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Recientemente en Retromusica hemos hablado con Kieran Stephen (ex-Migala) de su nuevo proyecto musical, que acabamos de comentar aquí. Esto es lo que nos ha contado sobre Fantasy Bar y su primer disco, “Friday Afternoon Car”:

Retromusica: La referencia más cercana que tenemos de vosotros es Migala, todos venís de allí, pero ¿qué tiene de nuevo o diferente Fantasy Bar? ¿De verdad Fantasy Bar es “mucho más que la sorpresa de la temporada”?

Kieran Stephen: Fantasy Bar no tiene nada que ver con Migala, pues es mi proyecto personal, en el que cuento con la ayuda necesaria de Jordi, Diego y Rubén. Era algo que ya existía antes que tocara el bajo con Migala. Lo de sorpresa, creo que “una sorpresa” sería si vendemos más de 10 copias del disco.

R: ¿Por qué habéis tardado tanto tiempo en hacer tangible esta idea, que según decís, comenzó a gestarse hace más de 8 años? ¿De verdad ha sido como “una extracción de muelas que ha durado ocho años”?

KS: Porque soy muy vago y no tenía ninguna prisa ni necesidad de sacar nada. Cuando ha estado y después de algunos problemas ajenos al grupo simplemente lo hemos sacado.

R: ¿Qué tal la experiencia de grabación en los estudios Rock Soul de Madrid? Contadnos cómo fue.

KS: Entramos, grabamos y nos fuimos a casa. Creo que bebimos cerveza…

R: ¿Qué han aportado a este trabajo Chris Bathgate (Sans Trauma, ex-Ganger y antiguo bajista de Arab Strap) y Abel Hernández (El Hijo)? ¿Y la masterización de J.J. Golden en California? ¿Por qué ellos?

KS: Han participado principalmente porque son amigos míos, y Abel básicamente nos ayudó a mezclar después de que la persona encargada de la mezcla hiciera una metida de pata irreversible. En cuanto a Chris, es mi amigo y me apetecía que participara en el disco porque siempre he querido trabajar con él. Había escuchado trabajos de masterización de JJ Golden y me gustaba el sonido que aportaba.

R: ¿Por qué “Fantasy Bar”? ¿Por qué ese nombre? ¿De dónde viene? Contadnos su historia.

KS: Fantasy Bar es un club de bailes exóticos y stripteese que había al lado de mi casa de Edimburgo. Y me gustó el nombre. Surgió en una conversación estúpida, y aunque siempre pensé que buscaría un nombre mejor, al final se quedó así. Como te he dicho antes soy muy vago.

R: ¿Y por qué “Friday Afternoon Car”? ¿Por qué ese título? ¿Qué estabais haciendo aquel viernes por la tarde (jeje)?

KS: Friday Afternoon Car es una frase hecha en inglés que significa chapuzas. Y viene inspirado de una foto de Edgar Martins.

R: Si tuvieseis que resumir en pocas palabras este disco, ¿qué diríais?

KS: No me gusta hablar de la música, prefiero que los demás saquen sus propias conclusiones.

R: ¿Cuál es vuestra canción especial de “Friday Afternoon Car”? ¿Por qué?

KS: Me gustan todas por razones distintas, algunas más y algunas menos.

R: Spiders, Much Drinking, Little Thinking, Interstellar… y así hasta 14 canciones con títulos y letras en inglés… menos Gatito Negro. Habladnos de esa canción.

KS: Viene de chiste privado, y también porque hay que nombrar a las cosas.

R: Detecto un tono general nostálgico e incluso pesimista, ¿me equivoco?

KS: Puede que tengas razón ahí.

R: ¿Hay algo que echéis especialmente de menos, musicalmente hablando, del pasado?

KS: No. O sí, los trajes de los músicos de jazz de los cincuenta.

R: Habladnos de lo que no se oye de vuestro disco. De las imágenes, el diseño…

KS: El diseño del disco está basado en las fotos de Edgar Martins y luego lo montamos entre Raquel Manchado (responsable del diseño de los discos de El Hijo) y yo.

R: ¿Cómo es Fantasy Bar en directo?

KS: Fantasy Bar en directo es muy variable. Porque puedo estar con todos, o solo. Lo más probable es solo. En realidad Fantasy Bar es sólo las canciones, así que no hay nada determinado.

R: ¿Qué os parece que Coque Yturriaga (Num9) os haya incluido en su nuevo disco de remezclas? Contadnos cómo ha sido esta decisión.

KS: Coque decidió que iba a hacer un disco de remezclas de todos los proyectos de la gente que ha pasado por Migala. Tenía un par de descartes de nuestro disco y remezcló una.

R: ¿Proyectos a corto, medio y largo plazo?

KS: Difícil contestar… seguir vivo por el momento…

R: ¿Y dónde estará Fantasy Bar y su trabajo en el futuro? ¿Dónde podremos encontraros?

