Retro Música .com

Metropolitan ediciones ha traducido al castellano la biografía que ha servido de base para realizar la película “Control” (Anton Corbijn 2007), me estoy refiriendo a “Touching from a distance”. El libro fue escrito en el año 1995 por la esposa de Ian Curtis, el cantante de Joy division, y éste ha llegado afortunadamente a nuestras librerías y en castellano, una noticía excelente para todos los que amamos la literatura musical. Deborah Curtis, que así es como se llama la compañera del enorme Ian, es la responsable de dicha biografía, y nadie mejor que ella para narrar la vida del cantante.

Con ella vivió niñez, adolescencia, los primeros pasos y la evolución del grupo, y el posterior suicidio de Ian en el año 1980.

El libro nos muestra el Manchester de finales de los setenta y principios de los ochenta: Bernard Sumner, Stephen Morris, Peter Hook o el magnate de Factory Records, el recientemente fallecido Tony Wilson, tienen cabida en esta historia.

Por otra parte, el libro también nos muestra la lista de conciertos de Joy Division, escritos inacabados de Ian Curtis y las letras de las canciones de la banda, traducidas también al castellano, claro está.

Para todo amante del sonido “Madchester”, este libro es compra obligada.

Por último os citaré un poema que encabeza el libro, escrito el día de San Valentín y realizado por el propio Ian Curtis para su esposa Deborah en el año 1973. Personalmente a mí me ha hecho mucha gracia y demuestra lo auténtico que era el cantante de la banda de Manchester. El final del poema no tiene desperdicio….

“Ojalá Fuese una pantalla de seda de Warhol

colgada en un árbol

o el pequeño Joe o quizás Lou.

Me gustaría ser todos ellos.

Todos los corazones rotos de Nueva York.

Los secretos serían míos.

Te pondría en el carrete de una película

y quedaría muy bien.”

Compártelo

La efervescencia no paró en los siguientes años, conciertos, apariciones en televisión, y con ellos iban aumentando los fans paulatinamente. Vuelven a entrar al estudio de nuevo con Kike Cardiaco como productor para firmar ésta vez En el Club (1989). Era demasiado difícil continuar con la calidad de su debut y se nota en las melodías menos movidas, más simétricas entre sí, sin embargo temas como “En el club” o “Cuando el dolor se va” son de agradecer.

Por suerte se recuperan para el siguiente, John Ravenhall es elegido para el cambio, y ya el primer tema –“Chicas, Chicas, Chicas”– es una bomba. Haciendo de nuevo gala a su amado estilo mod escogen el mítico programa Ready, Steady, Go!, como ya lo hiciese The Who en su EP con el mismo título, y lo traducen al español. “Soy un pecador”, “Déjenme en paz”, “Luces rojas” y sobre todo uno de sus hits: “Suzette”. Preparados, Listos, Ya! (1991) sería su último disco con una calidad alta ya que, un año después, En Acción (1992) –el cual copia la portada de la edición francesa de My Generation (1965) de “les Who”– tiene poco salvable sin caer en lo anodino, la mitad del disco hacia delante sube el nivel de la inicial que bien podría no haberse grabado. “Go Go Girl” al igual que su tema “Chicas, Chicas, Chicas” pega fuerte, mientras que “Daño” o “La casa del reloj” mantiene un poco el tipo.

Llega la fusión entre DRO y WEA, con ella la rescisión del contrato de Los Flechazos. Coincide además la salida de dos de sus miembros: Héctor Escobar y Pedro Javier Alonso. Escobar abandona por motivos laborales y Alonso dice estar harto del mundo musical. Antes de estos acontecimientos dejan plasmado en plástico rígido su directo potente. El Sorprendente Sonido de Los Flechazos (1993) es el último álbum publicado bajo la tutela de DRO, en el cual demuestran que si de algo no adolecían era de su sonido frente al público.

