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Hace ya tiempo, el 23 de Enero del 2008, fuimos el primer medio en castellano en reseñar a The Pains Of Being Pure At Heart. Pese a contar con no más de 4 canciones por aquel entonces algo nos hizo apostar por ellos como si no existiesen más grupos. Pocos días después Kip Berman, el carismatico líder, nos concedió su primera entrevista con un medio de habla hispana, consiguiendo durante la misma que nuestra devoción por ellos fuese un poco más lejos, dejándonos en el umbral de lo talifan. Otro par de reseñas mas de singles compartidos relativamente espaciadas en el tiempo y un vacío desde la última que nos lleva a volver a hablar con Kip mas de 3 años después de esa epifanica toma inicial de contacto con su música. En este lapso de tiempo les hemos visto sacar 2 discos, un ep y una ristra de singles perfectos, a la vez que hemos sido testigos de cómo triunfaban a todos los niveles. También hemos podido disfrutar de sus conciertos, conocerles e irnos de fiesta con ellos durante alguna de sus numerosas visitas a Madrid. Y ahora tocaba volver a hablar con Kip Berman para analizar estos 3 años de ascenso triunfal antes de su vuelta a Madrid el próximo 18 de Junio. Vamos, pues:

-Ya va para más de 3 años desde que hablamos por primera vez. Por aquella época solo teníais 4 canciones, y ahora vuestra discografía incluye 2 lps, otro par de eps (si consideramos Say No To Love como tal) y un buen puñado de singles con magnificas caras b. ¿Estáis satisfechos con vuestra trayectoria hasta ahora? ¿Os ha cambiado mucho la vida desde entonces?

Resulta extraño reparar en cuanto ha sucedido desde que hablamos, al menos en lo que a discografía concierne. Me alegra haber tenido la oportunidad de grabar muchos de los temas que compusimos y también me satisface haberlos podido publicar en Slumberland Records, hogar de gran parte de nuestra música favorita de ahora y siempre. Es un honor compartir sello con Henry´s Dress, Rocketship, Black Tambourine, Cristal Stilts, Weekend, Pants Yell!, Big Troubles y muchos otros.

Nuestras vidas, o al menos nuestra visión de ella, sigue siendo la misma, solo que la oportunidad de girar de manera consistente era algo que nunca imaginamos. Siempre dimos por hecho que tendríamos que echar horas en cualquier trabajo y tendríamos esta música como vía de escape de todo eso. Parece ser que si ha sido una evasión al final, pero no solo en forma de gira de fin de semana. Hemos conseguido consagrar nuestra vida a realizar lo que más nos gusta, que es hacer música. Poquísima gente consigue lograr algo semejante, por lo que nos consideramos extremadamente afortunados.

-El primer disco (el homónimo al grupo) era pegadizo de inmediato, por lo que, siendo honesto, algunos fans estábamos ligeramente decepcionados cuando el segundo (Belong) salió en Marzo de este año. En no más de 3 escuchas prácticamente todos caímos en la cuenta que estábamos equivocados: es otro magnifico disco y una evolución lógica. ¿Había cierto miedo de cagarla con el segundo disco? Ya sabes, el clásico temor de todo grupo…

Generalmente los factores que llevan a un grupo a sacar un mal segundo disco o una mala continuación a un debut bien recibido son de índole logística, no artística. A menudo una banda se ve forzada por su compañía a escribir y grabar un nuevo disco sin estar listos para ello. O también puede ser que influyan factores comerciales (una discográfica que busca un pelotazo)  que obligan a la banda a realizar elecciones artísticas relacionadas con un productor o tipo del sonido con el que no se encuentran cómodos.

Nosotros fuimos afortunados en estar en una pequeña discográfica (Slumberland Records) que respetaba nuestros procederes y nos concedió todo el tiempo que necesitábamos para llevar las canciones a un lugar donde estuviésemos cómodos y confiados para grabarlas. La decisión de trabajar con un productor y un mezclador mas establecidos (Flood y Alan Moulder) fue cosa nuestra, no partió de nadie del departamento artístico, por lo que respondía a una ambición artística, no a una vaga esperanza de convertirnos en éxito radiofónico de la noche a la mañana.

También fuimos muy afortunados por trabajar con gente de bien que estaba tan interesada como nosotros en conseguir que las canciones escritas sonasen como deseábamos. Más allá que la gente piense que el disco es bueno o malo, sabemos que lo hicimos de la manera que creímos era la mejor. Yo no cambiaría nada de él, e intentar grabar un disco que suena idéntico al primero podría haber parecido un acto artificial y redundante.

-Parece que vuestras influencias han cambiado, pasando del C86 a cierto sonido ochentero con sintetizadores y teclados (New Order, The Cure) y el shoegaze de principios de los 90, por lo que han ganado importancia y presencia los teclados de Peggy. El hecho de que Christoph Hochheim añada otra guitarra confiere también más consistencia al sonido conjunto. ¿Fueron estos cambios algo casual o sugerencias de Flood y Alan Moulder?

Todo eso tiene más que ver con nuestros propios gustos, nuestra identidad y cómo evolucionan las cosas. Había un amplio rango de sonido al que pretendíamos llegar en nuestro primer disco, pero no pudimos conseguirlo por aquel entonces. Habíamos escrito The Body en el 2008, pero al intentar grabarla sonaba mal. Efectivamente, la incorporación de Christoph con otra guitarra añadió un punto de profundidad y dinamismo a nuestro sonido. También el proceso de escritura del disco con Kurt a la batería dando forma a las canciones desde su su concepción en el momento de escribirlas (el primer disco fue parcialmente escrito con una caja de ritmos, aunque tocado en vivo) supuso una tremenda diferencia.

En este disco quisimos que pareciese todo inmediato y visceral, de una manera que no pudo ser  del todo en el primero. Adoro el espíritu de la música que no está basada en el virtuosismo, sino en la extrema pasión por hacer canciones pop (esa liberación que el punk nos confirió para crear música sin necesitar que nadie te de permiso a hacerlo). Pero crecimos en una época en América en la cual hasta la música alternativa o la underground estaban a tope de fuerza y ambición sónica. Bandas como Nirvana, Weezer, Smashing Pumpkins y Sonic Youth rechazaron gran parte de los artificios del  rock que les precedía, y aun con todo no dejaron de crear grandes y conmovedores discos (grabados en estudios tradicionales para poderosas discográficas), aunque sus intenciones pudiesen ser extrañas y rechazadas.

Tuvimos cierto placer perverso al saber que la gente tendría que volver a calibrar lo que pensaba de nosotros (vamos, que ya no podrían decir cosas como twee, literatos o ingles en sus descripciones). Esas eran las canciones que estábamos componiendo, y sabíamos que no encajarían en como éramos percibidos (tanto en lo lirico como en lo musical). Pero prefiero pecar por honesto a intentar mantener cierta identidad accidental, tipo los chavales de cualquier poster de un revival anorak o la típica camiseta sensiblera. Existe una belleza en la música que no precisa de ser intelectualiazad para ser disfrutada. Jamás quisimos impresionar a nadie con nuestras colecciones de discos, lo único que deseamos es poder hacer grandes canciones pop.

-Vuestros singles tienen temazos por caras b que podrían ser perfectamente parte de los discos, al igual que los eps. ¿Grabáis todas las canciones juntas cuando acudís al estudio? ¿Cambiareis algún día de opinión y tocareis en directo Side Ponytail?

Nos mola la brevedad. Mucha gente cree que algo bueno ha de ser grande, pero nosotros estamos más por ser concisos. Puede que esto no sea compartido, pero creemos que los discos de pop es bueno editarlos cuando todo lo que contienen es lo esencial.

Los precios de los singles de 7¨ son caros (5 dólares por dos canciones como mucho, aun implicando que ni la banda ni el sello sacaran beneficio alguno de la venta), por lo que han de contener algo especial que les haga valer lo que cuestan. No es cosa nuestra entrar a valorar si las canciones que sacamos son buenas o malas, aunque sí que es agradable saber que hay canciones que a la gente le encantan y solo están disponibles como caras b de vinilos. Digamos que premiamos a la gente por hacer ese sacrificio energético y monetario. Odio la idea de lanzar material de desecho o relleno, aunque fuese en forma de cara b. El mundo ya está lleno de basura, y paso de formar parte de esta mierda descorazonadora en la que toda banda espera espera que la gente compre cualquier cosa que editen.

Tocamos Side Ponytail hace poco  en nuestro último tour en Bloomington, Indiana, así que tampoco te pases (aunque también es cierto que era la primera vez que la tocamos en estos 3 años). En cuanto a Say No To Love, digamos que no me parecía encajar del todo en el segundo disco, pero sí que era una buena canción para ser editada como un single durante el verano. Es muy divertido tocarla, y me alegra que fuésemos capaces de editar algo durante el 2010.

-El primer disco lo peto, por lo que imagino que tendríais ofertas por parte de varias multinacionales. No obstante permanecéis con Slumberland Records, modesta discográfica independiente. ¿Que os proporciona Slumberland? ¿Es una especie de militancia indie el permanecer con ellos?

Jamás querríamos ser injustos en este tipo de movidas. Muchísimos discos enormes han sido lanzados por multinacionales, y podría llegar un día en el que estar al amparo de una de estas compañías ayudase a la banda. Honestamente, nos cae genial Mike Schulman, el jefe de Slumberland. Me alegra que todavía le gustemos tanto como para sacar nuestros discos.

-Cuando giráis por Europa pasáis bastante por España, aunque no lo suficiente. ¿Qué os parece la respuesta de los fans de aquí? ¿Importasteis al final la fórmula del calimocho a Estados Unidos?

España es probablemente nuestro país preferido para tocar en Europa (seguido por Escocia y Suecia). Claro que intentamos traer el calimocho a Estados Unidos, pero por norma general lo tenemos que preparar nosotros. Peggy tiende a pedir coca cola y vino cuando vamos a un bar y luego lo mezcla ella solita, más que nada porque recibimos muchísimas miradas raras cada vez que intentamos convencer a los camareros de que nos lo mezclen.

-La primera vez que hablamos mentasteis una versión de Los Ramones. Desde entonces no habéis hecho ninguna otra. ¿Va a seguir así la cosa? ¿Hay alguna canción que os interesase versionar a todos?