KS: No tengo absolutamente ni idea. Tenía esperanzas que el Large Hadron Collider iba a crear un agujero negro en Suiza, pero en el fondo sabía que no iba a tener tanta suerte. No sé si Fantasy Bar tiene mucho futuro. Depende mucho del hecho de si sigo haciendo canciones o no. Me puedes encontrar muy a menudo en el bar a lado de mi casa…

(extracto de la entrevista que nos concedió Kieran)

Muchas gracias por tus respuestas, Kieran. Y larga vida!

Continuación de la segunda parte

¿Podéis hablar un poco de las canciones?

No tienen nada dentro, son notas, música. Al no tener un letrista y/o cantante no podemos darle significado alguno. Podríamos fingir que todo es parte de un plan maestro para contar una historia en plan conceptual, pero estaríamos mintiendo. Nosotros componemos y vamos dando forma a las canciones  según nos va gustando  lo que oímos pero no profundizamos en su significado. Si hay partes que nos evocan cosas cuando las tocamos, pero  también es verdad que hay otras en las que estás tan concentrado en que te salga bien que no puedes ir mucho más allá. Por otro lado, los nombres de las canciones son conceptos que nos gustan y nos atraen en cierto modo. A quien le interese indagar que le pregunte a google, que lo sabe todo! Algunos de los nombres tienen un poco más de significado para nosotros y otros simplemente nos atraían lo que representaban. Al final lo que queremos es  que cuando la gente nos oiga, disfrute de las canciones y que se dejen llevar por el sonido.

Los minutos no parecen ser problema para vosotros, tenéis hasta 9 minutos en un solo tema. ¿Cómo se compone una canción tan larga sin resultar aburrida?

Supongo que nuestra forma de componer tiene esa ventaja. Si no le das a la gente tiempo para pensar entre riffs no tienen tiempo para aburrirse. 

Apenas repetimos partes, no hay estructuras que suelan volver a aparecer mas tarde.  Es como un viaje en el que van pasando diferentes melodías que intentamos no repetir. Empiezas en un punto y acabas en otro, pero casi nunca vuelves a pasar dos veces por el mismo sitio.

España, respecto a otros países como EE.UU. o Inglaterra, tiene este género olvidado y sin grupos buenos, ahora sólo recuerdo en activo a Muzak como propio de este sonido. ¿A qué creéis que se debe esto? ¿Es fácil hacerse un hueco en la escena?

Es una música un poco difícil de digerir y un poco minoritaria. Es cierto que en el fondo hay un nicho musical que no está explotado y hay espacio para propuestas de este tipo. Pero si que hay grupos que dan que hablar en la escena, la cosa está en indagar. Hemos tenido muy buenas experiencias con la escena underground de Madrid, muy buenos grupos que nos han apoyado desde el primer día,  sobre todo Twin Hands y Tao te kin, que,  aunque no hacen un estilo parecido al nuestro, nos encanta su música y compartir escenario con ellos. Son dos grupos que siempre han estado ahí, y como ellos muchos otros. Tocas con grupos afines, que no hacen exactamente tu estilo pero que al dar un concierto con ellos la gente que va  a verte se lleva una idea de lo que se cuece por Madrid. Con  myspace es fácil conocer grupos y si te mueves un poco y tienes algo interesante que ofrecer puedes dar conciertos tranquilamente. Además ahora en Madrid hay mucho movimiento, mucha gente que promociona y organiza conciertos. Hay conciertos pequeños casi todos los días. Si te informas, puedes estar entretenido toda la semana!!

En relación a esto, vivir ahora de la música es la utopía de todos los grupos, pero en especial los que vais por una línea más experimental. ¿Cómo afrontáis este hecho? Me imagino que tendréis otros trabajos paralelos para poder vivir y sacarse un sueldo, ¿para compaginarlos con el grupo cómo es?

La mitad del grupo estudia y la otra trabaja. No suele haber problemas para compaginar la vida cotidiana y el grupo, tampoco es algo que nos absorba demasiado. En épocas de exámenes y por cosas puntuales de trabajo se hace un poco más difícil pero no podemos quejarnos. También es cierto que ensayamos pocas horas a la semana. Solemos ensayar todos los domingos y si se puede algún martes o jueves.

¿Para un futuro qué planes hay? ¿Un crecimiento del grupo a otras ciudades, más discos…?

Estamos trabajando en algunos temas nuevos. Sólo con eso estaremos ocupados durante algún tiempo. Después ya se verá, dentro de no mucho esperamos poder subir a dar algún concierto dar algún concierto por Euskadi o Cataluña.

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Continuación de la primera parte

Pomeroy no parece autoeditado, sino que parece un disco de auténticos profesionales con grandes medios, ya que el sonido es impecable. ¿Cómo habéis conseguido la calidad con tan pocos medios que tendríais a vuestro alcance?

