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Chesky es, a parte de un músico con una capacidad y maestría increible, un afamado sello musical que se caracteriza por la alta calidad con la que dota todos los trabajos que edita. En otras palabras, un sello para audiófilos dedicado a lidiar batallas con equipos de cierto renombre: Mark Levinson, Phase Linear, Michael & Austin, Thiel…Y la verdad es que es un gusto, porque si ya de por si es un auténtico placer poder disfrutar de los disocos jazzisticos y bossa de Chesky, hacerlo en un equipo en condiciones aumenta mucho más el disfrute.

Esta vez presentamos Club del Sol, un tesoro que perdurará en el tiempo gracias al buen gusto con el que fue ideado y grabado por músicos colaboradores como son: David Finck, Steve Kroon, Brian Brake… Una mezcla de Jazz instrumental al mando del piano de David Chesky es lo que nos encontramos en los 9 tracks que compone el álbum.

Ideal para oirlo de fondo mientras leemos un buen libro, para tenerlo en el coche mientras hacemos un largo viaje, o incluso para esas tardes de verano en las que buscamos un sueñecito de medio día. Y es que Club del Sol es sinónimo de tranquilidad, de dulzura y relajación.

Hay de todo. Desde tracks más movidos, con melodías con chispa caribeña, como podrían ser Marina o Back Again (con un divertido ritmo y una percusión con bongos) hasta temas más lentos en los que se da paso a una visión más intimista, como los 3 encadenados Sunrise, Morning Mist y Desert Island. Esta última, una maravilla de canción, de esas para empezar la temporada de verano desde nuestra cabaña en la playa con una amaca en el porche.

Es, en definitiva, un regalo con clase, un detalle enamorad@, un capricho razonable, un básico en nuestra sección jazz-bossa.

Sitio Web David Chesky

Tracklisting Club del Sol

1.- David Chesky - Club De Sol (7:26)
2.- David Chesky - White Water (4:21)
3.- David Chesky - Waltz For Libby (5:04)
4.- David Chesky - Marina (3:53)
5.- David Chesky - Sunrise (4:05)
6.- David Chesky - Morning Mist (5:50)
7.- David Chesky - Desert Island (4:53)
8.- David Chesky - Sugar Loaf (5:49)
9.- David Chesky - Swan’s Point (6:09)

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Por fin, el 8 de abril se publicó en nuestro país, el segundo álbum homónimo de Yael Naim. Esta cantante y compositora francesa - israelita que me tiene totalmente seducida y abducida con su particular y emocional voz, ya sea cantando en francés, en inglés o en hebreo. Su voz, y la contradicción de un minimalismo musical tan enriquecido, consigue que por unos instantes el tiempo fluya lentamente….y las partículas sonoras de su música dibujan formas, con vida propia, como si del humo de un cigarrillo se tratase… Viendo la calidad de su segundo trabajo, es inexplicable que su primer álbum In Man´s Womb fuera un “fracaso de ventas” que estuvo a punto de hacer que abandonara su carrera musical. Por suerte no lo hizo. Conoció al intrumentista David Donatien quien consiguió dar forma, y pulir el diamante en bruto que vió en Yael. Éste vistió su voz con algunas bases electrónicas, una sección de cuerdas y leves toques de jazz, acompañados de algunos complementos de pop y folk. Aunque aquí se presenta única y exclusivamente como Yael Naim, ella prefiere definirse como un grupo junto a David Donatien. Ambos, son los excelentes responsables de los 13 temas que componen este álbum. La nota curiosa vienen de la mano del primer single, New Soul, que fue la música del anuncio del portátil ultra fino de Apple, MacBook Air. La segunda, es la increible versión que hace del tema Toxic, de Britney Spears (sí, habéis leído bien…). Al margen de curiosidades, Yael Naim te ofrece un viaje por los diferentes estados del alma. Tristeza y melancolía, pero también optimismo, relajación y paseos por paisajes oníricos. Prácticamente es imposible destacar un tema sobre otro. Música privada sólo para tí, y para quien tú elijas. Belleza hiriente de principio a fin.