Yo quiero versionar ¨noisy, fun and famous¨ de Hunky Dory y ¨hangover square¨ de Mr. Wright. Siempre estoy con esa idea, pero nunca termina por sonar tan bien como las originales, por lo que termina pareciendo cierto tipo de profanación. Nos han dicho de versionar ¨if i cant change your mind¨ de Sugar, que en esencia es algo así como todas nuestras canciones fundidas en una, pero aun tenemos que aprenderla. Quizá este sea el año en que superemos nuestra antipatía innata a las versiones (la de Los Ramones fue divertidísima de hacer)

-Cuando empezabais Harvey Williams me dijo que era muy fan vuestro, y también parece serlo Stephen Pastel. ¿Qué otra personalidad del mundo de la música os gustaría que os dedicase parabienes?

Me da un poco de reparo cuando la gente que ha influido en nuestro modo de hacer canciones se pronuncia al respecto. Podría llegar a entenderlo si se mostrasen resentidos por existir a día de hoy oportunidades para el tipo de sonido que ellos desarrollaban y no existían por aquel entonces. Nunca voy buscando un reconocimiento por hacer lo que hago, al igual que me parece mal recrearme con cualquier halago cuando hay un montón de gente que lo merece antes que yo.

Pero también mola saber que esta clase de gente considera lo que hacemos legítimo. Harvey Williams y Stephen Pastel son geniales. Ambos. Conseguí una copia del Sittin´ Pretty de Los Pastels cuando era un adolescente y desde entonces solo quise que mi vida fuese igual de guay (esas vibraciones, ese sonido y lo que venía a significar). Ni siquiera puedo expresarlo con palabras, pero Stephen Pastel viene a ser la suma de todo lo bueno de Lou Reed, Jonathan Richman, Joey Ramone y Edwin Collins, además de su marca personal (es muy especial, con esa voz, esas composiciones, lo lúdico y las cualidades perversas). Esto me hace sonar idiota y talifan, pero imagínate un mundo donde Los Pastels fueran estrellas del pop en toda su magnitud (seria un mundo genial).

-También nos recomendasteis mogollón de bandas: Manhattan Love Suicides (que en paz descansen),  Parallelograms,  Depreciation Guild, Zaza… ¿Cuáles nos recomendariais ahora?

Me gustan a rabiar Cristal Stilts, Weekend,  Wild Nothing, Dream Diary, Twin Shadow, Beach Fossils, Vivian Girls, The Soft Moon y Minks, por nombrar unas pocas. Yo pillaría cosas de Captured Tracks y Slumberland Records, que mas pronto que tarde terminas consiguiendo discos perfectos. A finales de año iremos de gira con Craft Spells, que son bastante jóvenes pero, al menos por lo que he escuchado de su disco, suenan de maravilla.

También, si te gustaban Manhattan Love Suicides no menos de la mitad que a mí, deberías darle un tiento a Blanche Hudson Weekend, la nueva banda de Darren y Caroline. Es un rollo similar (ruido, pop y referencias a la serie b y el horror), pero han añadido a unos cuantos amigos en esta ocasión, de tal manera que en directo son el doble de épicos. Y aunque Depreciation Guild ya no existan, prueba con The Ice Choir (están por encima y tiene mucha elegancia) mientras sigan colgadas sus demos en Bandcamp, que se puede decir que son ambiciosos y sofisticados en el mejor sentido. Y en lo que respecta a las noticias acerca de Zaza, su álbum de debut esta FINALMENTE hecho, así que solo cabe esperar que salga en algún momento del año (de hecho les vi tocar ayer por la noche y sonaron realmente bien). Ah, y Hooray For Earth son muy buenos también, sonido rock sintético súper épico (su álbum está al caer, estoy emocionado).

-Girar implica una barbaridad de viajes, pero también de anécdotas. ¡Cuéntate alguna, anda!

Bueno, algunos de mis recuerdos más felices nada tienen que ver con las giras, pero cuando estábamos empezando nos pagaban entre 60 y 75 dólares por cada concierto en Nueva York, y lo fundíamos todo en locales nocturnos de comida grasienta a domicilio. Lo llamábamos ¨orgia de comida¨ por aquello de que pedíamos tanta comida basura como nos era posible y arramplábamos con ella, a veces con un par de amigos más. Es una extraña forma de decadencia.

-Bueno, nada mas, Kip. Espero que continúes así de majo por mail y en persona y desearos lo mejor a ti y a Los Pains Of Being Pure At Heart. Si quieres añadir algo o publicitar los próximos conciertos en España, es el momento…

¡Muchas gracias a ti, José! Volvemos en Junio a España, así que echad un ojo a la web para ver ciudades y fechas (¡y beberemos calimocho!).

Sitio web

http://www.thepainsofbeingpureatheart.com/

TPOBPAH – say no to love

TPOBPAH – heart in your heartbreak

Etiquetas: Dia de la Musica, Los Pains, Pop, Slumberland, The Pains Of Being Pure At Heart

Dolores es un nuevo grupo nacional del que poco se sabe mas allá de las canciones que han subido a Bandcamp y quien los lidera, Teresa Cobo. Las canciones son 5 triunfos con un sonido e imaginario lirico peculiar hasta decir basta, y Teresa es una gallega que ya dio muestras de sus aptitudes en los extintos Cuerpos. Pero su ámbito no se reduce solo a la cosa musical, pues se encarga del artwork de lo que supongo es (o será) su primera maqueta y también ha aparecido en la portada de un ep de The Vaccines, enésimo hype al amparo del New Musical Express. Os dejo con lo hablado por mail con Teresa:

-En vuestro Bandcamp y Myspace no figura ninguna información al tanto de que y quienes sois Dolores. ¿Intentáis crear cierto halo de misterio en torno al grupo o puedes responder ahora a estas preguntas?

En principio lo hicimos así porque no queríamos predisponer a la gente a que nos relacionara con proyectos anteriores ni “pervertir” la escucha de nuestra música al relacionarla con las personas que había detrás. Dolores se trata de un proyecto que nació del encuentro con Juan. No teníamos muy claro al principio cómo iba a ser, si iba a prosperar o no, de ahí que la información que dábamos no fuera muy explícita… después simplemente lo dejamos tal cual estaba, pero claro, es imposible mantener eso mucho tiempo porque la gente comienza a hacerse preguntas, a reconocerte  y a indagar.

-Tú vienes De Cuerpos, proyecto que disolvisteis hace tiempo. ¿El resto del grupo también procede de otros proyectos o son newcomers?

Los chicos son músicos muy experimentados, han editado discos y tocado mucho en directo… Juan y Tahi con Frida, por ejemplo, y  Pablo con The Barbass.  Eso entre muchos otros grupos.

-¿Las 5 canciones son maqueta, un ep digital o el adelanto de lo que podría ser un lp? ¿Hay alguna intención de editar estas canciones en vinilo?

 Las canciones son, efectivamente, un adelanto de un LP que sacaremos en vinilo con Origami Records. Aunque previamente, los temas serán retocados, remezclados y remasterizados.

-El sonido que habéis conseguido tiene en algunos pasajes cierta atmosfera opresiva. ¿Son grabaciones caseras o contasteis con algún productor que os ayudase a obtener el sonido final?

Ambas cosas. Son grabaciones caseras que Juan se curra un montón, con todos los arreglos e instrumentos, después cada uno aporta lo que puede dentro de esas pautas y Tahi, nuestro guitarrista, las produce para darles el “toque”, ordenarlo todo y hacer que suene como es debido .

-Cortafuegos podría ser la canción del verano de un país tétrico y decadente, tipo Polonia. ¿Qué historia hay tras esta cancionaza? ¿Por qué sonríe Juana de Arco?

Cortafuegos es una canción muy personal. Habla de la memoria y de los recuerdos, de la fe, pero también del martirio. Juana de arco me fascinó desde que era pequeña y la imagino con una sonrisa triunfal en el último momento. Al fin y al cabo ella tenía fe, debía estar segura de que la muerte sería su liberación. Por eso también me planteo que creer o no es algo que cada cual escoge,  y que es algo que debe permanecer más allá  de la simple muerte corpórea, aunque nos estemos agarrando a un clavo ardiendo.

-Fiebre De tiene un punto a Decima Victima…

Tiene mucho de oscuridad, pero también de sensualidad. No me había fijado, la verdad es que si tiene un punto, pero es que no suelo tener presente las influencias. No debe ser muy inteligente decir ” vamos a hacer un tema a lo parálisis, o  the cure, o xx” porque a la creatividad no se le deben poner límites. Creo que todo de lo que hemos mamado se va a reflejar irremediablemente en la música que hacemos. 

-La Estructura de las Revoluciones Científicas es magnífica, con esos lamentos finales y el estribillo en forma de pregunta retorica. ¿A qué se debe el titulo?

Se debe a que creo que el amor tiene una estructura similar. Para resumir un poco esta extraña teoría: hay momentos de crisis en los que la mayoría de los científicos adoptan lo que se llama el proceso de ciencia normal, pero hay otros, mucho más arriesgados, que tratan de dar respuesta a las preguntas con alternativas a las presuposiciones que pueden resultar más obvias. ¿Suena petardo, a que si? Pero la canción es mucho más sencilla que el título.

-KDR es muy buena también, creando estampas muy singulares con la letra. ¿Es un acrónimo KDR? ¿Sois devotos de todo lo que rodea a la Iglesia y su folklore?

Si, es un acrónimo, pero como tal no vamos a desvelarlo, si no, le hubiéramos puesto el título completo. Somos devotos del misterio. De la iglesia en absoluto. La religión es algo sobre lo que todo el mundo debería reflexionar en algún momento de su vida. Quien crea que no le afecta en absoluto, para bien o para mal, está muy equivocado, vivimos en una sociedad que se ha desarrollado bajo el brazo de la iglesia y bajo la moral cristiana. Sea para seguirla, cuestionarla o para transgredirla, a todos nos afecta.

-Temblor resulta algo rupturista respecto a las otras 4 canciones comentadas, y es la canción que habéis subido en última instancia. ¿Procede de otra sesión de grabación? ¿Fue compuesta junto a las otras?

Fue compuesta antes. Es un tema que Juan tenía y que a mi personalmente me gustaba muchísimo. Le cambié la letra pero la melodía original de voz es suya. Es diferente pero creo que es complementaria a las demás y muy necesaria para cerrar el círculo. De todas maneras, al no seguir una línea predeterminada y auto impuesta, a veces te salen cosas de un palo o de otro, dependiendo del momento anímico o las circunstancias. Nosotros también “somos” Temblor, así que creo que en ese sentido no es rupturista… 

 -Creo que, por sonido, os habría pegado hacer una versión de La Militar de Ataque de Caspa. ¿No os ofrecieron nada? ¿Qué os parece todo lo que está sucediendo en torno a la famosa maqueta?

