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Con motivo de su próxima actuación en el Festival Solidarizarte, en beneficio de los damnificados por los terremotos de Haití y Chile, desde Retromusica hemos entrevistado al rapero maño, pero residente en Barcelona, Manuel González, más conocido como Dr. Loncho y que nos habla de su trayectoria, sus inquietudes artísticas y sus planes de futuro.

Retro: ¿Quién es realmente Dr Loncho? Háblanos de la persona que se esconde tras el artista.

Dr. Loncho: Manuel González es un tipo poco corriente que tiene muchas inquietudes artísticas y al que le gusta cambiar su realidad, ya sea a través de la música como personalmente, a través del trato con las personas.

Retro: ¿A qué se debe esa multiplicidad de seudónimos? Cuéntanos el significado de alguno de ellos

Dr. Loncho: Los apodos se deben a que tengo una gran fantasía en el interior de mi cabeza, y me encanta desarrollarme en el plano musical y el de la vida a través de esos alias para llegar aun más lejos. Por ejemplo El Jesucristo de las Películas era un MC revolucionario con un toque de humor acido que iba de escenario en escenario liándola parda; Sereno Williams es mi faceta más deportiva, ya que soy un gran aficionado a jugar al basket y a seguir a la NBA; El Fantasma de las Ojeras es mi parte más oscura y es el personaje que tras 7 años en el negocio musical como artista y empresario se ha creado para combatir tanta injusticia y catalizar todo el odio y el rencor que había acumulado en mi interior; y el próximo en aparecer será Indiana Mack, del que solo os digo que es mi faceta más aventurera y a la que le gusta viajar , explorar y sumergirme en lugares inhóspitos…

Retro: ¿Cómo empezó tu pasión por el hip hop?

Dr. Loncho: Hace ya 17 años …

Retro: ¿Qué artistas son tu máxima referencia a la hora de hacer tu música?

Dr. Loncho: Pues principalmente Rakim y Gang Starr ( Guru & Dj Premier).

Retro: Un aspecto en el que destaca tu música es en la fusión de diferentes estilos como el funk. Háblanos de estas inquietudes musicales.

Dr. Loncho: Me encanta la música, sin distinción de géneros y siempre que sea de calidad, pero sobre todo me atrae el rap de los 90, la música disco de los 80 , algo de pop internacional de los 80, funk y soul de los 60 y 70, rock & roll y blues de los 50 …con esas influencias es lógico que no haga un rap como el que hace la mayoría, y siempre voy haciendo lo que me pide el cuerpo a cada momento.

Retro: Y también parece que te gusta bordear con el lado más experimental. ¿Te gusta tomar riesgos a la hora de encauzar tus proyectos?

Dr. Loncho: Como te he dicho no tomo riesgos , simplemente hago lo que me apetece. Ahora mismo estoy de lleno con la Banda Soul Brothers donde hacemos una fusión de rock , soul , blues y rap que está gustando bastante a la gente y que en directo tiene un resultado espectacular

Retro: ¿Cómo nació el sello Alter Ego?

Dr. Loncho: Nació en 2003 para dar soporte a la gran cantidad de grupos de calidad que había en esta ciudad, y es un proyecto personal en el que os hemos involucrado al 100% tanto Grime como yo…

Retro: Háblanos de tu relación con DJ Grime ¿Crees que la simbiótica del dj con el mc es un elemento clave del hip hop?

Dr. Loncho: Es muy importante la figura del dj, y en mi caso, grime es mi amigo, dj y socio … el mejor compañero que he podido tener para estos años de trabajo , actualmente vive en Inglaterra pero seguimos en contacto.

Retro: Eres uno de los referentes del hip hop zaragozano ¿Cómo ves la escena de la ciudad? ¿Qué crees que tiene Zaragoza para que sea lugar de nacimiento de grandes figuras del hip hop?

