Retro Música .com

Para algunos, presentar en el 2008 a Antibalas Afrobeat Orchestra les es innecesario, pero por desgracia, para muchos otros, la gran mayoría, desconocen aún quiénes son y a qué se dedican estos chicos. El proyecto corre a manos de Martin Perna, fundador, y alrededor de él se congregan hasta once músicos, desde trompetas hasta batería, pasando por instrumentos típicos de África como el shekere. Desde Brooklyn, estos chicos llevan dando de qué hablar diez años ya con su revisión del genio Fela Kuti y toda su corriente musical.

No sólo se limitan al funk desde el afrobeat, sino que también cogen el dub y lo mezclan con los ritmos tradicionales que casen en cada canción. Y es en este último disco donde hacen su aproximación más evidente hacia terrenos electrónicos. Para algunos, sus inicios fueron su época más explosiva, con dos discos consecutivos para Ninja Tune como fueron Liberation Afro Beat Vol.1 (2001) y Talkatif (2002), después publican su tercero y otro EP en los que continúan su acción crítica sobre temas sociales y políticos, sobre todo contra el gobierno de Bush y su bandera. Justo después la prestigiosa Anti- les ficha para su catálogo, interesados por su sonido y por su manera de entender el mundo de manera reivindicativa.

Security es por tanto el disco más importante a nivel de todo, desde discográfica, hasta de repercusión. Pese a que Ninja Tune sea muy conocida en ciertos ámbitos, como son todos aquellos relacionados con el downtempo, carecía en ese momento de un apoyo mayor al colectivo Antibalas, entre otras cosas por ser un grupo novel. Pero ya con diez años a sus espaldas, Anti- ve en ellos otra materia de la que se vio en sus inicios.

El sonido no mejora, pero sí que permanece en un grato nivel que habían conseguido. De los siete temas que componen el largo, cuatro despuntan por encima del resto, entre los cuales hay uno, “Filibuster XXX”, que cuenta con casi doce minutos de duración, es decir, un tema a la vieja usanza dentro del funk, y que es el mejor momento dentro de este trabajo. Son doce minutos buscados en la variación desde ritmos de afrobeat hasta la incorporación ya al final de una parte cantada anticipada por buenas trompetas. Casualmente otra que también se encuentra entre las más destacadas es en las que las voces vuelven a aparecer, “War Hero”, alegre y con un ritmo imparable. Mientras los dos extremos, inicio y cierre del álbum ahondan en diferentes aspectos. “Beaten Metal” es el inicio ansiado por muchos, conectado directamente con el receptor desde un ámbito más electrónico, pero sin dejar el afrobeat en ningún momento; y “Age” es la culminación de la fuerza en un medio tempo pausado.

Aunque no todos son tan buenos temas, con “Sanctuary” intentan también con los doce minutos pero les queda menos aparente, más lineal y sin sorpresas, teniendo a las trompetas repitiendo varias veces la misma estructura; “Hilo” parece más bien lo que el propio título significa, derivando hacia terrenos del downtempo suave, entre el lounge y el acid jazz; e “I.C.E.” tiene un buen comienzo, prometedor, pero se desinfla en un viento final y una percusión muy floja.

Con sus más y sus menos, Antibalas Afrobeat Orchestra firman otro buen disco de género, disfrutable entre tanto grupo pop masificado y consiguiendo aguantar actualmente desde el funk más puro. Fela Kuti podría sentirse orgulloso de ver que ciertos grupos en la actualidad siguen apostando por abordar su legado.

MySpace: http://www.myspace.com/antibalas

Tracklist:

1    Antibalas Afrobeat Orchestra        Beaten Metal
2    Antibalas Afrobeat Orchestra        Filibuster XXX
3    Antibalas Afrobeat Orchestra        Sanctuary
4    Antibalas Afrobeat Orchestra        Hilo
5    Antibalas Afrobeat Orchestra        War Hero
6    Antibalas Afrobeat Orchestra        I.C.E.
7    Antibalas Afrobeat Orchestra        Age