A mi personalmente me ha sorprendido muchísimo esa maqueta que han rescatado como de un naufragio. Es brutal. Me hubiera encantado hacer una versión si los chicos estuvieran de acuerdo, claro. Pero de todas maneras no estábamos en el lugar ni en el momento adecuado, no creo siquiera que existieramos cuando se propusieron grabar las versiones. Han salido algunas estupendas, por ejemplo la de Prisma en Llamas. 

-¿Hay alguna discográfica interesada en editaros material? ¿Recurriríais a la autoedición?

Afortunadamente Origami Records se interesó muchísimo por nosotros desde el principio, eso nos dio mucha fuerza para ponernos a ordenar todas las cosas y a ensayar como locos para poder empezar a dar conciertos, que es lo que nos gusta. Y además nos ofrecen sacar los temas en vinilo… ya no podemos pedir más. Teniendo ese respaldo ni pensamos en la autoedición. 

- Como gallega, ¿qué te parece la escena de allí? ¿Es un boom sostenible o se irá apaciguando todo en próximas generaciones?

Me parece de lo mejorcito que hay hoy en día, grupos como srasrsra, Franc3s, Nadadora, Indómitos, Telephones Rouges, Novevades Carminha, TAB…  Pero  oye, esto viene ya desde hace mucho años, no se tiene por qué apaciguar en absoluto. Acordémonos de Siniestro Total, Golpes Bajos, Os Resentidos, y mucho antes Los Tamara, Andrés do Barro…  por nombrar unos pocos.

-Tocáis el 19 de Mayo en el Nasti, el 25 en la Sala Charada y el 19 de Junio en El Día De La Música. ¿Qué se puede esperar de un concierto de Dolores? ¿Hay que ir por cojones o aun no lo tenéis muy claro?

Yo iría… luego te cuento.  Además de por disfrutar del grupo en directo, que siempre es mejor, cada uno de esos conciertos tiene algo especial: el del 19 será nuestro primer concierto, el del 25 es en apoyo a Japón, junto a Grises y Deep Sea Arcade (banda australiana) y el Día de la Música, en el marco de un festival con nombres de primera línea. Así que venid!

 -Los de La Camorra te pusieron presidiendo la portada de un EP de The Vaccines. ¿Cómo se llega a esto? ¿Te molan?

Los de La Camorra son de lo mejor que hay. No solo a nivel profesional, sino que además son muy buena gente. No sé por qué diablos que llamaron a mi, pero supongo que es algo que te comentaba antes. Estar en el lugar adecuado en el momento preciso. Por otro lado a los Vaccines los conocí cuando me propusieron la sesión, y me gustaron más a medida que los fui escuchando. Aunque hay grupos lo-fi en ese rollo que me interesan mucho más, como A Grave with no name, Von Haze, o los Beach Fossils. Habrá que oirlos en directo, esa es la prueba de fuego.

- Bueno, pues ya nada más. Agradecer tu tiempo y si quieres añadir algo, es el momento…

Gracias a ti por tu interés y por una entrevista tan trabajada.

Sitio Web: http://doloresde.bandcamp.com/album/dolores

Dolores – cortafuegos

http://www.goear.com/listen/45a3470/cortafuegos-dolores

jj es lo mejor que le ha pasado a la música sueca desde que Broder Daniel suspendiese su actividad hace años. Un grupo (formado por Elin, chica ella, y Joakim, chico el) que lo mismo hace una canción acústica con la única ayuda de una guitarra y la voz de Elin que se marca un temazo repleto de capas de sintes y bombos con sobrepeso, pero siempre desde el cuasi-anonimato y el misterio.

Para que os hagáis una idea de cuan esquivos son, servidor estuvo esperando durante más de un mes a que respondiesen a las preguntas a continuación escritas. En ese lapso de tiempo llegaron a solicitar en sueco que les mandase las preguntas en castellano para responderlas en ingles (quedando sujeta la entrevista a ello), para luego hacerme ver que son unos vivales que se divierten cosa fina con maniobras tan peculiares. Digo todo esto para que no os sorprendan sus respuestas, que van de lo lucido a lo absurdo pasando por lo carente de sentido:

 -  jj es el acrónimo resultante de ¨joakim & jag¨ (o viceversa). ¿Significa
esto que Elin no participa en la composición de canciones?

(Elin) Que va. Implica que yo (o sea, ¨jag¨ en castellano) y Joakim elaboramos las canciones.

- Desde vuestra aparición en elaño 2009 habéis sido bastante prolíficos en cuanto a canciones publicadas, excluyendo versiones y la mixtape Kills. ¿Son dichas canciones antiguas demos y/o grabaciones caseras o el producto de una inagotable inspiración entre el 2009 y el día de hoy?

¡Una grandísima inspiración!

- nº 2 y nº 3 provocan en quien los escucha una sensación de ¨tristeza feliz¨ o ¨alegre melancolía¨. ¿Era ese el sonido con el que pretendíais dar?

No, nosotros no buscábamos ningún sonido en concreto, el sonido nos buscaba a nosotros.

- ¿Reeditara Sincerely Yours algún día nº 1?

No.

- La mixtape Kills es, a niveles compositivos, un ejercio de sampleo alucinante, tanto en lo lirico como lo musical. ¿Es un adelanto del sonido que oiremos en nº 4 o un mero experimento?

¡Lo es TODO!

- Las referencias que manejáis en Kills os delatan como seguidores del hip-hop, el eurodance y el autotune, pero hay algo esencial que todo el mundo ha pasado por alto: Broder Daniel. ¿Erais fan de este gran grupo?

¡Muchas gracias por esta pregunta, Jose! Siempre estaremos agradecidos al fenómeno que fue Broder Daniel.

(Elin) No derrame ni una lagrima cuando Ingmar Bergman murió, pero probablemente lo hare cuando lo haga Henrik Berggren. Y si mi llanto tiene algún valor tendría que derramar tantas lagrimas como cosas aprendí de él. Y terminare de pie sobre un charco.

-Al principio, en el 2009, erais totalmente anónimos. En el 2010 se supieron por fin vuestros nombres, y actualmente hasta protagonizáis vuestros propios videoclips y portadas de lanzamientos digitales. ¿Preparasteis esta dosificación de información e imagen o es una mera casualidad?

Solo nos dejamos llevar por la corriente, delegamos en ella y donde va.

Alto o bajo, rápido o lento.

Si alguien o algo tienen un plan para nosotros, genial.

Pero no necesito saberlo.

Pasara de todas formas.

Se dice que la vida es lo que sucede cuando estas ocupado haciendo planes.

¿Sabes de qué te hablo?

(Nota: respuesta en forma de fraseo hip-hop. Original:

WE ONLY GO WITH THE FLOW, RELY ON IT AND WHERE IT WILL GO.
HIGH OR LOW, FAST OR SLOW.
IF SOMEONE OR SOMETHING HAS A PLAN FOR US, THAT’S GOOD,
BUT I DONT NEED TO KNOW
ITS GOING TO HAPPEN ANYWAY,
THEY SAY LIFE IS WHAT HAPPENS WHEN YOURE BUSY MAKING PLANS,
YOU KNOW WHAT IMSAYIN?)

-El imaginario de Sincerely Yours alude al situacionismo, y el vuestro a  Francois Truffaut, Jean Paul Belmondo y todo lo relacionado con la nouvelle vague y el cine francés de los años 60. ¿Existe cierta predilección sueca por la Francia de mediados del siglo pasado?

Pues no sabría decirte. Solo intentamos mostrar cuanto os parecéis todos a las estrellas de la noche.

- Teóricamente publicáis nº 4 el 16 de Mayo. ¿Derramareis vuestra sangre de nuevo? Las imágenes que creáis con ella son muy poéticas y evocadoras, pero algunos fans empezamos a preocuparnos seriamente por  vuestra salud…

Nº4 será publicado el 16 de mayo, si. Un gran día.

Lil´ Wayne y The Game se ocuparan del tema de la sangre.

(http://www.youtube.com/watch?v=1BgXYXqlY_U)

¡Ahora sangra de una puta vez! (Nota: juego de palabras de difícil acotación en castellano. En la respuesta original es NOW BLOOD THE FUCK UP!)

- Dijisteis hace algún tiempo que Elin sufre de ansiedad y fobia social y, por ello, intentaba evitar en la medida de lo posible cualquier actuación. Vaya por delante la salud de Elin, por supuesto, pero de alguna manera da pena porque en el pasado Festival Do Norte estuvisteis fantásticos y no deberíais privar a la gente de vuestro directo. ¿Volveréis pronto a España? ¿Un Tour presentando nº 4 quizá?

Como una película y tu chica, vendremos pronto.

(Nota: en la respuesta original se hace un juego de palabras con la frase típica de los trailers cinematográficos que avisa del inminente estreno de la película anunciada)

- Vuestros videoclips, especialmente You Know, son asombrosos. ¿Proceden de ideas vuestras o delegáis en directores de solvencia probada? ¿Es un plano secuencia autentico el videoclip deYou Know o esta falseado?

Dejamos prácticamente todo en manos de la princesa Olivia Kastebring.

- La clásica e inevitable pregunta acerca de las drogas: ¿mero disfrute o parte esencial de la composición de canciones?

¡Atrévete a decir NO a las drogas!

- Pitchfork, como a todo lo que alaba, casi os convirtió en un ¨producto de temporada¨, un grupo con ¨obsolescencia programada¨, pese a ser nº 2 uno de los mejores álbumes de la pasada década. ¿Acostumbráis a seguir las críticas u os dan igual?

No nos importan una mierda las críticas.

Somos vírgenes.

-Festival de tópicos suecos: ABBA, Roxette, Bergman, Déjame Entrar, Roy Andersson, Estado del Bienestar, las suecas… ¿que mas deberíamos  conocer los españoles acerca de Suecia?

Gotland. (http://www.gotland.net/en)

-Bueno, nada más. Gracias por todo, mucha suerte con nº 4 y, si queréis añadir cualquier cosa, este es el momento…

Gracias a ti.

Trabajad duro.

Sed amables.

