Retro Música .com

Un disco que lleva tiempo perdido entre mis futuros y tiempo publicado (2004)  Indie + electro-pop del bueno . Démosle pués una rápida salida , pero sin pasar de largo.

Escuchar a los Junior boys siempre resulta gratificante si no tienes prisa, en este caso Teach Me How To Fight es una canción que conviene mimar tanto como el resto , por eso del Video que os dejo , delicioso , radiante y refinado como lo fue algún otro de so this is goodbye (2006) , el sobrio poso Luomo Tessio en Last exit. El resto;  inteligentes miniaturas del Pop  como When I’m Not Around.

Junior Boys son la “noche inventada” y toda ella saltando por encima de las estrellas , dos simpáticos gienecillos que siguen alimentando la tierra de tecno pop y melodías humanoides.

Estarán este año en el Ola Festival

 Disc: 1    
1. Junior Boys - More Than Real 
2. Junior Boys -Bellona  
3. Junior Boys -High Come Down 
4. Junior Boys -Last Exit 
5. Junior Boys -Neon Rider 

6. Junior Boys -Birthday    
7. Junior Boys -Under The Sun 

8.Junior Boys - Three Words    
9. Junior Boys -Teach Me How To Fight 
10. Junior Boys -When I’m Not Around 
Disc: 2    
1. Junior Boys -Unbirthday   
2. Junior Boys -Last Exit (Fennesz remix) 
3. Junior Boys -Birthday (Manitoba remix) 

4. A Certain Association 

Más cosillas Junior Boys- in the Morning remixes

Junior Boys - Teach Me How To Fight

Compártelo

continuación de la primera parte

Una gran baza de vuestras canciones es que se convierten rápidamente en himnos por la frescura y gracia de vuestras letras. ¿Puede llegar a ser cansino estar repitiendo los mismos temas en cada concierto?

“Quiero Ser Siniestra” la hemos cantado muy poco en directo porque lo pasábamos muy mal. Era una voz muy grave y Luis nos dijo: ‘no la cantéis mas porque cada día va a peor’, y nos la prohibió (Risas). “Gayhetera” la hemos cantado hasta hace nada todo el rato, sólo que ya nos parecía que ya estaba un poco quemada. Pero no nos gusta el rollo de no quiero cantarla, sólo estamos dando un tiempo a la canción. Estábamos un poco cansados de tener que acabar siempre con ella, así que ahora toca descansar. Por ejemplo, en el lado contrario, está “Humor Idiota” la cual seguimos cantando porque creemos que ha envejecido muy bien.

Como ya sabéis hay muchos estereotipos y más con música como la vuestra en los últimos años. Se os ha relacionado en espacial con el mundo gay, ¿cómo lo veis vosotros?

Es verdad que tenemos bastante público gay, por un lado por “Gayhetera”. Sí que es verdad que en algunas canciones hemos hablado de cosas gays, por ejemplo en “Tu novio y el mío” era de un chico y una chica que se peleaban por el mismo chico. En nuestro mundo estamos muy rodeados de gays y nos ha salido siempre muy natural hablar de eso. Pero vamos, que también tenemos mucho publico hetero (Risas). Hubo una época que si había falta de cosas gays, pero ahora ya todo da lo mismo.

Son casi ocho años presentes y mantenéis la frescura y la diversión en los temas. ¿Cómo se consigue esto? ¿Cómo fue el inicio?

Nosotros es que somos muy pesados e insistimos en el tema. Realmente son ocho, o siete y medio. Cuando ya nos pusimos al tema pasó un tiempo, Luis hizo la canción para Clercks, que ahora la volvemos a hacer por cierto, y la cantó Verónica de Meteosat. Empezó a venir gente a pedir la maqueta y formamos el grupo porque no teníamos más que esto.

Por último, otra de mis canciones favoritas del último trabajo es “Mi iPod y Yo”, ¿Qué pensasteis para escribirla?

Es una letra real. Yo muchas veces me meto en la cama con el iPod pensando como bueno, lo pongo así bajito y me voy quedando dormida… Sólo que hay veces que funciona y en otras que te da el subidón y no consigues dormirte y empiezas como a bailar en la cama.