La verdad es que estamos muy contentos con el resultado (algunos más que otros). Para grabar alquilamos algunos amplis bastante serios y eso ayudó bastante. Por lo demás todo es debido a que estuvimos trabajando con auténticos profesionales, la gente de Manitú conoce su trabajo al dedillo.  

¿El proceso de grabación en los Estudios Manitu qué tal fue?

Fue duro pero muy agradable. Estuvimos todas las Navidades ahí metidas. Como es normal, no teníamos tiempo de estudio infinito así que había que meterse entre pecho y espalda tantas horas de grabación como fuese humanamente posible. Si bien es verdad que  Rubén y Manolo se portaron de maravilla con nosotros y estuvimos en el local como en nuestra casa. Hubo sesiones que llegaron a acabar a las 5 o 6 am.

¿A qué se debe la decisión de ponerlo gratis vía MySpace? ¿Es la única forma de conseguir relevancia mediante uno mismo ahora? ¿No se venden discos?

Actualmente no hay mucho mercado para el tipo de música que hacemos así que nuestro objetivo es que nos oiga el mayor número de gente posible y que cada vez venga más gente a vernos en directo.

También vendemos nuestros cedés en los conciertos, creemos que siempre está bien siempre está bien tener el CD en formato físico con su artwork. Lo vemos como algo complementario a las descargas, los 6€ que vale el disco son mas una muestra de apoyo al grupo que otra cosa.

En un mes se han descargado el disco cerca de 300 personas….nunca habríamos vendido tal cantidad de discos, ni en un mes ni en cinco.

Quizás lo hacéis más para primar un impulso en directo, ya que a más gente que os conozca más público. Muchos grupos dicen que el disco ya es un producto para justificar un directo y tener más relevancia. ¿Lo veis así vosotros?

En cierto modo si, ahora con internet lo importante es que la gente te conozca ya que hay tanto donde elegir y tantos grupos que es difícil hacerse notar. El  disco tiene la ventaja de que el material se expone de forma mucho más comprensible y los matices de la música son apreciables. Es decir, podría considerarse que el disco tiene sentido en cuanto que nos permite mostrar las composiciones tal y como están pensadas. En directo ofrecemos el mismo material pero simplificado, mucho más rápido y más crudo en definitiva. Son dos partes complementarias y necesarias de lo mismo.  Puedes disfrutar el disco como un todo y también disfrutar oyéndolo y pensando: ¿Cómo sonará esto en directo?

Por ahora, habéis tocado en grandes salas de Madrid como Copérnico o Caracol, ¿Qué tal están yendo los directos respecto a sonido y público? ¿Para cuándo la sala El Sol?

La gente parece muy contenta con lo que les ofrecemos en directo. Siempre tienes el miedo de que no vaya a ir nadie al concierto pero  la verdad es que en todos los conciertos nos hemos sentido muy arropados.

El sonido no siempre es maravilloso, pero la verdad no podemos quejarnos. Si que es verdad que tenemos la desventaja de que no podemos tocar en cualquier sala, por que si no tiene un mínimo de infraestructura de monitores nos volvemos locos para oírnos y, de verdad, es muy complicado tocar estas canciones si no oyes muy bien a todos tus compañeros.

Además nosotros solemos cagarla con más frecuencia de la que deberíamos. A veces te dejas llevar por el momento y la lías gordísima en cuestión de segundos.

¿A qué se debe que cuatro chicos de Moratalaz hayan apostado por el math rock y sus similares para hacer su disco?

Bueno somos de diferentes partes de Madrid, solo que ensayamos en Moratalaz. Creo que es lo que nos sale, cada uno con su estilo y sus preferencias, pero es el punto en el que convergemos los cuatro.  Es lo que más nos gusta tocar, lo que más nos divierte y como mejor nos compenetramos los cuatro, aunque bueno…nunca hemos probado a hacer versiones de Madonna…igual……

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¿De dónde viene el nombre del grupo?
Creo que fue una solución de compromiso entre The Metaphysical Garden Encounter y De la Cruz. Cambiamos De la Cruz por De la Croix porque sonaba mejor y nos quedamos con el Jardín en vez del garden. La verdad es  que nos tiramos toda una tarde dándole vueltas al asunto hasta encontrar un nombre del agrado de los cuatro. Nada más lejos de todo eso.