Dr. Loncho: La escena de esta ciudad siempre está en ebullición ya que hay mucha cantera y unos referentes muy claros en las dos vertientes principales que se hacen desde aquí…pero el rap que se hace no debería depender de la ciudad donde vives sino de lo que tienes dentro y lo que quieres transmitir.

Retro: Te gusta colaborar con otros artistas tanto de tu estilo, como ajenos al mismo ¿Es complicado conciliar gustos e intereses?

Dr. Loncho: Siempre es complicado, siempre, pero yo siempre he dicho que con una buena disposición se puede trabajar en una misma dirección , aunque también me he encontrado con muchas complicaciones en este aspecto y cada vez procuro mas no depender de nadie y trabajar sol; es más seguro , sobre todo para tu salud mental..hahah

Retro: ¿Con que artista no has colaborado aún, pero te gustaría hacerlo?

Dr. Loncho: Con Stevie Wonder

Retro: ¿Las letras de tus canciones son autobiográficas? ¿Cómo te inspiras a la hora de componer?

Dr. Loncho: Tengo una vida bastante azarosa , así que me es fácil inspirarme ya que estoy en una lucha permanente, ahora , también te digo que desde que vivo en Barcelona tengo otro tipo de inspiración positiva que me está llevando a escribir letras más positivas y llenas de ilusión y esperanza.

Retro: Ahora mismo estas presentando el maxi S.A.T.E. (Solo Ante Tus Enemigos) ¿Qué quieres decir con ese título?

Dr. Loncho: En este maxi hablo de respeto, de constancia y de conciencia de uno mismo, y además es un homenaje a mi hermano SATE , quien me parece una de las personas más respetables que conozco y esta canción se la compuse como regalo de cumpleaños .

Retro: Parece que en tu último trabajo te has decidido por la fusión con el jazz. ¿Ha sido difícil?

Dr. Loncho: No es jazz, ya hay rapers haciendo movidas con banda de jazz como Kase O y Lechowsky, y yo no soy de los que les gusta copiar, yo voy con una banda de rock & soul y estoy tratando de crear mi propio sonido. Debo decir que los músicos de esta banda son muy buenos, pero como ya te he comentado antes ponerse de acuerdo entre 8 personas no es tarea fácil.

Retro: También estamos siendo testigos del inicio de tu proyección internacional. ¿Nos puedes contra algo acerca de este aspecto?

Dr. Loncho: He tenido la oportunidad de trabajar tanto con raperos de U.S.A, músicos de Senegal y de Francia, y esta es la muestra más clara de que la música es un lenguaje universal. Para mi es un placer poder hacer lo que más me gusta fuera de mi país, ya que personalmente pienso que hay muchos intereses al margen de la música que ensucian su imagen y dificultan el desarrollo de la misma en esta cloaca de corrupción que es España.

Retro: ¿Te atreverías a decirnos el nombre de alguna apuesta de hip hop para el futuro, dentro de la nueva hornada de artistas nacionales?

Dr. Loncho: ¿Para el futuro? Si claro, mi hijo cuando lo tenga!! (risas)

Retro: ¿Cómo ve el futuro Dr. Loncho? ¿Nos podrías adelantar algo?

Dr. Loncho: Por supuesto; tengo a punto de presentar el álbum La Casa Del Soul Naciente, en colaboración con The Soul Brothers; y Las Aventuras De Indiana Mack, como presentación de mi nuevo alter ego. A parte de eso, vivo al día, nada mas…

Retro:Una de tus próximas actuaciones será en el Festival Solidarizarte, en beneficio de las victimas por los recientes terremotos de Haití y Chile ¿Podrías decir que nos espera en este evento?

Dr. Loncho: Os espera Dr loncho en estado puro, un puñado de canciones de corte positivo y reflexivo, letras con fundamento para escuchar, y música para bailar …con una puesta en escena espectacular.

Dr- Loncho: Un saludo y muchas gracias, PAZ!

Retro: Gracias a ti.

