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“Electronic Pleasures” es una sesión que básicamente contiene temas de electrónica “Easy listening” y algún corte más experimental. Ideal para escuchar tranquilamente tirado en el sofá de tu casa o en el coche cuando vuelvas a casa tras una noche de fiesta ajetreada. Espero que la disfrutéis.

Track list:
1. THE BLACK DOG- Train By The Autobahn (Part 1)
2. BURIAL- Untitled
3. APPARAT- Useless Information
4. BURIAL- Ghost Hardware
5. SLAM- We Medicate
6. BOLA- Rainslaight
7. APHEX TWIN- Tha
8. THE BLACK DOG- Train By The Autobahn (Part 2)
9. ELLEN ALLIEN & APPARAT- Way Out
10. AUTECHRE- Paralel suns
11. CLARO INTELECTO- Dependant
12. ARCTIC HOSPITAL- Frost Castings
13. CLARO INTELECTO- New Dawn
14. CONVEXTION- JMA020603
15. ANDY STOTT- chocke
16. GROSS- Alfombra voladora
17. APHEX TWIN- Heliosphan
18. ORBITAL- Belfast

Sesión grabada el 11 de Mayo de 2008 en Barcelona por Jordi Ares (The Comets Crew)

Link de descarga/ Download link: “Electronic pleasures”

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Si se busca el significado de Uke, uno se encuentra con lo contrario transmitido por la música. Uke es un término usado en el mundo del manga para designar a las personas pasivas en una relación homosexual. Ahora si se atiende al componente musical se percibe todo menos la pasividad de sus elementos. Más bien lo que se transmite con ella es la sencillez desde el minimalismo y la tranquilidad de éste.

Laura Soriano y Roberto Martín son los dos protagonistas que están detrás de Uke. La manera de abordar las canciones se entiende mejor si se ve la experiencia previa de Roberto con Niza, donde el pop se convertía en pequeñas y delicadas composiciones; pena de su separación en 2004. Desde 2005 empieza a andar el nuevo dúo y Jabalina les ficha rápidamente para publicar su EP Boreal (2006, Jabalina). Una gran presentación que prometía.

Ahora en su primer largo, el grupo parece construirse sobre sí mismo desde la elección del título homónimo. Se puede ver alguna que otra influencia o similitud, como Yann Tiersen o Pascal Comelade, pero detrás de ellos hay bastante cultura musical, desde el jazz hasta la electrónica, con el downtempo y el ambient como géneros donde esparcirse.

Ganan en la creación de melodías soñadoras y atmósferas únicas, canciones que no se unen a ninguna moda o sonido concreto, sino que se establecen en sus propios elementos y se disfrutan por completo al obligarte a percibir cada matiz y sensación transmitida. Son como los buenos libros que te hacen implicarte dentro para descifrar los distintos significados, Uke plantea en cada corte varios niveles de sonido que descifrar e ir distinguiendo del resto.

“Puntillismo” es un comienzo perfecto, desde la leve percusión y la cuerda, hasta la tranquilidad que transmite. “No Somos Bolcheviques” presenta, no sólo a Uke siguiendo la tradición de la música del Este con el acordeón, sino la gracia en cada título (después vendrán “Uke Y La Masonería” o “Piedra, Papel, Tijera”). “Sístole” se va a terrenos electrónicos donde cualquier sonido puede ser introducido para complementar a la base, en este caso, como posteriormente en “La Rosa de los Vientos”, una lata de refresco abriéndose es el elemento que añade la distinción al único tema donde las voces juegan el papel más importante. También en esta línea está “Mesa De Tenis”, aunque la lata es sustituida por una pelota de ping pong, como hizo Javi P3z Orquesta en su Sports (2004, Hitop Records).

Una puesta en largo cuidada y trabajada, apostando por un sonido agradable y firmando un disco con el que disfrutar sin pensar en que eso ya lo has oído anteriormente en otro grupo.

