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Con la publicación en solitario de la aventura de Joe Crepúsculo en Escuela de Zebras, volví a rescatar la presentación en largo con su grupo Tarántula, hacía mucho que no lo escuchaba y es un placer volver a él. Tarántula se arriesgó, evitó el mercado, las discográficas, la distribución y todo lo relacionado con el mecanismo para finalmente publicar un LP y prefirió apostar por Internet para el acceso gratuito a Esperando a Ramón; es más, en su propia web facilitan todo (carátulas incluidas) para hacerse una copia de su disco como si fuese original. Sólo la maniobra ya les vale un aplauso.

El proyecto que firman los barceloneses es un sonido que parte desde el rock con buenas influencias y bastante presentes. Esto no significa un menor valor, sino todo lo contrario, la chulería que a veces toman desde el rock and roll tradicional, la manera de afrontar los temas como unos Derribos Arias modernos y la apariencia de haberse empapado de todo la generación del post-punk y cierto sonido de Madchester, les hace sonar con una buena mezcla pero (lo más importante) desde su punto de vista, algo no tan habitual cuando se habla de tantas influencias. Tarántula reavivan la magia del sonido inglés oscuro y deprimente de grupos como PIL o Bauhaus pero sin caer en la fórmula de Interpol & CIA, sino con unas letras buenas y la preferencia por el español.

Los puntos fuertes se encuentran con “Empresarios y Secretas”, un hit desde la primera ocasión, rápido y directo, con crudeza y oscuridad, la fuerza del post-punk bien entendida en la letra y complementada con partes instrumentales en medio; “Hay Que Ser Hombre” irónica y graciosa como pocas, destrozando el estereotipo de hombre duro; “Tarántula” más alegre y propia de la new wave además de la Movida madrileña vía Derribos; y “Amarraje”, otro dardo directo que abre bien el disco. Cuatro destacadas aunque podrían ser la mayoría.

Tarántula siguen en vivo y esperemos que en no mucho podamos disfrutar de la segunda entrega, porque ahora somos nosotros quienes les esperamos. Un buen rock para tirar del carro como hacen Standstill y ahora Triángulo de Amor Bizarro, necesarios como los que más para no olvidar que las guitarras tienen un gran valor. Como dice su grito de batalla: “Larga vida a Tarántula”.

Tracklist:

 1    Tarántula        Amarraje
2    Tarántula        Hay Que Ser Hombre
3    Tarántula        Reina de la Pista
4    Tarántula        Martillos
5    Tarántula        Huida de Interpretando
6    Tarántula        Tarántula
7    Tarántula        Estamos en Crisis
8    Tarántula        Empresarios y Secretas
9    Tarántula        Esperando a Ramón
10  Tarántula        Como un Cetaceo
11   Tarántula        Desierto

Tarantula - Empresarios y Secretas (Live)

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Circuitos de Lujo, nuevo trabajo publicado de los barceloneses, Pastora. Ya habían anunciado cambios respecto a su primer y segundo álbum. Y así ha sido. Dejan en un segundo plano, que no abandonan, las tendencias electrónicas para asentarse cada vez más en la música pop. Abundan los sonidos acústicos, o desenchufados, y los eléctricos, por encima de los producidos por la tecnología digital. Pero hay cosas que no cambian, y la peculiar voz de Dolo, y el buen hacer musical de los hermanos Caim y Pauet Riba, como en sus trabajos anteriores, continúan siendo las señas de identidad de la banda. Circuitos de Lujo, desde el comienzo, confirma la evolución de la banda hacia otros sonidos más pop, con Paseos encendidos, intensa en mensaje y música, y con Grandes Despedidas, que cómo no, ha sido elegida como segundo single y para un spot publicitario de telefonía móvil. 1.000 Kilómetros, de las mejores, suena a los Pastora de siempre, melancólicos, en esencia. Un Domingo de Resaca, supone un sonido intermedio entre sus trabajos anteriores y este, con un resultado muy bueno. La producción y arreglos musicales, los coros, el acompañamiento de cuerdas, hacen de Cósmica, otro de los grandes temas de Circuitos de Lujo, en el que no olvidan sus raices musicales. Pero como nos tienen acostumbrados, siempre tienen un tema muy comercial y pegadizo, y este es sin duda, Cuanta Vida. En una primera escucha, Me tienes contenta,  pasa sin pena ni gloria. Continúamos con Bolero Falaz, versión del tema original de Aterciopelados que han adaptado al estilo “Pastora“. Cosas Malas y Cuerpo Transparente son carne de directo, dos de los temas donde más se aprecia el cambio de la “batería electrónica” por una batería real. Vuelve la calma con Parece que viene, violines, guitarra acústica, sólo de guitarra eléctrica punzante y la voz de Dolo, no se puede pedir más. Pero, llega Decibelios, increible, y te da mucho más. Aires de Chill Out, y sorpresa incluida, ya que también canta por primera vez Ángel Riba, hermano de Caím y Pauet. Continuamos con música ambietal con Circuitos de Lujo, y cierre nostálgico, y muy pausado, con Extrarradio. 14 temas, 14 historias, como sólo Pastora sabe contar.