L-Kan - Bailan

Compártelo

Shiny Toy Guns se definen como un todo compuesto, a partes iguales, por una trilogía basada en potentes guitarras y batería, tecnología digital y melodías. Su historia comienza en California, Los Ángeles, en 2002, pero la banda se forma, tal y como la conocemos en la actualidad, en 2004 con Jeremy Dawson, teclados y bajo, Chad Petree, guitarra y voz, Carah Faye, voz y bajo; y el batería, Mikey Martin. Unas de las señas de identidad de los Shiny Toy Gun es su estética Glam y la dualidad vocal. Una voz masculina y otra femenina que se combinan dando dos personalidades totalmente diferentes al grupo, él tendiendo más hacia el rock y ella, más hacia la electrónica. Tienen 3 albums en el mercado, pero en realidad es sólo uno, ya que son 3 versiones del mismo que han ido puliendo, y mejorando al margen de las grandes discográficas, hasta que Universal les ficha en 2006. Es entonces, cuando graban la 3ª y definitiva versión de We Are Pilots, lo que les reporta un éxito, y un reconocimiento masivo, que ya había empezado a germinar años atrás, en su MySpace, y que venía apoyado por muchas horas de carretera en sus giras recorriendo el país. Y tan sólo dos años han sido suficientes para que este álbum haya sido nominado en los Grammy, en la categoría de mejor álbum de música electrónica de 2007, aunque esta vez no pudo ser y el premio se lo llevaron Chemical Brothers. Pero para una banda tan joven, ya es un premio estar nominados. Canciones como Starts With One, Don’t Cry Out, Waiting, Jackie Will Save Me, son algunos de los temas responsables de esta nominación. Y sí, aunque no conozcas a Shiny Toy Guns, sí que te pueden sonar, porque Motorola ha elegido para su último anuncio uno de sus temas: Le Disko, que sí, es cierto, le sobra algún guiño que otro al estilo Tatoo, pero es sin ninguna duda, la estrella de We Are Pilots. A ver quien se resiste al escuchar “Hello Little boys, little toys…”? yo, por lo menos, no…

Sitio Web: Shiny Toy Guns

MySpace: Shiny Toy Guns

Sello Discográfico: Universal Motown/ Mercury Récords

We Are Pilots. 2006. Tracklist:
1.- Shiny Toy Guns - You Are the One
2.- Shiny Toy Guns - Le Disko
3.- Shiny Toy Guns - Starts With One
4.- Shiny Toy Guns - When They Came for Us
5.- Shiny Toy Guns - Don’t Cry Out
6.- Shiny Toy Guns - Chemistry of a Car Crash
7.- Shiny Toy Guns - Waiting
8.- Shiny Toy Guns - Rainy Monday
9.- Shiny Toy Guns - Jackie Will Save Me
10.- Shiny Toy Guns - Shaken
11.- Shiny Toy Guns - We Are Pilots
12.- Shiny Toy Guns - I Promise You Walls - bonus track exclusivo para (Best Buy)
13.- Shiny Toy Guns - Weather Girl - bonus track exclusivo para (iTunes)
14.- Shiny Toy Guns - Rocketship - bonus track exclusivo para el (RU)

 Otros temas que puedes encontrar en las dos versiones anteriores de We Are Pilots son:
We Are Pilots. 2006 (V1)
1.- Shiny Toy Guns - Photograph
2.- Shiny Toy Guns - Turn to Real Life
3.- Shiny Toy Guns -  Joel’s Theme
4.- Shiny Toy Guns - Sky Fell Over Me
5.- Shiny Toy Guns - Ritz

We Are Pilots. 2006 (V2)
1.- Shiny Toy Guns - Stripped - Versión del tema de Depeche Mode

Vídeos:

Shiny Toy Guns - Le Disko V2 - Explicit

Shiny Toy Guns - Waiting

Shiny Toy Guns - Don’t Cry Out

Compártelo

The Warning (2006, EMI) fue un verdadero éxito, con el camino ya iniciado por parte de LCD Soundsystem, los londinenses supieron saber moverse y entregar un segundo LP que encandiló a todos. Hot Chip pasó entonces de ser de grupo minoritario a que EMI se percatase de que no eran unos simples raritos con unos samplers bien elegidos, sino que tenían un gran potencial por explotar. Cuando se acababa de rallar ya este segundo trabajo, se quería más, no bastaba con ir hacia la formidable entrega que hicieron para Dj Kicks, había ganas por ver la evolución de la banda. La tercera referencia, por tanto, algunos la esperábamos como otro disco que tirase el dance-punk hacia delante desde la clase y los buenos hits de los londinenses y demostrase a muchos grupos menores de que no todo vale.

Pero esto no ha sido así al cien por cien. Ya no tenemos a los Hot Chip de antes, la banda ha preferido dejar de lado su vena más dura a la hora de encarar la electrónica, e irse en muchas de las canciones hacia el pop desde diferentes terrenos como el electro o el dance, consiguiendo melodías que carecen de la pegada anterior.