Antibalas Afrobeat Orchestra

Compártelo

Nunca me ha parecido que Radio Tarifa gozara de la fama que se merece. Comenzaron a trabajar juntos a finales de los años 80, tras el encuentro de Faín S. Dueñas, percusionista, cuerdista y arreglista del grupo, Benjamin Escoriza, cantaor y letrista granadino, y Vincent Molino, instrumentista de viento. Les lanzó a la fama su primer LP Rumba Argelina, editado a principios de 1993, y reconocido como un trabajo ecléctico donde cabían música arabe oriental, andaluz, sefardí, y otros estilos entre los que se predominaba el flamenco que traía la guitarra de Amir John Haddad. La canción que popularizó el LP era la balada Lamma Bada, de procedencia sin determinar al menos por mí. A pesar de ello, la versioneé por entonces con mi agrupación de Edimburgo Yo Yo Kilili, con la que el público movía su esqueleto al compás de música norte africana pasada por rock progresivo. Una bomba, vaya.

Radio Tarifa me inspira un grandísimo respeto. No he conocido más músicos que toquen este tipo de música, que la hicieran suya, y que lograran desencajar por completo del concepto “música del mundo meditativa coñazo” para hacerla música de fiesta. Su identidad es tan marcada, que incluso lograron sobrevivir a la etiqueta que reinaba entonces “Jóvenes Flamencos”. El resto de sus LPs, Temporal, Cruzando el Río, y Fiebre, fueron también aclamados por el público. De todo lo que he podido escuchar, todo me ha gustado, absolutamente nada me aburre.

Por suerte para los que disfrutamos tanto de ellos, o los que gozamos con las actuaciones de Tomasito (Amir le acompaña a la guitarra o el bajo habitualmente), podemos ahora escuchar a muchos de estos músicos en el café La Palma de Madrid el viernes 29 de Febrero. Ahora forman la agrupación Zoobazar, un cuarteto que cuenta con el polifacético violinista Diego Galaz, y que promete mezclar cercanías de Radio Tarifa con funk. El concierto promete y ahí estaré.

Info del concierto: http://www.nvivo.es/conciertos/i/8484/

Zoobazar: http://www.myspace.com/zoobazarmusic

Se escucha mejor en la página de Diego Galaz: http://www.myspace.com/diegogalaz

Amir John Haddad: http://www.lastfm.es/music/Amir+John+Haddad

Compártelo

A veces aparece alguna obra musical en nuestro saturado mercado que nos hace pensar que no todo está perdido en el manido mundo de la música española. Una de esas joyas es Alegranza, primer disco del músico canario Pablo Diaz-Reixa, bajo el nombre de El Guincho, y primera referencia del prometedor sello Discoteca Oceano, sello al que habrá que seguir la pista muy de cerca.

Se trata de un disco sorprendente y delicioso donde los haya, donde la percusión, el folklore tropical y los sonidos étnicos toman una importancia capital, haciéndonos pensar que estamos disfrutando en las soleadas playas de alguna isla paradisiaca.

La obra se abre con Palmitos Park, un curioso y divertido tema que sigue la estela del sonido doo whap, pero combinado con sonidos propios de otras latitudes mas tropicales, como el calypso, transmitiendo ese mensaje de felicidad y buen rollo que se destilará a lo largo del trabajo.

El segundo de los temas es una joya llamada Antillas, una maravilla tropical, que nos hace pensar en el alegre sonido de Harry Belafonte, combinado con el rock étnico de Mano Negra, en una autentica y cálida fiesta en la que es imposible no dejarse llevar por sus contagiosos ritmos.

Tras este, llega Fata Morgana, que combina los ritmos africanos con electrizantes samplers y efectos electrónicos, algo que nos podría recordar al sonido propio de gente como Fela Kuti, aunque con miras mas hedonistas.

El disco sigue con Kalise, que se podría calificar como la segunda parte de Antillas, aunque dando una mayor importancia a la parte vocal, recordándonos más aun al estilo de Mano Negra, aunque al final se convierte en un sutil juego entre los sonidos tropicales y el pop melódico, en un colofón realmente grandioso.

En este punto, llegamos a Cuando Maravilla Fui, donde los ritmos tropicales se entremezclan con el funk y el hip hop, recordándonos, por momentos, a la música de la gran M.I.A., pero vuelve a sorprender al final del tema, dándole la vuelta para ahondar en los sonidos canarios, como un homenaje a la patria del artista.

Y pasamos el ecuador del disco con Buenos Matrimonios Ahí Fuera, que parece un descanso entre tanta fiesta, pero no deja de ser otra maravillosa pieza de orfebrería musical, esta vez echando mano de elementos propios del folklore asiático.