Sitio Web:  http://www.sincerelyyours.se/catalogue3.php

Videos:

jj – you know

jj – let them

6 de Marzo de 2010: desde que Los Punsetes versionaran en la presentacion de su segundo lp a Ataque de Caspa (Viaje a Egipto, concretamente) dicha fecha, el culto no ha hecho mas que ir en aumento. Muchas eran las preguntas y pocas las respuestas. Solo cabia escuchar una y otra vez las pocas canciones existentes. Lalo, guitarrista del grupo, ha tenido a bien responder amablemente a algunas de las cuestiones que gran parte de los admiradores nos veniamos planteando. He aqui el resultado:

- Ataque de Caspa, realmente, ¿quiénes eran? No se sabe nada de vosotros, y el culto desde que Alpino y Los Punsetes os versionaran no ha hecho mas que aumentar.

Ataque de Caspa es un grupo formado por amigos del colegio, y más tarde de la universidad, en un momento en el que prácticamente todo el mundo tenía un grupo (dicen que se ligaba más). Tuvo varias entradas y salidas de amigos que se incorporaban y luego lo dejaban: lo normal. La formación más estable incluye a los 5 miembros que grabaron una maqueta en un pequeño estudio en el año 85: Carmen A, Alfredo M, Nacho B, Luis A y Lalo G.

Como todos los grupos de amigos, la formación musical o la habilidad como instrumentista era muy poco importante. Lo esencial era pasarlo bien inventando canciones e intentando tocarlas en algún sitio. Como ves, nada original.

- Grace Morales, de Mondo Brutto, es de las pocas personas que os han visto tocar, junto a Miguel Stamp, al que le hicisteis llegar la maqueta famosa. Parece ser que erais del entorno de Los Nikis, y existe una rumorología acerca de un posible retorno a los escenarios. ¿Que hay de cierto en ello?

No es raro. Nos vieron tocar en directo muy pocas personas. Fuimos teloneros de los Nikis (también amigos del cole) en dos ocasiones, en la Escuela de Caminos. También tocamos en varias fiestas. Nada serio. Cuando nos dimos cuenta de que el público agradecía nuestra música con lapos (muy de moda en los 80-90), lo fuimos dejando poco a poco.

De momento, nada de vuelta a los escenarios. A raíz del re-descubrimiento de los Punsetes, hemos quedado para tocar y ensayar varias veces. Pero lo de tocar en directo… parece que no.

- La maqueta es alucinante. ¿Nunca estuvisteis cerca de publicarla con alguna compañia?

Gracias por lo de “alucinante”. La verdad es que nos lo pasamos muy bien grabándola. Incluso tuvimos un Poltergeist, una especie de quejido que se coló en una pista y que no había manera de borrar. Si te fijas, todavía puedes escucharlo en La pesca.

Hubo un intento de grabar un EP, con una compañía independiente (no me acuerdo como se llamaba), pero al final no cuajó. Creo que tampoco sentíamos la necesidad de hacerlo.

- En total se conocen 6 canciones. ¿Grabasteis algo más?

Tenemos muchas canciones más, en grabaciones caseras hechas en directo en el garaje de Carmen, donde ensayábamos. El sonido es pésimo. Incluso hay versiones, por ejemplo una canción de Blondie con una letra bastante demencial dedicada a Teresa Rabal.

- El sonido es completamente distinto a casi todo lo que se hacia por aquel entonces. ¿Que influencias manejabais?

No somos conscientes de esto y tampoco teníamos la intención de “sonar”. Hacíamos lo que se nos ocurría, con los instrumentos a los que teníamos acceso y sin ninguna pretensión estilística.

Todos escuchábamos mucho a los Cure. Pero luego cada uno tenía sus propias manías musicales. Alfredo no podía vivir sin Elvis Costello y a Luis le gustaba New Order (creo). Yo escuchaba a todas horas I´am the man de Joe Jackson.

- Viaje a Egipto, con ese riff inimitable y la letra tan peculiar, es todo un himno más de 20 años después de su grabación. ¿Que proceso hay detrás de una canción así? ¿Primero la música y después la letra, a la inversa o todo va de la mano?

El proceso era casi siempre el mismo. Primero Nacho, el más entusiasta, traía un bajo que se había inventado. Después cada uno iba incorporando su instrumento, hasta que a todos nos gustaba el resultado. La letra, al final, con la melodía de la voz. Nunca dedicamos mucho tiempo a las letras y no nos preocupaba especialmente el contenido. Por ejemplo, teníamos una canción que hablaba de la “ruleta rusa” y dos de nosotros ni nos habíamos enterado de qué iba.

- La Pesca hizo sospechar a la hora de hacer conjeturas que, al menos, un miembro del grupo estudiaba Empresas o Economia…

No. Ingenieros y médicos. No economistas. Ya te decía que la letra no era una preocupación importante para nosotros y buscábamos inspiración de los temas más peregrinos. Nos interesaba más la melodía de voz, que Carmen siempre bordaba.

- Lalala es otra enormidad, con ese teclado tan peculiar. ¿De que va realmente?

Sinceramente: no lo sé. Pero fíjate en la melodía de la voz, que parece que pide a gritos un lalaleo.

- Nigeria, siendo magnifica, es quizá la más ¨convencional¨ de las canciones, por su letra nada críptica.

Sí, salió así. Esta canción, entre otras, la tocamos en el concurso de Rock de la Villa en La Corrala de Madrid. Eran las 4 de la tarde y sólo había 3 o 4 personas escuchando (un exitazo, vamos). Pero uno de los miembros del Jurado, Juan de Pablos, que por aquel entonces colaboraba en un programa de TVE que se llamaba Auambabulubabalambambu, se quedó encantado y nos propuso grabarla para salir en la sección de “nuevos valores”. Creo que después de salir en la tele pensamos que ya habíamos hecho todo lo que podíamos hacer, y esto también influyó para que, poco a poco, lo dejáramos.

- ¿La Militar y Crónica China pertenecían a la maqueta también? ¿Son de la misma época y mismas sesiones de grabación? Crónica China suena un poco a Madness y todo…

Son un poco anteriores y, si no me equivoco, son grabaciones caseras. Hubo varias versiones de Crónica China, con diferentes ritmos y la que ha quedado es la más Ska.

Vimos a Madness varias veces cuando vinieron a Madrid, así que seguro que intentamos copiarlos.

- Existe un video de una actuación en TV impulsada por Juan de Pablos. ¿Fue vuestra única aparición pública como grupo en los medios?

Sí, como verás, fue casi un accidente. -

¿Que os parece el culto que se ha creado de un tiempo a esta parte en torno a vosotros?

No nos lo podemos creer todavía. Nos parece francamente divertido y nos encanta que a la gente le gusten las cosas que hicimos hace tanto tiempo. Lógicamente, tampoco nos lo tomamos muy en serio, pero nos lo estamos pasando muy bien con todo esto.

- ¿Os gustaría que esta popularidad se hubiese dado cuando estabais activos, de tal manera que hubieses podido tener el recorrido lógico de todo grupo?

Visto con perspectiva, creo que es mejor haber permanecido en el Limbo y ahora tener una nueva oportunidad para pasarlo bien.

- Parece ser que Gramaciones Grabofonicas reeditarán vuestro material con versiones a cargo de Los Punsetes, Klaus & Kinski, Triangulo de Amor Bizarro, Gran Aparato Eléctrico y otros, en una reivindicación de vuestra música por parte de lo mas relevante del indie contemporáneo. ¿Os enorgullece u os da un poco igual?

Nos enorgullece, nos mola, nos gusta, nos parece genial. Las versiones son realmente alucinantes. Todavía no nos lo podemos creer.

- También se comenta que podría aparecer un videoclip y regrabaréis las canciones.

No sabemos si habrá videoclip de las versiones, pero me temo que no. Desde que hemos vuelto a tocar (de vez en cuando) hemos hecho una canción nueva y nos hemos propuesto seguir haciendo otras. Pero no sabemos qué vamos a hacer y por dónde vamos a seguir y, de momento, tampoco nos importa mucho.

No creo que fuéramos capaces de regrabar las canciones antiguas, y menos ahora, después de las estupendas versiones que han hecho.

- ¿Ningún miembro del grupo ha seguido vinculado a la música?

No. Bueno, Nacho (el bajista) participa como profesional en una compañía de danza contemporánea de Berlín. También hace coreografías.

- Ya para terminar, ¿hay algún otro grupo que conocieseis en vuestro momento del que deba saberse algo? ¿Otros Ataque de Caspa quizá?

Claramente, un grupo por sacar de Atapuerca es The Chipirons. No grabaron ni siquiera una maqueta, tan sólo una sesión de ensayo en un garaje. Fue un grupo formado por componentes de Los Nikis y de Ataque de Caspa, más Marta, la hermana de Carmen. Tocaron tan solo una vez en el Honky, y es que lo bueno si efímero, 1.000 veces bueno. Te recomiendo la canción que le dedicaron a Josechu Biriukov.

Video:

Ataque de Caspa – la pesca

Sitios web:

http://ataquedecaspa.bandcamp.com/releases

http://gramacionesgrabofonicas.bandcamp.com/album/ataque-de-caspa

Agradecimientos: esta entrevista habria sido imposible sin la ayuda de Hikikomori#382, Grace Morales, Miguel Stamp, Los Punsetes, Manu Gramaciones y, como no, Lalo y los Ataque de Caspa. A ellos queda dedicada.

Con motivo de su próxima actuación en el Festival Solidarizarte, en beneficio de los damnificados por los terremotos de Haití y Chile, desde Retromusica hemos entrevistado al rapero maño, pero residente en Barcelona, Manuel González, más conocido como Dr. Loncho y que nos habla de su trayectoria, sus inquietudes artísticas y sus planes de futuro.

Retro: ¿Quién es realmente Dr Loncho? Háblanos de la persona que se esconde tras el artista.

Dr. Loncho: Manuel González es un tipo poco corriente que tiene muchas inquietudes artísticas y al que le gusta cambiar su realidad, ya sea a través de la música como personalmente, a través del trato con las personas.

Retro: ¿A qué se debe esa multiplicidad de seudónimos? Cuéntanos el significado de alguno de ellos

Dr. Loncho: Los apodos se deben a que tengo una gran fantasía en el interior de mi cabeza, y me encanta desarrollarme en el plano musical y el de la vida a través de esos alias para llegar aun más lejos. Por ejemplo El Jesucristo de las Películas era un MC revolucionario con un toque de humor acido que iba de escenario en escenario liándola parda; Sereno Williams es mi faceta más deportiva, ya que soy un gran aficionado a jugar al basket y a seguir a la NBA; El Fantasma de las Ojeras es mi parte más oscura y es el personaje que tras 7 años en el negocio musical como artista y empresario se ha creado para combatir tanta injusticia y catalizar todo el odio y el rencor que había acumulado en mi interior; y el próximo en aparecer será Indiana Mack, del que solo os digo que es mi faceta más aventurera y a la que le gusta viajar , explorar y sumergirme en lugares inhóspitos…

Retro: ¿Cómo empezó tu pasión por el hip hop?

