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A tres años del último disco oficial y en el marco de un panorama mundial poco atractivo, los ingleses de Muse llegan con el que seria su 4º álbum de estudio titulado “Black Holes and Revelations”, título que sin duda habla de lo que Muse es, y también, de lo presentará en este disco, más experimentos, sonidos láser casi espaciales y sintetizadores elaborados en la NASA.

Si bien es uno de los discos más exitosos de la banda, comercialmente hablando, sin duda que sus fans, han de sentirse algo decepcionados con la entrega. Y es que la experimentación tiene su precio.  Aquellos elementos electrónicos y marcianos que siempre estuvieron presentes, hacen que hoy dudemos de lo que pueda lograr Muse sobre un escenario, tomando en cuenta que son un trío (oficialmente). Por suerte, esto es sólo una suposición ya que siguen sorprendiendo, impactando y derrochando fuerza con cada uno de los acordes y matices vocales que propone Matthew Bellamy.

Pero volviendo al disco, está demasiado saturado de arreglos y post producción, se perdió la crudeza de las guitarras y baterías puras, sin bases “machinescas”.

Ni hablar de los bajos, sin duda un iluminado como Christopher Wolstenholme se debe sentir desplazado, poco presente en esta nueva producción. Cumple sólo con una función de relleno, pasa sin pena ni gloria, sin mayor aporte musical.

Canción por canción el disco tiene sus momentos. No es que los hayamos perdido por completo. Aún hay algo de acción en los rincones de estos ‘Hoyos Negros’.

Abriendo el disco la ecléctica ‘Take a Bow’, en el comienzo, unos sintetizadores  del espacio exterior nos hacen pensar que tal vez nos equivocamos de disco y pusimos algo de  ‘Moby’, quien sabe. De pronto podemos sentir como comenzamos a entrar en el hiper-espacio, el aire  se empieza a volver denso  y lastimoso y de pronto…. De vuelta a la electrónica, a este punto lo deseable es que el track siga de esa forma y nos sorprenda con un estilo evidentemente nuevo, pero comienzan las primeras guitarras y baterías sólidas y se perdió el concepto. ¿De que estamos hablando? Se suponía que debería habernos hecho suspirar y decir ‘por fin esto se compuso’, pero no, termina agotando al más fiel seguidor. De pronto aparece ‘Starlight’, suave y concisa, un bajo notable, de los más presentes en el disco. Ya nos empieza a quedar más claro por donde va el disco, sin duda experimental por donde se le mire. El track sigue de lo más pop que he oído de Muse, hasta el momento,  recordando en momentos a ‘Time is running out’ pero sin siquiera tratar de compararse a tal himno. Las guitarras rompen y por fin viene la tranquilidad de saber que el disco no fue nuestra peor adquisición.

‘Supermassive Black Hole’ y contrario a lo que muchos fans opinan, me regala un momento de buen pop, de lo más honesto que hay en el disco, porque es la única canción en donde la banda realmente se atreve a experimentar libremente, sin la presión de tener que incluir guitarras deslumbrantes y arreglos de antología. Una voz al borde del falsete que juega a sonar algo Prince en momentos. Excelente canción para comenzar a explorar el mundo Muse. La lírica del track siguiente va de acuerdo al concepto que enmarca al disco, encontrar la salvación en un mundo al borde de la extinción, con sonidos que invitan a escapar a otros mundos para recomenzar la vida. Así suena ‘Map of the Problematique’, una guitarra con efectos  persistente y una machacante batería. A continuación le siguen los únicos temas casi libres de efectos e intervenciones notorias como las que habíamos visto. Casi acústicos suenan ‘Poem to a Soldier’ e ‘Invincible’. Otra vez el tema de la guerra de hace presente en el disco. La segunda nos emociona desde las letras, un himno a la unidad. Una declaración de principios hasta el potente final.

‘Assasain’ suena rabiosa, disonante, una bofetada a aquellos lideres que ponen sus intereses personales por sobre cualquier cosa ‘Destroy the monocracy…‘, cantan los coros, bastante obvio no?

Pero la verdad este track parece casi robado de algún álbum de ‘System of a Down’ manteniendo las proporciones obviamente.