El siguiente tema en hacer acto de aparición es Costa Paraíso, en el cual los sonidos propios de los trópicos vuelven a tomar el relevo, esta vez combinados con una suerte de batucada carnavalesca, que va aumentando de velocidad a medida que avanza el tema, hasta alcanzar un clímax indescriptible, aderezado con samplers y elementos electrónicos.

Casi sin darnos cuenta hemos llegado a la recta final del disco, que comienza con Prez Lagarto, tema eminentemente percusivo y folklórico, y que nos lleva, de la mano, hacia una especie de fiesta popular antillana.

Esta gran obra se cierra con Polca Mazurca, que empieza donde acaba Cuando Maravilla Fui, en un homenaje a los sonidos tradicionales canarios, pero alternando con el calypso y, rematando todo con vibrantes sintetizadores y samplers bestiales, en un apoteósico final para un disco indescriptible.

En definitiva una autentica maravilla, que gustará a todo el mundo, sin excepciones, un soplo de aire fresco, que era absolutamente necesario en la escena musical nacional.

Tracklist: El Guincho – Alegranza (Disco Océano)

1.El Guincho – Palmitos Park

2.El Guincho – Antillas

3.El Guincho – Fata Morgana

4.El Guincho – Kalise

5.El Guincho – Cuando Maravilla Fui

6.El Guincho – Buenos Matrimonios Ahí Fuera

7.El Guincho – Costa Paraíso

8.El Guincho – Prez Lagarto

9.El Guincho – Polca Mazurca

Compártelo

¡Paren el mundo, que yo me bajo!, ¿quien no se ha sentido identificado alguna vez con esta frase de Mafalda?..seguro que sí, y más, en este primer mundo en el que vivimos, tan stresado y acelerado, en el que las contracturas acechan de puntillas para instalarse de okupas en nuestra espalda. Pienso que tendría que ser prescripción médica hacer un Stop, cambiar de marcha y reducir la velocidad. La música siempre es un buen aliado para llegar a la relajación absoluta y es un sustitutivo de algunas sustancias y actividades, el chocolate también ayuda, no nos vamos a engañar, pero no es el caso…

Si hablamos de soñar, volar, viajar, abandonar el mundo conocido y traspasar el umbral hacia otro universo paralelo, Dead Can Dance, son sin duda los mejores maestros de ceremonias para llevarnos de la mano en este viaje. Anfitriones perfectos en atmósferas diseñadas en las que nuestra imaginación toma el mando y la posesión de tierras extrañas. Lisa Gerrard y Brendan Perry, pareja de australianos de origen irlandés forman Dead Can Dance en 1980. En 1984 publican su primer trabajo y se convierten en uno de los grandes embajadores del sonido New Wave. Tras una larga y productiva carrera discográfica, en la que experimentan con sonidos acústicos, étnicos, épicos y electrónicos, en 1994 ve la luz el que será su séptimo y penúltimo album, Toward The Whithin. Es un directo increible que cuesta creer que lo sea, por la calidad del sonido. Después llegaría el que sería su último trabajo, en el que la pareja grabó por separado los temas y que supuso, la ruptura definitiva de la banda, y el comienzo de sus carreras en solitario.

Serían necesarios varios post para abarcar la esencia de los que afirman que los muertos pueden bailar, y espero hacerlo, pero en esta ocasión me quedo con Toward The Whithin y su etapa de atracción por las etnias de Asia y América. Aunque, escuchando algunos temas y viendo las imágenes de sus vídeos, se corre el riesgo de meterse demasiado en el papel. A ver quien es el que no echa de reojo un vistazo a la puerta del armario donde guardas la mochila… A  la segunda mirada, sin darte cuenta, ya está lista y preparada para vivir físicamente, todo lo experimentado mentalmente, y ser facturada en el póximo avión. Destino: Yulunga. 1 Escala: Rakim.