MySpace: Yael Naim & David Donatien

Sello discográfico: Warner Music

Yael Naim - Yael Naim 2008. Tracklist:
1.- Yael Naim - Paris
2.- Yael Naim - Too Long
3.- Yael Naim - New Soul
4.- Yael Naim - Levater
5.- Yael Naim - Shelcha
6.- Yael Naim - Lonely 
7.- Yael Naim - Far Far
8.- Yael Naim - Yashanti
9.- Yael Naim - 7 Baboker 
10.- Yael Naim - Lachlom 
11.- Yael Naim - Toxic 
12.- Yael Naim - Pachad 
13.- Yael Naim - Endless Song Of Happiness

Vídeos:

Yael Naim - Toxic

Yael Naim - Lonely

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En 1995 se juntaban Alexander Barck, Claas Brieler, Jürgen von Knoblauch, Roskow Kretschmann, Stefan Leisering, Axel Reinemer, nombres alemanes impronunciables que crearían uno de los proyectos más influyentes dentro de la revisión del jazz por parte de la electrónica. No hay que verlo como un grupo propicio para tiendas de marca con un hilo musical de fondo, como un grupo destinado a los insufribles recopilatorios de ese género inventado llamado chill out (véase Café del Mar e híbridos menores), o como un grupo que busca explotar un estereotipo en aras de conseguir una popularidad a consta de una música efímera. Jazzanova comenzaron cuando toda esta moda ni siquiera se estaba planteando, cuando el trip-hop tenía ya la cabeza casi enterrada y el jazz se dejaba revisionar entre terrenos del acid o del nu jazz.

Su punto de arranque fue de la forma más meritoria posible. Crearon su propio label y a través de él empezaron a publicar su música. Jazzanova Compost Records (JCR) publicaría sus todos trabajos, hasta que Sonar Kollektiv empezase en los últimos años a sustituirle en esta función, también dirigido por ellos mismos. El campo discográfico lo tenían cubierto a la perfección en una ciudad como Berlín, esquivando cualquier posible moda de la capital electrónica que les hiciese cambiar al minimal de turno.

Las primeras referencias fueron dos 12” perfectos, y para cubrir otros campos sin utilizar el formato vinilo al poco publican el maxi que ahora abordo. Sólo cuatro canciones, pero vaya cuatro.

Empiezan con “Caravelle”, una de las mejores de este género en los últimos tiempos. Se echa a la espalda el jazz y lo hace suyo desde el prisma del mejor lounge neoyorquino al estilo De Phazz, pero sin la gran aportación vocal de estos últimos. Y es que no la necesitan, sus melodías ya llevan el ritmo y todo lo atractivo que necesita un tema para enganchar. Quizás el gran fuerte de los berlineses sea la utilización de varios instrumentos a la vez que usan la parte electrónica, función que muchos de este género no hacen y acaban firmando referencias más bien opacas, faltas del sentido rítmico que se pide a los buenos temas.

Ya el primer tema cumple de sobra con el concepto de maxi: una canción con gancho y otras tres que le hagan de acompañamiento. Pero a Jazzanova pareció no agradarles mucho hacer del material restante un relleno. Esto se comprueba rápidamente con “Konclave”, de 8 minutos y poco de duración, la mayor del trabajo, que se pasan sin darse cuenta. Tiene dos partes dicho tema, una primera cercana al downtempo desde el jazz y luego una final donde la percusión coge más importancia.

Para  finalizar apuestan también por la suavidad de “Introspection”, título al dedillo para la canción más lenta y con más presencia de viento, donde un buen saxo tranquilo se mezcla entre la base; y “Fedimes Flight” yéndose a Brasil con la bossa y los ritmos propios de la batucada, es aquí donde una mínima chica se encuentra, aunque se usa más bien como recurso, que como parte principal.

Posteriormente a este maxi, los berlineses se labrarán una carrera muy consolidad paso a paso, que les valdrá desde el apoyo de gente como Gilles Peterson, hasta participar en múltiples trabajos de remezclas, además de conseguir entrar con una recopilación propia en el sello más prestigioso de jazz a nivel general: Blue Note. Jazzanova son una delicia para los oídos.