Dr. Loncho: Hace ya 17 años …

Retro: ¿Qué artistas son tu máxima referencia a la hora de hacer tu música?

Dr. Loncho: Pues principalmente Rakim y Gang Starr ( Guru & Dj Premier).

Retro: Un aspecto en el que destaca tu música es en la fusión de diferentes estilos como el funk. Háblanos de estas inquietudes musicales.

Dr. Loncho: Me encanta la música, sin distinción de géneros y siempre que sea de calidad, pero sobre todo me atrae el rap de los 90, la música disco de los 80 , algo de pop internacional de los 80, funk y soul de los 60 y 70, rock & roll y blues de los 50 …con esas influencias es lógico que no haga un rap como el que hace la mayoría, y siempre voy haciendo lo que me pide el cuerpo a cada momento.

Retro: Y también parece que te gusta bordear con el lado más experimental. ¿Te gusta tomar riesgos a la hora de encauzar tus proyectos?

Dr. Loncho: Como te he dicho no tomo riesgos , simplemente hago lo que me apetece. Ahora mismo estoy de lleno con la Banda Soul Brothers donde hacemos una fusión de rock , soul , blues y rap que está gustando bastante a la gente y que en directo tiene un resultado espectacular

Retro: ¿Cómo nació el sello Alter Ego?

Dr. Loncho: Nació en 2003 para dar soporte a la gran cantidad de grupos de calidad que había en esta ciudad, y es un proyecto personal en el que os hemos involucrado al 100% tanto Grime como yo…

Retro: Háblanos de tu relación con DJ Grime ¿Crees que la simbiótica del dj con el mc es un elemento clave del hip hop?

Dr. Loncho: Es muy importante la figura del dj, y en mi caso, grime es mi amigo, dj y socio … el mejor compañero que he podido tener para estos años de trabajo , actualmente vive en Inglaterra pero seguimos en contacto.

Retro: Eres uno de los referentes del hip hop zaragozano ¿Cómo ves la escena de la ciudad? ¿Qué crees que tiene Zaragoza para que sea lugar de nacimiento de grandes figuras del hip hop?

Dr. Loncho: La escena de esta ciudad siempre está en ebullición ya que hay mucha cantera y unos referentes muy claros en las dos vertientes principales que se hacen desde aquí…pero el rap que se hace no debería depender de la ciudad donde vives sino de lo que tienes dentro y lo que quieres transmitir.

Retro: Te gusta colaborar con otros artistas tanto de tu estilo, como ajenos al mismo ¿Es complicado conciliar gustos e intereses?

Dr. Loncho: Siempre es complicado, siempre, pero yo siempre he dicho que con una buena disposición se puede trabajar en una misma dirección , aunque también me he encontrado con muchas complicaciones en este aspecto y cada vez procuro mas no depender de nadie y trabajar sol; es más seguro , sobre todo para tu salud mental..hahah

Retro: ¿Con que artista no has colaborado aún, pero te gustaría hacerlo?

Dr. Loncho: Con Stevie Wonder

Retro: ¿Las letras de tus canciones son autobiográficas? ¿Cómo te inspiras a la hora de componer?

Dr. Loncho: Tengo una vida bastante azarosa , así que me es fácil inspirarme ya que estoy en una lucha permanente, ahora , también te digo que desde que vivo en Barcelona tengo otro tipo de inspiración positiva que me está llevando a escribir letras más positivas y llenas de ilusión y esperanza.

Retro: Ahora mismo estas presentando el maxi S.A.T.E. (Solo Ante Tus Enemigos) ¿Qué quieres decir con ese título?

Dr. Loncho: En este maxi hablo de respeto, de constancia y de conciencia de uno mismo, y además es un homenaje a mi hermano SATE , quien me parece una de las personas más respetables que conozco y esta canción se la compuse como regalo de cumpleaños .

Retro: Parece que en tu último trabajo te has decidido por la fusión con el jazz. ¿Ha sido difícil?

Dr. Loncho: No es jazz, ya hay rapers haciendo movidas con banda de jazz como Kase O y Lechowsky, y yo no soy de los que les gusta copiar, yo voy con una banda de rock & soul y estoy tratando de crear mi propio sonido. Debo decir que los músicos de esta banda son muy buenos, pero como ya te he comentado antes ponerse de acuerdo entre 8 personas no es tarea fácil.

Retro: También estamos siendo testigos del inicio de tu proyección internacional. ¿Nos puedes contra algo acerca de este aspecto?

Dr. Loncho: He tenido la oportunidad de trabajar tanto con raperos de U.S.A, músicos de Senegal y de Francia, y esta es la muestra más clara de que la música es un lenguaje universal. Para mi es un placer poder hacer lo que más me gusta fuera de mi país, ya que personalmente pienso que hay muchos intereses al margen de la música que ensucian su imagen y dificultan el desarrollo de la misma en esta cloaca de corrupción que es España.

Retro: ¿Te atreverías a decirnos el nombre de alguna apuesta de hip hop para el futuro, dentro de la nueva hornada de artistas nacionales?

Dr. Loncho: ¿Para el futuro? Si claro, mi hijo cuando lo tenga!! (risas)

Retro: ¿Cómo ve el futuro Dr. Loncho? ¿Nos podrías adelantar algo?

Dr. Loncho: Por supuesto; tengo a punto de presentar el álbum La Casa Del Soul Naciente, en colaboración con The Soul Brothers; y Las Aventuras De Indiana Mack, como presentación de mi nuevo alter ego. A parte de eso, vivo al día, nada mas…

Retro:Una de tus próximas actuaciones será en el Festival Solidarizarte, en beneficio de las victimas por los recientes terremotos de Haití y Chile ¿Podrías decir que nos espera en este evento?

Dr. Loncho: Os espera Dr loncho en estado puro, un puñado de canciones de corte positivo y reflexivo, letras con fundamento para escuchar, y música para bailar …con una puesta en escena espectacular.

Dr- Loncho: Un saludo y muchas gracias, PAZ!

Retro: Gracias a ti.

(Continuación de la 1ª parte)

Retro Música: Vuestro blog es un poco surrealista también, ¿no? Como vuestras letras en código encriptado, o vuestro propio concepto de Triángulo de Amor Bizarro, que nada tiene que ver con New Order, o vuestro pop-noise, que resulta contradictorio en si mismo. Me refiero, hablando de vuestro blog, a que la última entrada, por ejemplo, es un homenaje a la danza post-moderna? Merce Cunningham? Franco Battiato? Metronomy? Otras entradas han servido para polemizar sobre vuestros gustos y disgustos musicales (que si El Guicho no, que si El Guincho sí), otras son una oda a la banana… ¿¡!? Vamos, que confundís, no sé si a propósito o por casualidad o despropósito, o si es que la confusión forma parte de vuestro estilo de vida ¿?

TAB: Lo que hemos pretendido con el blog es dar rienda suelta a todo tipo de temas que son muy difíciles de tratar mediante la música. Escribimos ahí tanto nosotros como allegados con los que compartimos muchas cosas, como Blas, miembro primigenio del grupo, o José Verdugo, amigo íntimo y luz que nos guía en el difícil mundo del criterio y de la ciencia. El último post, no puedo responder ya que no es obra mía, pero creo que más bien es un homenaje al baile común usando la danza post moderna como escarnio. Pero bueno, es solo mi opinión, el que lo escribió posiblemente tenga otras intenciones, o simplemente ninguna. El artículo de la banana no trata sobre la banana, es ni más ni menos que un comentario sobre la demostración empírica de la existencia de dios basada en el plátano por parte del protagonista de los problemas crecen. Es un tema realmente serio. La polémica del guincho, pues ni polémica ni nada, Pablo es  amigo desde antes del guincho, además de un artista incomparable, al cual admiramos sinceramente. Simplemente uno de nuestros colaboradores expresó su opinión sobre un tema que mentaba al guincho de refilón, y se salió el tema un poco de madre, supongo que por aburrimiento. Simplemente que no queremos llevar una línea editorial o como se quiera llamar dentro de nuestro blog, a parte de no tratar noticias del grupo en él. Para eso, supongo que en breve abriremos un blog paralelo para tratar sólo noticias del grupo.

Retro Música: Hablando de gustos y disgustos musicales, sabemos de vuestro amor declarado a Stereolab y vuestro rechazo declarado a estas bandas uniformadas del “nuevo sonido brit”. Pero ¿me dais una relación un poco más extensa de gustos y disgustos musicales de TAB?

TAB: Stereolab es un grupo que nos gustó de siempre, sobre todo los primeros discos, sobre todo su visión del ritmo. No tengo nada en contra del nuevo sonido brit, más que llevar cuarenta o cincuenta años con ese nuevo sonido brit, alguna vez tendrá que ser viejo. Nos gusta lo de siempre, más alguna cosa nueva.

Retro Música: A parte de la relación espontánea, os planteo la siguiente relación (también surrealista) en sugerido: Richie Hawtin, These Are Powers, Sonic Youth, Boney M ¿Qué opináis de ellos?

TAB: Pues nos vamos por la tangente: Sabes que actualmente hay cuatro grupos con el   nombre de Boney M? Cada uno de sus componentes, las tres chicas y el bailador, se quedaron para sí con parte de los derechos, y cada uno montó su propia versión de Boney M, algo así como la teoría de los agujeros de gusano y las realidades temporales no coincidentes dentro de un espacio n-dimensional aplicadas al mundo del pop. Se repartieron para cada una de las franquicias una región geográfica, con la premisa de no coincidir en este tiempo ni en este espacio, bajo peligro de un choque dimensional que podría destruir mundos. Por cierto, la región europa-africa, le tocó al bailador, que tiene un estudio en canarias y es el que vemos muy a menudo en Luar. Y es cierto todo esto.

Retro Música: Y dentro del panorama español, ¿con qué grupos os quedáis?, de hoy, de ayer, de mañana…

TAB: Esta no la voy a contestar, que me da pereza, te contestaría los grupos que son amiguitos, con lo que estaríamos en lo mismo!