‘Exo-Polotics’ sigue con la critica a la mala administración mundial, hablando de conspiraciones que atentan contra la libertad de expresión y de un mundo que se duerme ante  la hipnosis masiva de la que somos victimas.

City of Delusión aporta sonidos nuevos, algo españoles-mexicanos, suenan trompetas, guitarras acústicas, a veces casi del oeste.  Casi puedo imaginarla como soundtrack de alguna película de “El Zorro”.

‘Hoodoo’ es casi perfecta, melancólica y húmeda, casi de cloacas,  de pronto se levanta majestuosa y simplemente bella, con reminiscencias  de  aquellos teclados que se hicieron tan distintivos en piezas como “Apocalyse Please”  y “Butterflies and Hurricanes”. Así y todo llegamos a uno de los mejores cierres de disco que he oído en mucho tiempo. Un comienzo que nos evoca películas del oeste, incluso si no has visto el video que acompaña al track, mezcladas con láser, con un quiebre de lo más Blondie. Despega ‘Knights of Cydonia’, absolutamente tech-cowbow, de un sonido punzante, y lleno, donde cada integrante revienta en un mar de fuerza, entregando lo mejor de si. Muestra de ello es la puesta en escena del track, en el nuevo registro en vivo de la banda llamado H.A.A.R.P. Simplemente impresionante.

Así llegamos al final del disco, algunos habrán quedado con gusto a poco, otros con un leve amargo en la boca y otros definitivamente lo odiarán,  probablemente lo regalen o lo revendan. Personalmente creo que menos es más, y aquí estamos ante una banda que pretende demostrar lo contrario. Dejó de lado los sonidos crudos y arpegios para dar paso a riffs sintetizados y ultra maquillados. Sin embargo no estamos frente a un disco del todo malo. Eso si, es necesario masticarlo un poco más que los anteriores. Además, es esperable que después de exitazos como los incluidos en ‘Absolution’, la presión les pase la cuenta.

¿Hay capacidad para innovar dentro del tan esquematizado mundo del heavy metal? La respuesta es así, pero la encontramos en cuentagotas. Y una de las perlas que hallamos en el mundillo metálico es Dragonforce, la banda británica que se autodenima como de “extreme epic power metal“.

El 25 de agosto, Dragonforce lanzará su nuevo disco de estudio, que se llamará ‘Ultra Beatdown’ y será editado por Roadrunner Records. Contendrá ocho temas y fue definido por la banda como “similar a los anteriores, pero con mejores melodías, producción y solos de guitarra”.

Seguramente, esas melodías épicas, sumadas a la grandilocuencia de los coros, los fantásticos solos del violero Herman Li y la base casi thrash volverán a estar presentas en este nuevo y esperado trabajo, el cuarto ya, de un grupo cuyo crisol de razas (son cinco integrantes de cinco países diferentes) los vuelve únicos en su música.

“La gente escucha Dragonforce y va a lo shows porque saben que estamos haciendo algo que las demás bandas no hacen“, dijo Li, como presuponiendo que la gente necesita escuchar algo que rompa los moldes. Con Dragonforce pasa eso, aunque al ser portadores de un sonido tan especial, obviamente ya se están repitiendo disco tras disco. Los vemos con “Through the Fire and Flames”, primer single de su anterior trabajo de 2006 ‘Inhuman Rampage’:

Vía Blabbermouth

Hace ya más de 25 años que el fantástico sello británico Medium Cool cerró sus puertas, quedando tras ellas grupos de la talla de The Waltones, The Corn Dollies, The Popguns o Raw Herbs. En 2008 y con unos cuantos años de experiencia más, Andy Wake, fundador del sello, retorna a la escena con la creación de un nuevo sello: V-Sign. La primera entrega y gran apuesta de esta pequeña discográfica son el grupo de Manchester Daybreaks formado por los jovencímos Josh Woods (voz, guitarra, teclados), Adrian Percival (bajo), Andrew Veitch (batería) y Ben Smyth (guitarra). Su single de debut es este Here I am, que se puede conseguir a través de itunes o bien en formato CD, a la espera de grabar nuevos temas. Pese a que la banda lleva 3 años tocando, es ahora en 2008 cuando parece que todo les va sobre ruedas, a base de frescura, contundencia y una calidad digna de grupos de los llamados ‘grandes’.

