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A veces aparece alguna obra musical en nuestro saturado mercado que nos hace pensar que no todo está perdido en el manido mundo de la música española. Una de esas joyas es Alegranza, primer disco del músico canario Pablo Diaz-Reixa, bajo el nombre de El Guincho, y primera referencia del prometedor sello Discoteca Oceano, sello al que habrá que seguir la pista muy de cerca.

Se trata de un disco sorprendente y delicioso donde los haya, donde la percusión, el folklore tropical y los sonidos étnicos toman una importancia capital, haciéndonos pensar que estamos disfrutando en las soleadas playas de alguna isla paradisiaca.

La obra se abre con Palmitos Park, un curioso y divertido tema que sigue la estela del sonido doo whap, pero combinado con sonidos propios de otras latitudes mas tropicales, como el calypso, transmitiendo ese mensaje de felicidad y buen rollo que se destilará a lo largo del trabajo.

El segundo de los temas es una joya llamada Antillas, una maravilla tropical, que nos hace pensar en el alegre sonido de Harry Belafonte, combinado con el rock étnico de Mano Negra, en una autentica y cálida fiesta en la que es imposible no dejarse llevar por sus contagiosos ritmos.

Tras este, llega Fata Morgana, que combina los ritmos africanos con electrizantes samplers y efectos electrónicos, algo que nos podría recordar al sonido propio de gente como Fela Kuti, aunque con miras mas hedonistas.

El disco sigue con Kalise, que se podría calificar como la segunda parte de Antillas, aunque dando una mayor importancia a la parte vocal, recordándonos más aun al estilo de Mano Negra, aunque al final se convierte en un sutil juego entre los sonidos tropicales y el pop melódico, en un colofón realmente grandioso.

En este punto, llegamos a Cuando Maravilla Fui, donde los ritmos tropicales se entremezclan con el funk y el hip hop, recordándonos, por momentos, a la música de la gran M.I.A., pero vuelve a sorprender al final del tema, dándole la vuelta para ahondar en los sonidos canarios, como un homenaje a la patria del artista.

Y pasamos el ecuador del disco con Buenos Matrimonios Ahí Fuera, que parece un descanso entre tanta fiesta, pero no deja de ser otra maravillosa pieza de orfebrería musical, esta vez echando mano de elementos propios del folklore asiático.

El siguiente tema en hacer acto de aparición es Costa Paraíso, en el cual los sonidos propios de los trópicos vuelven a tomar el relevo, esta vez combinados con una suerte de batucada carnavalesca, que va aumentando de velocidad a medida que avanza el tema, hasta alcanzar un clímax indescriptible, aderezado con samplers y elementos electrónicos.

Casi sin darnos cuenta hemos llegado a la recta final del disco, que comienza con Prez Lagarto, tema eminentemente percusivo y folklórico, y que nos lleva, de la mano, hacia una especie de fiesta popular antillana.

Esta gran obra se cierra con Polca Mazurca, que empieza donde acaba Cuando Maravilla Fui, en un homenaje a los sonidos tradicionales canarios, pero alternando con el calypso y, rematando todo con vibrantes sintetizadores y samplers bestiales, en un apoteósico final para un disco indescriptible.

En definitiva una autentica maravilla, que gustará a todo el mundo, sin excepciones, un soplo de aire fresco, que era absolutamente necesario en la escena musical nacional.

Tracklist: El Guincho – Alegranza (Disco Océano)

1.El Guincho – Palmitos Park

2.El Guincho – Antillas

3.El Guincho – Fata Morgana

4.El Guincho – Kalise

5.El Guincho – Cuando Maravilla Fui

6.El Guincho – Buenos Matrimonios Ahí Fuera

7.El Guincho – Costa Paraíso

8.El Guincho – Prez Lagarto

9.El Guincho – Polca Mazurca

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Javier es un saxofonista virtuoso donde los haya, procedente de Riba Roja, Valencia. A sus 23 años, su currículum académico impresiona, su multidisciplina instrumental alucina (saxo, clarinete, teclados, flauta, bajo, mezclas…) y, como buen músico, lo pone en relieve en sus actuaciones.

No he tenido el gusto de verle actuar en directo, ha sido Youtube quien me ha otorgado el placer de descubrir el talento que se esconde detrás de él. En un pequeño chat que crucé ayer con él a altas horas de la noche, contaba cómo su aterrizaje en el jazz es un accidente, porque le gusta todo tipo de música, pero el jazz simplemente se le da bien, remezclando lo que más le llama la atención de cada estilo, para imprimirle su propia personalidad. Fue Mike Oldfield quien despertó su inquietud musical, pasando más tarde por Phillip Glass y Michael Nyman o Terry Riley, pero toca en todos los frentes, desde clásico a todos los estilos posibles de Jazz, Vanguardia, Pop o New Age, y confiesa corazoncito de Heavy Metal.

Tuvo una debilidad, y ésta fue Kenny G, quien le ha influenciado sobradamente, particularmente en saxo soprano. Le sorprende que este saxofonista americano se haya quedado estancado estilísticamente, y lamenta, como todos los que le apreciamos en su día, que se haya ganado la fama de sonar a pastel.