¿Con qué miembros ha contado el grupo?
El grupo siempre ha tenido la forma que tiene ahora aunque no descartamos aumentar la plantilla en un futuro. Siempre hemos barajado la posibilidad de meter una voz y sobre todo siempre andamos detrás de algún teclista que esté interesado

¿Cuándo empezó el grupo como tal, año?
Pablo y yo (Hugo) tocábamos en un grupo antes de conocer Ander e Isra que hacían lo propio por su cuenta. Hacia octubre del 2006 Pablo conoció a Ander, que en aquel momento estaba buscando a un guitarrista y un bajista para un proyecto, a través de Internet y a partir de ahí todo fue cuesta abajo.
¿Hay algún grupo relacionado con el vuestro?
Isra fue miembro fundador de un grupo de punk llamado Bluemilk. El resto hemos tocado en bandas de andar por casa hasta llegar al jardín.
¿Influencias?
Demasiadas para hacer una lista. Todos los miembros de la banda tenemos gustos musicales bastante divergentes. Si es cierto que tenemos como punto en común el gusto por el el rock progresivo y muchos grupos de este estilo nos gustan a los cuatro. En el resto de estilos hay mucho mas desacuerdo. Odio y amor al post rock, al heavy, al rock alternativo…

Os juntáis en otoño de 2006 y empezáis a grabar en 2007. Todo muy rápido y el resultado es asombroso. ¿Cómo fue tan veloz todo?
Isra y Ander son los dos unos compositores muy prolíficos: cada semana traían una idea nueva o un riff pegadizo y trabajábamos sobre eso en el local. También teníamos cosas compuestas cada uno de hacia tiempo que salieron a la luz. Nos pasamos algunos meses componiendo en el local y dando conciertos hasta que tuvimos suficiente material y nos sentimos a gusto con él. Entonces nos pareció natural meternos en el estudio.
Lo habéis autoeditado, ¿habéis tenido que poner pelas vosotros mismos, no?
Sí, todo el dinero viene de nuestros bolsillos, de hecho seguimos pagando el disco (y gastos derivados) a día de hoy. También es cierto que todo el mundo que nos ha ayudado a grabar el disco ha sido muy comprensivo en ese aspecto.
¿No ha habido ninguna discográfica dispuesta publicarlo?
Hemos mandado el CD a algunos sitios pero por ahora no hemos obtenido resultados. También es cierto que muchas discográficas pequeñas ya tienen todos sus grupos cerrados y no tienen infraestructura ni dinero para gestionar muchas bandas, así que, en este sentido, las oportunidades son bastante limitadas. Está la cosa muy difícil y más para música de este estilo. De todas formas esperemos que mas adelante nos pueda salir algo interesante en este sentido, de momento nuestro mejor aliado es internet y el myspace.

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Definíos musicalmente en pocas palabras.
Piensa en un vaso lleno hasta el tope, al que le basta el más mínimo temblor para desbordarse….eso somos nosotros.

¿Qué sois y qué queréis ser?
Umm, es una pregunta difícil. Ahora mismo somos chavales, de eso no hay ninguna duda. Respecto a qué queremos ser…te diría que no tenemos un objetivo claro a largo plazo: lo queremos todo.

Si mi hermano pequeño os viera y me preguntara: ¿Qué es ser un False Friend?, qué le respondo.
“¿Qué coño haces tú despierto a estas horas? Vuélvete a la cama, anda.”

He oido que habéis cambiado de guitarrista 3 o 4 veces desde que os formasteis…¿tan difícil es ser un False Friend?
Álvaro una vez me abrió una brecha en la nariz con su bajo y Alessandro otro día me dio un cabezazo que me tiró al suelo….lo realmente curioso es cómo no hemos cambiado más de formación (risas). Con esto te quiero decir que sí, es difícil ser un False Friend, pero no tanto: sólo hemos cambiado dos veces de guitarrista, ni tres ni cuatro.

Habéis tocado recientemente en el Suite Festival con grupos de la talla de Delorean, ¿con qué concierto os quedáis de todos los que habéis dado?
Con cualquiera menos con el del Suite, que fue un poco desastre. Desde que Ian se ha incorporado a la banda todos los conciertos han sido buenos, pero si tuviera que elegir uno diría el del pasado 2 de mayo en Siroco, con la gente coreando los temas y pegada a la primera fila. Fue una fiesta.

Para los grupos que estáis a la espera de algo “grande”, Internet ha supuesto una revolución increíble para poder daros a conocer sin la necesidad de vaciar el bolsillo…myspace, blogs, fotologs, tuenti, facebook…todo ello conlleva groupies, venga, confesad, quién es el que liga.
Pues, al contrario de lo que dicta la lógica y la justicia del rock’n'roll, el que liga no soy yo, que soy el cantante y la estrella. Extraña y paradójicamente, las mujeres se decantan por el torso musculoso y bronceado de Álvaro y por la falta de pigmento de Ian. Curioso.

¿Qué respuesta estáis buscando entre el público con vuestro extrovertido directo?
Lo ideal serían gritos de pasión, desmayos generalizados entre la afición femenina y un auténtico fragor en cada estribillo. A día de hoy nos contentamos con que bailen un poco y que sonrían. Que tomen nota de lo que tienen delante.