(Continuación de la 1ª parte)

Retro Música: Vuestro blog es un poco surrealista también, ¿no? Como vuestras letras en código encriptado, o vuestro propio concepto de Triángulo de Amor Bizarro, que nada tiene que ver con New Order, o vuestro pop-noise, que resulta contradictorio en si mismo. Me refiero, hablando de vuestro blog, a que la última entrada, por ejemplo, es un homenaje a la danza post-moderna? Merce Cunningham? Franco Battiato? Metronomy? Otras entradas han servido para polemizar sobre vuestros gustos y disgustos musicales (que si El Guicho no, que si El Guincho sí), otras son una oda a la banana… ¿¡!? Vamos, que confundís, no sé si a propósito o por casualidad o despropósito, o si es que la confusión forma parte de vuestro estilo de vida ¿?

TAB: Lo que hemos pretendido con el blog es dar rienda suelta a todo tipo de temas que son muy difíciles de tratar mediante la música. Escribimos ahí tanto nosotros como allegados con los que compartimos muchas cosas, como Blas, miembro primigenio del grupo, o José Verdugo, amigo íntimo y luz que nos guía en el difícil mundo del criterio y de la ciencia. El último post, no puedo responder ya que no es obra mía, pero creo que más bien es un homenaje al baile común usando la danza post moderna como escarnio. Pero bueno, es solo mi opinión, el que lo escribió posiblemente tenga otras intenciones, o simplemente ninguna. El artículo de la banana no trata sobre la banana, es ni más ni menos que un comentario sobre la demostración empírica de la existencia de dios basada en el plátano por parte del protagonista de los problemas crecen. Es un tema realmente serio. La polémica del guincho, pues ni polémica ni nada, Pablo es  amigo desde antes del guincho, además de un artista incomparable, al cual admiramos sinceramente. Simplemente uno de nuestros colaboradores expresó su opinión sobre un tema que mentaba al guincho de refilón, y se salió el tema un poco de madre, supongo que por aburrimiento. Simplemente que no queremos llevar una línea editorial o como se quiera llamar dentro de nuestro blog, a parte de no tratar noticias del grupo en él. Para eso, supongo que en breve abriremos un blog paralelo para tratar sólo noticias del grupo.

Retro Música: Hablando de gustos y disgustos musicales, sabemos de vuestro amor declarado a Stereolab y vuestro rechazo declarado a estas bandas uniformadas del “nuevo sonido brit”. Pero ¿me dais una relación un poco más extensa de gustos y disgustos musicales de TAB?

TAB: Stereolab es un grupo que nos gustó de siempre, sobre todo los primeros discos, sobre todo su visión del ritmo. No tengo nada en contra del nuevo sonido brit, más que llevar cuarenta o cincuenta años con ese nuevo sonido brit, alguna vez tendrá que ser viejo. Nos gusta lo de siempre, más alguna cosa nueva.

Retro Música: A parte de la relación espontánea, os planteo la siguiente relación (también surrealista) en sugerido: Richie Hawtin, These Are Powers, Sonic Youth, Boney M ¿Qué opináis de ellos?

TAB: Pues nos vamos por la tangente: Sabes que actualmente hay cuatro grupos con el   nombre de Boney M? Cada uno de sus componentes, las tres chicas y el bailador, se quedaron para sí con parte de los derechos, y cada uno montó su propia versión de Boney M, algo así como la teoría de los agujeros de gusano y las realidades temporales no coincidentes dentro de un espacio n-dimensional aplicadas al mundo del pop. Se repartieron para cada una de las franquicias una región geográfica, con la premisa de no coincidir en este tiempo ni en este espacio, bajo peligro de un choque dimensional que podría destruir mundos. Por cierto, la región europa-africa, le tocó al bailador, que tiene un estudio en canarias y es el que vemos muy a menudo en Luar. Y es cierto todo esto.

Retro Música: Y dentro del panorama español, ¿con qué grupos os quedáis?, de hoy, de ayer, de mañana…

TAB: Esta no la voy a contestar, que me da pereza, te contestaría los grupos que son amiguitos, con lo que estaríamos en lo mismo!

