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Hoy vengo con algo de un grupo que de siempre me gustó, Jimmy Eat World. Tal vez no muchos les conocen…se trata de un grupo de rock que se formó en los ‘90 con Jim Adkins al frente de la banda. Nacieron después de aquella época de gran explosión musical en Seattle y en sus comienzos poseían un puro estilo punk-rock y emo-rock. Depués de Jimmy Eat World (1194), Static Prevails (1996) y Clarity(1999), la banda dejó en un segundo plano el indie y el emo del que partían para sacar al mercado su mejor trabajo en 2001…justo después de los atentados del 11-S. Bleed American lo tenía todo: se trataba de un disco en el que se combinaban a la perfección el rock melancólico y emo con momentos más pop…justo eso lo convirtió en un trabajo más comercial pero no por ello menos bueno. Tres años después la banda volvió con su penúltimo trabajo, Futures, pero no gozó del mismo trato por parte de la crítica estadounidense que Bleed American. El grupo empezaba a desmoronarse y salvo las giras que hicieron con Green Day, Taking Back Sunday y otros grupos de rock alternativo americanos sin mucho nombre, las cosas no eran lo mismo.

Pasan de nuevo casi cuatro años y estos chicos, después de su intento fallido por recuperar su estilo inicial con Futures, caen en manos de Butch Vig. Éste (gloria de los años noventa ya en decadencia), trata de encarrilar su trabajo hacia aquello que el público pide…lo que podríamos denominar “Bleed American 2″. Personalmente Chase this light decepciona. Tal vez, los que ya conocíamos a estos chicos, esperábamos oir algo innovador, algo alejado de aquel disco con el que dejaron de ser una simple banda de emo a pasar a ser un grupo de rock en condiciones. Hay un par de temas en el disco (Carry you y Dizzy), que lejos de ser propios de unos tíos que sobrepasan los 30, tienen un caracter empalagoso-adolescente brutal. Sin embargo, he de reconocer que Big Casino y sobretodo el tema que da nombre al disco, Chase this light, rozan la perfección (en cuando a rock alternativo suavecito se refiere). El grupo no abandona el guitarreo y los crescendos propios de temas míticos en sus otros trabajos como Get it faster, Sweetness o The Middle (bajo mi punto de vista la mejor). Como canción “rebelde” me gusta Electable (Give it up)…es un buen single compuesto por un estribillo tremendo un buenos coros a lo “Oh-oh-ohoho” muy pegadiza.

En definitiva, si nunca les escuchaste no te enamorarás de ellos gracias a Chase this light.

Sitio Web: Jimmy Eat World

Sello discográfico: Interscope

Chase this light. 2007. Tracklist

1.- Jimmy Eat World - Big Casino
2.- Jimmy Eat World - Let It Happen
3.- Jimmy Eat World - Like She’ll Always Be
4.- Jimmy Eat World - Carry You
5.- Jimmy Eat World - Electable (Give It Up)
6.- Jimmy Eat World - Gotta Be Somebody’s Blues
7.- Jimmy Eat World - Feeling Lucky
8.- Jimmy Eat World - Here It Goes
9.- Jimmy Eat World - Chase This Light
10.- Jimmy Eat World - Firefight
11.- Jimmy Eat World - Dizzy

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Dustin O´Halloran es uno de esos artistas que solo tú conoces pero que no paras de recomendar a cualquier persona con la que hables sobre música y creas que sabrá apreciarlo como se merece. Llegué a él no sé muy bien cómo…creo que, precisamente, a partir de uno de los lectores de esta web (gatchan82). Este tipo de discos aparecen cuando menos te lo esperas…están ahí, esperando a que alguien los libere del fondo de la estantería. A partir de entonces me puse a buscar información sobre este artista…dicen de él que no es un virtuoso del piano, pero su manera de expresar lo compensa todo. Ha trabajado en OST de películas como Lost in Translation y Maria Antonieta. Piano Solos Vol.1 enamora a todo el que lo oye…romántico, oscuro. Doce composiciones para piano tranquilas, delicadas, sosegadas…comparables a mujeres de piel suave envueltas en finas sedas orientales…de esas que al andar parece que fueran flotando sobre el suelo. Mujeres de esas que no hablan, susurran…