Retro Música: Tengo entendido que vuestros últimos conciertos han sido toda una sorpresa high tech. ¡¿Qué es eso de la Nintendo DS que he visto por ahí?! ¡¿Es cierto?! También tenía entendido que en vuestros comienzos usabais ordenador pero que lo dejasteis cuando empezasteis en el local de ensayo. ¿Lo de la Nintendo supone un regreso “inevitable” a lo digital? ¿A partir de ahora veremos a TAB compartiendo escenario con la DS? ¿Con algún Mac o PC? ¿Con un theremin como otro elemento más de distorsión? ¿O con algún otro elemento electrónico/digital? ¿Vuestra apuesta por el ruidismo pasa también por lo digital?

TAB: Lo de la DS es un gran avance, en serio. Resumiendo, hay un juego para la DS, que se llama Ms-10 DS, que emula el sinte analógico Korg de toda la vida, suena de miedo y si lo enguarras un poco hace unos bajos como demonios. La DS ya la estamos usando en directo, pero lo que no tenemos pensado hacer es usar ordenadores. Los hemos usado más por necesidad que otra cosa. Me estoy refiriendo al ordenador para tocar o para componer, para grabar creo que es lo mejor que ha pasado en la industria en años. El theremin lo hemos usado mucho, pero ahora nos faltan manos al ser tres. Supongo que lo recuperaremos para el disco. El ruidismo digital me parece un poco invento, la verdad. Creo que la clave del ruidismo es no dominar en cierta medida la generación aleatoria de frecuencias, y también la forma de producir esas mismas frecuencias básicas. Simplemente, prefiero un taladro, un casiotone, unos pedales y un hombre zurrando la batería que un aséptico mac o pc. Bueno, el pc si se cuelga aun puede sacar algún ruido interesante. Me refiero, con el ordenador tienes demasiado control de la situación, básicamente usas la parte del cerebro destinado a los cálculos, cuando deberías usar la otra. Otra cosa son los cacharros de ocho bits, por ejemplo, que a base de sonar reguleros, tienen una personalidad, y suelen tener sistemas operativos bastante demenciales, que limita lo que puedes llegar a controlarlos, lo que, creo, siempre es bueno. Pero bueno, a lo mejor dentro de nada estoy usando el ordenador y como si no hubiese dicho todo esto!

Retro Música: Bueno, “ruidismo” ¿o shoegaze, punk, kraut, rock, noise y/o pop? ¿Qué hace TAB? Por si alguien todavía no lo tiene claro o no lo ha podido testar en directo.

TAB: Lo único que intentamos hacer es canciones bonitas encima de toneladas de metralla.

Retro Música: Y hablando de ruidismo, ¿sois conscientes de que vosotros habéis abierto aquí el camino a bandas como Franc3s? (geniales, por cierto, hace poco los vimos en Coruña con El Columpio Asesino, también geniales, claro) Al menos la comparación o la referencia está ahí. ¿Qué os parece?

TAB: Los franc3s aparte de ser del gremio, son amigos, con lo que no podemos ser muy objetivos con ellos. Eso sí, nos hicimos amigos a partir de ir a sus conciertos con lo que nuestra opinión está formada a priori. Nos gustan, por supuesto. Lo de abrir camino, tampoco lo tengo tan claro, hay gente que nos lo dice, pero tampoco estoy muy de acuerdo. Si alguien ha abierto camino en Galicia es Rafa Anido. De todas formas, yo creo que es más generación espontánea que otra cosa. Sí que puede ser que los medios, ojo, no los grupos, tengan un referente más claro para hablar de este estilo de música.

Retro Música: ¿Y cómo creéis que seguirá el camino? A parte de algunas formaciones (y sellos) que mantienen su personalidad, su independencia y su originalidad al margen de todo, por desgracia y desencanto yo veo que siguen dominando el panorama “indie” (que de indie ya no tiene nada) esas bandas homogeneizadas de brit-rock con cierta actitud rave, sí, pero personalidad pija. ¿Llegará algún día en el que se imponga vuestra actitud de post-todo? ¿O mejor seguir siendo pocos pero ruidosos? (con todo su doble sentido)

TAB: Lo del indie es lo de siempre, no es una etiqueta válida, no define ningún estilo de música determinado. En España es indie todo lo que no es OT o Joaquín Sabina. Es una generalización muy peregrina. Hay grupos denominados indies o el más artificioso aún “entre mainstream e indie” con los que tenemos que ver menos que con la París de Noya. Creo que muchos grupos tienen demasiadas expectativas y se olvidan de hacer canciones, que cuesta lo suyo, por cierto. Por ejemplo, lo comentaba con un amigo, la gran mayoría de los grupos que triunfan en España (me refiero al nivel indie, siendo reiterativos) podrían tener el mismo batería, y el mismo guitarra, más allá de que toquen bien o mal. Apenas hay diferencias estilísticas  importantes, ni mucho menos interesantes. Además la diferencia ahora mismo está penada y perseguida en la música en España, con lo que realmente resulta difícil a los grupos interesantes por diferentes salir adelante.

Retro Música: Estuvisteis en el Electrosonic el año pasado y allí Isa comentó en una mini entrevista lo del “mineralismo”, lo que aquel fenómeno de Fernando Arrabal, todo beodo, había comentado en aquel programa de televisión (jajajaja, me parto y reparto)… ¿Tras veinte años “el mineralismo va a llegar” por fin con el próximo disco de TAB?

TAB: Arrabal es muy grande. Nosotros sólo podemos soñar con homenajearlo. Es curioso que en un país tan atrasado humanísticamente hayan salido pensadores tan avanzados, como Arrabal o el mismo Buñuel. Su mayor obra son ellos mismos.

Vosotros sí que sois grandes. Muchas gracias y larga vida!

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En un hueco espacio temporal entre la aldea y el mundo, hemos tenido la ocasión de mantener una extensa charla con Rodrigo, de Triángulo de Amor Bizarro (gracias también por la foto!).

Nos ha hablado del pasado, del presente y del futuro del grupo, además de otras muchas cosas interesantes. A mi me ha encantado poder hacer esta entrevista y más aún conocer en parte su visión del mundo.

Mientras esperamos que llegue el “mineralismo” y el próximo disco de los bizarros, espero que reflexionéis con esta charla y que os lo paséis al menos la mitad de bien que yo.

Retro Música: “Llevar navaja siempre es conveniente”, “Portaos bien, hijos de puta, que Jesús os mira desde las alturas”… ¿Estas frases lapidarias son un ejemplo de la violencia rural que nos caracteriza a los gallegos? ¿O de verdad habéis perdido ya toda la confianza en el ser humano? Porque en general vuestras letras vienen a hablar de algo así, ¿no? De nada bueno.

TAB: NO, al contrario, nuestra fe en el ser humano y lo que puede llegar a hacer como individuo es absoluta. Digamos que no tenemos fe en las instituciones, pero esa es otra historia. Las letras del primer disco surgen de una manera bastante espontánea, la verdad. Nuestra visión del mundo real puede resultar bastante pesimista, pero realmente de lo que intentamos hablar es de lo poco que nos importa éste en relación al mundo individual de cada uno.

Retro Música: Lo que también parece es que es difícil entender vuestras letras. Nadie sabe muy bien qué queréis decir. Se capta la ironía, eso sí, pero queda la duda. ¿Eso es a posta? ¿Es fruto del espíritu hermético gallego? ¿Seguiréis siendo así de crípticos en el futuro, o vuestro próximo disco vendrá con un decodificador de mensajes incorporado?

TAB: Creo que la mejor forma de entender nuestras letras, y a nosotros, es tomándolas de la forma más literal posible. Está claro que el doble mensaje está presente, pero cada cual que tome el que mejor le convenga. No quiero decir que nuestras letras sean de interpretación libre. No queremos evocar, sino invocar. Creo que dentro de los posibles significados, todos ellos son familia. A ver si me explico mejor… puedes creer que una letra trata de una cosa o de otra, pero todos los posibles temas sobre los que puede tratar son parecidos, vienen a querer transmitir lo mismo. Digamos que hablamos de cosas indeterminadas con un significado determinado. Eso no quiere decir que lo consigamos siempre, pero esa es nuestra intención.

Retro Música: Maqueta por aquí, maqueta por allá, proyecto Demo… y venga México, USA, UK… este próximo fin de semana en Londres de la mano de La Fonoteca… ¿Cómo lleváis eso de ir de aquí para allá? ¿Cuál ha sido vuestra mejor experiencia en este corto pero intenso período de éxito?

TAB: Lo de viajar tanto y estar tanto fuera lo llevamos bastante a la gallega, cuando estamos fuera queremos estar en la aldea, y al contrario. La mejor experiencia, sin duda, el hecho en sí de hacer las canciones. El resto digamos que es una bonificación por la suerte de que le gustasen a alguien. Es una gran excursión, o así nos lo tomamos.

Retro Música: Me decís que estáis ensayando a tope en el pueblo, así que… la cosa está estando, ¿no? ¿Qué nos podéis adelantar de vuestro nuevo trabajo? Decidnos algo, por dios, que los rumores sólo generan ansiedad y la ansiedad urticaria.

TAB: Si, ahora estamos ensayando intensivamente, algo que desde el 2006 no hacíamos. Durante la gira, sólo te da tiempo a ensayar los conciertos, no a ensayar canciones nuevas. Por lo menos, no nos dio tiempo a nosotros, que somos bastante vagos, además de estar un poco aturdidos de tanto viaje. Ahora llevamos desde enero ensayando tres veces por semana, descartando canciones y vías por donde tirar. Estamos un poco como al principio, como cuando estábamos en Coruña, pero nos da un poco más el sol en la cara. La verdad es que hemos hecho y tirado el segundo disco un par de veces ya, pero es justo lo que necesitábamos hacer, quitar toda la porquería de música que acumulas al estar de gira de la cabeza. En estos meses nos hemos reconvertido en grupo folk, en grupo pop rock, hemos dado una vuelta completa y ahora estamos haciendo las canciones más simples y ruidosas que podemos. La premisa es parecida a la del primer disco, supongo, y entonces nos costó bastante llegar a ese sitio. Esta vez no va a ser menos! Supongo que grabaremos a lo largo del verano, para sacarlo cuando esté hecho. Nuestra situación de ascetas nos permite tomárnoslo con mucha calma. Además, la perspectiva de pasarnos el 2009 girando no nos ilusionaba mucho, la verdad, preferimos pasarlo haciendo canciones, que alguna vez tocará.