‘Here I am’ es todo un hit en el que sale a relucir todo el poderío que siempre guardan dentro de sí los grupos de Manchester, derrochando energía por los cuatro costados y con un estribillo electrizante consiguen engancharte a la canción desde sus primeros acordes hasta el final. ‘Two of them’ es el tema que acompaña a este CD y nos muestra el lado más tierno de la banda, con unos coritos muy de iglesia, una melodía muy pausada y una voz impresionante que le da ese toque de fuerza a la canción.

Esperemos que el grupo siga manteniendo el nivel en futuras grabaciones, y si es así muy probablemente lleguen a tener un cierto éxito dentro del panorama independiente, y quién sabe si no pudieran llegar incluso más lejos. Suerte para ellos.

Here I am - directo

Two of them - directo

Myspace

Tracklist:

1-. Daybreaks - Here I am

2-. Daybreaks - Two of them

La banda británica  de rock, Oasis, vuelve con un nuevo disco, Dig Out Your Soul, que será su séptimo LP. A este banda no le pesan los años y tras otro éxito con Don’t Believe the Truth (2005), vuelven con lo que será seguramente otro numero uno.

Dig Out Your Soul, se editará en el sello de la banda, Big Brother, y ha sido grabado en Londres, en los estudios, Abbey Road. Saldrá a la venta el día 6 de octubre, aunque ante nos delitarán con su primer single, The Shock Of The Lightning (29 de Septiembre).

Ha sido producido por D. Sardy, que ya lo hizo con el anterior LP. Detrás de este gran productor además de Osais, ha producido y mezclado a más de 50 bandas, como al rapero Jay Z, a los grandes abuelos de la música los Rollings y Marylin Manson, entre otros.

A partir de Agosto empezará una gira junto a otro grande del rock, Bryan Adams, por EE.UU e Inglaterra, después en solitario irán a Mexico:

• 26 de Noviembre del 2008: Mexico
• 28 de Noviembre del 2008: Guadalajara
• 29 de Noviembre del 2008: Monterrey

Via: Yahoo Y web Oasis.

Sin apenas recuperarme de la resaca de la noche del Sonar del viernes, cuya crónica publiqué en otro artículo de la web de dj san roman, llegó el sábado y, con él, otra apoteósica jornada de este importante festival.

Y la verdad es que se trataba de una noche especial, ya que iba a tener lugar la actuación estrella de esta edición, la de unos resucitados Yazoo, que venían a ofrecernos un concierto exclusivo, después de tantos años sin prodigarse demasiado.

Así que nos dirigimos al Sonar Club, con el objetivo de conseguir un buen puesto para apreciar la actuación en todo su esplendor, y cuando llegamos estaba calentando el ambiente el dj Angel Molina, el cual, para la ocasión, se había decidido por un esplendido set de electro tech, con una enorme vena pop y un aire a la electrónica de principios de los 90, realmente evocadora, sin dudas, Angel eligió el sonido perfecto para ir caldeando el ambiente antes de la llegada de la actuación estrella, y demostró que es un dj todoterreno, capaz de adaptarse a todo tipo de situaciones.

Tras el set de Molina, y con algo de retraso, hicieron su aparición los esperadísimos Yazoo, un Vince Clarke y una Alison Moyet, ambos en plena forma, aunque con unos añitos de más, dispuestos a darlo todo y a ofrecernos su retahíla de éxitos imperecederos y evocadores.

Mientras que Alison derrochaba una gran energía sobre el escenario, Vince permanecía estático tras sus aparatos, cual miembro de Kraftwerk. Curiosa era la gran estampa de la Moyet, acompañada de un atril, donde reposaba una enorme copa de brandy, que era rellenada cada vez que la cantante se bebía su contenido, con la consiguiente ovación del público allí congregado.

El concierto dio comienzo con uno de sus mejores temas, el gran Nobody’s Diary, que seguro puso la carne de gallina a más de uno, una sensación que tardaría en irse en mucho rato, ya que tras este siguieron joyas como Goodbye 70s, Ode To Boy, la desgarradora In My Room, donde Alison demostró que además de poseer una portentosa voz, tenía unas increíbles dotes como actriz, además de otras maravillas como Bring Your Love Down, State Farm o Midnight, todas ellas acompañadas de unos más que increíbles visuales.