El disco lo grabó en Italia, sentado frente a un Swiss Sabel de 1930 restaurado y puesto a punto para la ocasión. Expresarse a través de un instrumento tan solitario como el piano es complicado…pero una vez consigues transmitir una sola emoción, el resto simplemente fluye. El disco está compuesto por 10 opus# a los que se le suma Variazione di un Tango y Fine. Opus #14 es, para mí, la mejor composición de las 12. Es sencilla, elegante…evoca cada vez más nostalgia a medida que avanza en el tiempo…parece como si quisiera hablarnos de momentos pasados que nunca caerán en el olvido.

 Pruébenlo, repetirán

Sello discográfico: Bella Union

Sitio web: Dustin O´Halloran

MySpace: Dustin O´Halloran

Piano Solos vol.1. 2004

1.- Dustin O´Halloran - Opus 12
2.- Dustin O´Halloran - Opus 13
3.- Dustin O´Halloran - Opus 9
4.- Dustin O´Halloran - Opus 14
5.- Dustin O´Halloran - Opus 16
6.- Dustin O´Halloran - Variazione di un Tango
7.- Dustin O´Halloran - Opus 7
8.- Dustin O´Halloran - Opus 15
9.- Dustin O´Halloran - Opus 11
10.- Dustin O´Halloran - Opus 17
11.- Dustin O´Halloran - Opus 18
12.- Dustin O´Halloran - Fine

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The Concretes son una banda sueca; y sí, hacen pop. ¿Qué es otra recién salida entre tanto estallido de tierras nórdicas? No. Ellos llevan desde 1995 en activo y ahora ha dado la casualidad de haberse dado a conocer a un mayor número de personas (ya se sabe, un grupo de cierto sonido tiene éxito y a mirar alrededor a ver qué grupos hay similares). In Colour (2006, Licking Fingers) fue su salto hacia mercados internacionales, pero detrás dejaban un buen número de álbumes y trabajos de menor duración.

Sin casi tiempo para saborear In Colour, y sin tiempo para la banda entre tanto concierto, se publica Hey Trouble (2007, Licking Fingers). No es un mal disco, tampoco es un mal disco, pero le falta mucho para ser un álbum que recordar debido a la rapidez con que se consumen las cosas y luego se olvidan, además, muchos contemporáneos actuales suyos han ido firmando discos cada vez mejores y eso sube el nivel mucho. Sólo hay que escuchar los discos de Club 8 o Acid House Kings, por mencionar el nombre de Johan Angergård como figura clave dentro del pop sueco actual.

Aún así, el colectivo de siete músicos mantiene un sonido característico basado en cuidadas melodías, tranquilas y suaves, quizás más apagadas que nunca, pero evitando notar la ausencia en la parte vocal de Victoria Begsman, ahora bajo el pseudónimo Taken by Trees. Para ello, Maria Eriksson y Lisa Milberg son las nuevas protagonistas para poner voz a las letras.

El sonido más tenue se puede ver en todas las canciones, desde “Keep Yours”, con ciertos aíres folk de los que siempre han bebido, a “A Whale’s Heart”, mantenida y evitando casi el término twee al que se le había asociado con anterioridad. Quizás la banda haya querido dar un paso en busca de un sonido más trabajado con los referentes habituales del género (desde The Beatles hasta Belle & Sebastian); no todo podía ser alegría y felicidad sino que a veces es mejor dar más importancia a guitarras y baterías para crear otro estado de ánimo. Aquí prefieren incluso apostar por instrumentales y variación como hacen en “Didion”.

Un trabajo pausado que viene bien escuchar pero sin que despierte pasiones. El pop lo saben hacer muy bien y lo han demostrado desde la publicación de su primer largo en 2000, crean melodías pegadizas a ratos (“Oh Boy”) pero les falta dar otro paso más.