Retro Música: Tengo entendido que vuestros últimos conciertos han sido toda una sorpresa high tech. ¡¿Qué es eso de la Nintendo DS que he visto por ahí?! ¡¿Es cierto?! También tenía entendido que en vuestros comienzos usabais ordenador pero que lo dejasteis cuando empezasteis en el local de ensayo. ¿Lo de la Nintendo supone un regreso “inevitable” a lo digital? ¿A partir de ahora veremos a TAB compartiendo escenario con la DS? ¿Con algún Mac o PC? ¿Con un theremin como otro elemento más de distorsión? ¿O con algún otro elemento electrónico/digital? ¿Vuestra apuesta por el ruidismo pasa también por lo digital?

TAB: Lo de la DS es un gran avance, en serio. Resumiendo, hay un juego para la DS, que se llama Ms-10 DS, que emula el sinte analógico Korg de toda la vida, suena de miedo y si lo enguarras un poco hace unos bajos como demonios. La DS ya la estamos usando en directo, pero lo que no tenemos pensado hacer es usar ordenadores. Los hemos usado más por necesidad que otra cosa. Me estoy refiriendo al ordenador para tocar o para componer, para grabar creo que es lo mejor que ha pasado en la industria en años. El theremin lo hemos usado mucho, pero ahora nos faltan manos al ser tres. Supongo que lo recuperaremos para el disco. El ruidismo digital me parece un poco invento, la verdad. Creo que la clave del ruidismo es no dominar en cierta medida la generación aleatoria de frecuencias, y también la forma de producir esas mismas frecuencias básicas. Simplemente, prefiero un taladro, un casiotone, unos pedales y un hombre zurrando la batería que un aséptico mac o pc. Bueno, el pc si se cuelga aun puede sacar algún ruido interesante. Me refiero, con el ordenador tienes demasiado control de la situación, básicamente usas la parte del cerebro destinado a los cálculos, cuando deberías usar la otra. Otra cosa son los cacharros de ocho bits, por ejemplo, que a base de sonar reguleros, tienen una personalidad, y suelen tener sistemas operativos bastante demenciales, que limita lo que puedes llegar a controlarlos, lo que, creo, siempre es bueno. Pero bueno, a lo mejor dentro de nada estoy usando el ordenador y como si no hubiese dicho todo esto!

Retro Música: Bueno, “ruidismo” ¿o shoegaze, punk, kraut, rock, noise y/o pop? ¿Qué hace TAB? Por si alguien todavía no lo tiene claro o no lo ha podido testar en directo.

TAB: Lo único que intentamos hacer es canciones bonitas encima de toneladas de metralla.

Retro Música: Y hablando de ruidismo, ¿sois conscientes de que vosotros habéis abierto aquí el camino a bandas como Franc3s? (geniales, por cierto, hace poco los vimos en Coruña con El Columpio Asesino, también geniales, claro) Al menos la comparación o la referencia está ahí. ¿Qué os parece?

TAB: Los franc3s aparte de ser del gremio, son amigos, con lo que no podemos ser muy objetivos con ellos. Eso sí, nos hicimos amigos a partir de ir a sus conciertos con lo que nuestra opinión está formada a priori. Nos gustan, por supuesto. Lo de abrir camino, tampoco lo tengo tan claro, hay gente que nos lo dice, pero tampoco estoy muy de acuerdo. Si alguien ha abierto camino en Galicia es Rafa Anido. De todas formas, yo creo que es más generación espontánea que otra cosa. Sí que puede ser que los medios, ojo, no los grupos, tengan un referente más claro para hablar de este estilo de música.

