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Hoy vengo con algo de un grupo que de siempre me gustó, Jimmy Eat World. Tal vez no muchos les conocen…se trata de un grupo de rock que se formó en los ‘90 con Jim Adkins al frente de la banda. Nacieron después de aquella época de gran explosión musical en Seattle y en sus comienzos poseían un puro estilo punk-rock y emo-rock. Depués de Jimmy Eat World (1194), Static Prevails (1996) y Clarity(1999), la banda dejó en un segundo plano el indie y el emo del que partían para sacar al mercado su mejor trabajo en 2001…justo después de los atentados del 11-S. Bleed American lo tenía todo: se trataba de un disco en el que se combinaban a la perfección el rock melancólico y emo con momentos más pop…justo eso lo convirtió en un trabajo más comercial pero no por ello menos bueno. Tres años después la banda volvió con su penúltimo trabajo, Futures, pero no gozó del mismo trato por parte de la crítica estadounidense que Bleed American. El grupo empezaba a desmoronarse y salvo las giras que hicieron con Green Day, Taking Back Sunday y otros grupos de rock alternativo americanos sin mucho nombre, las cosas no eran lo mismo.

Pasan de nuevo casi cuatro años y estos chicos, después de su intento fallido por recuperar su estilo inicial con Futures, caen en manos de Butch Vig. Éste (gloria de los años noventa ya en decadencia), trata de encarrilar su trabajo hacia aquello que el público pide…lo que podríamos denominar “Bleed American 2″. Personalmente Chase this light decepciona. Tal vez, los que ya conocíamos a estos chicos, esperábamos oir algo innovador, algo alejado de aquel disco con el que dejaron de ser una simple banda de emo a pasar a ser un grupo de rock en condiciones. Hay un par de temas en el disco (Carry you y Dizzy), que lejos de ser propios de unos tíos que sobrepasan los 30, tienen un caracter empalagoso-adolescente brutal. Sin embargo, he de reconocer que Big Casino y sobretodo el tema que da nombre al disco, Chase this light, rozan la perfección (en cuando a rock alternativo suavecito se refiere). El grupo no abandona el guitarreo y los crescendos propios de temas míticos en sus otros trabajos como Get it faster, Sweetness o The Middle (bajo mi punto de vista la mejor). Como canción “rebelde” me gusta Electable (Give it up)…es un buen single compuesto por un estribillo tremendo un buenos coros a lo “Oh-oh-ohoho” muy pegadiza.

En definitiva, si nunca les escuchaste no te enamorarás de ellos gracias a Chase this light.

Sitio Web: Jimmy Eat World

Sello discográfico: Interscope

Chase this light. 2007. Tracklist

1.- Jimmy Eat World - Big Casino
2.- Jimmy Eat World - Let It Happen
3.- Jimmy Eat World - Like She’ll Always Be
4.- Jimmy Eat World - Carry You
5.- Jimmy Eat World - Electable (Give It Up)
6.- Jimmy Eat World - Gotta Be Somebody’s Blues
7.- Jimmy Eat World - Feeling Lucky
8.- Jimmy Eat World - Here It Goes
9.- Jimmy Eat World - Chase This Light
10.- Jimmy Eat World - Firefight
11.- Jimmy Eat World - Dizzy

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Probablemente el disco que más me haya emocionado en el 2007 haya sido el 2º trabajo de este sueco con cara de buen tipo llamado Pelle Carlberg. Debo decir en mi contra, que le descubrí tarde, gracias al estupendo concierto que ofreció en Madrid el Octubre pasado, y fué allí, encima del escenario, derrochando energía, simpatía y elegancia dónde puede comprobar que me encontraba ante un músico como la copa de un pino, de los que disfrutan con lo que hacen. A partir de ese momento he podido descubrir todo su trabajo y comprobar que se haya en una trayectoria ascendente. Los discos con su anterior banda (Edson) fueron magníficos, su Lp de debut ‘en solitario’ era encantador, pero en este ‘In a nutshell’ se supera y alcanza un nivel difícil de igualar. La canción con la que caí rendido a sus pies fue ‘I love you, you imbecile’ dónde, acompañado de la particular voz de Ida Maria, nos agasaja con ese ‘pop de buen humor’ con el que otras veces he sucumbido de la mano de grupos como Belle & Sebastian o The Hidden Cameras. El resto del Lp nos muestra a un Pelle tierno (I just called to say I love you), inteligente (Clever girls…), intimista (Why do today what you can put off until tomorrow?), alegre (Pamplona) o juguetón (Middleclass kid), lo que está claro es que en cada una de sus versiones Pelle resulta igual de encantador.