Tracklist:

1    Uke        Puntillismo
2    Uke        No Somos Bolcheviques
3    Uke        Sístole
4    Uke        Pajarillo
5    Uke        Piedra, Papel, Tijera
6    Uke        La Ley Del Más Débil
7    Uke        Rantamplán
8    Uke        Mesa De Tenis
9    Uke        Uke Y La Masonería
10  Uke        La Rosa De Los Vientos

Uke - Mesa de tenis (Live at Barbarella, 2007)

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Circuitos de Lujo, nuevo trabajo publicado de los barceloneses, Pastora. Ya habían anunciado cambios respecto a su primer y segundo álbum. Y así ha sido. Dejan en un segundo plano, que no abandonan, las tendencias electrónicas para asentarse cada vez más en la música pop. Abundan los sonidos acústicos, o desenchufados, y los eléctricos, por encima de los producidos por la tecnología digital. Pero hay cosas que no cambian, y la peculiar voz de Dolo, y el buen hacer musical de los hermanos Caim y Pauet Riba, como en sus trabajos anteriores, continúan siendo las señas de identidad de la banda. Circuitos de Lujo, desde el comienzo, confirma la evolución de la banda hacia otros sonidos más pop, con Paseos encendidos, intensa en mensaje y música, y con Grandes Despedidas, que cómo no, ha sido elegida como segundo single y para un spot publicitario de telefonía móvil. 1.000 Kilómetros, de las mejores, suena a los Pastora de siempre, melancólicos, en esencia. Un Domingo de Resaca, supone un sonido intermedio entre sus trabajos anteriores y este, con un resultado muy bueno. La producción y arreglos musicales, los coros, el acompañamiento de cuerdas, hacen de Cósmica, otro de los grandes temas de Circuitos de Lujo, en el que no olvidan sus raices musicales. Pero como nos tienen acostumbrados, siempre tienen un tema muy comercial y pegadizo, y este es sin duda, Cuanta Vida. En una primera escucha, Me tienes contenta,  pasa sin pena ni gloria. Continúamos con Bolero Falaz, versión del tema original de Aterciopelados que han adaptado al estilo “Pastora“. Cosas Malas y Cuerpo Transparente son carne de directo, dos de los temas donde más se aprecia el cambio de la “batería electrónica” por una batería real. Vuelve la calma con Parece que viene, violines, guitarra acústica, sólo de guitarra eléctrica punzante y la voz de Dolo, no se puede pedir más. Pero, llega Decibelios, increible, y te da mucho más. Aires de Chill Out, y sorpresa incluida, ya que también canta por primera vez Ángel Riba, hermano de Caím y Pauet. Continuamos con música ambietal con Circuitos de Lujo, y cierre nostálgico, y muy pausado, con Extrarradio. 14 temas, 14 historias, como sólo Pastora sabe contar.

Sitio Web: Pastora

MySpace: Pastora

Sello Discográfico: Épic
Circuitos de lujo. 2008. Tracklist:
1.- Pastora - Paseo Encendido  
2.- Pastora - Grandes Despedidas  
3.- Pastora - 1.000 Kilómetros
4.- Pastora - Un Domingo de Resaca  
5.- Pastora - Cósmica  
6.- Pastora - Cuánta Vida  
7.- Pastora - Me Tienes Contenta  
8.- Pastora - Bolero Falaz  
9.- Pastora - Cosas Malas  
10.- Pastora - Cuerpo Transparente  
11.- Pastora - Parece Que Viene  
12.- Pastora - Decibelios  
13.- Pastora - Circuitos De Lujo
14.- Pastora - Extrarradio

Vídeos:

Pastora - Circuitos de Lujo

Pastora - 1.000 Kilómetros

Pastora - Parece que viene

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Mar el poder del mar, probablemente, una de las canciones más bonitas que he escuchado en los últimos días. Fué el primer single del primer álbum, Facto Delafé y Las FLores Azules Vs. El Monstruo de las Ramblas, del grupo barcelonés Facto Delafé y Las Flores Azules. Un trío del que te enamoras en el instante que escuchas esta canción. Su música es algo nuevo, algo fresco que te transmite luz, belleza, sensibilidad y que, te acaricia como si se tratara de la suave brisa estival del mar. Se agradece recibir todas estas sensaciones y mucho más, cuando tienen denominación de origen español. Pero tanta calidad no surge de la nada, si no que procede de un bagaje anterior de sus componentes Marc Barrachina (Facto - bases), Oscar Daniello (Delafé - voz y letras) y Helena Miquel (Las Flores Azules - voz y coros) en bandas como Songstone, Mishima y Elena. Nacen como duo en 2002, hasta que en 2004 Helena Miquel colabora, precisamente en este tema Mar el poder del mar, y ya se queda como componente oficial del grupo.

