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Lo malo que tienen las grandes artistas es cuando las conviertes en divas a las que sigues independientemente de lo que hagan, bien pueden publicar su mejor disco de su carrera, o uno mediocre, que para ti siempre será un trabajo mejor de lo que es. A ello se debe el hecho de elegir Drama Of Exile (1982, Aura), en vez de Chelsea Girl (1967, Verve) u otro de sus primeros. La rubia que dio nombre a una de las obras maestras de la historia por una unión más ficticia que real debido a Andy Warhol, es una de las artistas con un halo más enigmático que han existido.

Quizás sea esta fama de femme fatale la que le ha llevado a ganar tantos enteros, o quizás sea la novedad unidad a calidad de ver a una bella alemana cantando y haciendo el tipo de música que firmaba Christa Päffgen (aka Nico) por aquel entonces; esto, unido a todas sus idas y venidas con el mundo de los vicios, hacen de ella esa artista que unos pueden adorar y otros ni siquiera soportar.

Por aquellos inicios de los 80 Nico salía del vicio de la heroína y se encontraba de lleno en Gran Bretaña con la movida Post-Punk, algo que a ella no le pillaría de nuevas ya que más oscuridad que la ofrecida por el grupo de Reed, Cale & compañía era imposible. Antes por Nueva York otra escena muy influyente en este disco comenzaba y desaparecía igual de rápido. La No Wave con sus Teenage Jesus & the Jerks o Suicide daba más ingredientes a la alemana de por dónde derivar su trabajo y su vida artística. Aunque el grupo más determinante sería Siouxsie and the Banshees.

En la forma de cantar Nico recordaba a la espléndida Siouxsie, con el añadido de la parte melódica en esta quinta entrega en largo. De esta parte el encargado sería un bajista de reggae llamado Philippe Quilichini, quien continuaría la labor de otros como Brian Eno con The End… (1974, Island), llevándola a terrenos más oscuros.

Como todo álbum enigmático tenía que tener alguna anécdota curiosa: El master original se perdió, se robó, incluso se baraja la hipótesis de la venta a cambio de heroína… Todo suposiciones. El caso es que se tuvo que volver a grabar y existen ahora mismo dos versiones, una la original imposible de encontrar ya que sólo fue distribuida por Holanda y Suecia, y otra la que está más extendida.

La delicada rubia se atreve con dos clásicos: “Heroes” de Bowie, y “I’m Waiting For The Man” que ya había cantado con la Velvet y que era muy “adecuada” para su situación. A ambas versiones las imprime de una capa negra, reconociendo de sobra la original, pero haciéndola suya desde el primer momento. Ninguna de las dos defrauda como muchas versiones de relleno, ambas convencen y se agradecen.

El resto se divide entre medios tempos pausados con el peso sobre su voz, la melodía repetida durante una gran parte de la canción, y mínimas subidas en estribillo. Así todas parecen un mismo conjunto. Un poco más alegre con los saxos en “Henry Hudson”, al contrario que “One More Chance” y “Purple Lips”. La estela de Bowie no queda en la cover y nada más, “Sixty Forty” bien podría haber aparecido en algún disco de la época del dandy inglés. Incluso una influencia árabe se deja ver por “The Sphinx”.

No es su Chelsea Girl ni un nuevo homónimo con la Velvet, pero hoy cuando se retoma suena como si lo fuese. Oscuro, diferente y una pirueta tan cuidada y delicada que encumbra a Nico como esa diva que es. Su trabajo es imperecedero.

Tracklist:

A1 Nico Genghis Khan
A2 Nico Purple Lips
A3 Nico One More Chance
A4 Nico Henry Hudson
A5 Nico Waiting For The Man
B1 Nico Sixty Forty
B2 Nico The Sphinx
B3 Nico Orly Flight
B4 Nico Heroes

Nico – Heroes