Retro Música: ¿Y cómo creéis que seguirá el camino? A parte de algunas formaciones (y sellos) que mantienen su personalidad, su independencia y su originalidad al margen de todo, por desgracia y desencanto yo veo que siguen dominando el panorama “indie” (que de indie ya no tiene nada) esas bandas homogeneizadas de brit-rock con cierta actitud rave, sí, pero personalidad pija. ¿Llegará algún día en el que se imponga vuestra actitud de post-todo? ¿O mejor seguir siendo pocos pero ruidosos? (con todo su doble sentido)

TAB: Lo del indie es lo de siempre, no es una etiqueta válida, no define ningún estilo de música determinado. En España es indie todo lo que no es OT o Joaquín Sabina. Es una generalización muy peregrina. Hay grupos denominados indies o el más artificioso aún “entre mainstream e indie” con los que tenemos que ver menos que con la París de Noya. Creo que muchos grupos tienen demasiadas expectativas y se olvidan de hacer canciones, que cuesta lo suyo, por cierto. Por ejemplo, lo comentaba con un amigo, la gran mayoría de los grupos que triunfan en España (me refiero al nivel indie, siendo reiterativos) podrían tener el mismo batería, y el mismo guitarra, más allá de que toquen bien o mal. Apenas hay diferencias estilísticas  importantes, ni mucho menos interesantes. Además la diferencia ahora mismo está penada y perseguida en la música en España, con lo que realmente resulta difícil a los grupos interesantes por diferentes salir adelante.

Retro Música: Estuvisteis en el Electrosonic el año pasado y allí Isa comentó en una mini entrevista lo del “mineralismo”, lo que aquel fenómeno de Fernando Arrabal, todo beodo, había comentado en aquel programa de televisión (jajajaja, me parto y reparto)… ¿Tras veinte años “el mineralismo va a llegar” por fin con el próximo disco de TAB?

TAB: Arrabal es muy grande. Nosotros sólo podemos soñar con homenajearlo. Es curioso que en un país tan atrasado humanísticamente hayan salido pensadores tan avanzados, como Arrabal o el mismo Buñuel. Su mayor obra son ellos mismos.

Vosotros sí que sois grandes. Muchas gracias y larga vida!

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En un hueco espacio temporal entre la aldea y el mundo, hemos tenido la ocasión de mantener una extensa charla con Rodrigo, de Triángulo de Amor Bizarro (gracias también por la foto!).

Nos ha hablado del pasado, del presente y del futuro del grupo, además de otras muchas cosas interesantes. A mi me ha encantado poder hacer esta entrevista y más aún conocer en parte su visión del mundo.

Mientras esperamos que llegue el “mineralismo” y el próximo disco de los bizarros, espero que reflexionéis con esta charla y que os lo paséis al menos la mitad de bien que yo.

Retro Música: “Llevar navaja siempre es conveniente”, “Portaos bien, hijos de puta, que Jesús os mira desde las alturas”… ¿Estas frases lapidarias son un ejemplo de la violencia rural que nos caracteriza a los gallegos? ¿O de verdad habéis perdido ya toda la confianza en el ser humano? Porque en general vuestras letras vienen a hablar de algo así, ¿no? De nada bueno.

TAB: NO, al contrario, nuestra fe en el ser humano y lo que puede llegar a hacer como individuo es absoluta. Digamos que no tenemos fe en las instituciones, pero esa es otra historia. Las letras del primer disco surgen de una manera bastante espontánea, la verdad. Nuestra visión del mundo real puede resultar bastante pesimista, pero realmente de lo que intentamos hablar es de lo poco que nos importa éste en relación al mundo individual de cada uno.

Retro Música: Lo que también parece es que es difícil entender vuestras letras. Nadie sabe muy bien qué queréis decir. Se capta la ironía, eso sí, pero queda la duda. ¿Eso es a posta? ¿Es fruto del espíritu hermético gallego? ¿Seguiréis siendo así de crípticos en el futuro, o vuestro próximo disco vendrá con un decodificador de mensajes incorporado?