Sitio Web: Pastora

MySpace: Pastora

Sello Discográfico: Épic
Circuitos de lujo. 2008. Tracklist:
1.- Pastora - Paseo Encendido  
2.- Pastora - Grandes Despedidas  
3.- Pastora - 1.000 Kilómetros
4.- Pastora - Un Domingo de Resaca  
5.- Pastora - Cósmica  
6.- Pastora - Cuánta Vida  
7.- Pastora - Me Tienes Contenta  
8.- Pastora - Bolero Falaz  
9.- Pastora - Cosas Malas  
10.- Pastora - Cuerpo Transparente  
11.- Pastora - Parece Que Viene  
12.- Pastora - Decibelios  
13.- Pastora - Circuitos De Lujo
14.- Pastora - Extrarradio

Vídeos:

Pastora - Circuitos de Lujo

Pastora - 1.000 Kilómetros

Pastora - Parece que viene

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Lo mejor de irse a comprar música sin una idea fija es que puedes acabar encontrando algo que no esperabas o no pensabas comprar. El otro día en una visita habitual a unos grandes almacenes en el centro de Madrid me pasó justo esto. Tras la mezcolanza que hay ahora en la sección “Pop/Rock Español” te encuentras buenas joyas que rescatar por poco dinero. Antes estaban mejor colocadas y era más cómoda la búsqueda pero qué se le va a hacer.

Ahora entre Bisbales y Perezas, te encuentras con Single, La Buena Vida o Astrud, al principio molesta, pero cuando encuentras algo inesperado, reconforta aún más. Todo Nos Parece Una Mierda (2005, Sinnamon Records) fue el EP elegido para disfrutar con la clase del dúo barcelonés tras el pase por caja.

Este EP tuvo una edición limitada en una caja de madera perfecta y cuidada para coleccionistas y avispados que la compraron casi antes de salir y por tanto se agotó en seguida. Para los demás nos conformamos con una también cuidada edición en digipack para este tipo de lanzamientos.

Genis Segarra y Manolo Martínez recuperaban el tema convertido en emblema de Performance (2005, Sinnamon Records), Todo Nos Parece Una Mierda, acompañado de tres más, irónicamente englobados bajo una aproximación a la canción protesta (según dice la banda), dos bonus track y dos videoclips. Aunque sólo sea por ver el clip de “Hay Un Hombre Hombre en España” ya es recomendable hacerse con el EP.

El formato EP es uno de los mejores para ofrecer más material a los seguidores de un grupo y meter quizás canciones que no meterían en álbumes pero que no por ello tienen que ser malas (vale, “Café con Cebolla” puede ser la excepción, pero no deja de tener su gracia cuando se ve que el punto de partida son los pasodobles). También es económico y tiene un encanto especial.

“Todo Nos Parece Una Mierda” fue una de las canciones que marcó a Astrud, creaba o grandes críticas contra ella, o grandes aplausos por parte de otros. Personalmente, me parece uno de los mejores temas de su discografía, con una letra muy hiriente e irónica, al igual que consiguen con “Hay Un Hombre en España”, el otro tema por el que es conocido este trabajo. En ésta canción, la pareja apuesta por reírse de todos los superhombres españoles que creen hacer de todo y luego lo único que hacen soltar aíre por la boca.

El resto de temas son “Nuestros Poetas”, una revisión a la tradición literaria española enfocada desde la crítica a quienes entran a la vida de los autores sin abordar la obra, y sólo quedándose en lo superficial y en lo sensacionalista; “És Que Sí” es un tema donde colabora Desirée García y hecho para el programa catalán 12 Punts, además de ser una de las candidatas para Eurovisión de 2004; y por último, “No Tengo Miedo” es ya conocida por los seguidores del grupo, aparecida en Un Mystique Determinado y ahora revisada de nuevo.

Un trabajo para seguir disfrutando del toque tan especial de uno de los dúos más particulares del panorama español. Ahora están en un período de descanso, mientras muchos ya esperamos más material de ellos.