El ejemplo son dos temas que desconectan a cualquiera del trabajo: “We’re Looking For A Lot Of Love” y “Made In The Dark”, dos baladas con cierta reminiscencias a gente tan variada como Antony and the Johnson (el resultado de la segunda es muy similar) hasta a Elton John y su piano. Ambas canciones no casan con las otras más bailables y con mejor resultado. Lo mismo pasa con la recta final demasiado tranquila.

Al margen de esas baladas pop de menor categoría, la banda se aproxima al Electro-Pop de Beck o Róisin Murphy justo a la mitad del disco, con un trío bastante efectista. Lo abre “Ready For The Floor”, alegre y bailable aunque para llevar a la práctica su título sería necesario aumentar y mejorar los bajos de la canción. Y continúan “Bendable Poseable”, tema menor en comparación a “Touch Too Much”, de mayor fuerza y con un estribillo y una oscuridad más propia del grupo.

Por último, también nos ofrecen las dosis ansiadas de dance-punk, donde se encuentran las mejores canciones. El comienzo con “Out At The Pictures” y “Shake A Fist” apunta más de lo que después viene, con ambos temas en los que la base y el ritmo sí que atrapan desde el primer momento. Y no será hasta pasada la mitad del LP cuando retoman este sonido, más diluido en “One Pure Thought” y consiguiendo otro hit en “Hold On”.

La banda de Alexis Taylor se encuentra en un proceso de cambio, de adaptación a sus circunstancias actuales y de asimilación de muchas influencias, por lo que todo esto se percibe en Made In The Dark, un disco bueno, pero que no le mira cara a cara a sus predecesores.

Tracklist:

1        Hot Chip    Out At The Pictures
2        Hot Chip    Shake A Fist
3        Hot Chip    Ready For The Floor
4        Hot Chip    Bendable Poseable
5        Hot Chip    We’re Looking For A Lot Of Love
6        Hot Chip    Touch Too Much
7        Hot Chip    Made In The Dark
8        Hot Chip    One Pure Thought
9        Hot Chip    Hold On
10        Hot Chip    Wrestlers
11        Hot Chip    Don’t Dance
12        Hot Chip    Whistle For Will
13        Hot Chip    In The Privacy Of Our Love

Hot Chip - “Ready For The Floor”

Hot Chip “Out at the pictures” (Live) 

Compártelo

¿Sólo un tema justifica un disco? ¿Y cuando ya no es sólo uno sino que son tres casi encadenados los que dan forma al trabajo? La respuesta es un sí claro. Un tema justifica muchas cosas, incluso la existencia de algunos grupos nefastos pero con un hit increíble (Jet y su “….”). Una canción perfecta es algo que grupos con decenas de discos ni siquiera consiguen pese a hacer trabajos redondos, una canción perfecta es el santo grial buscado por cualquiera que se dedique a la música y al mercado para sobrevivir. Los madrileños Ellos tienen ese tema, tienen la fórmula de la bebida marrón para conseguir un hit pegadizo y que por mucho tiempo que pase se mantiene intacto como si fuese el primer día de su publicación. Así que Lo Tuyo No Tiene Nombre (2001, Subterfuge Records) no es su mejor disco, ni siquiera es el culmen del género por aquí, pero si es uno de los discos que abrió un sonido después tan trillado por otros grupos. Y es necesario recordarlo por varias canciones, pero sobre todo por la principal: “Diferentes”.

Hoy “Diferentes” sigue sonando fresca, tan pegadiza y alegre como si Guille Mostaza y Santi Capote hubiesen compuesto hoy la canción y ya han pasado siete años. A partir de este éxito el dúo, y sobre todo Guille Mostaza, alcanzaría una gran relevancia dentro de un círculo determinado, además de ir produciendo a varios grupos que beben mucho de Ellos pero también a otros que suenan totalmente diferentes. 

Como suele ocurrir en los buenos discos, un hit no se encuentra solo, hay otros temas que lo acompañan con un nivel muy parecido. En este caso “Tú Primero” es el elegido para abrir el disco y alegrar al más triste sobre la Tierra. Una base de electro-pop europeo muy bien trazada en la que pese a su monotonía no se hace pesada, y la letra más la voz de Mostaza casan muy bien. Y el tercer dardo se ve con la influencia del pop español de los 80, más la ya mencionada anteriormente, mezcladas en “En Tu Lista” con otro estribillo pegadizo marca de la casa.

Por desgracia el resto no guarda el mismo nivel, era difícil para su presentación mantener tanto el tipo como demuestran al principio. Aún así “Mi Remedio” deja un ritmo que mejora en el estribillo pese al uso de una estructura evidente, sin sorpresas, y una repetición de la base tan monótona que paga el precio. Como el resto de los temas entre los que al final “Fin de la Emisión” levanta un poco la cabeza, “Vente Si Puedes” con una base más techno también consigue un buen resultado; pero “Esto No Está Mal” o “Muy Pequeño” se hallan más cercanos al relleno que a los del comienzo.