Mejorar un sonido ya personal:

Elefant Records acudió al rescate del buque insignia casi consolidado del revival mod. Sólo hacía faltaba un paso más para quitarle el “título” a Brighton 64 y su Bola y Cadena. Al igual que años después hicieron con Vainica Doble devolviéndolas su esplendor, el quinto y último disco en estudio de Los Flechazos sería su mejor trabajo en su carrera. Alta Fidelidad (1995) contaba con todo lo que el grupo podía dar y que nunca antes lo habían hecho. Suenas más claros, el pop alegre de la inicial “No hay solución” o de “Queda mucho por andar”, se entremezcla con la rapidez de “Me he subido a un árbol” o de “Si tú te vas”. Los coros tienen más importancia, y tanto Francisco Villa en el bajo como Miguel Manero a la batería cubren perfectamente los huecos dejados por Escobar y Alonso. En éste disco se podría ver más que una segunda época del grupo, una escisión. El sonido final está más cercano a lo que cinco años después Alex Díez firmaría bajo Cooper que a lo que sonaba en Viviendo en la Era Pop.

La promoción de éste trabajo fue dura, más de 77 conciertos, participan por primera vez en el Festival Independiente de Benicasim y en el BAM, pero no llega a conseguir un éxito en ventas óptimo. Lo mismo pasó con el mini-cd Días Grises (1996) donde está el éxito de igual título, uno de sus mejores temas. Éstos hechos pueden ser una de las causas que provocan la separación del grupo un año después, dado a conocer en el Purple Weekend, festival que Álex y Elena organizan en su ciudad.

Diez años de carrera con grandes temas, ritmo y mucha dedicación por la música. Fieles a su estilo característico,  a rememorar uno de los mejores periodos en cuanto a calidad musical, y demostrando que lo suyo no era pasajero, ni por modas. Aún hoy Elena sigue organizando el Purple Weekend, Álex tiene Cooper donde ha sabido continuar éste proyecto, y también cuentan con la tienda sixtie Chelsea en su ciudad natal. Con biografía –­Haciendo astillas el reloj (1994)–, con discos en Japón –Alta Fidelidad bajo Tokum–, en Alemania – Pussycat (1996)–, en Gran Bretaña para el prestigioso sello Detour, Los Flechazos siguen aún “viviendo en la era pop”.

Los Flechazos “A toda velocidad”

Compártelo

Un mundo propio

Jornada laboral de ocho horas mínimas, recoger a gran velocidad, cerrar la puerta del trabajo con la mayor indiferencia posible, subirse a la scooter aparcada enfrente, ir sorteando los obstáculos encontrados por el camino, desde coches a viejas, llegar a casa, ni siquiera saludar a quien habite en ella y encerrarte en tu habitación, por fin, descanso. No paras de buscar, sabes lo que vas a encontrar antes de dar mil vueltas, pero son necesarias, al final sacas un vinilo verde, grande, impecable en su estado de conservación, cuatro chicos sonrientes salen en la portada con su estilo inmaculado, con sus cortes caros, clase y admiración desprenden hacia ti, la aguja ya está en alto y tiene como objetivo contactar con el acetato negro, seleccionas la primera, te vuelve loco y quieres bailar con ella. La batería empieza a marcar el ritmo, mientras te desprendes de la ropa del apestoso trabajo, las guitarras con sus riffs característicos, y entra la voz: “Listen while i talk you…”, ya andas de camino a la ducha, no hay tiempo que perder, todavía queda mucho por preparar. Ducha, tiempo delante del espejo arreglándote, todo sin parar de moverte al compás de la música, sonando “You’d Better Believe It”. Terminas y es hora de escoger el traje de hoy, la chaqueta de estilo italiano, la corbata, la camisa a juego, los zapatos que tanto querías, no descuidas ningún detalle, quieres brillar ésta noche. Sales según has entrado, nadie conoce por hoy tu voz en la casa salvo por cómo cantas tus canciones. La parca se divide en dos a ambos lados de la scooter, tienes claro dónde ir, cuál es tu objetivo, vas a tu club favorito y a bailar toda la noche, porque lo quieres, quieres ser el rey de la noche, el faces que todos admirarán.