Pero los últimos, y más impactantes, cartuchos, habían sido reservados para el final, en los que, uno tras otro, fueron sonando sus mayores hits, es decir, Situation, Only You y, por supuesto, Don’t Go, como enorme traca final y colosal cierre para una maravillosa actuación que será recordada por los tiempos de los tiempos.

Tras el concierto, Alison y Vince se despidieron muy cortésmente, haciendo una reverencia hacia un público que no dejaba de vitorearles.

De nuevo, Angel Molina se puso a los platos, siguiendo la estela que había comenzado en la primera parte de su sesión, cuando hacía la previa a Yazoo.

A continuación hicieron su aparición los hermanos Dewaele, esta vez como Soulwax, con sus consabidos trajes blancos y su gran banda, dispuestos a tocar sus remixes y bootlegs.

Sin embargo, la siguiente tarea era buscar algo con lo que llenar el enorme vacío que había dejado la caída de cartel de la gran M.I.A., por problemas de salud, y barajé la posibilidad de ir a ver a Miss Kittin, que estaba en el Sonar Pub, cantando, en directo los temas de su último disco, Batbox, pero cuando ví que el live de la gatita solo iba a consistir en sus típicos grititos y tañidos, de los que ya estamos más que cansados, con todo el respeto para la señorita Herve, opté por quedarme en el Sonar Lab, donde tenía lugar el showcase de la gente de Freerange, representada, en ese momento, por una de sus estrellas más rutilantes, Jamie Odell, más conocido como Jimpster, que estaba realizando un set de tech house bastante divertido y digerible, acompañado por percusiones en vivo.

Tras este entretenido momento, nos dirigimos al Sonar Park, a ver que se cocinaba en los platos del colectivo africano-portugués, Buraka Som Sistema, y, la verdad, es que no me esperaba escuchar, de manos de esta pareja de djs, un set de electro tech sucio y pistero, con enormes aires nu rave, incluso pude escuchar un tema que había pinchado Diplo, en la noche anterior.

Por supuesto, el set estuvo acompañado en todo momentos, por el simpar MC Conductor, que animaba a la gente con sus arengas festivas y sus frenéticos bailes.

Entonces decidimos volver al Sonar Lab, y por el camino, logré captar, desde el Sonar Club, los ritmos del NY Lipps, por lo que deduje que el live de Soulwax entraba en su recta final.

Ya en el Sonar Lab, de nuevo, pudimos escuchar los últimos coletazos del live de Milton Jackson, la otra representación del sello Freerange, que ofrecía un sonido que se movía entre el tech house acido y el estilo Border Community.

Un parón y el consiguiente sonido de una sirena, nos anunciaba que iba a empezar el set del dj, productor y remezclador de moda, es decir, Ali Dubfire, cincuenta por ciento de la afamada formación house Deep Dish.

Y la verdad es que el nuevo acolito de las huestes de M_nus y Cocoon, no decepcionó, tirando de un tech house contundente, mirando hacia un minimalismo colorista y una electrónica de baile, plagada de brillantes matices, los mismos a los que el iraní nos tiene acostumbrados en los últimos tiempos.

El set transcurrió bastante fluido, dejándose oír unos ritmos altamente bailables y una música realmente infecciosa, con temas como el Grindhouse de Radio Slave.

Pero no pude disfrutar del set plenamente ya que estaba pendiente de la que era la otra gran actuación de la noche, y una de las más esperadas del festival: el live de X102, el proyecto detroitniano, originariamente integrado por Jeff Mills y Robert Hood, y que se trataba de una maravillosa extensión del sonido Underground Resistance, colectivo del que ambos artistas son fundadores.

Para la ocasión, Jeff Mills venía acompañado de otro de los ilustres militantes de UR, el gran Mike Mad Banks, que sustituía a Hood en esta aventura, con la intención de ofrecernos, en directo, los temas de su clásico X102 Discovers The Rings Of Saturn.

Nos encontrábamos ante un momento exclusivo, no solo porque era el primer live que ofrecía este proyecto desde hace casi quince años, sino porque venía acompañado de impresionantes visuales consistentes en imágenes inéditas del planeta Saturno, recogidas por la onda Cassini, con lo cual la expectación despertada por esta actuación era enorme.