Resulta fácil y gratificante hablar de Facto Delafé y Las Flores Azules porque sienten y te hacen sentir parte de un universo diferente, donde el aire que se respira se compone de poesía pura, aderezada con elevadas esencias de inteligencia emocional y sensorial. Pero en este universo particular a parte del amor, también hay lugar para la crítica social, pero no desde la exacerbación y la ira, si no con el poder más fuerte, que es el del argumento y la palabra. Definir su estilo musical es más complicado porque se mueven entre el Indie Pop, las bases electrónicas, el down tempo y el hip hop. Aunque realmente, con el hip hop, sólo tiene que ver la voz de Oscar Daniello que susurra y mece las letras de sus temas que comparten, al 100%, el protagonismo con las melodías.

Cuatro años después de que se editara este álbum, Mar el poder del mar, sin duda la mejor canción del álbum, ha vuelto a la actualidad gracias a ser la banda sonora del último anuncio del Corte Inglés. Por una vez, la frasecita “ya es primavera en el….”, ha venido envuelta en un delicado papel de regalo musical.

MySpace: Facto Delafé Y Las Flores Azules

Sello Discográfico: Music Bus / Warner Music
Facto delafé y las flores azules VS El monstruo de las ramblas. 2004. Tracklist:
1.- Facto delafé y las flores azules - Crema solar
2.- Facto delafé y las flores azules - Enero en la playa
3.- Facto delafé y las flores azules - El monstruo de las Ramblas
4.- Facto delafé y las flores azules - El poder del mar
5.- Facto delafé y las flores azules - Mediterráneo
6.- Facto delafé y las flores azules - Lametavolante
7.- Facto delafé y las flores azules - 1
8.- Facto delafé y las flores azules - Fuzz
9.- Facto delafé y las flores azules - Mama´s
10.- Facto delafé y las flores azules - La fuerza
11.- Facto delafé y las flores azules - Aftersun
12.- Facto delafé y las flores azules - Extra

Video:

Facto Delafé Y Las Flores Azules - Mar el poder del mar

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Antes de que Last Night saliera a la venta el 31 de marzo, el artista declaró en su web: “Si eres periodista y estás pensando dar una mala crítica a Last Night, yo estaría dispuesto a enviarte dinero, prostitutas o drogas para conseguir buenas críticas”… A parte de olvidarse de que existimos periodistAs heterosexuales, por que por ahora, las prostitutas, como que no me atraen… y como no he recibido ningún happy paquete, ni dinero en giro postal from New York…. ahí va mi crítica, y no, contra la calidad, porque con Moby viene como en un coche: “de serie”. Y más contando con la producción de  Dan Grech-Marguerat de Radiohead o Scissor Sisters. Es al elegir el equipamiento opcional donde vienen las pegas, en la elección del estilo, quizá demasiado disco - fashion , y demasiado hip hop. Sí, es bueno el eclecticismo, pero como todo lo bueno, en pequeñas dosis, mejor…Eso sí, escucha Last Night hasta el final, porque aquí no se cumple lo de que “lo que mal empieza, mal acaba”. Pasado el susto inicial, la cosa se recupera, te olvidas de lo anterior, y sufres un enamoramiento instantáneo de algunos temas.