¿Un público ideal?
Mujeres, obviamente.

¿Qué tal os trata la prensa? ¿Cómo lleváis las malas críticas?
¿Qué malas criticas? (risas) Evidentemente las llevamos mal, pero lo cierto es que la prensa no nos está dando demasiada caña. Nosotros correspondemos como mejor podemos. Álvaro en concreto tiene una forma muy especial de agradecer a las periodistas que se portan bien con nosotros…

Yo no soy periodista pero aún así me estoy portando bien con el grupo. Te diré que paso de sus agradecimientos, gracias. ¿Nunca os ha dicho nadie que “no os flipéis tanto, que no sois tan buenos”?
¡Por supuesto! y que sigan…son la muestra de que empezamos a funcionar. La grandeza de un hombre se mide por el número de sus enemigos, no de amigos; lo mismo pasa con los grupos de música.

Bueno, chicos, os deseo buena suerte, aunque no parece que la necesitéis…
Sí que la necesitamos, sí. En este mundo ser bueno no es suficiente. La suerte siempre es bienvenida. Y las entrevistas como ésta también.

continuación de la primera parte

Una gran baza de vuestras canciones es que se convierten rápidamente en himnos por la frescura y gracia de vuestras letras. ¿Puede llegar a ser cansino estar repitiendo los mismos temas en cada concierto?

“Quiero Ser Siniestra” la hemos cantado muy poco en directo porque lo pasábamos muy mal. Era una voz muy grave y Luis nos dijo: ‘no la cantéis mas porque cada día va a peor’, y nos la prohibió (Risas). “Gayhetera” la hemos cantado hasta hace nada todo el rato, sólo que ya nos parecía que ya estaba un poco quemada. Pero no nos gusta el rollo de no quiero cantarla, sólo estamos dando un tiempo a la canción. Estábamos un poco cansados de tener que acabar siempre con ella, así que ahora toca descansar. Por ejemplo, en el lado contrario, está “Humor Idiota” la cual seguimos cantando porque creemos que ha envejecido muy bien.

Como ya sabéis hay muchos estereotipos y más con música como la vuestra en los últimos años. Se os ha relacionado en espacial con el mundo gay, ¿cómo lo veis vosotros?

Es verdad que tenemos bastante público gay, por un lado por “Gayhetera”. Sí que es verdad que en algunas canciones hemos hablado de cosas gays, por ejemplo en “Tu novio y el mío” era de un chico y una chica que se peleaban por el mismo chico. En nuestro mundo estamos muy rodeados de gays y nos ha salido siempre muy natural hablar de eso. Pero vamos, que también tenemos mucho publico hetero (Risas). Hubo una época que si había falta de cosas gays, pero ahora ya todo da lo mismo.

Son casi ocho años presentes y mantenéis la frescura y la diversión en los temas. ¿Cómo se consigue esto? ¿Cómo fue el inicio?

Nosotros es que somos muy pesados e insistimos en el tema. Realmente son ocho, o siete y medio. Cuando ya nos pusimos al tema pasó un tiempo, Luis hizo la canción para Clercks, que ahora la volvemos a hacer por cierto, y la cantó Verónica de Meteosat. Empezó a venir gente a pedir la maqueta y formamos el grupo porque no teníamos más que esto.

Por último, otra de mis canciones favoritas del último trabajo es “Mi iPod y Yo”, ¿Qué pensasteis para escribirla?

Es una letra real. Yo muchas veces me meto en la cama con el iPod pensando como bueno, lo pongo así bajito y me voy quedando dormida… Sólo que hay veces que funciona y en otras que te da el subidón y no consigues dormirte y empiezas como a bailar en la cama.

L-Kan – Bailan

L-Kan es una de las bandas que han permanecido invariables en la escena española de techno-pop. Desde la publicación de Cosas Que Miden Poco en el 2000, han ido mejorando en las letras, en las bases, y en la gracia de sus canciones. Si ellos se reían de todos al titular su segundo largo Superenserio (2003, Subterfuge Records) frente a la generalización del “tonti pop” como etiqueta, ahora parece que la banda gana un punto de madurez sonando como nunca. Las canciones evitan reiterar su fórmula de siempre con la modernidad como tópico, y prefieren centrarse en temas cotidianos pero desde un punto de pista irónico. Ya lo dicen con su título: Son otra cosa. Belén, “vocecita” del grupo, es quien responde a nuestras cuestiones.

Somos Otra Cosa suena mejor que los discos previos, parece un salto de calidad respecto a lo hecho hasta ahora. ¿Os habéis vuelto más serios? ¿En qué se basa este cambio de sonido?