Si alguna letra tuviese que incluir una explicación bien podría ser la anterior, la vida mod en sus parámetros básicos que por los años 60 marcaron a una generación juvenil en los barrios de Londres. Los Flechazos se basan en eso, en rememorar esa época no vivida pero que parece estar presente según escuchas determinados temas suyos. La genialidad del grupo de Álex Díez rememorando un estilo veinte o treinta años después del boom acontecido y no perder nada por el camino es de agradecer, suenan de la época aprovechándose de las mejoras en el sonido que hay en la actualidad.

Viviendo en la época del revival

Los Flechazos no estaban solos a la hora de llevar a cabo ésta tarea, varios grupos ya habían puesto en marcha el revival mod por éstas tierras. Grupos que se situaban en torno a la capital barcelonesa o madrileña principalmente, nombres como Los Elegantes, Brighton 64 o Kamenbert son hoy los que más se recuerdan, pero también otros como Telegrama, Los Éscandalos o Pánico Speeds. Los Flechazos no estuvieron en los comienzos de ésta revisión pero supieron materializar lo acontecido hasta ese momento, desde el reciclaje que The Jam hizo hasta el de Merton Parkas, y sobre todo el hecho por los grupos españoles que les precedieron –el mejor fue el de Los Elegantes o Brighton 64. Llama la atención que saliesen de una ciudad como León, alejada de ambas capitales en las que la música llegaba más fácilmente, aunque ya de por sí llegaba poco a éstas, a León era todavía menor. Pero como siempre la excepción surge, una figura como Alex Díez, anteriormente en Ópera Prima y F.B.I., inquieto en una capital de provincia fría y reacia a determinados impulsos culturales fuera de lo establecido, consiguió juntar a un buen grupo para dar forma a su idea de grupo. El órgano quedó a cargo de Elena Iglesias Sastre, el bajo para Héctor Escobar quien también completaba su labor con los coros en algunas canciones, la batería para Pedro Javier Alonso, y al igual que Escobar José Berrot aportaba su voz a los coros y su armónica. La fecha de inicio se fija con su primer concierto en León hace ya 21 años, empezando las andadas con una gira junto a Deicidas y Los Cardiacos, ambos grupos leones. Rápidamente fructificarían sus directos en su primer contrato discográfico. La discográfica DRO, en busca de talentos que pudiesen asegurarles ventas y frescura se fija en ellos, en poco tiempo saldrá su primer largo bajo el título Viviendo en la Era Pop (1987). Una carta de presentación rotunda, cuidada en su sonido con las influencias claras para el grupo: desde los Small Faces hasta The Jam, pasando por The Who o The Kinks. Melodías fáciles, estribillos pegadizos, canciones pop de tres minutos, descaradas y brillantes con la temática mod constantemente presente. Hits como la que da título al disco, ambientada en los barrios londinenses de los sesenta, dándole más vida en “Callejear”, “La ciudad del motor”, “En esta ciudad” o míticas ya como “Un bidón de gasolina”. Se perfilaban como un gran grupo dentro del género y sólo con su primer disco.

Los Flechazos - Viviendo en la Era Pop

Compártelo

Paul David Hewson, nacido en 1960 en Dublín, es actualmente conocido a lo largo de todo el mundo como Bono. Su rostro quedará ya por siempre en la memoria de la gente como uno de los iconos de finales del siglo XX y comienzos del XXI. La música, de la que afirma que no podrá separarse en ningún momento, le concedió el salto al estrellato a mediados de los años 80; y a partir de entonces comenzó una triple vida: como líder de uno de los mejores grupos de la historia del rock; como filántropo sin límites, empeñado en convertirse en la voz de todos aquellos que así lo necesiten, especialmente en lo que al hambre y a África representa; y, por último, como un padre de familia que intenta que ninguno de estos tres grandes elementos que sustentan su vida nuble a alguno de los otros dos.