De esta forma nos adentramos en el Sonar Club, lugar donde iba a tener lugar esta experiencia, aunque con miedo de pillarla empezada, ya que me había entretenido demasiado con el interesante set de Dubfire.

Sin embargo, la sorpresa llegó cuando, tras escuchar los primeros acordes de la intro del álbum, el sonido cesó y el directo se suspendió, momentáneamente, por problemas técnicos, con el consiguiente estupor del público.

Tras un rato de incertidumbre, todo pareció arreglarse y Mills y Banks pudieron ofrecernos esa gran actuación, con esos maravillosos e indescriptibles visuales.

De nuevo, la planeadora introducción del álbum volvió a hacer acto de presencia, extendiéndose durante un rato, para desesperación de los oyentes con ganas de marcha, pero para deleite de los que hemos disfrutado plenamente de esa maravillosa obra y sabíamos lo que los de Detroit nos podían ofrecer.

De esta manera, tuvimos ocasión de disfrutar del lado más exploratorio y cerebral del sonido Detroit, acompañado por las primeras e impresionantes imágenes que trajo la onda Cassini de su periplo espacial, alrededor del planeta de los anillos. Por momentos, parecía que estamos viviendo en el interior de una película de ciencia ficción.

Hasta que por fin, y para contento de gran parte del público, los detroitnianos empezaron a soltar sus temas más bailables, dejando oír trallazos como C Ring, B Ring, Phoebe, Hyperion, Dione, Mimas, Enceladus o el experimental Tethys, de vez en cuando también podíamos escuchar los siderales efectos de ese interludio que es Rhea. Tras un rato sin parar de bailar, volvieron a la onda mas exploratoria con el inquietante Iapetus, para retomar la pista de baile, a través de ese trallazo que Titan.

Una nueva incursión en el techno exploratorio, con la consiguiente desesperación de los que buscaban algo mas movido, y de repente, como broche de oro y apoteósico final, sonó el ravero y megalítico track Groundzero (The Planet), que hizo que la audiencia saltara como impulsada por un resorte y bailara al desenfrenado ritmo que imprimía este poderoso tema.

Con esta bomba cósmica, se dio por finalizado el impresionante live de estos maestros, haciéndonos sentir como unos auténticos privilegiados, por haber tenido la enorme oportunidad de haber vivido un momento único y difícilmente repetible.

Inmersos aun en la atmosfera de sci.fi, en la que nos habían introducido Mills y Banks, volvimos al Sonar Lab, donde, para nuestra agradable sorpresa, Dubfire seguía elaborando su set de tech house efectivo ante un público realmente comprometido.

Por fin, el afamado dj y remixer, decidió poner punto y final a su set, y la mejor manera que se le ocurrió fue regalándonos esa maravilla que es Emissions, el tema que el mismo produjo para M_nus.

Con este buen sabor de boca nos dirigimos hacía el Sonar Pub, donde había comenzado su set Ricardo Villalobos, y tan solo debo decir que fue impresionante.

El chileno estaba ofreciendo un set, para nada parecido a lo que solía ofrecernos este dj, ya que lo que estábamos escuchando estupefactos, de mínimal y microhouse, tenía más bien poco, y lo que salía de los altavoces eran unos ritmos coloristas y festivos, llenos de momentos étnicos y bizarros, de los que tanto gustan a Ricardo, pero sin bajar el listón en ningún momento. Por cierto, el señor Villalobos parecía estar más sobrio de lo habitual, o eso me parecía a mí.

Sin dudas estábamos ante un set de tech house de altos vuelos, muy divertido y nada lineal, que incitaba a bailar y saltar sin cesar, con momentos de increíble fusión, de electrónica con flamenco o latin jazz. Tan solo algunos problemas de sonido, especialmente en la reverberación de los graves, ponían un pequeño punto negativo en el set, pero esto era rápidamente solucionado, y la fiesta volvía a tomar forma.

Por allí sonaron rompepistas como el genial Bahia de Italoboyz Vs John Coltrane o ese clásico, que nunca me canso de escuchar, que es French Kiss de Lil’Louis y que parece sorprendente escucharlo en un set de Villalobos.