Por un lado, el disco se ha masterizado y mezclado en otro estudio al de siempre, el sonido es más contundente y más elaborado. Luis ha estado trabajando con un programa de orquestas, y hay mucho viento y cuerda. En cuanto a las letras, son un poco las temáticas de siempre. Seguimos teniendo las dos partes: una más festiva y otras más tristonas, como “Todo Lo Que No” y “Pobrecilla”. En éste último hemos introducido alguna más en ese sentido.

¿El cambio dado se ha visto en todos los aspectos? Ya que no hay una canción que sea otra continuación de “Aburrida de estar tan salida”, sino que preferís otros temas.

Después de ocho años, si no evolucionas qué vas a hacer; si no se evoluciona mejor cerrar. No es una evolución buscada ni no buscada. En algunas cosas veíamos que no hay una canción tipo “Aburrida de Estar Tan Salida”, quizás la más cercana pueda ser “Señora”, pero tampoco hablamos de los modernos en este disco. Es algo que ya hemos hecho y para qué lo íbamos a repetir otra vez. No es que no queramos hablar de eso, sino que cuando tengamos algo que decir volveremos por ahí.

Cada canción vuestra lo que sí transmite es alegría, además de ser muy vitalistas pese a las letras tristes de algunos temas. ¿Es mejor afrontar los temas así?

Hay muchísimas canciones nuestras que nos parecen tristes y nos sorprendemos cuando la gente nos dicen que son muy alegres, por ejemplo “Yo Os Comprendo a Todos”. Siempre hemos tenido esa parte. También es verdad que aunque los temas sean tristes, nosotros le damos un toque de que podemos salvarnos al final, por eso es como si nunca nos regodeamos en la tristeza, aunque traten de cosas tristes.

Una de mis favoritas es el ya himno “Aburrida de estar tan salida”, ¿cómo surgió?

Aquí sí que pretendimos hacer una letra sobre el tema del modernismo. Era para el disco Elektrospain (Subterfuge. 2004), con el apogeo del electroclash. Todos los grupos salían al escenario medio desnudos, y como siempre nos gusta llevar la contraria, hicimos “Aburrida de estar tan salida”.

La escena española ha tenido bastante movimiento de grupos similares al vuestro, La Monja Enana, Astrud… La explosión pasó y habéis quedado los mejores, ¿cómo veis esto?

Es cierto que ahora mismo no es el momento; hubo una explosión a finales de los noventa y luego a principios del 2000. Al principio era todo como el rollo del tonti pop, o como lo quieran llamar, y después el rollo del electroclash. De todos los grupos que había cantando en español este tipo de música quedamos pocos, pero algunos grupos como La Monja Enana, La Casa Azul, Los Fresones Rebeldes, reconvertidos ahora en Cola Jet Set, seguimos estando muy presentes.

L-Kan – Todo lo que no

(Continuación de la primera parte)

Por ahora en directo habéis tenido muy buena aceptación en cuanto a público, sonido y selección de salas. ¿Cómo veis este mundillo?

Nosotros tenemos mucha suerte de tener un montón de gente que se está preocupando de movernos el disco, de buscarnos conciertos, 2Fer Records, todos los de Love to Art nos están ayudando mucho, en El Sol Marcelo nos trata super bien; por ahora estamos teniendo suerte. Sabemos que hay otro circuito, porque lo hemos hecho también, de cobrar 30€ llevando a mil colegas en salas infames, o tocando en reuniones de moteros sin amplificación de nada. Conocemos el inframundo y ahora estamos en una sala como es El Sol de Madrid que es nuestra favorita. El circuito que hay más o menos para nuestros grupos son salas estupendas por toda España. Creo que hay mucho ambiente y mucha gente dispuesta si se programan conciertos. En todos los lados siempre hay gente, te vas a un pueblo perdido y de repente hay cien personas que se compran el disco.

Paco Loco es el músico omnipresente en la escena española, está en todos los grupos y siempre con resultados espectaculares. ¿Qué tal os fue a vosotros?

Ramiro había trabajo mucho con él, yo (Rafa) un poquito, le conocíamos desde Jet Lag, donde es un miembro más como cualquier otro. En nuestro caso, contar con Paco en el estudio era contar con una seguridad en el estudio. Él ha escuchado un montón de grupos, de música negra, y ha grabado con muchos en su estudio. Es un tío que te trata muy bien, luego allí estás como dios, con la piscina, nos hace la comida, hay descansos grabando… Entendió muy bien la filosofía de cómo lo queríamos hacer y nos llevó por ahí. Es una cabeza que no para todo el día.

En próximos trabajos, ¿seguiréis por este sonido funk o según se den las circunstancias?