Retro Música: Sea como sea, se os echa de menos por estas tierras… por ejemplo en el Festival do Norte. Este año no pudimos ver cómo Isa se quejaba porque los guiris Sons&Daughters se os colaban por miedo de la lluvia. Eso sí, valió la pena aguantarlos y esperar bajo la típica lluvia gallega por veros una vez más sobre el escenario, esta vez en el grande. Porque en la anterior edición tocasteis en el pequeño, en la carpa. Ahí conseguisteis que todos los asistentes saliesen con un zumbido de oídos como nunca, dudando de si el concierto lo habías dado vosotros o el técnico de sonido (la verdad es que el tío disfrutaba como un poseso ahí dándole caña al asunto). Yo salí con una sonrisa de oreja a oreja y la gente flipando echándose las manos a las orejas. Esa fue toda una demostración del noise bizarro. Brutal, como en el Mardi Grass, por ejemplo, en aquella ocasión precedidos por Nouvelle Cuisine. A eso me refiero, que se os echa de menos aquí, por estas latitudes, en nuestros espacios íntimos. Así que… ¿para cuándo por aquí otra vez?

TAB: Si, este año no nos hemos prodigado mucho por aquí, pero es que en los dos últimos años hemos tocado demasiado. Quien nos ha querido ver, ha podido hacerlo en multitud de ocasiones. Tampoco queremos perder el misterio, ni la gracia, convertirnos en el típico grupo que está en todos lados, incluso donde no nos llaman. Giraremos cuando tengamos algo nuevo que contar, estuvimos de gira dos años largos con un disco de 33 minutos de duración.

Del festival del norte guardamos gratos recuerdos, de las dos ocasiones. El concierto de la carpa fue de los primeros de la gira, y si, fue muy ruidoso, pero como tiene que ser, creo. Es rock and roll, o como quieras llamarlo. Si podemos hacerlo, hay equipo, y al técnico que estaba allí, que además resulta que nos grabó el disco, le zurra al equipo, pues nosotros encantados, es casi nuestro deber. Es una carpa, no podemos pretender sonar limpios en una carpa. Tampoco resulta nuevo para nosotros, las quejas por el volumen. El segundo año fue distinto, para nosotros resultó bastante, no sé como definirlo, lírico. No habíamos probado, ya que llegamos tarde debido a un concierto el día anterior en Alicante, y con los retrasos de la lluvia, estuvo a punto de suspenderse. Fue de los conciertos que más disfrutamos, debido a lo largo que se nos hizo el día, la cercanía a casa, y sobre todo las ganas que teníamos acumuladas justo por eso.

Retro Música: Bueno, tremendo momentazo escuchar “El Himno de la Bala” en la serie “Hay alguien ahí” de Cuatro, justo antes del suicidio de uno de los protagonistas, jeje. Los ojos como platos se nos quedaron y los pelos como escarpias se nos pusieron. ¿Cómo fue eso? ¿Es cosa de Mushroom Pillow? ¿Y qué os parece escucharos en un medio de masas?

TAB: Yo no lo vi, pero me contaron que fue un momento extraño. Siempre está bien sonar en la tele, les hace ilusión en especial a los padres, y da coartada para todo lo que estás haciendo delante de los familiares. La verdad no somos un grupo muy utilizable en las series, creo, por lo menos por aquí, que suelen tirar por cosas más suaves y mayoritariamente en inglés, supongo que porque resulta más fácil cuadrar la canción con la trama, como en los anuncios, por ejemplo. En cambio, sí veo que en series como weeds, trailer park boys o incluso perdidos, usan la música como elemento para avanzar la trama, realmente más pegada al significado de una escena que simplemente poner una balada en una escena romántica, por ejemplo. Creo que el programa que mejor a utilizado la música ha sido Granjero busca esposa.

(Continúa)

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No sabíamos nada de Catpeople desde que, en 2006 sacaron al mercado Reel #1 (Pupilo Records)  y se convirtieron en una de las bandas revelación del panorama musical español. El trabajo de estos gallegos afincados en Cataluña no dejó indiferente a nadie y han tardado casi dos años en regresar. El nuevo trabajo de Adrián (voz y guitarra), Raúl Muñoz (guitarra y teclados), Javier Ábalo (guitarra), Iván Fernández (bajo) y Paco Iglesias (batería) se titula What’s the time Mr. Wolf? (Pias). Raúl y Adrián han sido los encargados de responder a unas preguntas para Retromúsica.

¿De dónde surge la idea de titular el álbum así? En Reel # 1 quedaba bien clara vuestra fuerte relación con el mundo del cine y el diseño del álbum reforzaba además esta idea. ¿Por qué este título? ¿Qué intentáis transmitir al público con What’s the time Mr. Wolf??
Raúl. “What’s the time Mr Wolf?” es como llaman los anglosajones al escondite inglés y es más o menos a lo que hemos estado jugando en el proceso de grabación del disco. Hemos disfrutado mucho y a la vez hemos tenido momentos de querer avanzar y parar, de darles muchas vueltas a las canciones a nivel compositivo y de producción dado nuestro alto nivel de autoexigencia.. Lo que intentamos transmitir con este nuevo disco es lo que siente CatPeple en estos momentos, el deseo de avanzar, de progresar en todos los sentidos. Creemos que tenemos aún muchas cosas por mostrar y esto es tan solo una pequeña parte. What’s… y todo lo que le rodea refleja exactamente lo que actualmente es CatPeople.

Casi dos años desde que os escuchamos la última vez y observamos que, en What’s the time Mr. Wolf?  se nota una producción diferente y, a pesar de sonar igual de oscuros y atmosféricos, el sonido ha ganado en nitidez y cobran importancia detalles como la orquestación y el sonido del piano entre otros pequeños cambios. ¿Cuáles son las novedades y cambios que tiene este nuevo trabajo respecto a Reel # 1? ¿El resultado final está pensado para confirmar y asentar vuestro sonido o se trata de ir depurándolo?. Por último, ¿el hecho de que la producción corriera a vuestro cargo ha supuesto algún cambio a la hora de trabajar en el álbum?
Adrián. Nosotros le damos mucha importancia a todos los pasos a la hora de grabar un álbum. Desde la composición hasta la elaboración del videoclip. La producción es una parte importante del proceso y quisimos tener muy claro el sonido de cada canción. Cambia mucho el enfoque de un tema dependiendo como la produzcas y eso hay que tenerlo muy en cuenta.
Raúl. Hemos trabajado más o menos como lo hicimos con Reel, en Blind Records de Barcelona con The blind Joes los cuales se involucran como miembros más de la banda y eso nos da mucha confianza a la hora de trabajar con ellos.  Sí hay una presencia más visible de teclados pero siguen habiendo guitarras afiladas como en Reel. Únicamente las nuevas canciones según nuestro punto de vista necesitaban vestirse y ser arregladas con sutileza ya sea por atmósferas u orquestaciones. Nos apetecía que el disco fuera por ese camino.

Catpeople es un grupo nacional pero al escuchar vuestras canciones se tiene la sensación de estar escuchando un grupo extranjero. ¿Cuáles son las ventajas e inconvenientes de parecer de fuera en un país como España? ¿Estáis cansados ya de  las comparaciones con grupos como Interpol o Joy Division?

Adrián. Respecto a las comparaciones, nunca nos han parecido mal porque entendemos que es una guía que el oyente necesita para orientarse.. Creemos que todos los grupos tienen sus influencias, nosotros tenemos las nuestras y no las escondemos, estamos orgullosos de ellas y en nuestro myspace puede consultarlas quien esté interesado. Lo que sí está claro es que nuestra discoteca es muy amplia y no se queda en esos grupos que comentas.
Raúl. El hecho de parecer un grupo de fuera en España tiene sus pros y sus contras. Los pros es que posiblemente tengas más salida al extranjero, lo cual ya hemos hecho y nos ha ido bastante bien  y los contras son que existe cierto recelo basado en que parece que siendo de aquí no podemos hacer las cosas tan bien como los de fuera. Esta enfermedad por llamarlo de alguna manera no solo afecta a la música, afecta a actividades de toda índole, artísticas y no artísticas desde el cine hasta el fútbol por ejemplo. Un jugador Eslobeno siempre será mejor que uno de la cantera por el simple hecho de venir de fuera.

Con What’s the time Mr. Wolf? habéis visitado ya Francia y con Reel # 1 estuvisteis de gira por Portugal ¿Tenéis pensado ampliar la gira a otros países después de las fechas que ya tenéis confirmadas y que, como vemos en vuestro myspace no paran de ampliarse? ¿Cómo os recibe el público fuera de nuestras fronteras?

Raúl. Ahora mismo estamos centrados en la gira Nacional, la cual va bastante bien y como tú dices no paran de salir fechas. En cualquier caso tenemos presente también salir a presentar el disco fuera, principalmente en Francia y en Alemania, paises donde ya hemos estado tocando y donde nuestras canciones han tenido una buena acogida. En nuestra última visita a Francia, en Alençon, vinieron a vernos más de 300 personas sin tener editado el disco allí. Creemos que nuestra música es 100% exportable y vamos a seguir trabando en ello.

En este nuevo trabajo habéis apostado también por internet como un punto fuerte de apoyo promocional desarrollando varias acciones a través de vuestro myspace. ¿Pensáis que el futuro está en la red o en una combinación de las acciones tradicionales y las nuevas tecnologías?

Raúl. Está claro que internet hoy en día es una herramienta importante para este tipo de cosas. Hemos apostado por Lastfm y por myspace porque creemos que son una plataforma con mucha difusión y con mucha llegada a la gente. Tuvieron la exclusiva de nuestro videoclip “sister” con casi 10.000 visitas en una  semana y un mes después hicimos el juego “Play with Mr Wolf” para que la gente diseñara su propia portada. Las dos acciones tuvieron mucha repercusión y la verdad es que estamos muy contentos con la promo que se ha hecho del nuevo disco.

¿Qué hacen unos gallegos en Cataluña? Stumble in Vigo ¿es un homenaje o producto de la morriña de la tierra?

Adrián. Efectivamente, algunos de nosotros nos fuimos a BCN a estudiar cine. Por el azar se cruzaron nuestros caminos y poco a poco Catpeople que de aquella no se llamaba todavía así, fue cobrando importancia en nuestras vidas. En este disco queríamos hacerle un homenaje a nuestra ciudad natal que tan buenos recuerdos nos ha dejado y pensamos que esa melancolía que desprende Vigo sería perfecta para representar el sonido de la banda en el arranque del álbum.