TAB: Creo que la mejor forma de entender nuestras letras, y a nosotros, es tomándolas de la forma más literal posible. Está claro que el doble mensaje está presente, pero cada cual que tome el que mejor le convenga. No quiero decir que nuestras letras sean de interpretación libre. No queremos evocar, sino invocar. Creo que dentro de los posibles significados, todos ellos son familia. A ver si me explico mejor… puedes creer que una letra trata de una cosa o de otra, pero todos los posibles temas sobre los que puede tratar son parecidos, vienen a querer transmitir lo mismo. Digamos que hablamos de cosas indeterminadas con un significado determinado. Eso no quiere decir que lo consigamos siempre, pero esa es nuestra intención.

Retro Música: Maqueta por aquí, maqueta por allá, proyecto Demo… y venga México, USA, UK… este próximo fin de semana en Londres de la mano de La Fonoteca… ¿Cómo lleváis eso de ir de aquí para allá? ¿Cuál ha sido vuestra mejor experiencia en este corto pero intenso período de éxito?

TAB: Lo de viajar tanto y estar tanto fuera lo llevamos bastante a la gallega, cuando estamos fuera queremos estar en la aldea, y al contrario. La mejor experiencia, sin duda, el hecho en sí de hacer las canciones. El resto digamos que es una bonificación por la suerte de que le gustasen a alguien. Es una gran excursión, o así nos lo tomamos.

Retro Música: Me decís que estáis ensayando a tope en el pueblo, así que… la cosa está estando, ¿no? ¿Qué nos podéis adelantar de vuestro nuevo trabajo? Decidnos algo, por dios, que los rumores sólo generan ansiedad y la ansiedad urticaria.

TAB: Si, ahora estamos ensayando intensivamente, algo que desde el 2006 no hacíamos. Durante la gira, sólo te da tiempo a ensayar los conciertos, no a ensayar canciones nuevas. Por lo menos, no nos dio tiempo a nosotros, que somos bastante vagos, además de estar un poco aturdidos de tanto viaje. Ahora llevamos desde enero ensayando tres veces por semana, descartando canciones y vías por donde tirar. Estamos un poco como al principio, como cuando estábamos en Coruña, pero nos da un poco más el sol en la cara. La verdad es que hemos hecho y tirado el segundo disco un par de veces ya, pero es justo lo que necesitábamos hacer, quitar toda la porquería de música que acumulas al estar de gira de la cabeza. En estos meses nos hemos reconvertido en grupo folk, en grupo pop rock, hemos dado una vuelta completa y ahora estamos haciendo las canciones más simples y ruidosas que podemos. La premisa es parecida a la del primer disco, supongo, y entonces nos costó bastante llegar a ese sitio. Esta vez no va a ser menos! Supongo que grabaremos a lo largo del verano, para sacarlo cuando esté hecho. Nuestra situación de ascetas nos permite tomárnoslo con mucha calma. Además, la perspectiva de pasarnos el 2009 girando no nos ilusionaba mucho, la verdad, preferimos pasarlo haciendo canciones, que alguna vez tocará.

Retro Música: Sea como sea, se os echa de menos por estas tierras… por ejemplo en el Festival do Norte. Este año no pudimos ver cómo Isa se quejaba porque los guiris Sons&Daughters se os colaban por miedo de la lluvia. Eso sí, valió la pena aguantarlos y esperar bajo la típica lluvia gallega por veros una vez más sobre el escenario, esta vez en el grande. Porque en la anterior edición tocasteis en el pequeño, en la carpa. Ahí conseguisteis que todos los asistentes saliesen con un zumbido de oídos como nunca, dudando de si el concierto lo habías dado vosotros o el técnico de sonido (la verdad es que el tío disfrutaba como un poseso ahí dándole caña al asunto). Yo salí con una sonrisa de oreja a oreja y la gente flipando echándose las manos a las orejas. Esa fue toda una demostración del noise bizarro. Brutal, como en el Mardi Grass, por ejemplo, en aquella ocasión precedidos por Nouvelle Cuisine. A eso me refiero, que se os echa de menos aquí, por estas latitudes, en nuestros espacios íntimos. Así que… ¿para cuándo por aquí otra vez?