Es lo que sale, tampoco lo tenemos como algo premeditado, es posible que lo siguiente que grabemos vaya por esta línea en cuanto a sonido, pero las canciones serán diferentes. No sabemos cómo va a evolucionar el grupo porque llevamos tan poco tiempo. A todos nos gustan los grupos que de un disco a otro saltan y dan una vuelta más de tuerca. Si hacemos lo mismo no creo que lo grabemos. Continuaremos la línea del rock de los 60 con influencia negra, y por ahí irán los tiros. Este disco es muy puro, a lo mejor en el siguiente introduzcamos más arreglos.

¿Por qué el tema “Shake, Shake, Shake” no lo habéis incorporado en el disco? Es de lo mejor de vuestro repertorio ahora mismo.

Fue la primera canción que hicimos de rollo funky y rock, entonces fue ahí donde decimos ir por este camino. Solo que hay tres canciones que no han entrado en el disco porque queremos reservarlas para hacer algún single o EP. También se debe por el concepto general del trabajo, le teníamos muy pensado con una coherencia y este tema pegaba más como cara B en un single.

Primera referencia, un 7”, algo que está desapareciendo por desgracia, y que sólo algunos sellos cuidan. ¿Por qué apostasteis por este formato?

Eso fue con Lovemonk, fue lo primero que sacamos y lo grabamos nosotros en la sierra, en la casa de un amigo sin que sus padres lo supieran. Llevamos todo el equipo, lo montamos en el salón, y tuvimos después la posibilidad de editarlo en vinilo, ni lo dudamos. Es el gusto por lo antiguo. Para nosotros era algo especial, como también sería sacar el LP en una edición especial.

¿Preferís, en relación al proceso de grabación, el estudio o el directo?

Lo nuestro es tocar en directo, y que la gente se lo pase bien, tenemos unas cuantas sorpresas en este concierto (sala El Sol de Madrid, donde repartieron panderetas al público y versionaron algunos temas) que van a gustar mucho. Es nuestra carta de presentación. Además hemos descubierto que hay mucha gente que no es seguidora de este estilo de música pero cuando nos escucha en directo se dan cuenta de que realmente sí que les encanta.

The Right Ons – Get On Up (Live at Radio3)

El funk como medio, el baile como fin

No han parado de crecer, apenas llevan unos meses presentando su disco 80.81 (2007, 2Fer Records/Pias Spain) y ya son una de las apuestas más prometedoras dentro de la estática escena española. Ellos lo tienen claro, “ganas de pasarlo bien, sudar y ponerle mucha intención. Se nos ve en las caras que lo estamos disfrutando. Que si vas a venir a nuestro concierto antes de salir digas: qué me falta, bufanda, abrigo… ah sí, y la pandereta. Queremos ritmo y baile.” Su directo es muy recomendable, el funk pasa por la influencia del rock sesentero y sólo hay espacio para disfrutar del ritmo que llevan los diferentes temas. En uno de sus últimos conciertos en la sala El Sol, dos de sus miembros, Rafa Fernández y Utah, se muestran tan cercanos y agradables como su música respondiendo a las diferentes cuestiones de forma conjunta.

Nadie en España tiene el mismo rollo, sólo Toxio Sex Destruction podría asemejarse a vuestra propuesta, aunque ellos prefieren tirar por una vía más rockera. ¿Venís con la intención de cubrir ese hueco?

No hay ninguno que haga nuestro rollo, aunque sí que es verdad que Tokio Sex Destruction van por la misma onda, pero son más punkies, más histriónicos. Somos muy buenos amigos de ellos, hemos tocado un montón de veces en directo y nos lo pasamos genial. Quizás en España sea a lo que más nos parecemos. Porque Atom Rhumba también, pero ellos son más funk, más fiesta. Nosotros estamos entre medias de ambos grupos.

¿Qué esconde 80.81 tras su título?

Nuestras madres se pusieron de acuerdo y parieron en esos años. Sobre todo las madres, los padres ya es otro motivo (risas). Pero sí, nos gustaba la elección de un número, ya que se puede leer en todos los idiomas, para cualquiera significa algo. Cosecha 80-81. Tenemos el rollo de la amistad tan fuerte y este título lo ejemplificaba muy bien.

Funk en el 2007 ya “arriesgado” pero encima si es en España más aún. ¿Qué ha hecho que tiréis por aquí?

Es algo que tampoco habíamos planeado, no es cómo vamos a intentar hace ese estilo. No puedes hacer eso, no puedes sonar como te dé la gana. En cuanto al sonido que se oye en el disco, también está relacionado con la forma en que hemos grabado. Hemos grabado en analógico, en bobina antigua, todo en directo, hay tomas que están a la primera, no hay nada sobregrabado. Tuvimos que masterizarlo en Nueva York para mantener este aspecto, ya que aquí no se edita. Entonces está buscado premeditadamente, ya que a lo mejor hay un fallo de algo por ahí, de una nota o un dedito. Cuando tú escuchas a James Brown ves cómo dices de repente: Maceo, haz el solo ahora. Cierta libertad, cierta energía, que la bobina grabando como lo hemos hecho, es muy sacrificado. Como anécdota: Hace poco nos encontramos con una chica que había ido a cambiar el disco porque pensaba que tenía algún problema, y es que el último corte salta, porque se acabó la bobina, pasa de un lado a otro, y cuando llega al final pasa eso. Hasta ahí llegó nuestro presupuesto para grabar el disco.