Tracklist:

1        The Concretes    Hey Trouble
2        The Concretes    A Whale’s Heart
3        The Concretes    Kids
4        The Concretes    Firewatch
5        The Concretes    Didion
6        The Concretes    Oh Boy
7        The Concretes    Keep Yours
8        The Concretes    If We’re Lucky We Don’t Get There On Time
9        The Concretes    Souvenirs
10      The Concretes    Are You Prepared
11      The Concretes    Oh No
12      The Concretes    Simple Song
The Concretes - ‘Kids’

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El bubblegum es uno de los términos más curiosos para denominar a un género. Cuando el empalagamiento está tan alto y el twee pop o el jangle pop se han quedado en la estacada a varios kilómetros, aparece ese magnífico adjetivo que viene a resumir todo aquel pop dulce y alegre exclusivo para aquellos amantes acérrimos a las gominolas.

Helen Love es un grupo cabecera del género, con cuatro largos a sus espaldas y varios EPs. Desde Gales, llevan nada menos que dieciséis años abordando la pista de baile con una fórmula pegadiza y eléctrica, donde el pop guarda unos estribillos que repetir mientras los Ramones se cuelan entre las bases y el ritmo. Alegría no les falta a las tres chicas.

Las canciones parecen ser afrontadas como pequeños hits aislados del resto, todas ellas buscan su pelotazo o su dosis de éxito. Aquí es donde tienen su punto fuerte, por lo que el formato LP les sobrepasa a veces. La escucha de dieciséis cortes, pese a que la mayoría están entre los dos y los tres minutos, puede hacerse demasiado larga. Los 7” o los EPs son más acertados para un género que si bien es gracioso e interesante, una hora sin parar puede convertirse en algo repetitivo por la similitud en las canciones, las cuales siempre apuestan por un estribillo, una base repetida y pocos cambios.

El primer tema que abre el largo es el mejor de todos ellos, también publicado con anterioridad en formato 7” por Elefant Records. “It’s My Club” es un trallazo de electro-pop europeo bajo el punto de vista ramoniano, presentes incluso en la narración que hace una segunda voz y que ilustra varias acciones que estarían ocurriendo en el club de Helen Love. Tras esta invitación pocos se pueden resistir a entrar dentro a bailar, aunque sólo sea unos temas.

La fiesta continúa con “Dance On”, una graciosa “You Better Learn Karate”, más punks en “Honolulu Superstar” o el toque de Los Campesinos en “New Squad Attacking Formation”. Un LP que como añadido tendría que tener un insert que dijese: Después de escucharse varias veces sin parar, se recomienda pasar por el dentista para revisar la dentadura en búsqueda de nuevas caries. Demasiado dulce si la escucha se prolonga.

Tracklist:

1        Helen Love    It’s My Club
2        Helen Love    Debbie Loves Joey
3        Helen Love    Dance On
4        Helen Love    You Better Learn Karate
5        Helen Love    1910 Fruitgum Company
6        Helen Love    Transistor Radio
7        Helen Love    Jet
8        Helen Love    First Boyfriend
9        Helen Love    Rodney’s English Disco
10      Helen Love    Honolulu Superstar
11      Helen Love    Garageband
12      Helen Love    Queen Of The Disco Beat
13      Helen Love    Staying In
14      Helen Love    New Squad Attacking Formation
15      Helen Love    Junkshop Discotheque
16      Helen Love    Saturday Nite
Helen Love - “Long Hot Summer”

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Un disco que lleva tiempo perdido entre mis futuros y tiempo publicado (2004)  Indie + electro-pop del bueno . Démosle pués una rápida salida , pero sin pasar de largo.

Escuchar a los Junior boys siempre resulta gratificante si no tienes prisa, en este caso Teach Me How To Fight es una canción que conviene mimar tanto como el resto , por eso del Video que os dejo , delicioso , radiante y refinado como lo fue algún otro de so this is goodbye (2006) , el sobrio poso Luomo Tessio en Last exit. El resto;  inteligentes miniaturas del Pop  como When I’m Not Around.