Y por fin llego el triste momento de la despedida, y Ricardo mandó un saludo, mientras se cerraban las cortinas dando por acabada la quinceava edición del Sónar, dejándonos compungidos y con el único consuelo de que solo queda un año para volver a vivir esta increíble experiencia.

Si queréis saber algo mas de lo que aconteció esta gran noche, podéis ver la crónica de mi compañero Jordi Ares.

El día de hoy y como mi primer artículo oficial, quisiera repasar un disco que, si bien fue lanzado en 2007, merece todo mi respeto y se ha convertido en el soundtrack de mi vida estos últimos 4 meses. Definitivamente es un infaltable en mi Walkman, ideal para salir caminar en estos nublados días de invierno (nótese que escribo desde el otro lado del Ecuador).

Durante mucho tiempo me negué a abrir mis oídos a la nueva escena musical ‘made in USA’. Cansado de pseudo-rockeros sintetizados y sampleados como Linkin Park con su NÜ Metal, Evanescense con su gothic-linkin y bandas teenagers de patinetas y tablas de surf. Dentro de toda esta oleada de estilos, bien camuflado venia el rock gastado y setentero que se abria paso lentamente con grandes exponentes como The strokes, The Hives, The killers, etc. Aquí es donde aparece una banda bastante menos presuntuosa, introspectiva, más preocupada de crear ambientes que de lanzar himnos generacionales. Me refiero a INTERPOL.

Una banda capaz de recrear oscuros y húmedos ambientes, pero entregando al mismo tiempo el calor necesario para sobrevivir a ello. En este contexto musical, fueron lanzados los primeros dos discos, ‘Turn On The Bright Lights (2002)’ y ‘Antics (2004)’. Ambos, piezas fundamentales del Indie neoyorquino y claramente de lo mejor que los años 2000’s nos han entregado hasta el momento. Tres años después y con semejante precedente aparece ‘Our Love to Admire (2007)’, que venia a sostener que son un grupo serio, preocupado de hacer canciones con finas texturas y capaz de remover las entrañas de cualquiera que tenga un poco de oreja. Los fuegos los abre ‘PIONEER TO THE FALLS’, guitarras misteriosas, con unos teclados delicadísimos y un bajo machacante. Sigue notable hasta el bridge… el misterio de transforma en nostalgia y agradecimiento: “Nena.. se que lo intentaste… volaste directo a mi corazón…. pero aquí viene la caída”, canta Paul Banks dando paso a un mini solo de guitarra, sencillo, pero de una belleza que eriza hasta los pelos de mi madre, a quien se le cayeron lagrimas al oirlo. Definitivamente es LA canción del álbum. En casi 5 minutos nos muestra lo que se viene para el resto.

Lo que sigue es la conocida ‘No i in threesome’, que si bien, musicalmente, aporta menos que la anterior, tiene un contenido bastante oscuro y algo pervertido. Básicamente trata de como toda relación se va desgastando con el tiempo y es una clara invitación a nuevas prácticas (sexuales?) que le aporten nuevos aires a la rutina.

Luego de los dos primeros tracks se puede leer entre líneas que estamos ante un disco sólido y redondo. Es ahí cuando los riffs de ‘Scale’ nos devuelven un poco a los sonidos mas 70’s, algo más repetitiva pero no menos brillante que las anteriores. Casi invitándonos a continuar escuchando el disco, diciéndonos ‘podemos ser más ruidosos’. Así llega ‘Heinrich Maneuver’, casi bailable, muy a lo Joy Division, novedosa, casi juguetona. No podía sino ser uno de los singles del Álbum. ‘Mammoth ’ recuerda un poco lo anterior de Interpol, me transporta directamente a ‘Turn On The Bright Lights ‘, muy de la linea Obstacle 1 o Roland.