Ellos se destacan como un grupo pop con sus canciones de singles, como se han ido sucediendo los grandes de éste género, y no como grupo de discos completos. Volverá a pasar con Ni Lo Sé, Ni Me Importa (2003, Subterfuge Records) en el que mejoran el nivel con más himnos individuales que en este trabajo. Un gran grupo que anda a la espera de problemas con su discográfica (para no variar) y la publicación de su tercer, y esperado, largo. Una gran canción pop justifica lo injustificable.

MySpace: Link

Tracklist:

Nº    Título            Artista        Álbum
1    Tú Primero                Ellos        Lo Tuyo No Tiene Nombre
2    Diferentes            Ellos        Lo Tuyo No Tiene Nombre
3    En Tu Lista            Ellos        Lo Tuyo No Tiene Nombre
4    Mi Remedio           Ellos        Lo Tuyo No Tiene Nombre
5    Esto No Está Mal        Ellos        Lo Tuyo No Tiene Nombre
6    Muy Pequeño            Ellos        Lo Tuyo No Tiene Nombre
7    Algún Detalle            Ellos        Lo Tuyo No Tiene Nombre
8    Decoración                Ellos        Lo Tuyo No Tiene Nombre
9    Vente Si Quieres        Ellos        Lo Tuyo No Tiene Nombre
10    Vente Si Puedes        Ellos        Lo Tuyo No Tiene Nombre
11    Fin de la Emisión    Ellos        Lo Tuyo No Tiene Nombre
12    83                                Ellos        Lo Tuyo No Tiene Nombre

Ellos - Diferentes

Compártelo

Uno de los albinos más carismáticos en el mundo de la electrónica y el pop es Bek David Campbell (aka Beck Hasen), veintiocho años de edad, y quince en activo desde la precaria publicación de sus primeros trabajos. Clase por todos los costados, figura desde los pies al último mechón de pelo, Beck tiene un club de seguidores tan grande como otros tantos contrarios a su música, al igual que suele pasar con todos los artistas tan conocidos.

La controversia viene por la supuesta bajada de calidad tras el magnífico Odelay (1996, Geffen Records). O más bien está en la popularidad que ha alcanzado el artista estadounidense tanto fuera del “público independiente” como del generalista. Muchos al sentirse identificado con el mensaje de “Looser” lo cogieron como gurú en exclusividad, algo tan absurdo como irrisorio. El caso es que por suerte Beck sigue publicando discos e ignora tanto las críticas recibidas que bien puede tirar por un pop intimista como hizo en Sea Change (2002, Geffen Records) en el que ofrece una de sus mejores canciones emotivas (“Lost Cause”), o por el electro pop que le hizo más accesible con Midnite Vulture (1999, Geffen Records). El eclecticismo en él parece fácil, ya que empezó con un folk experimental y ha pasado por diferentes palos hasta acabar en una electrónica pegadiza, todo ello con su toque personal.

Guero fue publicado en diferentes versiones y con la concepción de mezcla. La mejor de todas esas versiones era la que adjuntaba un DVD con todas las canciones y su correspondiente videoclip, un libro muy cuidado en blanco al estilo Revolver, letras, imágenes, y dibujos. Un regalo para los coleccionistas y los amantes por las referencias tan cuidadas. Además de esta edición, publicó como es normal una sencilla, un vinilo doble y el mismo año un disco de remezclas del propio álbum llamado Guerolito (2005, Interscope Records). Por si quedaba alguna duda de crisis en el mercado discográfico su sello apostaba por la diversidad.

El material ofertado varía entre grandes temas convertidos en hits antes de ser escuchados, toda la parte que abre el trabajo, y otros de menor pegada según avanzan las canciones, aunque la menor pegada de Beck son temas como “Hell Yes”, “Chain Reaction” o “Earthquake Weather”, material que otros se rifarían por contar con ello entre sus discos. Pero esto se debe a la gran fuerza de “E-Pro”, “Girl” y “Que Onda Guero“, después de esta trilogía los demás parecen menores aunque no sea así. Entre medias temas como “Send a Message to Her”, puro Beck, “Rental Car” con una similitud al primero clara, se quedan en el limbo de ambas mitades.

El buen compendio entre imagen y su música añade otro punto al resultado final, ya de por sí alto. Beck para algunos es un monstruo y con cada disco lo sigue demostrando.

Web Oficial: Link

Beck - Girl

Compártelo