Los videoclips del grupo los hacéis vosotros mismos. ¿Cómo conseguís sacar tiempo para la gira, la promoción y la producción además de los videoclips?

Raúl. Sacamos tiempo de donde podemos y nos repartimos más o menos el trabajo, cada miembro de la banda se ocupa de unas cosas determinadas. Por ejemplo la elaboración técnica de los videoclips corre a cargo más de Javi y Adrián, directores de fotografía y cine respectivamente y el resto de la banda nos encargamos más de la producción del video. Es la única manera de que funcione y de que todo esté más o menos controlado. La gira intentamos tenerla planificada unos meses antes de empezar como ha sido el caso del tour 2009. Ahora lo que nos queda es disfrutar de cada concierto.

Para finalizar la entrevista solamente queremos que nos digáis cuáles son las diferencias principales que la gente podrá encontrar entre los conciertos que tenéis programados y los set electroacústicos que también estáis presentando.
Adrián. Básicamente la idea de los electroacústicos es hacer algo más calido, más relajado, que aporte cosas nuevas a las canciones. Hemos revisado nuestros dos discos  a fondo para ello. También la elección de las canciones es diferentes ya que algunas de las que tocamos en nuestro formato habitual no forman parte de este set y viceversa. No nos gustaría que la gente que viene a nuestros conciertos sintiese que está viendo el mismo directo una y otra vez. Para eso buscamos aportar cosas nuevas también a los temas que no están el los discos.

El madrileño grupo Idioterne tiene un comienzo de año muy movido. Sin embargo, entre concierto y concierto Migui, su bajista, ha respondido a unas cuantas preguntas para Retromúsica y para que todos conozcamos un poco más a unos de los grupos españoles que más va a sonar este 2009.

Idioterne está formado por Vick Lindström (voz y guitarra), Migui (bajo) y Juan A. (Bateria). Son de Madrid y sus raíces pasan por la Alameda de Osuna y Malasaña y parada obligatoria en Málaga, Suecia y Reino Unido orígenes de los miembros del grupo. ¿Cómo surge un grupo como Idioterne?

Pues Victor y yo nos conocemos de la Alameda de osuna hace muchos años, cada uno tenia su banda y coincidíamos en los bares, cuando nuestros respectivos grupos se disolvieron montamos Idioterne y en la búsqueda de un batería alguien nos habló de Juan, contactamos con él y hasta entonces.

Vuestro sonido recuerda mucho a aquellos últimos ochenta y años noventa en que el rock copaba las radios en todas sus vertientes, punk rock, rock progresivo, etc.. ¿Pensáis que este sonido regresa ahora con fuerza o es que nunca se fue y ahora es el momento de que la gente vuelva a prestarle atención gracias a la recuperación hecha por parte de grupos como Idioterne? ¿Cuáles son las fuentes de las que bebe un grupo como vosotros?

A lo mejor ahora se vuelve a prestar mas atención a este sonido, pero no creo que se fuera, en la música todo es cíclico, todo vuelve, es lógico. Tenemos muchas influencias, desde el punk del 77 , hasta el folk, pasando por el rock duro, no nos encasillamos en ningún estilo en concreto a la hora de nuestras influencias.

La verdad es que escuchando a Idioterne sorprende que hayáis escogido este nombre precisamente para un grupo tan rotundo y contundente. ¿Cuáles son las influencias del cine dogma y de Lars Von Trier que podemos encontrar en vosotros?

El nombre de Idioterne surge por la película, esta claro, nos gusto, es una película muy radical y conflictiva, y el argumento nos identificó bastante, yo tampoco he visto muchas películas de dogma, pero concretamente esta nos podría definir incluso como personas.

En poco tiempo habéis grabado vuestro primer album y os habéis alzado con el reconocimiento de la crítica al ganar el premio Emergenza a la mejor banda española. Ahora apenas unos meses después de la salida a la venta de Idioterne, vuestro álbum debut homónimo toca una larga temporada sobre el escenario que comenzó hace unos días. ¿Cómo está siendo la respuesta del público ante el directo de Idioterne?

No ha sido tan poco tiempo, llevamos muchos años en esto, lo que pasa es que ahora con el disco sales en mas medios. La respuesta esta siendo buena, pero aun queda mucho camino por recorrer

La producción de este primer trabajo se ha realizado en cuatro estudios con tres productores diferentes. ¿Cómo ha vivido la banda esta locura de localizaciones y productores? ¿Habéis alcanzado el sonido que realmente queríais obtener después de tanto cambio?

Precisamente, elegir estudio para cada tipo de instrumento nos ha valido para alcanzar el sonido que queríamos. Creo que además los 2 productores que nos acompañaron sabían lo que queríamos y estaban en consonancia con nosotros. Ha sido todo un buen engranaje.

Leiva (Pereza) os acompaña en un tema y es seguidor vuestro y es algo que puede llegar a sorprender, ¿cómo surgió la colaboración entre ambos?

Leiva es nuestro amigo desde hace mucho tiempo, en mi anterior banda el tocaba la batería, que por cierto es de los mejores, y la idea de la colaboración le gusto mucho.

Recién llegados y ya estáis incluidos en un recopilatorio británico, Jive seleccionado por Pepe Jeans para su campaña europea además de ser el jingle de los videos promocionales de la Fórmula 1 de 2008. En enero de 2009 además sois entrevistados por referentes musicales como Mondosono o Radio 3 y seréis los teloneros de My Vitriol durante su gira española. ¿Esperábais un comienzo de año igual de rotundo y enérgico que vuestros temas? ¿Cuáles son vuestros planes para el 2009?

Esperamos un año lleno de conciertos, más que el pasado, y cuando surja, grabar el siguiente disco.

Durante el mes de febrero Idioterne actuará en Barcelona, Bilbao, Toledo y Madrid.

Myspace Idioterne

Web Oficial

Etiquetas: Música Rock, Música Rock Progresivo, PuPilo Records

Acaban de lanzar  We Are Standard, segundo trabajo de la banda con el que han  viajado a Nueva York y lanzado un polémico video. Estos días finalizan la gira presentación española antes de que acabe el año. Con todo este lío que tienen organizado, Deu, cabeza visible de We Are Standard ha sacado unos minutos para respondernos a unas cuantas preguntas para Retro música. Estos chicos han cogido ritmo y va a ser difícil pararles. Aquí tenéis sus impresiones acerca de su nuevo trabajo.

De Standard a We Are Standard habéis realizado un viaje en el  que habéis cambiado nombre, sacado a la venta un segundo  disco  y  estrenado una nueva página web en la que además habéis alojado un blog. ¿Se han hecho mayores los chicos que ganaron el proyecto Demo? ¿qué queda de entonces y qué hay de nuevo?

-Mayores no creo, pero si hemos crecido y hemos mejorado. Ahora somos mejores en todo. Somos mejores músicos, sabemos mas del negocio, sabemos mas de cómo grabar, nos lo pasamos mejor y tenemos el mejor sello del mundo.

-Lo que queda somos nosotros, cuatro de los seis que grabamos el disco más la incorporación de Jon Agirrezabalaga. Jon ha sido muy importante y decisivo para la ampliación de registros que hemos sufrido. Jon venia de otro entorno y tiene otro tipo de influencias que nos han enriquecido como banda. Ahora somos más abiertos.

Ocho meses para grabar nueve canciones a caballo entre Madrid, Londres y País Vasco, además hemos podido saber que el proceso de grabación ha sido realmente preciosista y metódico, una locura vaya. ¿Habéis obtenido finalmente el sonido que queríais para este segundo trabajo? ¿cuanta culpa de ello tiene la producción de Andy Gill (Gang of Four)?

-Si, estamos muy contentos del resultado. Fuimos a por un sonido internacional y creo que lo hemos conseguido. Andy tiene mucha culpa de ello. Ha sido un productor escrupuloso y exigente, nos ha ayudado mucho con las voces, letras, melodías, coros… es un gran productor de voces. Para nosotros ha sido un sueño y una gran oportunidad trabajar con el. Además creemos que el hecho de que haya producido el disco, dará credibilidad y peso a la hora de vender el disco fuera de aquí, lo cual es nuestro gran objetivo.

Ahora acabáis de volver de Nueva York y habéis  tocado en el “Ace of Clubs” y el Annex. ¿Cómo ha sido la experiencia americana?

-Cojonudo. Estuvimos en el CMJ Festival, en el East Village, dos conciertos en dos salas míticas de la ciudad. Fue muy bien y estuvimos muy a gusto. Además hicimos buenos contactos que espero nos ayuden para dar el salto a EEUU.

-Nueva York es como un gran museo, una ciudad muy sugerente y sujestiva, hemos venido con muchas ideas y ganas de alli.

El primer single The Last Time nos ha encantado por el  toque ochentero aportado por Arthur Baker (New Order) y por el sonido claro y nítido que nos transmite. Además el video ha sido muy comentado y difundido. ¿De dónde partió la idea para el videoclip?

-La idea es de ellos, de los autores. Nos la propusieron y pensamos que una lucha erótica de chicas y boxeadores iba perfectamente con el tema, que es muy sexy y sugerente, cachondon, vaya.

Como véis el mercado musical actual, porque todo el mundo se queja de que no se venden discos pero es cuando más música se consume, los festivales crecen como setas en nuestro país y los  conciertos se llenan Vuestros trabajos siempre han sido muy asequibles, ¿pensáis que un buen album no tiene por qué ser más caro?
-Hay grandes discos que se han grabado por muy poco dinero, pero en general, grabar un buen disco cuesta. Otra cosa es el precio que adquieren en las tiendas, que si que me parece excesivo, pero nuestros discos no superan los 15 euros y el vinilo180gr+cd esta bien barato. El maxi 12” se vende a 7 euros!! Sabemos lo que cuestan las cosas, también somos coleccionistas y hacemos lo que podemos para que sea asequible a la gente.

Ahora comenzáis gira por España, ¿va a ser muy diferente el directo del sonido del disco debido a la producción? ¿mantendréis las dos baterías?
-Distinto del disco seguro, primero porque es imposible reproducir nuestro disco en directo y segundo porque no queremos. No nos gustan los directos que repiten el disco, a no ser que seas Brian Wilson…

-Las dos baterías las seguimos llevando, son parte de nuestro sonido y aunque a veces sea un poco coñazo meter dos baterías dependiendo del escenario, nos una potencia y una riqueza en directo que no podemos renunciar a ellas.

Con el rodaje ya hecho de este segundo trabajo estamos seguros que el año 2009 lo van a tener mucho más que ocupado.

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