece ser que el excéntrico grupo franco-alemán Stereo Total (creado a principios de los 90 por Francoise Cactus y Brezel Goring, núcleo fundacional del grupo) publicará a partir de Enero del próximo año un single de 7 pulgadas en dicha casa discográfica.

La noticia ha sido anticipada por los propios Stereo Total a través de su web, sin dar a conocer fechas definitivas ni si existirá también un single en formato CD acompañando al vinilo (cosa por otra parte habitual en el sello Elefant, por lo que podríamos decir desde ya que sí). La única información que acompañaba a la noticia es referente al contenido musical del vinilo: cuatro temas, siendo el principal la version en castellano de Plastic (primer single de su interesante último disco, París-Berlín (Kill Rock Stars, Junio de 2007)) y los tres restantes ¨versiones de temas en castellano¨. Servidor cree que las versiones serán de grupos de Elefant (Family, Gore Gore Gays y Nosotrash tienen todos los números, porque versionar a Helen Love ya sería rizar el rizo) y, si acaso, de Spicnic (Astro Girls, Meteoro o los Fresones Rebeldes).

 Una magnífica noticia para todos los amantes del tipo de música de estos chalados, que mezcla el punk do it yourself con el electro, las referencias a la serie b-cultura popular, la electrónica analógica y la devoción por el formato single como vehículo idóneo para expresarse musicalmente. Además, Elefant también publica a partir de estas fechas el último lp de Helen Love (It´s My Club And I Will Play What I Want To) , máximo exponente de este tipo de sonidos, por lo que estamos de doble enhorabuena.

Video:

Stereo Total – plastic

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