TAB: Si, este año no nos hemos prodigado mucho por aquí, pero es que en los dos últimos años hemos tocado demasiado. Quien nos ha querido ver, ha podido hacerlo en multitud de ocasiones. Tampoco queremos perder el misterio, ni la gracia, convertirnos en el típico grupo que está en todos lados, incluso donde no nos llaman. Giraremos cuando tengamos algo nuevo que contar, estuvimos de gira dos años largos con un disco de 33 minutos de duración.

Del festival del norte guardamos gratos recuerdos, de las dos ocasiones. El concierto de la carpa fue de los primeros de la gira, y si, fue muy ruidoso, pero como tiene que ser, creo. Es rock and roll, o como quieras llamarlo. Si podemos hacerlo, hay equipo, y al técnico que estaba allí, que además resulta que nos grabó el disco, le zurra al equipo, pues nosotros encantados, es casi nuestro deber. Es una carpa, no podemos pretender sonar limpios en una carpa. Tampoco resulta nuevo para nosotros, las quejas por el volumen. El segundo año fue distinto, para nosotros resultó bastante, no sé como definirlo, lírico. No habíamos probado, ya que llegamos tarde debido a un concierto el día anterior en Alicante, y con los retrasos de la lluvia, estuvo a punto de suspenderse. Fue de los conciertos que más disfrutamos, debido a lo largo que se nos hizo el día, la cercanía a casa, y sobre todo las ganas que teníamos acumuladas justo por eso.

Retro Música: Bueno, tremendo momentazo escuchar “El Himno de la Bala” en la serie “Hay alguien ahí” de Cuatro, justo antes del suicidio de uno de los protagonistas, jeje. Los ojos como platos se nos quedaron y los pelos como escarpias se nos pusieron. ¿Cómo fue eso? ¿Es cosa de Mushroom Pillow? ¿Y qué os parece escucharos en un medio de masas?

TAB: Yo no lo vi, pero me contaron que fue un momento extraño. Siempre está bien sonar en la tele, les hace ilusión en especial a los padres, y da coartada para todo lo que estás haciendo delante de los familiares. La verdad no somos un grupo muy utilizable en las series, creo, por lo menos por aquí, que suelen tirar por cosas más suaves y mayoritariamente en inglés, supongo que porque resulta más fácil cuadrar la canción con la trama, como en los anuncios, por ejemplo. En cambio, sí veo que en series como weeds, trailer park boys o incluso perdidos, usan la música como elemento para avanzar la trama, realmente más pegada al significado de una escena que simplemente poner una balada en una escena romántica, por ejemplo. Creo que el programa que mejor a utilizado la música ha sido Granjero busca esposa.

(Continúa)

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No sabíamos nada de Catpeople desde que, en 2006 sacaron al mercado Reel #1 (Pupilo Records)  y se convirtieron en una de las bandas revelación del panorama musical español. El trabajo de estos gallegos afincados en Cataluña no dejó indiferente a nadie y han tardado casi dos años en regresar. El nuevo trabajo de Adrián (voz y guitarra), Raúl Muñoz (guitarra y teclados), Javier Ábalo (guitarra), Iván Fernández (bajo) y Paco Iglesias (batería) se titula What’s the time Mr. Wolf? (Pias). Raúl y Adrián han sido los encargados de responder a unas preguntas para Retromúsica.

¿De dónde surge la idea de titular el álbum así? En Reel # 1 quedaba bien clara vuestra fuerte relación con el mundo del cine y el diseño del álbum reforzaba además esta idea. ¿Por qué este título? ¿Qué intentáis transmitir al público con What’s the time Mr. Wolf??
Raúl. “What’s the time Mr Wolf?” es como llaman los anglosajones al escondite inglés y es más o menos a lo que hemos estado jugando en el proceso de grabación del disco. Hemos disfrutado mucho y a la vez hemos tenido momentos de querer avanzar y parar, de darles muchas vueltas a las canciones a nivel compositivo y de producción dado nuestro alto nivel de autoexigencia.. Lo que intentamos transmitir con este nuevo disco es lo que siente CatPeple en estos momentos, el deseo de avanzar, de progresar en todos los sentidos. Creemos que tenemos aún muchas cosas por mostrar y esto es tan solo una pequeña parte. What’s… y todo lo que le rodea refleja exactamente lo que actualmente es CatPeople.