Tracklist:

1        Jazzanova        Caravelle
2        Jazzanova        Konclave
3        Jazzanova        Introspection
4        Jazzanova        Fedimes Flight

Web Oficial: http://www.jazzanova.net/

MySpace: http://www.myspace.com/jazzanovask

Jazzanova - Bohemian Sunset

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El ambiente era el más propicio para este concierto; como todos los buenos del jazz, la adecuación a salas pequeñas en las que el público es una selecta minoría, es donde más crece su repertorio. Aquí Refree hace valer todas sus posibilidades sin que incómodas conversaciones interrumpan la recepción del concierto, y además la comodidad está asegurada, la preferencia de estar casi dos horas de pies para mantener la atención de este tipo de espectáculos es muy reducida frente a un cómodo asiento. Todo esto no evita la insoportable espera de media hora para que el artista siga detrás del escenario y todos esperándole.

Raül Fernández sigue presentando su último disco Els Invertebrat (2007, Acuarela) por las distintas localizaciones de España. El pop en él se va reduciendo paulatinamente hasta llegar un día en que el jazz pueda seducirle más que el género de los tres minutos. Esto se debe desde el resultado que ha entregado en sus últimos discos, a la forma a que encara el directo: con un contrabajo, unos teclados y una batería jazzy, además de él a la guitarra. Refree va rompiendo el cascarón que nunca ha tenido, ya que siempre ha sido un ejercicio bastante libre en el que no había molestos corsés y barreras de los que no salirse. Cuando se escuchan en directo sus composiciones uno se imagina a un modisto específicamente para Raül Fernández, un modisto que combina los diferentes trajes musicales que el catalán tiene, y toda la experiencia a sus espaldas, para diseñarle un traje que según crece se le queda igual que a un niño sus primeros vaqueros.

De sus cuatro discos publicados Nones (2003,Acuarela) es quizá su disco más redondo, una joya, delicado y emotivo, así que abrir con “Les Soldats Perdus” de manera acústica, él solo con la guitarra, anticipaba que todo iría como la seda. Y así fue, la alegre “Un Oficio Antiguo”, de su último disco, le daba el paso a la mezcla con el jazz, desde el ritmo de la canción hasta la presentación del tema como hacen las figuras de este género, acto que haría varias veces en los temas siguientes. La voz de Raül Fernández es un buen soporte para sus versos rebuscados en los que parece ver la realidad desde otro punto de vista, los falsetes los alcanza bastante bien sin desviarse demasiado, y consigue variar el ritmo al igual que los instrumentos que la acompañan. “Que Vivan Los Feos” es de esas canciones que le hacen especial, mantenida, con un piano y una batería construyéndola, que parece que se va a descomponer en el aíre pero no, llega perfecta hasta el final, impecable como las demás. Pero la sorpresa estaría en la reformulación de “La Trampa” o “El Hueco” hacia los mismos caminos comentados, más razones por las que Refree va haciendo su particular evolución poco a poco, en la que incluye incluso la evolución de sus anteriores temas. 

Entre medias “Els Peut del Llit” alegrando el ritmo, “Inventario” y “Marlina”, aunque cualquier podría destacarse por el buen nivel que llevan consigo, dejando a Refree como a uno de los artistas más importantes de por aquí, y sobre todo, con unas ganas de ver si al siguiente trabajo el sastre definitivamente le pone el traje entero de jazz y se deja contagiar por más ritmos cercanos a Chano Dominguez, una colaboración utópica, pero mágica de llevarse a cabo algún día.

MySpace: Link

Web Oficial: Link

Refree - Envejece

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No pasan por buena racha los mejores saxofonistas que mejor llevaron sus conocimientos del jazz al mundo del pop. Si Michael Brecker nos abandonaba hace 1 año, en enero de 2002, Bob Berg se estrellaba en su coche en el estado de California en Diciembre de 2005. El dolor por estas pérdidas en el mundo del jazz fue sonado.