De todos los grupos indiepop suecos que han salido en los últimos años, que son muchos, me quedo sin duda con Pelle Carlberg, ya que ha sabido como nadie no caer en la monotonía o la cursilería, algo bastante habitual en la mayoría de grupos del país nórdico.

myspace

página oficial

Tracklist:

1-. Pelle Carlberg - Pamplona

2-. Pelle Carlberg - I love you, you imbecile

3-. Pelle Carlberg - Crying all the way to the pawnshop

4-. Pelle Carlberg - I just called to say I love you

5-. Pelle Carlberg - Why do today what you can put off until tomorrow?

6-. Pelle Carlberg - Middleclass kid

7-. Pelle Carlberg - I touched you at the sound check

8-. Pelle Carlberg - Clever girls like clever boys much more than clever boys like clever girls

9-. Pelle Carlberg - Even a broken clock (is right twice a day)

10-. Pelle Carlberg - Showercream and onions

11-. Pelle Carlberg - In a nutshell

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Era obvio que Jack White lo tenía complicado después de regalarnos aquel mítico Seven Nation Army con los White Stripes…en este último trabajo se supera. Formando junto a Brendan Benson, este segundo trabajo de The Raconteurs lo tiene todo. Mezcla el rock, la psicodelia, el folk el garage e incluso el blues. Todos estos estilos tienen su hueco en este último trabajo, Consolers of the lonely. Aquellos que ya escuchamos Broken Soldiers, su primer disco, nos dimos cuenta de que estos chicos de Detroit poseían algo tremendamente importante hoy en día, un estilo personal. Quizás aquél implacable Steady as she goes recuerde en su tramo inicial a los Stripes, pero poco a poco se ve algo en ellos que mientras escuchas a otros grupos puedes decir aquello que todo grupo espera oir alguna vez en su carrera, “Ah, pues éstos se parece a The Raconteurs“.

Este grupo de melenudos nació gracias a Jack White, que se embarcó en una aventura en paralelo a The White Stripes junto con tres amigos de toda la vida. The Raconteurs fue cobrando vida poco a poco. En su primer trabajo juntos, White quedó en un segundo plano y le cedió el protagonismo a Benson. Las melodías de guitarra de éste fueron claves a la hora de componer las canciones, pero Consolers of the lonely va más allá…representa la unión, el matrimonio entre estos dos compositores. Ambos comparten el canto por la libertad y la lucha contra las autoridades…Hold Up, The Switch and the Spur y Attention son prueba de ello. Ambos se compenetran tan bien que hay puntos en los que es complicado cuál es el autor de dicha melodia. Muestra de esta compenetración son cañonazos como Salute your solution, Five on the five y Consolers of the lonely. El disco cierra con un canto al folk con Carolina Drama, más tranquilo que el resto del disco…realmente eléctrico.

Sello discográfico: Warner Bros Records

Sitio web: The Raconteurs

Consolers of the lonely. 2008. Tracklist:

1.- The Raconteurs - Consoler Of The Lonely
2.- The Raconteurs - Salute Your Solution
3.- The Raconteurs - You Don’t Understand Me
4.- The Raconteurs - Old Enough
5.- The Raconteurs - The Switch And The Spur
6.- The Raconteurs - Hold Up
7.- The Raconteurs - Top Yourself
8.- The Raconteurs - Many Shades Of Black
9.- The Raconteurs - Five On The Five
10.- The Raconteurs - Attention
11.- The Raconteurs - Pull This Blanket Off
12.- The Raconteurs - Rich Kid Blues
13.- The Raconteurs - These Stones Will Shout
14.- The Raconteurs - Carolina Drama