Moby describe Last Night como una carta de amor a la “dance music” en Nueva York, y sí, a veces hay amores que matan…, pero sólo al principio, insisto. Moby ha querido hacer algo más “bailable” y condensar en 65 minutos, un viaje a través del eclecticismo de los diferentes clubs de la noche de Nueva York; y a través del tiempo, desde sonidos de los 80 y 90, hasta los más actuales. Nos abrochamos el cinturón y despegamos con un irritante “Ooh Yeah“, “muy grooving” que te martillea continuamente, y cuando crees que se ha acabado, vuelve a aparecer…. Llega I Love To Move In Here,  house elegante con una cálida voz . Todo promete hasta que llega el cantante de hip - hop, Grandmaster Caz, que unido a unos grititos…te dan ganas de gritar más alto, pero de desesperación… Con Zero empezamos a respirar más tranquilos. Cambiamos de local, a uno de finales de los 80, toques de acid house en Everyday It’s 1989, buena, pero termina cansando.Y por fin, Moby en esencia en Live For Tomorrow con unas voces gospelianas…muy buena. Pero derrepente, llega Alice, primer single, con el rapero Aynzli, descolocándote, porque no ves a Moby por ningún lado, será que hemos cambiado de local ¿? Ahora sí que sí, vamos a otro Club, y suena Hyenas, sin duda, mi preferida, con esa intrigante voz francesa, y esa melodía tan sugerente..supongo que ya estamos en ese momento de la noche en la que los cuerpos comienzan a acercarse poco a poco…De este local no me muevo, y más cuando empieza I’m In Love, sonidos más electrónicos, para bailar y entrar en trance. Y aunque baja el nivel, seguimos bailando con el 2º single, sonido de principios de los 90, Disco Lies y The Stars, que aunque el comienzo no es el más acertado, acabamos con los brazos en alto. La noche está en su punto álgido. Pero todo lo que empieza tiene su fin y llega la calma instrumental. La atmosférica Degenerates anuncia que la noche acaba, y con Sweet Apocalypse, otra de las mejores del album, terminas de surmergirte en una dulce y electrónica apocalipsis desde el primer segundo. Es la vuelta a casa, cuando la ciudad aún duerme,  y lentamente, comienza a invadirnos la melancolía de Mothers of the night. Sigues caminando y suenan sonidos new wave y la impresionante voz de Sylvia de Kodu, cierre de lujo con Last Night. Pero quedan sorpresas, Lucy Vida, un track escondido. Una melodía de piano por la que merece la pena esperar. El sol comienza a salir, la ciudad despierta, y la noche ya forma parte del pasado… o no…

Sitio Web: Moby

 MySpace: Moby

Sello Discográfico: Mute

Moby. Last Night. 2008. Tracklist:
1.- Moby - Ooh Yeah
2.- Moby - I Love To Move In Here
3.- Moby - 257.Zero
4.- Moby - Everyday It’s 1989
5.- Moby - Live For Tomorrow
6.- Moby - Alice
7.- Moby - Hyenas
8.- Moby - I’m In Love
9.- Moby - Disco Lies
10.- Moby - The Stars
11.- Moby - Degenerates
12.- Moby - Sweet Apocalypse
13.- Moby - Mothers Of The Night
14.- Moby - Last Night
15.- Moby - Lucy Vida (Hidden Track)

Vídeos:

Moby - Hyenas

Moby - Sweet Apocalypse

Moby - I’m In Love

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Aunque en Madrid no se note, la primavera llegó hace unos días y eso hay que celebrarlo… Y hoy no se me ocurre mejor modo de celebrarlo que con Curaçao Tambor de Ian Pooley, con las voces de Rosanna & Zelia. Sí, es un poquito antiguo porque ya han pasado más de 7 años, desde que se editara en el año 2000. Pero es un tema de esos que te acuerdas de vez en cuando, y lo vuelves a poner, y te das cuenta que vuelves a sentir exactamente las mismas sensaciones que la primera vez. Es sonar las primeras notas…. y fiesta!! Visualizas el mar, y un chiringuito, o sin chiringuito, da igual, el caso es bailar hasta que se pone el sol, y más allá. Sí, esto no es Brasil, pero nuestras playas no se quedan atrás… , no crees?. Si te apetece recuperar este tema, lo puedes encontrar en el segundo trabajo, Since Then, del productor alemán Ian Pooley. Y también puedes disfrutar con este álbum recordando temas como Bay Of Plenty o Balmes, y muchos más…House Latino con influencias brasileñas para poner la nota de color, y de calor, al día y por supuesto, a la noche… Y es que ya lo dice la canción … mi coraçao está contento…

Sitio Web: Ian Pooley

MySpace: Ian Pooley

Sello Discográfico: Sony / BMG

Since Then. 2000. Tracklist:
1.- Ian Pooley - Coraçao Tambor (Intro)  
2.- Ian Pooley - Venasque  
3.- Ian Pooley - Since Then  
4.- Ian Pooley - Bay Of Plenty  
5.- Ian Pooley - Coraçao Tambor  
6.- Ian Pooley - Balmes  
7.- Ian Pooley - Visions  
8.- Ian Pooley - Menino Brincadeira  
9.- Ian Pooley - 900 Degrees  
10.- Ian Pooley - Sundowner  
11.- Ian Pooley - Cloud Patterns

Vídeos:

Ian Pooley - Coraçao Tambor 

Ian Pooley feat Esthero - Balmes (a better life)

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