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Este año, por mucho que se intente esquivar el tema de la crisis, la recesión que ahora se cierne sobre nosotros ha hecho mella en el Sonar, especialmente en la edición nocturna, que ha visto como uno de sus escenarios, el Sonar Park, ha sido suprimido, con la lógica consecuencia de una merma en la cantidad de artistas, una distribución de los mismos bastante dispar, y que ha organizado, no pocos problemas, así como una enorme aglomeración en los tres restantes escenarios, que, en algunos casos, no daban abasto para contener a la enorme cantidad de gente que se ha congregado este año.

Pero vayamos a lo que nos interesa, que ya tendremos tiempo de hablar de los malos momentos que tuvieron lugar en esta edición. La primera de las noches, la del viernes, la comenzamos con el set de Nacho Marco, también conocido por su proyecto deep Loudeast, que estaba llevando a cabo una sesión elegante y precisa, en la que predominaba el sonido disco, el high energy, el tech funk psicodélico y, por supuesto, algo de deep house, ya que debía aclimatarse a lo que vendría después. La verdad es que era un repertorio bastante underground, aunque me pareció reconocer un cover del Blackout de Enzo Avitabile.

Y toda esta amalgama de sonidos discotequeros y funkeros, se debía a que tras el set de Nacho, le tocaba ofrecer su esperado concierto a la pantera negra jamaicana, la irreverente Grace Jones, que empezó con un terrible retraso, que obligo al dj a alargar se sesión algo mas de lo previsto.

Por fin, y tras escuchar las disculpas de Miss Jones por el retraso, empezó el espectáculo que la diva tenía preparado y que, desde luego, no dejo indiferente a nadie. Durante la algo mas de hora escasa que duró el mismo, esta veterana artista no dejo de derrochar energía, ni paro un solo segundo de moverse como alma que lleva el diablo. En un segundo estaba a un lado del escenario, y al rato aparecía, como por arte de magia en el otro extremo, o subía las extensas escaleras que adornaban el escenario a unos pasos agigantados, aunque con unas piernas como las de Grace, un paso mas corto hubiera sido sorprendente. Y aquí me gustaría decir que aunque muchos la recuerden por ser partenaire de James Bond, en Panorma Para Matar, o de Gobernator, en la secuela de Conan, El Barbaro, su faceta como cantante y como diva disco es mucho anterior y será la que mas permanezca en la memoria de muchos de nosotros.

Pero vayamos por partes, y comencemos por el espectacular principio, cantando el ochentero tema Living My Life, en lo alto de una grúa, que fue bajando hasta el escenario, donde la diva se explayó con sus movimientos felinos y sincronizados. Ya abajo, y tras acabar este primer tema, la artista se fue a bastidores, ya que una de la tónica habitual del concierto, aparte de tomarse unas cuantas copas durante la actuación, fue la de cambiar de vestuario y, especialmente, de sombrero, en cada uno de los temas, demostrando sus dotes de modelo, otra de sus facetas por la que muchos la recordaran en los 80, y es que los casi dos metros de esta mujer, y su andrógena fisonomía dan para mucho juego.

De esta manera, y con el nuevo aspecto, Grace entonó el primero de los temas de su ultimo trabajo, Hurricane, que sonaría el concierto, concretamente el cálido This Is The Life, para seguir, en esta onda vital, con el tema I Love You To Life.

Las tablas que demostró la Jones sobre el escenario eran para quitarse el sombrero, y no precisamente ninguno de los que ella se colocaba sobre su pelada testa, y el desparpajo y conexión con el público que transmitía eran increíbles, algo que muy pocas artistas consiguen hoy día. La verdad es que es envidiable contemplar como a sus 61 años de vida, aún se conserva en plena forma, desprendiendo más vida que cualquier artista jovenzuela de nueva hornada.

También su simpatía es digna de mención, soltando algún que otro vocablo en español, casi siempre relacionado con la fiesta y el baile, y regalándonos algún que otro juego de palabras anglosajón, bastante caliente, otra de las palabras que pronunció con asiduidad.

Y entre bromas, nos delitó con dos de sus temas mas célebres, que a la vez son dos versiones que ella se encargo de popularizar en los 80, nada mas y nada menos que el tangero I’ve Seen That Face Before, con acompañante bailarín incluido, y su revisión en clave disco de La Vie En Rose de Edith Piaf, y que sirvieron para demostrar sus dotes de actriz y de musa de cabaret.

Tras esto, volvió a los tiempos mas actuales, los del Hurricane, con Well Well Well y William’s Blood, con la que pudimos comprobar que aún conserva ese potente chorro de voz que siempre le ha caracterizado, para, luego, volver a sus tiempos de Studio 54 y la alocada vida neoyorquina, como ella misma anunció, para presentar este siguiente tema, con su disco hit Pull Up To The Bumper, con el que invito a subir a todos los asistentes de la primera fila al escenario. De esta forma, la fiesta que se formo allí arriba fue antologica, haciéndonos recordar el momento similar vivido en la misma jornada, y en el mismo escenario con unos alocados Madness, valga la redundancia, un año atrás.