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Tal y como os anunciábamos hace tan solo unos días, ayer viernes en la sala Siroco, conciertazo de The False Friends junto con Twelve Dolls. Gafapastas en abundancia, cervezas en mano y uno de los garitos más míticos de la capital como escenario de la juerga. Jugando en casa, enflequillados y con camisa, The False Friends con Henry Lee como capitán del equipo y mucho ritmo en los pies. Como invitados de lujo, llegados desde Valencia, uno de los mejores grupos del panorama maquetero español, rock resucitado de los 60s y 70s con influencias actuales muy frescas. Se veía a la legua que eran dos grupos totalmente distintos…el desparpajo de Henry y compañía “enfrentado” a un grupo que no necesita de grandes coñas ni movimientos de cadera a lo Elvis sobre el escenario para dejar en el público un muy buen sabor de boca. Cuando acabaron de tocar los Twelve, tuve la oportunidad de charlar un rato con Guillem, guitarrista de la banda…un tío tranquilo, sosegado. Me comentó que estaban deseando sacar ya mismo su primer disco, el cual verá la luz dentro de muy poco. Álvaro, bajista de los False, estaba algo preocupado porque el suyo, que tenía previsto salir antes de verano, no vería la luz hasta casi diciembre de este año.

No es la primera vez que estos dos grupos se juntan para tocar en Madrid, ya lo hicieron en la sala Nasti el año pasado…en aquella ocasión comenzaron tocando los False…algo más melódicos, para terminar con algo más duro a manos de los Twelve. Se respiraba un ambiente de lo más familiar…amigos de unos por aquí…grupis por allá y más de algún que otro curioso que no se quiso perder el show. Éste se retrasó algo más de media hora…pero ya saben cómo va esto señores, lo bueno se hace esperar. Gracias a ello y en favor del espectáculo, el Siroco estaba a rebosar. Comenzaban fuerte los Twelve y, tras un derrochador All Tomorrows Worries se oyó: “Disculpad…nos hemos dejado los zapatos de punta y los pantalones de pitillo en casa…” era Lawer, bajista de los Twelve, bromeando sobre sus ayer colegas de escenario (buen rollo por favor). The False Friends sembró el caos en la pista con su mítico tema Gold, dedicado a los que les siguen desde sus inicios…puesto que se trata de un tema de su primer trabajo. Personalmente me quedo con Break the Gates, que estará disponible en su próximo álbum. Más tarde…ya en su salsa, Henry Lee invitó a una simpática rubia alborotada a formar parte del show y juntos se marcaron un baile tremendo, (applause please).

En definitiva, inmejorable comienzo para la noche del 2 de Mayo en Madrid que se siguió de unas cañas por Conde Duque y Tribunal para comentar y reir con los amigos. Pronto sus entrevistas aquí, en retromusica.com.

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The Concretes son una banda sueca; y sí, hacen pop. ¿Qué es otra recién salida entre tanto estallido de tierras nórdicas? No. Ellos llevan desde 1995 en activo y ahora ha dado la casualidad de haberse dado a conocer a un mayor número de personas (ya se sabe, un grupo de cierto sonido tiene éxito y a mirar alrededor a ver qué grupos hay similares). In Colour (2006, Licking Fingers) fue su salto hacia mercados internacionales, pero detrás dejaban un buen número de álbumes y trabajos de menor duración.

Sin casi tiempo para saborear In Colour, y sin tiempo para la banda entre tanto concierto, se publica Hey Trouble (2007, Licking Fingers). No es un mal disco, tampoco es un mal disco, pero le falta mucho para ser un álbum que recordar debido a la rapidez con que se consumen las cosas y luego se olvidan, además, muchos contemporáneos actuales suyos han ido firmando discos cada vez mejores y eso sube el nivel mucho. Sólo hay que escuchar los discos de Club 8 o Acid House Kings, por mencionar el nombre de Johan Angergård como figura clave dentro del pop sueco actual.

