Flying Saucer Attack - flying saucer attack (rock experimental)
Ruido, según la Real Academia Española, es un sonido inarticulado y por lo general desagradable. Dudo que Luis Maria Ansón (me niego a prefijar a este despojo humano con el característico don clasista que suele acompañar a su nombre escrito) haya escuchado este disco, pues es un enamorado de la moda y belleza juveniles que prefiere alabar cosas como el necio musical de Mecano. Ruido, para mi señora madre, es cualquier sonido que proceda de mis vinilos o cedés; concretando un poco más, ¨ruido del demoño¨, pues gusta de poner etiquetas a lo Rockdelux. Mi anciana madre si ha oído este disco, pero no lo ha escuchado. Y ruido, para mi, es lo que procede de mis tripas cuando estoy viendo un telefilm a las tres y pico de la tarde y no he tomado más que un triste café en lo que va de día. Todas estas insensateces son para ilustrar que algo es o deja de ser en función de las perspectivas y de la persona que haga uso de ellas (significante y significado admiten libre juego, como bien aprendimos de mano de Wittgenstein y, más tarde, del Situacionismo) y, lo más importante, que el primer disco de Flying Saucer Attack no es ruido. Contiene ruidos, pero no es ruido. ¿Me explico?. Claro que no.
De Flying Saucer Attack (FSA a partir de ahora, por aquello de abreviar) sabemos poco, pero ese poco es revelador al no ser referente a leyendas urbanas del grupo, cotilleos y demás morralla posmoderna. Por ejemplo, sabemos que en el momento de sacar este primer disco (1993), el grupo eran Dave Pearce (voz, guitarra y muchas cosas más) y su novia Rachel Brooks (como Miss Pennsylvania 2006, me dice Luis María). Digo eran por construir bien la oración, pero realmente era, pues aquí la responsabilidad recaía en Dave. Rachel se iría cuatro años después. Otra cosa importante que conocemos es el modo de grabar que tenían, muy amateur, ya que usaban un cuatro pistas en su casa declinando cualquier oferta de acudir a un estudio que les hicieran; siendo coherentes con este autismo lo-fi , a la hora de sacar sus primeros 7″ ellos se encargaban de todo (por supuesto, ediciones limitadísimas hechas a mano con tiradas nunca superiores a mil ejemplares). Esto hace ver el espíritu punk del grupo, si nos atenemos a la definición de Billy Childish, ¨el punk consistía en hacer cosas libremente en tu casa¨ y a la versión que años después harían del Outdoor Miner de los esenciales Wire. A la hora de grabar solían ser ayudados por miembros de Crescent, Light y Matt Elliot (The Third Eye Foundation), amiguetes bien de Brooks, bien de Pearce o antiguos compañeros de la Escuela de Arte Farnham. Ya. Ha sido hacer mención a la cosa del artisteo y os habéis puesto como una hidra, profiriendo palabras muy feas contra el dadaismo, la editorial Taschen y el Renacimiento. No os preocupéis, que no va por ahí la cosa.
La foto de la portada del disco parece que intenta capturar todas las capas de la atmósfera terrestre en una única imagen, y esto se puede extrapolar a las canciones que conforman el disco: cada pista intenta contener el mayor número posible de capas, pero no superpuestas a la buena de Dios, sino armónicamente. Porque incorporar ruidos (capas de ruidos, realmente) a una pieza sonora para darle consistencia y forma no es algo fácil, por no hablar de la dificultad que entraña el hecho de que, lejos de resultar cacofónicos en su conjunto, producen en el oyente una extraña sensación de calma (llegarían a provocar ataraxia completa en su siguiente disco, Further, algo más conocido y considerado su obra cumbre). Claro que esto no sorprende si vemos a FSA como un grupo ambient (a su modo) en vez de noisenik o shoegaze (sacos en los que acostumbraban a meterlos), ya que bebían tanto de The Velvet Underground, Nick Drake y Popol Vuh como de la electónica contemporánea (Aphex Twin, The KLF y Jeff Mills).
My Dreaming Hill es un inicio fantástico para el álbum, un mini hit en potencia (que nunca fué, por supuesto). Minuto y pico de punteos tranquilos y, bam!, parece que estamos escuchando una demo casera de My Bloody Valentine. La letra, desgraciadamente, no sé de que va, pues ni los fans del mismo idioma consiguen saberlo bien. Lo que si me transmite es un extraño sentimiento de melancolía. Tras estos seis minutos damos con A Silent Tide, tema de corte muy similar pero que no se hace esperar, rompe desde su inicio. Ligeramente más enmarañado, aquí ya hay capas a cascoporro. Moonset ya es una pieza netamente experimental, en la que colabora por primera vez Matt Elliot aportando unos bongos y un clarinete que parece desgañitarse. Si esta canción no está en el i-pod de M83 que se muera Jose Luis Moreno. Make Me Dream hace un amago durante los segundos iniciales de continuar la línea marcada por el tema anterior pero al momento le añade capas de guitarra llegando a un resultado que podríamos definir como Shoegaze Étnico, por los bongos e instrumentos que acompañan a la guitarra y voz de Pearce.