Enroncés llego otro curioso momento, cuando cantó otro de sus clasicos, el Love Is The Drug, con un sombrero a modo de bola de discoteca, y que producía un efecto psicodélico en combinación con los lásers que se proyectaban sobre Grace. Pero el espectáculo debía continuar, y tras el previo cambio de vestuario, la mujer pantera apareció con un enorme hula hop que empezó a hacer girar con su diabólica cintura y que ya no dejo parar ni un segundo, mientras nos ofrecía una extensa versión de ese clasicazo que es Slave To The Rythm.

Tras este momento, que nos dejó a todos boquiabiertos, Grace se puso frente al enorme ventilador que había servido de leit motiv de todo el espectáculo, para acabar con Hurricane, el tema que da título a este ultimo álbum, y gracias al cual hemos podido ver a esta artista en carne y hueso, como pocas veces nos podíamos haber imaginado. Sin dudas, esta polifacética sexagenaria demostró lo que es una diva, de la que deben aprender Madonnas y sucedáneas.

Sin dudas, la noche fue para Grace, aunque tras ella, venía otro de los platos fuertes de la velada, el set exclusivo que venían a ofrecer James Murphy, líder del proyecto neoyorquino LCD Soundsystem, y Pat Mahoney, el batería del mismo, que venían con una maleta cargada de sonido disco y funk, pero en clave underground y lleno de rarities y caras B.

La verdad es que, aunque no se prodigaran demasiado en la técnica, que, todo hay que decirlo, fue bastante floja, la selección era divertida y curiosa, dejando sonar temas de ayer y de hoy, disco añejo, high energy, algún que otro tema de producción propia, e incluso clásicos del house, como el House Nation de Housemaster Boyz. También pudimos escuchar un cover del You Should Be Dancing de Bee Gees, con lo que ya solo faltaba Tony Manero o Bianca Jagger desnuda a lomos de un caballo blanco, para retroceder a la época dorada de las bolas de espejos.

Tras el set de Murphy y Mahoney, la cosa cambió totalmente de tercio, ya que se puso a los platos Richie Hawtin, que prometía un set especial, aunque de especial, en realidad tuvo mas bien poco, lo único que lo hacía distintivo de otros sets del canadiense eran los visuales proyectados para esta ocasión, simulando la fencundación de un ovulo.

Richie volvió a tirar de sus aparatos, su final scratch especialmente preparado para sus loops interminables, y su mesa de efectos, eso si, todo a través de un sonido panorámico, envolvente y una ecualización perfecta.

Por lo demás, Hawtin tiró de minimal techno, añadiendo cada vez mayor contundencia, con tracks de poderosos graves, todo ello decorado con crujidos, tañidos y efectos mil, que sería novedoso si fuera la primera vez que vivimos algo así, pero se trata de algo que ya hemos visto, y oído, ,mil y una veces, sobre todo de manos del minimal king, por lo que los que esperábamos algo mas de este set, nos quedamos profundamente decepcionados. Solamente algunos momentos puntuales parecían que nos iban a mostrar al Hawtin de antaño, pero se quedaban en una mera ilusión, para volver al discurso monotematico del principio.

La verdad es que con esta ya van unas cuantas que el canadiense nos defrauda, pero sin embargo debemos respetarle por lo que ha sido para la música electrónica, y darle nuestro voto de confianza para que en posteriores ocasiones vuelva a innovar como el sabe hacerlo, aunque francamente, lo veo difícil.

Aguanté hasta el final del set del canadiense y dirigí mis pasos hacía el Sonar Pub, donde los italianos Crookers hacían gala de su gamberrismo exacerbado, tirando de breaks furiosos y un nu rave que rayaba el hardcore mas bestia. Y de vez en cuando uno de ellos abandonaba su puesto tras la mesa para jalear al público allí presente. Pero como eso no es lo mío, y estaba bastante agotado tras la maratoniana jornada anterior, decidí retirarme, lo que me hizo perderme la actuación de SebastiAn, pero que mi compañero Dick Laurant, vivió en primera fila, por lo que algo puedo contaros.

Parece, que el galo organizó un espectáculo lúdico-religioso, vestido de sacerdote, y arrojando mascaras al público que se sumó a la fiesta que capitaneaba el de Ed Banger, a través de ese nu rave y ese electro bizarro que le caracteriza. Me da la impresión de que Busy P nos quiere lanzar a sus nuevos Justice, aunque no se si logrará otro pelotazo igual.

Tras esto, tocaba descansar y prepararse para el sábado que prometía muchas sorpresas (o quizá muchas decepciones), dejándonos con un viernes noche con nombre propio, el de la diva Grace Jones.

Podeís encontrar mas información de esta jornada en mixside.

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