Tracklist:

1    Astrud        Todo Nos Parece Una Mierda
2    Astrud        Nuestro Poetas
3    Astrud        Hay Un Hombre En España
4    Astrud        Cafe con Cebolla
5    Astrud        Es Que Si
6    Astrud        No Tengo Miedo

Astrud - Hay un hombre en España

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Tras Da se halla Daniel Garuz, ex componente de varias bandas de la escena independiente española como Muy Poca Gente, Pulmón y la principal: La Costa Brava. Hace ya tres años decidió separarse de los costeños para probar por libre y firmar un debut accesible con Mushroom Pillow, la misma compañía que tenían antes LCB antes de su despido. Al parecer no llegó a dar los frutos esperados y Daniel Garuz ahora se ha tenido que autoeditar su segundo disco prescindiendo de compañías como tantos otros grupos (¿posible solución de futuro en veinte años?).

Dormidos en el Zoo (2005, Mushroom Pillow) contaba con un el pop bien hecho, demostrando el porqué estuvo en esos grupos y su  nivel de influencia en ellos. Quizás el grupo de Sergio Algora (ex El Niño Gusano y ex Muy Poca Gente) y Fran Fernández le impidiese ir a más en sus composiciones, aunque el sonido que puede apreciarse en bastante cercano a ellos, quizás más electrónico en algunos momentos, y bastante peor en la mayoría, en especial en las letras, donde se entiende la autoría de dos grandes escritores como son el dueto Algora-Fernández.

La segunda parte de esta carrera en solitario viene con Pulse y Espere, una continuación menor de lo primero que presentó el zaragozano. Algunos de los temas son composiciones que llegan incluso a resultar desagradables como puede ser “Warro”, con una melodía idéntica a lo hecho con LCB y con la letra estilo El Chivi. Mejores que ésta, pero sin llegar muy lejos, están “Horizonte”, repitiendo todo el rato lo mismo sin variación; “Todo Bien Esta Noche”, que cuenta con una parte electrónica mejor pero le sigue faltando otro añadido; y “Claro Que Sí”, prefiriendo una balada donde la letra de (des)amor juega una mayor baza.

También firma mejores canciones, como la inicial “Tengo Ganas”, un tema pop pegadizo y alegre con un buen resultado en el cambio hacia el uso de un vocoder; “Siguiendo Las Flechas”,  más movido y con la aportación de una voz femenina tras la back vocal; y en el final otros como “Nuevos Hombres” y “Desperados” dan otro empujón a los anteriores.

Demasiados altibajos para un sonido que deja un buen sabor de boca pero que nunca llega a culminar. La electrónica, el pop, e incluso el hip hop se mezclan sin dar con el momento clave. Será cuestión de ir mejorando, el camino está iniciado.

Tracklist:

1        Da    Tengo Ganas
2        Da    El Entrenador
3        Da    Horizonte
4        Da    Warro
5        Da    Todo Bien Esta Noche
6        Da    Siguiendo Las Flechas
7        Da    Claro Que Sí
8        Da    Botas Blancas
9        Da    24 Horas
10      Da    La Nasa Y El Pentágono
11      Da    Desperados
12      Da    Sekiemba Berlaver
13      Da    Nuevos Hombres
14      Da    Bretón 26
DA - Velocidad Absurda

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Otro de los nombres que no se olvidan de la Movida madrileña es La Mode, un grupo que, para no romper los cánones del momento, contaba con una gran personalidad y otros músicos  de la escena de la capital. También se disolvió igual de rápido que se creó, aunque entre medias quedaron varios singles, EPs y nada menos que tres discos en sólo cinco años de formación como banda. Todo un logro si escuchamos su material y observamos cómo hoy sigue siendo imperecedero.

Los nombres que ocultaban su cara tras La Mode se centraban en uno de los ideólogos de tal escena: Fernando Márquez, más conocido como “El Zurdo”. Un personaje que removió la cultura de aquella época y entre otras cosas, dejó libros importantes que favorecieron el mantenimiento del legado de Vainica Doble, a quienes escribió en 1983 su biografía bajo el mismo título que el de la pareja. La sombra de su carrera está relacionada con el aspecto político, debido a su militancia en partidos de extrema derecha como Falange o Alianza Popular. No sólo del ex Paraíso y ex Kaka de Luxe vivía La Mode, sino que también contó con la guitarra de Antonio Zancajo y los teclados de Mario Gil; después, en 1984, Daniel Ballester sustituiría a Márquez tras su abandono, pero ya no fue lo mismo.