Continúa la cosa con Wish, canción ideal para ganarse una propuesta de expulsión por parte de la Comunidad de Vecinos de nuestra mancomunidad si se pone excesivamente alta. Esto es un pepino y no lo que venden en la frutería. Cuando entra la guitarra no distorsionada la canción requiere que nos sujetemos los machos para no llevarnos disgustos. Temazo. Popol Vuh 2 (están numeradas en orden descendiente) es el primero de los dos temas homenaje al conocido grupo kraut. Experimentación pura y dura, amable para el oído; Sigur Ros tienen algo que decir en referencia a este tema. Después, la versión del tema de Suede (The Drowners), que les dió la poca fama que tuvieron. En los créditos del disco figura un enigmático señor con el sobrenombre de Rocker como el responsable de las programaciones rítmicas, y la verdad es que no puedo decirles quién es… que para eso también me podría haber callado, la verdad. Still son casi dos minutos de distorsiones de transición entre The Drowners y el siguiente tema.
Popol Vuh 1 son algo más de diez minutos alucinantes. Homenajeando por segunda vez al grupo alemán y mirando muy de cerca (tan de cerca que hay sampleados seguro) a la banda sonora que estos compusieron para la película Aguirre La Cólera De Dios (Werner Herzog, 1972), es un viaje en barca llevando un cuerno y los bongos de Matt Elliot como único equipaje, ya que el resto son sonidos de la naturaleza. O eso me gustaría creer, ya que veo muy difícil la ejecución de esos sonidos en un estudio. Que cosa más bonita, madre. Para el que disfrute con la música y no con los chulazos de Il Divo, claro. Y termina el disco con tímidos ruidos en The Season Is Ours, una pieza bastante delicada y sin capas apenas.
Este es un disco de difícil escucha, cierto es. A pesar de que empieza con dos hitazos la cosa puede llevar a la desesperación al oyente menos paciente. Mi consejo es que le déis un par de oportunidades, porque todo lo bueno requiere ser paladeado. Ah, y si algún día veis una copia en vinilo, haceos con ella, que con sólo la autoedición de FSA (1000 unidades), la licencia de VHF Records (5000 unidades, entre primeras tiradas y reediciones) y alguna que otra copia pirata es
un disco difícil de ver. Con todo, seguro que Mogwai, Explosions In The Sky, M83 y Sigur Ros tienen alguna que otra copia….
Tracklist e información:
CD (VHF#11). VHF Records. 1993.
01 Flying Saucer Attack - My Dreaming Hill (6:12)
02 Flying Saucer Attack - A Silent Tide (3:48)
03 Flying Saucer Attack - Moonset (4:25) Bongos, Clarinet - Third Eye, The*
04 Flying Saucer Attack - Make Me Dream (4:25) Bongos - Third Eye, The*
05 Flying Saucer Attack - Wish (5:23)
06 Flying Saucer Attack - Popol Vuh 2 (5:00)
07 Flying Saucer Attack - The Drowners (4:34) Drum Programming, Programmed By [Bass] - Rocker
08 Flying Saucer Attack - Still (1:50)
09 Flying Saucer Attack - Popol Vuh 1 (10:18) Bongos - Third Eye, The*
10 Flying Saucer Attack - The Season Is Ours (4:18)
Video
Flying Saucer Attack - Beach Red Lullaby (de Chorus. No hay más youtubes)
Etiquetas: Flying Saucer Attack, Música ambient, Música Electrónica, Música Rock, Shoegaze, VHF Records
Da como pereza, ¿no?
Anyway, bajando…
Buen fin de semana
Comentario por porcupina — Diciembre 21, 2007 @ 1:53 pm
me cago en este libro de visitas. me habia currado un buen comentario y x no poner mi email no me ha dejado postearlo y ahora vuelvo atrás y se me borra todo!Grrrrrrr
Le decía que ya solo x haber conseguido q me lea el tochamen merece la pena descargar el disco. El youtube, aunque un poco melancólico, me gusta,asique vamos bien.
Feliz navidad a ud, y su señora madre,siempre mencionada en sus críticas,y sin la cual, no serían lo mismo. va x ella! ole
Comentario por pit_ufa — Diciembre 24, 2007 @ 3:41 pm
Lo siento pit_ufa, hay cosas que no se pueden controlar , y esa es una de las más puñeteras , mis disculpas
Comentario por Marcos LCR — Diciembre 24, 2007 @ 4:01 pm