Venis de Jet Lag entre otros, y ahora con The Right Ons puede ser demasiado trabajo al mismo tiempo. ¿Vais a seguir con ellos?

El mayor problema es compaginar los dos grupos, ensayar, tocar y trabajar. Ahora como hemos publicado un nuevo disco con Jet Lag tenemos que distribuir un fin de semana con cada grupo para promocionarlos, hay que repartirse. Estamos ilusionados, y al compartir local de ensayo, nos facilita el trabajo. Yo creo también que un grupo retroalimenta a otro en plan de estos están haciendo estos, vamos a hacer esto. El sacrificio mayor lo hacen los integrantes de Jet Lag y The Right Ons que no tocan en los dos, Ramiro y yo (Rafa) tenemos la suerte de compaginarlo bien.

The Right Ons – Do, Your Thing, Babe!

Al escuchar vuestro último disco, Cada Momento es el Mejor, lo primero que experimenté es un chute de alegría revitalizante ¿es esa vuestra intención?

Por supuesto, ya bastante dura es la vida así que intentamos transmitir optimismo y vitalidad y arrancar una sonrisa a quien nos escuche.

Por aquí grupos como Juniper Moon, Los Fresones Rebeldes o Undershakers ya sonaban de una manera muy parecida. Muy frescos, aportando la fuerza desde un punk-pop con una temática graciosa en muchas de las letras. ¿Os veis cercanos a estos grupos?

Tenemos en común el que hacemos un pop fresco pero nos alejan muchas cosas la peculiaridad de Nobel que nos hace diferenciarnos es que en nuestra música destacan las armonías vocales y el violín.

Es poco el papel que tienen las mujeres aún por esta escena. Grupos que sean femeninos por completo son mínimos, y encima los grupos más punteros están encabezados por hombres (sólo consigo recordar a Sibyl Vane en este sentido y encima se acaban de separar). ¿Este aspecto cómo lo veis? ¿Algo de riot grrl o son tópicos absurdos que siempre se sacan?

En este mundo siempre ha predominado la presencia masculina; en los 60 y en los 80 los grupos con cantantes femeninas interpretaban canciones escritas por hombres, las chicas sólo cantaban no tocaban instrumentos… En el caso de Nobel es algo circunstancial, coincide que somos mujeres las que escribimos e interpretamos las canciones; simplemente es nuestra manera de comunicarnos y es lo que nos gusta.

Autoeditasteis un disco precediendo a este último, ¿a qué se debió esto? ¿Cómo fue la experiencia de la autoedición?

Habíamos grabado muchas canciones para el segundo disco, algunas de ellas eran especiales (una dedicada a Juan de Pablos, una compuesta por una amigo, una versión…) así que decidimos no incluirlas en el disco pero sí darles una salida a modo de Mini-CD que además se colgó en nuestro myspace como regalo para nuestros seguidores, para que todo quien quisiera se las pudiera descargar.

Lo que no es común es escuchar un violín entre riffs de guitarras y estribillos. Poco a poco vais consiguiendo unir las piezas para sonar mejor, ¿el violín es un rasgo distintivo del grupo?

Por supuesto, ya comentábamos anteriormente que el violín es una de las peculiaridades de Nobel.

Las dos versiones que hacéis son tremendas. Matando el tempo en “Si tú te vas” y luego rompiendo, y una escogiendo una de las mejores de Vainica. ¿Por qué estas versiones y no otras? ¿Habrá más en un futuro?

Siempre hemos incluido versiones en nuestros discos, hasta en la primera maqueta aparecía una versión de Carolina de Fórmula V. ‘Si tú te vas’ es una de las canciones que más nos gustan de Los Flechazos y la estrenamos en el Contempopránea cuando tocamos en el festival por haber sido escogidas como Segundo Grupo Revelación Nacional. ‘Las habaneras del primer amor’ la hicimos para una fiesta de Flor de Pasión porque sabemos a Juan de Pablos le gusta mucho; a nosotras Vainica Doble siempre nos han llamado la atención por ser dos mujeres que expresaban sus ideas y emociones desde una perspectiva femenina, con ternura y contundencia.

Por ahora habéis firmado con dos sellos muy pequeños, ¿en algún momento habrá el salto a otro más “grande?

Ojalá, pero somos conscientes de que hay muy, muy pocas probabilidades de que eso ocurra. No nos importa, hacemos lo que nos gusta, estaría genial darnos a conocer más pero nos conformamos con lo que tenemos.