Ambos saxofonistas tienen en común alcanzar cierta fama en el mundo del jazz gracias a sus colaboraciones en la época electrónica de Miles Davis. Bob Berg participó en el álbum en el que el extrovertido trompetista obligó a Sting gritar en francés “You are under arrest“, frase que daría nombre al álbum.

Riddles es un álbum que considero único por oir al Bob Berg más auténtico. Si bien la mayoría de estos virtuosos saxofonistas no paran de lanzar discos que reflejan el laborioso aprendizaje de su lenguaje básico que constituye el jazz, es raro topar con discos de estos autores donde prime su propia voz, y se atrevan a alejarse del jazz más puro para acercarse a las facetas de sus corazones más sinceros. La balada Something in the way she moves luce el lenguaje más pop y que mejor he oído cantar en un saxo tenor, Coaster pone en manifiesto un Funk divertido y melódico, y el vertiginoso 3/4 Ramiro’s Dream te hace flipar, y sentirte rodar hasta el colofón final, un solo de saxo soprano del gran maestro Bob.

Tengo la manía de deshacerme de los CDs que tengo para pasarlo todo a mp3, y ahora añoro la carátula de este álbum para ojear los músicos acompañantes de Bob Berg. Recuerdo que se incluía el arreglista/teclista Gil Goldstein, un colaborador habitual de GRP records, de Jorge Pardo, Carles Benavent, o Chick Corea… en mi opinión, de todos aquellos músicos de Jazz que cantan lo que tocan, en lugar de tocar lo que estudian.

Camionero de profesión, pescador por afición, Bob Berg cuenta con una amplia lista de albumes, y colaboraciones con los mejores músicos de Jazz. Tal vez su grupo más famoso fuera la banda de jazz electrónico Steps Ahead, pero yo siempre me quedaré con este álbum, Riddles.

Casi todo el material que circula por la red es del Bob Berg más jazzero, y podemos encontrar testigos escasos de su corazón popero. Claro, que para un saxofonista, el pop es también lo que vende… El vídeo que más me ha gustado ha sido éste, con Chick Corea, Steve Gadd (sí, ese batería mágico que tan bien acompañó a Michel Petrucciani) y el bajista Eddie Gomez.

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Javier es un saxofonista virtuoso donde los haya, procedente de Riba Roja, Valencia. A sus 23 años, su currículum académico impresiona, su multidisciplina instrumental alucina (saxo, clarinete, teclados, flauta, bajo, mezclas…) y, como buen músico, lo pone en relieve en sus actuaciones.

No he tenido el gusto de verle actuar en directo, ha sido Youtube quien me ha otorgado el placer de descubrir el talento que se esconde detrás de él. En un pequeño chat que crucé ayer con él a altas horas de la noche, contaba cómo su aterrizaje en el jazz es un accidente, porque le gusta todo tipo de música, pero el jazz simplemente se le da bien, remezclando lo que más le llama la atención de cada estilo, para imprimirle su propia personalidad. Fue Mike Oldfield quien despertó su inquietud musical, pasando más tarde por Phillip Glass y Michael Nyman o Terry Riley, pero toca en todos los frentes, desde clásico a todos los estilos posibles de Jazz, Vanguardia, Pop o New Age, y confiesa corazoncito de Heavy Metal.

Tuvo una debilidad, y ésta fue Kenny G, quien le ha influenciado sobradamente, particularmente en saxo soprano. Le sorprende que este saxofonista americano se haya quedado estancado estilísticamente, y lamenta, como todos los que le apreciamos en su día, que se haya ganado la fama de sonar a pastel.

Kenny G bordaba el saxo, con aire hortera pero era un maquinón, y ahora es una bendición que la música cuente con profesionales como Javier Feltrer, que reconocen el talento de los que aportaron mucho alguna vez, para darle dos vueltas, embellecerlo, y ofrecerlo al disfrute de los oyentes en una bocanada de aire fresco.

Escuchen lo que hace el solito, con loops creadas sobre la marcha, y disfruten.

[youtube]http://www.youtube.com/v/oQOd7TiNtpo&rel=1[/youtube]

MySpace: http://www.myspace.com/xavifeltrer

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