Sitio Web: deadcandance

Sello Discográfico: 4AD

Album: Toward the Whitin 1994. Tracklist:
1-Dead Can Dance - Rakim
2-Dead Can Dance - Persian Love Song
3-Dead Can Dance - Desert Song
4-Dead Can Dance - (Spirit Dance)
5-Dead Can Dance - Piece For Solo Flute
6-Dead Can Dance - Wind That Shakes The Barley
7-Dead Can Dance - I Am Stretched On Your Grave
8-Dead Can Dance - I Can See Now
9-Dead Can Dance - American Dreaming
10-Dead Can Dance - Cantara
11-Dead Can Dance - Oman
12-Dead Can Dance - Song Of The Sibyl
13-Dead Can Dance - Tristan
14-Dead Can Dance - Sanvean
15-Dead Can Dance - Don’t Fade Away

Vídeos:

Yulunga (Spirit Dance)

Rakim

Compártelo

Ha sido una gran sorpresa poner la cinta grabada de Yo Yo Kilili, rescatada de la buhardilla de mi mujer, con muchísimo cariño. Yo Yo Kilili fue una formación con la que descubrí la magia de la improvisación y la madre de toda música secular, la música africana. Fue hace diez años, cuando vivía en Edimburgo.

El repertorio consistía en piezas de Rabih Abou Khalil (Líbano), Ali Hassan Kuban (la castigada, Nubia), Radio Tarifa, Abdel Gadir Salim, y otros tantos artistas anónimos, y canciones tradicionales, rescatados de cintas vírgenes que guardaba con mimo envidiable el bajista, Dmitri Ussanov. El guitarrista, Philip Adie, diestro en el flamenco y en la improvisación, y el percusionista Guy, de Salsa Céltica (recomiendo pinchar en el enlace, tienen muy buenos vídeos), son los únicos que disponen un rastro online.

El saxo era la única voz del grupo, apoyado en tablas hindús, jembé, cajón y darbuka, bajo, laud y guitarra eléctrica. Era una frikada, melodías rítmicas con paso a la improvisación. En los tres primeros temas, me he escuchado con fuerza, lo que me ha recordado que sólo hace falta amar lo que tocas para llegar al público, y liarla :). Pero después… ay después. Las frases dejan de tener sentido, y ante la agonía sólo soplo con más fuerza y menos cabeza. Agonizo. Arrastro al grupo, y estaría mejor calladito. Sólo resurgiré en el último tema, un tema genial de Najat Aatabou.

Y es que yo no soy líder musical. Me encuentro cómodo de side man. Necesito tomar un respiro, dar de beber al Hommer que llevo dentro, y bajar a ver a mis colegas. Vamos, que soy más vaguete

Es importante saber dónde encajas. Para liderar un grupo hay que tener ciertas cualidades que no tenemos todos los músicos. Ejercer de líder, vacilando al público, dando el espacio que cada músico necesite, ser siempre el punto de retorno, abrir y cerrar las canciones con la misma diligencia.

Sólo en el jazz han abundado saxofonistas (en general, vientos) líderes musicales, a partir de la década de los 50, y no suelen brillar por tener chispa oral con el espectador, sino por su virtuasismo. Las estrellas saxofonistas que rompieron con la barrera del jazz, y alcanzaron otras audiencias, comenzaron a surgir a partir de los 70.

Fela Kuti (rey del Afro-Beat) fue el primero, y quizás el de más relevancia, pues su música estaba fundada en su denuncia social, resumida la máxima: Free Nigeria. Le costó la vida a su madre, y años de prisión a él. Arrastró masas. Mi canción favorita es la balada Trouble Sleep Yanga Wake Am.

Kenny G, abanderado por su saxo soprano, es de los pocos que ha conseguido posicionarse entre las masas como saxofonista solista de pop, y traspasar las fronteras de EEUU en esta modalidad.

Maceo Parker es un roady, capaz de poner cualquier sala en pie, a ritmo de su groove funky, we love you, formado en la antigua banda de James Brown, y ahora también abanderado saxofonista de Prince. Sin duda de mis favoritos.

Courtney Pine, pop/electro/jazz, llena las mayores salas del Reino Unido desde los 90. Un virtuoso pa flipar.

Candy Dulfer, saxofonista funky danesa, la apodan la Maceo Parker femenina, por similaridad de estilos. Más fría ella, pero vale la pena verla en directo.

King Curtis, funky, famoso por su Memphis Soul Stew, dejo vídeo.

Qué poquitos puedo contar. O no soy el único saxofonista que prefiere refugiarse tras el talento de otros líderes musicales, o es realmente difícil hacértelo solo con el saxo.

King Curtis & The Pimpkings, Memphis Soul Stew

Compártelo