Kenny G bordaba el saxo, con aire hortera pero era un maquinón, y ahora es una bendición que la música cuente con profesionales como Javier Feltrer, que reconocen el talento de los que aportaron mucho alguna vez, para darle dos vueltas, embellecerlo, y ofrecerlo al disfrute de los oyentes en una bocanada de aire fresco.

Escuchen lo que hace el solito, con loops creadas sobre la marcha, y disfruten.

[youtube]http://www.youtube.com/v/oQOd7TiNtpo&rel=1[/youtube]

MySpace: http://www.myspace.com/xavifeltrer

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Otro de los buenos trabajos que andan ocultos a día de hoy por este país es el segundo trabajo de Vancouvers, la banda madrileña liderada por Marta Romero y Juan Santander (actualmente en Jet Lag). Como bien acostumbramos, dejamos de lado los buenos discos y aupamos otros varios años después que sólo repiten la fórmula sesentera con una notable producción, y lo más importante en la actualidad, con una sobresaliente promoción, pero sin contar con canciones que valgan la pena. El caso de Vancouvers es otro que añadir a la lista de grupos “malditos” –es decir, sin ni un mínimo de atención por la mayoría y olvidados por casi todos– que tanto aumenta por estas tierras.

La obra que dejaron no fue del todo un nuevo tótem, un nuevo sonido, o una reformulación notable de algo ya existente. Más bien hicieron todo lo contrario, tomar prestado unas referencias y después expandirlas hasta donde buenamente se pudiese con los medios disponibles. El sonido de los sesenta con el garage efectista se mezclaba según mejoraban con la No Wave, y con el grunge que se practicaba por estas fechas, todo ello a veces con dosis de una mezcla de power-pop y punk en la que los Ramones o los Stooges estaban presentes. El resultado final estuvo muy condicionado por lo ya mencionado: los medios disponibles. Firmaron por dos compañías independientes como fueron Polar y Mondo, la primera de ellas quebró tras la publicación de No Particular Place (1990, Polar), mientras que con la segunda volvieron a acabar enfrentados por la nula promoción de su trabajo. Finalmente cansados de estos roces y de estar a expensas de terceros, se deciden a crear su propio sello: Mojave, con el que publicarían sus siguientes álbumes.

El hecho de una promoción pésima plantea la incógnita de qué habría pasado si a este grupo lo hubiese impulsado otro sello, en este caso alguna major nacional. Hay que recordar que por 1990 estalla el boom de fichajes independientes y no había ni siquiera una mínima estructura como hay en la actualidad para otros grupos fuera de este negocio. De haberse dado este hecho los madrileños Vancouvers quizás seguirían hoy en activo, o como poco como un grupo a destacar de la década de los 90.

Con Quintessential (1992, Mondo) el paso es percibido, suenan más contundentes, con una pegada mayor. No Particular Place había sido una buena carta de presentación sin relevancia externa y a un nivel no acostumbrado por grupos nacionales en ese momento. Sin embargo faltaba otro paso, algo que definiese el sonido más allá de esa fórmula cercana al estereotipo sesentero oscuro, con reminiscencias a tantos grupos extranjeros y sin una aportación mayor. A penas en dos años esto cambió, se presentó otro sonido más cuidado, en el que las guitarras cambiaban la monotonía que a veces llevaban sin casi variaciones durante los temas, a mayores instrumentales en todas las canciones, la voz de Marta Romero se acerca a Deborah Harry y mejora el registro, así como el ritmo más pegadizo y alegre de todas las canciones.

Destacan cuando tiñen de distorsión la mayor parte del resultado, –“Finest Young Lady”, “Porno”– lo llevan a terrenos en los que mezclan toda la influencia extranjera de Sonic Youth o Sebadoh, –“The Comer”–, y los mismos sonidos oscuros que les caracterizaban pero mejorados en la presentación –“Well Bred”, “In My Garage”–.

El resto del trabajo combina canciones buenas pero sin tanto acierto final, de las que agradeces escuchar pero que no te quedas con ellas una vez terminadas. Así culminan su segundo disco a la espera de firmar un tercero con Paco Loco y rematar con su mejor obra. Un grupo que no tendría que ser olvidado de forma tan simplona. Esperemos que en un futuro se vuelva a reivindicar para que no caiga en el olvido y se reconozcan así sus buenos momentos.

Tracklist:

1 - Vancouvers - Chicken Song
2 - Vancouvers - Finest Young Lady
3 - Vancouvers - Bad Bad Bird
4 - Vancouvers - The Comer
5 - Vancouvers - My Friends And I
6 - Vancouvers - Well Bred
7 - Vancouvers - No Better Way
8 - Vancouvers - Time Flies, Fruit Flies
9 - Vancouvers - Porno
10 - Vancouvers - Here Tonite
11 - Vancouvers - In My Garage
12 - Vancouvers - Tell Your Daddy

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