¿Qué decir de Bono como parte de U2? Pues que quizás solamente tengamos que esperar a que deje de vivir para poder encumbrarle a lo más alto de la historia de la música rock. La trascendencia del grupo en la actualidad es inmensa. Liam Gallagher lo definió perfectamente al definirles como “la banda más grande del mundo”; y es que el término “grande” quizás sea el que con mayor certeza logre definir lo que U2 representa. Lo que más impresiona es la especie de aureola que han conseguido crear a su alrededor y que hace que, una vez terminada la carrera del grupo –se supone que por motivos biológicos inevitables- uno pueda imaginarles, sin mucho miedo a equivocarse, en el trono del rock… con Bono como icono en la cabeza de la gente. Y dicho icono sólo podrá compararse a muy pocos otros: quizás a Elvis, Hendrix, Marley o Lennon; o a los todavía vivos y –afortunadamente para la historia de la música- en activo Dylan, Jagger o Springsteen. Son algunos de los nombres que vienen a bote pronto; probablemente se puedan añadir uno o dos más.

El Bono comprometido es aquel que se traga públicamente sus opiniones y su disconformidad para poder darle la mano a George W. Bush en busca de una buena causa, como la reducción de la deuda externa de países africanos; es aquel capaz de dar en persona un tirón de orejas a un crecido Sarkozy para que cumpla con las cantidades destinadas a África a las que Francia se había comprometido; es aquel cuya diplomacia le hace reconocer su desacuerdo con el veto de la Iglesia a los preservativos sin que ello le impidiese poder saludar a Juan Pablo II e incluso regalarle sus llamativas gafas de sol, que el difunto Papa se llegó a poner sin tapujos. Su compromiso con causas benéficas existe desde los comienzos de U2, pero en los últimos tiempos ha querido ir más allá con su papel de embajador de DATA –Debts, Aids and Trade in Africa-, con su campaña One, con la línea de ropa Edun que diseña su mujer…

Sin embargo, ¿quién es realmente Bono? ¿Cómo es la vida privada de un personaje más público que ningún otro?

El eje principal de la vida privada del dublinés es indudablemente su familia, encabezada por su mujer Ali, con quien lleva emparejado desde sus años de instituto –concretamente desde 1975-, y con quien se casó en 1982. Y para entender este tercer elemento en su día a día hay que hacerlo sin olvidar los otros dos, pues lo condicionan en gran medida.

Ya sea en su casa de Killiney (Dublín), de Èze (Niza) o de Manhattan, cuando Bono se levanta un día normal –suponiendo que no hablamos de época de gira- su agenda se encarga de que no se pueda aburrir mucho. El poco tiempo libre de que dispone lo suele pasar en el tranquilo Killiney, al sur de Dublín, junto a su mujer y sus cuatro hijos. Sus paseos por la playa del lugar son habituales según cuentan los vecinos, quienes respetan enormemente la vida privada de Bono y su familia y al mismo tiempo reconocen la educación que derrocha el cantante por allí.

La proximidad a la capital irlandesa hace que se traslade habitualmente al centro de la ciudad que le vio nacer y crecer, y de la que siempre se mostró orgulloso (basta con recordar como proclamaba la procedencia de la banda en el festival Live Aid que tuvo lugar en 1985, entre dos temas de clara referencia a su país, “Sunday Bloody Sunday” y “Bad”); allí aprovecha para reunirse con sus tres fieles camaradas, bien para relajarse tomando un té a orillas del Liffey, en el hotel que es propiedad del grupo, o bien para trabajar en sus humildes estudios, cercanos al lugar donde se ubicará la futura U2 Tower.