Un disco que fue determinante en el desarrollo de todo lo que aconteció, fue El Eterno Femenino (1982, Nuevos Medios), justo el mismo año en que sus ex compañeros de Kaka de Luxe, con Alaska al frente de los Pegamoides decidían separarse y publicar un recopilatorio de sus éxitos de la efímera, pero creativa carrera (“Bailando” u “Horror en el Hipermercado” quedarán desde ese momento como hits de la música española). Las influencias de todos estos grupos eran claras: bastante glam, un techno-pop más tranquilo en el caso de La Mode, donde prefieren apostar más por el sonido de Roxy Music y evitar bases tan marcada, y todo bajo los parámetros de grabación de la época, con producciones más oscuras.

El punto fuerte de El Eterno Femenino es la calidad de sus letras tan bien logradas, construyendo singles que tienen un buen estribillo pero que no llegan nunca a caer necesitadas tanto de él. “Cita en Hawaii”, “Aquella canción de Roxy”, apostando más por sonidos de los mencionados y una mayor electrónica por tanto; y sobre todo, la canción que da título al disco, “El Eterno Femenino”, pausada y buenos versos recreando a ciertas mujeres.

El resto andaba entre la graciosa “Las chicas de la Inter”, la oscura “El único juego en la ciudad” que luego romper arriba genial, propia del mejor Berlanga, y “La teoría de la relatividad”, otra de las mejores y encerradas del trabajo. Chicas, chicas y más chicas. La Mode tenía puestas sus esperanzas en el sexo femenino para pasar al futuro de forma eterna, y la jugada salió de matrícula.

Tracklist:

1    La Mode        Enfermera de noche
2    La Mode        Amor en taxi - Asesinato en el
3    La Mode        Wild puppets (we love you so)
4    La Mode        Cita en Hawaii
5    La Mode        Aquella canción de Roxy
6    La Mode        El único juego en la ciudad
7    La Mode        Aquella chica
8    La Mode        La teoria de la relatividad
9    La Mode        Las chicas de la Inter
10  La Mode        Mi dulce geisha
11   La Mode        El eterno femenino

La Mode - El eterno femenino

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continuación de la primera parte

Una gran baza de vuestras canciones es que se convierten rápidamente en himnos por la frescura y gracia de vuestras letras. ¿Puede llegar a ser cansino estar repitiendo los mismos temas en cada concierto?

“Quiero Ser Siniestra” la hemos cantado muy poco en directo porque lo pasábamos muy mal. Era una voz muy grave y Luis nos dijo: ‘no la cantéis mas porque cada día va a peor’, y nos la prohibió (Risas). “Gayhetera” la hemos cantado hasta hace nada todo el rato, sólo que ya nos parecía que ya estaba un poco quemada. Pero no nos gusta el rollo de no quiero cantarla, sólo estamos dando un tiempo a la canción. Estábamos un poco cansados de tener que acabar siempre con ella, así que ahora toca descansar. Por ejemplo, en el lado contrario, está “Humor Idiota” la cual seguimos cantando porque creemos que ha envejecido muy bien.

Como ya sabéis hay muchos estereotipos y más con música como la vuestra en los últimos años. Se os ha relacionado en espacial con el mundo gay, ¿cómo lo veis vosotros?

Es verdad que tenemos bastante público gay, por un lado por “Gayhetera”. Sí que es verdad que en algunas canciones hemos hablado de cosas gays, por ejemplo en “Tu novio y el mío” era de un chico y una chica que se peleaban por el mismo chico. En nuestro mundo estamos muy rodeados de gays y nos ha salido siempre muy natural hablar de eso. Pero vamos, que también tenemos mucho publico hetero (Risas). Hubo una época que si había falta de cosas gays, pero ahora ya todo da lo mismo.

Son casi ocho años presentes y mantenéis la frescura y la diversión en los temas. ¿Cómo se consigue esto? ¿Cómo fue el inicio?

Nosotros es que somos muy pesados e insistimos en el tema. Realmente son ocho, o siete y medio. Cuando ya nos pusimos al tema pasó un tiempo, Luis hizo la canción para Clercks, que ahora la volvemos a hacer por cierto, y la cantó Verónica de Meteosat. Empezó a venir gente a pedir la maqueta y formamos el grupo porque no teníamos más que esto.

Por último, otra de mis canciones favoritas del último trabajo es “Mi iPod y Yo”, ¿Qué pensasteis para escribirla?

Es una letra real. Yo muchas veces me meto en la cama con el iPod pensando como bueno, lo pongo así bajito y me voy quedando dormida… Sólo que hay veces que funciona y en otras que te da el subidón y no consigues dormirte y empiezas como a bailar en la cama.

L-Kan - Bailan

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