Con ‘Pace is the Trick’ pasa algo extraño, piensas que tal vez el disco volvió al track #1, las guitarras van casi igual hasta que revienta la batería y como en un concierto piensas ‘wow, ha sido demasiada fuerza, ojala no acabe’. En ‘All fired up’ estamos casi al borde del derroche de buenas canciones.  Pero murphy no falla, todo lo bueno acaba y viene lo más bajo del disco, lo que no significa que sea malo, pero claramente vemos algo de falta de imaginación. ‘Rest my Chemistry’ aburre, con un ritmo más calmado que las predecesoras pero repetitivo hasta los bostezos, absolutamente prescindible en el álbum. ‘Who do you think?’ nos devuelve la calma, nos propone ponernos de pie nuevamente  y a deleitar nuestros oidos con guitarras muy Strokes.’ Wrecking Ball’ y ‘Lighthouse’  nos llevan de vuelta al frio, ese que se perdio en el track #3, vuelve más nostalgico y atmosférico que antes .En la primera, los coros y reverberancias en las guitarras hacen que te sientas como en una vieja y amplia, pero vacía cabaña en medio de un bosque lluvioso.
Y luego al terminar el paseo llegamos a ‘Lighthouse’, y nos sentamos a observar la tormenta que hay afuera a través de las ventanas del viejo faro. Casi fantasmagóricas las guitarras, las voces se desvanecen poco a poco en lo que es el último track del disco.

Como un todo, el disco está bien armado, denota trabajo y dedicación y eso se agradece.

Elegante hasta el cansancio, sin pretensiones ni efectos, voces pulidas y serias, sobriedad ante todo. Y eso es lo que llevan al escenario, hablo de shows en donde casi podemos ver pentagramas llenos de corcheas en el aire. Gran disco, gran Banda. Vuelvan un día a Chile.

Españoles, Islandia está de moda. Y no, no es por la petarda de Bjork ( las cosas claras ) El tema está en que esta isla al norte norte de Europa, lleva ya años exportando una música de altísima calidad. Claros ejemplos son los geniales Gus Gus, que empezaron haciendo sus pinitos con el lounge y el trip hop del que tanto hablo en djsanroman, y acabaron creando house y techno que ha remezclado hasta Darren Emerson, o los encantadores Sigur Ros, que han sacado recientemente disco nuevo que no tardará en ser comentado por aquí.

El caso es que hoy hablaremos de Múm, una banda de post-rock que hace uso de nuestra querida electrónica para enriquecer sonidos y ambientes, además de regar todas sus composiciones con unas preciosas voces que parecen hacernos volar entre glaciares. Y es que estos chicos llevan desde el 97 haciendo sus cositas, y poco a poco se han ido dando a conocer, hasta llegar a un punto, que hasta Televisión Española ha usado un track suyo como cortinilla para televisión (ver video añadido)

Finally we are no one, que es el disco que hemos oido, parece que haya salido de una guardería. La portada la han hecho los chavales de 2º de párvulos B, y las primeras canciones del disco tienen colaboración con los chavales de 1º A. Pero da igual. Y es que la ingenuidad que desprende Múm es adorable, es atractiva y regala felicidad. Siguiendo la línea que tienen, voces tranquilas, tratamientos digitales del sonido, melodías suaves…

Así nos encontramos con Far away swimming poool, que es un puro sentimiento de paz y locura a la vez, o We have a map of the piano, con una base electrónica que bien podría encuadrarse en un album de puro IDM. Aunque si hay que destacar una pieza, lo haremos con Green grass of tunnel, un perfecto ejercicio de calidad y sosiego que nos hace tener una fotografía general de lo que debe ser vivir en un lugar donde rodeados de gélidas aguas y bonitos del norte, el día transcurre con un débil sol que anima a volar sin rumbo buscando cada pequeño haz luminoso.

Un disco digno de ser escuchado y alabado, ideal para un viaje tranquilo en coche, o la contemplación del mar en un crucero por los fiordos.

MySpace Múm

Finally we are no one Tracklisting

Sleep/Swim (0:50)
Green Grass Of Tunnel (4:51)
We Have A Map Of The Piano (5:19)
Don’t Be Afraid,You Have Just Got Your Eyes Closed (5:43)
Behind Two Hills,,,,A Swimming Pool (1:08)
K/Half Noise (8:41)
Now There’s That Fear Again (3:56)
Faraway Swimmingpool (2:55)
I Can’t Feel My Hand Anymore, It’s Alright, Sleep Still (5:40)
Finally We Are No One (5:07)
The Land Between Solar Systems (11:58)