La importancia que Bono le concede a las relaciones personales es algo clave para comprender su visión de la vida. Con 14 años comenzó a sentir una soledad que a día de hoy, según sus propias palabras, le sigue aterrando: su madre fallecía repentinamente tras asistir al funeral de su propio padre. Su adolescencia se desarrollaría en una difícil –y por momentos violenta- convivencia junto a su padre y su hermano, tal y como relata detalladamente en el libro Conversaciones con Bono, escrito en colaboración con el periodista francés Michka Assayas.

Este vacío afectivo acumulado en aquellos años ayuda a comprender lo que Bono parece buscar –y haber encontrado- desde hace tres décadas en sus dos familias (la formada por Ali y sus cuatro hijos y la que representan The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr.): una estabilidad segura y duradera que le permita explotar sus cualidades. Sin esos elementos que le rodean, el talento de Bono se apagaría con casi total seguridad.

Resulta cuanto menos curioso observar cómo el simple contacto humano puede convertir a un hombre inseguro en una de las personas más influyentes de la actualidad mundial.

Pese a que muchas veces sacudamos la cabeza con tus nuevas ideas, poses o sermones ajenos a U2, algún día el mundo simplemente te dará las gracias por haber sido como eres… y por haber perseguido aquello en lo que has creído.

Compártelo

POLITICA DE PRIVACIDAD

Nuestra política de privacidad describe como recogemos, guardamos o utilizamos la información que recabamos a través de los diferentes servicios o páginas disponibles en este sitio. Es importante que entienda que información recogemos y como la utilizamos ya que el acceso a este sitio implica la aceptación nuestra política de privacidad.

Cookies

El acceso a este puede implicar la utilización de cookies. Las cookies son pequeñas cantidades de información que se almacenan en el navegador utilizado por cada usuario para que el servidor recuerde cierta información que posteriormente pueda utilizar. Esta información permite identificarle a usted como un usuario concreto y permite guardar sus preferencias personales, así como información técnica como puedan ser visitas o páginas concretas que visite.
Aquellos usuarios que no deseen recibir cookies o quieran ser informados antes de que se almacenen en su ordenador, pueden configurar su navegador a tal efecto.

La mayor parte de los navegadores de hoy en día permiten la gestión de las cookies de 3 formas diferentes:

Las cookies no se aceptan nunca.
El navegador pregunta al usuario si se debe aceptar cada cookie.
Las cookies se aceptan siempre.
El navegador también puede incluir la posibilidad de especificar mejor qué cookies tienen que ser aceptadas y cuáles no. En concreto, el usuario puede normalmente aceptar alguna de las siguientes opciones: rechazar las cookies de determinados dominios; rechazar las cookies de terceros; aceptar cookies como no persistentes (se eliminan cuando el navegador se cierra); permitir al servidor crear cookies para un dominio diferente. Además, los navegadores pueden también permitir a los usuarios ver y borrar cookies individualmente.

Dispone de más información sobre las Cookies en: http://es.wikipedia.org/wiki/Cookie

Web Beacons

Este sitio puede albergar también web beacons (también conocidos por web bugs). Los web beacons suelen ser pequeñas imágenes de un pixel por un pixel, visibles o invisibles colocados dentro del código fuente de las páginas web de un sitio. Los Web beacons sirven y se utilizan de una forma similar a las cookies. Además, los web beacons suelen utilizarse para medir el tráfico de usuarios que visitan una página web y poder sacar un patrón de los usuarios de un sitio.

Dispone de más información sobre los web beacons en: http://es.wikipedia.org/wiki/Web_bug

Terceros

En algunos casos, compartimos información sobre los visitantes de este sitio de forma anónima o agregada con terceros como puedan ser anunciantes, patrocinadores o auditores con el único fin de mejorar nuestros servicios. Todas estas tareas de procesamiento serán reguladas según las normas legales y se respetarán todos sus derechos en materia de protección de datos conforme a la regulación vigente.