Aún así, el colectivo de siete músicos mantiene un sonido característico basado en cuidadas melodías, tranquilas y suaves, quizás más apagadas que nunca, pero evitando notar la ausencia en la parte vocal de Victoria Begsman, ahora bajo el pseudónimo Taken by Trees. Para ello, Maria Eriksson y Lisa Milberg son las nuevas protagonistas para poner voz a las letras.

El sonido más tenue se puede ver en todas las canciones, desde “Keep Yours”, con ciertos aíres folk de los que siempre han bebido, a “A Whale’s Heart”, mantenida y evitando casi el término twee al que se le había asociado con anterioridad. Quizás la banda haya querido dar un paso en busca de un sonido más trabajado con los referentes habituales del género (desde The Beatles hasta Belle & Sebastian); no todo podía ser alegría y felicidad sino que a veces es mejor dar más importancia a guitarras y baterías para crear otro estado de ánimo. Aquí prefieren incluso apostar por instrumentales y variación como hacen en “Didion”.

Un trabajo pausado que viene bien escuchar pero sin que despierte pasiones. El pop lo saben hacer muy bien y lo han demostrado desde la publicación de su primer largo en 2000, crean melodías pegadizas a ratos (“Oh Boy”) pero les falta dar otro paso más.

Tracklist:

1        The Concretes    Hey Trouble
2        The Concretes    A Whale’s Heart
3        The Concretes    Kids
4        The Concretes    Firewatch
5        The Concretes    Didion
6        The Concretes    Oh Boy
7        The Concretes    Keep Yours
8        The Concretes    If We’re Lucky We Don’t Get There On Time
9        The Concretes    Souvenirs
10      The Concretes    Are You Prepared
11      The Concretes    Oh No
12      The Concretes    Simple Song
The Concretes - ‘Kids’

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Supongo que a todos nos pasa que cuando pensamos en nuestra canción favorita de siempre, cambiamos de opinión cada muy poquito tiempo, quizá de un día para otro o incluso en cuestión de minutos, pero es curioso que con el paso de los años algunas de esas canciones vuelven a tí, se cuelan por tus oidos hasta llegar al corazón y entonces vuelven a convertirse con más fuerza si cabe en LA CANCIÓN. Eso es lo que me ha ocurrido ahora al pensar en ello con la idea de comenzar a escribir en Retro música con buen pie y me ha dado por volver a escuchar ‘The language of flowers’ de los Pale Saints. ¡Joder!, esta canción es la hostia, y mira que es difícil sobresalir en un disco tan completo como lo es el primero de Pale Saints. The comforts of madness se publicó en 1990 en el prestigioso sello 4AD y en él se recogen 11 temas unidos entre sí formando un bloque compacto lleno de armonías, sonidos a veces etéreos otras veces efervescentes, siempre contundentes y liderados por la mágica voz de Ian Masters. A los que sean más poppies les gustará la luminosidad de canciones como Insubstantial o la grandiosa The language of flowers, para los que busquen relajación nos ofrecen Sea of sound o Little hammer, sin embargo si lo que quieres es melodía ruidosa te aconsejo Way the world is o True coming dream. Pero si lo que buscas es un poco de todo, la canción que me mejor resume el disco es Time Thief, 3 minutos y medio intensos en los que los de Leeds no dan tregua y nos abofetean con sus guitarras para volver a hacerlo cuando creemos habernos recuperado del golpe, probablemente sea la canción más impactante del Lp.

La lástima fue que éste disco fue el techo de la banda y pese a que sus siguientes trabajos nos muestran canciones con un nivel más que aceptable, nunca superaría a todas las aquí recogidas.

Página no oficial

Myspace

Tracklist:

1-. Pale Saints - Way the world is

2-. Pale Saints - You tear the world in two

3-. Pale Saints - Sea of sound

4-. Pale Saints - True coming dream

5-. Pale Saints - Little hammer

6-. Pale Saints - Insubstantial

7-. Pale Saints - A deep sleep for Steven

8-. Pale Saints - Language of flowers

9-. Pale Saints - Fell from the sun

10-. Pale Saints - Sight of you

11-. Pale Saints - Time thief

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