Junior Boys son la “noche inventada” y toda ella saltando por encima de las estrellas , dos simpáticos gienecillos que siguen alimentando la tierra de tecno pop y melodías humanoides.

Estarán este año en el Ola Festival

 Disc: 1    
1. Junior Boys - More Than Real 
2. Junior Boys -Bellona  
3. Junior Boys -High Come Down 
4. Junior Boys -Last Exit 
5. Junior Boys -Neon Rider 

6. Junior Boys -Birthday    
7. Junior Boys -Under The Sun 

8.Junior Boys - Three Words    
9. Junior Boys -Teach Me How To Fight 
10. Junior Boys -When I’m Not Around 
Disc: 2    
1. Junior Boys -Unbirthday   
2. Junior Boys -Last Exit (Fennesz remix) 
3. Junior Boys -Birthday (Manitoba remix) 

4. A Certain Association 

Más cosillas Junior Boys- in the Morning remixes

Junior Boys - Teach Me How To Fight

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Con la publicación en solitario de la aventura de Joe Crepúsculo en Escuela de Zebras, volví a rescatar la presentación en largo con su grupo Tarántula, hacía mucho que no lo escuchaba y es un placer volver a él. Tarántula se arriesgó, evitó el mercado, las discográficas, la distribución y todo lo relacionado con el mecanismo para finalmente publicar un LP y prefirió apostar por Internet para el acceso gratuito a Esperando a Ramón; es más, en su propia web facilitan todo (carátulas incluidas) para hacerse una copia de su disco como si fuese original. Sólo la maniobra ya les vale un aplauso.

El proyecto que firman los barceloneses es un sonido que parte desde el rock con buenas influencias y bastante presentes. Esto no significa un menor valor, sino todo lo contrario, la chulería que a veces toman desde el rock and roll tradicional, la manera de afrontar los temas como unos Derribos Arias modernos y la apariencia de haberse empapado de todo la generación del post-punk y cierto sonido de Madchester, les hace sonar con una buena mezcla pero (lo más importante) desde su punto de vista, algo no tan habitual cuando se habla de tantas influencias. Tarántula reavivan la magia del sonido inglés oscuro y deprimente de grupos como PIL o Bauhaus pero sin caer en la fórmula de Interpol & CIA, sino con unas letras buenas y la preferencia por el español.

Los puntos fuertes se encuentran con “Empresarios y Secretas”, un hit desde la primera ocasión, rápido y directo, con crudeza y oscuridad, la fuerza del post-punk bien entendida en la letra y complementada con partes instrumentales en medio; “Hay Que Ser Hombre” irónica y graciosa como pocas, destrozando el estereotipo de hombre duro; “Tarántula” más alegre y propia de la new wave además de la Movida madrileña vía Derribos; y “Amarraje”, otro dardo directo que abre bien el disco. Cuatro destacadas aunque podrían ser la mayoría.

Tarántula siguen en vivo y esperemos que en no mucho podamos disfrutar de la segunda entrega, porque ahora somos nosotros quienes les esperamos. Un buen rock para tirar del carro como hacen Standstill y ahora Triángulo de Amor Bizarro, necesarios como los que más para no olvidar que las guitarras tienen un gran valor. Como dice su grito de batalla: “Larga vida a Tarántula”.

Tracklist:

 1    Tarántula        Amarraje
2    Tarántula        Hay Que Ser Hombre
3    Tarántula        Reina de la Pista
4    Tarántula        Martillos
5    Tarántula        Huida de Interpretando
6    Tarántula        Tarántula
7    Tarántula        Estamos en Crisis
8    Tarántula        Empresarios y Secretas
9    Tarántula        Esperando a Ramón
10  Tarántula        Como un Cetaceo
11   Tarántula        Desierto

Tarantula - Empresarios y Secretas (Live)

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