Este sitio mide el tráfico con las soluciones de Google Analytics . Estas soluciones pueden utilizar cookies o web beacons para analizar lo que sucede en nuestras páginas. Puede ver más información sobre la política de privacidad de Google en http://www.google.com/intl/es_ALL/privacypolicy.html

Este sitio también puede albergar publicidad propia, de afiliados, o de redes publicitarias. Esta publicidad se muestra mediante servidores publicitarios que también utilizan cookies para mostrar contenidos publicitarios afines a los usuarios. Cada uno de estos servidores publicitarios dispone de su propia política de privacidad, que puede ser consultada en sus propias páginas web.

Actualmente este sitio alberga publicidad de:

Google Adsense: http://www.google.com/intl/es_ALL/privacypolicy.html

Compártelo

Hace ya un tiempecito , que me he leido algo al respecto en el blog de un tío simpático Juan Figuerola, un apasionado del Saxo , quien contestaba a una pregunta de como aprender a tocar el saxo , la cuál le sorprendía a alguien que lleva desde los 15 años practicando , y ha tocado trabajado con Ella baila Sola y Tam Tam Go, ahora lo hace con BB37 y entiendo su sorpresa después de mi breve introducción a la guitarra.

Y dice que “ la sorpresa no sólo es en lo personal, sino porque a mí me parece una idea de locos, aun consciente de ahogar ilusiones diciendo esto.

La Razón:

- Un instrumento musical es muy esclavo. Si la disciplina de hacer footing todos los días nos cansa, pues esto no va a ser menos. Todos los días, sí, y los primeros años, sonará como una bocina, es decir, poco gratificante. Echémosle como poco 3 años para que suene a algo (salvo honrosas excepciones)

- La recompensa llega tarde. Se tarda mucho en formar un sonido bonito cuando se trata de un instrumento de viento. Esto no es una guitarra, que a los 14 años de edad, con un acorde en La menor, y otro en Do mayor, era suficiente para ligarte a alguna chiquilla, y que pareciese sonar a una canción de pop decente.

- Un viento es unísono. Unísono quiere decir que estás solo, y que tus meteduras de pata no se pueden disfrazar, como por ejemplo en la guitarra eléctrica. Además, el saxo sin acompañamiento, puede saber como lechuga sin aderezo.

- Un instrumento musical no es más que el ejecutor que la música que llevamos dentro. O, lo que es lo mismo, sólo podremos tocar lo que sabemos cantar. Es decir, que aprender a tocar un instrumento sin saber cantar (ojo, no es obligatorio tener una bonita voz) es como querer escribir sin tener nada que contar.

- Saber cantar lleva tiempo. Puedes aprender esto primero, y luego lanzarte a la aventura de tocar un instrumento.

- La música es un 80% ritmo, y probablemente me quedo corto. El ritmo lo puedes practicar en casa, y también antes de realizar la costosa inversión de comprar el instrumento.

Dicho esto, los consejos para aprender a tocar un instrumento serían:

- Aprende las canciones que más te gusten, las más sencillas. Aprende a cantarlas, grábate y escúchate. Primero con su acompañamiento, y luego tú solo (con esto comprobarás que efectivamente eres capaz de llevar el ritmo)

- Usa el intermitente como metrónomo cuando estés en un atasco. Trata de dar palmas a la vez que él, y luego a la contra, luego tríos, luego cuatros, etc.

- No está de más que mientras tanto, vayas aprendiendo la técnica del instrumento, pues estarás avanzando en algo muy costoso. Pero nunca toques sin saber cantar ni llevar el ritmo!

- Clases de harmonía de jazz funcionan, te ayudan a aprender lo esencial de todo lo que no es ritmo: modos, escalas, y harmonía. En resumen, tensión y distensión, que, como en los relatos, es en lo que consiste la música.

- Escucha TODO tipo de música. Toda ella está relacionada, pero esto lo dejo para un futuro post…“

y después ya sabes lo que te espera

Más info sobre saxofonistas

Enlace a la fuente original : Aprender a tocar el Saxo

Compártelo