Casi dos años desde que os escuchamos la última vez y observamos que, en What’s the time Mr. Wolf?  se nota una producción diferente y, a pesar de sonar igual de oscuros y atmosféricos, el sonido ha ganado en nitidez y cobran importancia detalles como la orquestación y el sonido del piano entre otros pequeños cambios. ¿Cuáles son las novedades y cambios que tiene este nuevo trabajo respecto a Reel # 1? ¿El resultado final está pensado para confirmar y asentar vuestro sonido o se trata de ir depurándolo?. Por último, ¿el hecho de que la producción corriera a vuestro cargo ha supuesto algún cambio a la hora de trabajar en el álbum?
Adrián. Nosotros le damos mucha importancia a todos los pasos a la hora de grabar un álbum. Desde la composición hasta la elaboración del videoclip. La producción es una parte importante del proceso y quisimos tener muy claro el sonido de cada canción. Cambia mucho el enfoque de un tema dependiendo como la produzcas y eso hay que tenerlo muy en cuenta.
Raúl. Hemos trabajado más o menos como lo hicimos con Reel, en Blind Records de Barcelona con The blind Joes los cuales se involucran como miembros más de la banda y eso nos da mucha confianza a la hora de trabajar con ellos.  Sí hay una presencia más visible de teclados pero siguen habiendo guitarras afiladas como en Reel. Únicamente las nuevas canciones según nuestro punto de vista necesitaban vestirse y ser arregladas con sutileza ya sea por atmósferas u orquestaciones. Nos apetecía que el disco fuera por ese camino.

Catpeople es un grupo nacional pero al escuchar vuestras canciones se tiene la sensación de estar escuchando un grupo extranjero. ¿Cuáles son las ventajas e inconvenientes de parecer de fuera en un país como España? ¿Estáis cansados ya de  las comparaciones con grupos como Interpol o Joy Division?

Adrián. Respecto a las comparaciones, nunca nos han parecido mal porque entendemos que es una guía que el oyente necesita para orientarse.. Creemos que todos los grupos tienen sus influencias, nosotros tenemos las nuestras y no las escondemos, estamos orgullosos de ellas y en nuestro myspace puede consultarlas quien esté interesado. Lo que sí está claro es que nuestra discoteca es muy amplia y no se queda en esos grupos que comentas.
Raúl. El hecho de parecer un grupo de fuera en España tiene sus pros y sus contras. Los pros es que posiblemente tengas más salida al extranjero, lo cual ya hemos hecho y nos ha ido bastante bien  y los contras son que existe cierto recelo basado en que parece que siendo de aquí no podemos hacer las cosas tan bien como los de fuera. Esta enfermedad por llamarlo de alguna manera no solo afecta a la música, afecta a actividades de toda índole, artísticas y no artísticas desde el cine hasta el fútbol por ejemplo. Un jugador Eslobeno siempre será mejor que uno de la cantera por el simple hecho de venir de fuera.

Con What’s the time Mr. Wolf? habéis visitado ya Francia y con Reel # 1 estuvisteis de gira por Portugal ¿Tenéis pensado ampliar la gira a otros países después de las fechas que ya tenéis confirmadas y que, como vemos en vuestro myspace no paran de ampliarse? ¿Cómo os recibe el público fuera de nuestras fronteras?

Raúl. Ahora mismo estamos centrados en la gira Nacional, la cual va bastante bien y como tú dices no paran de salir fechas. En cualquier caso tenemos presente también salir a presentar el disco fuera, principalmente en Francia y en Alemania, paises donde ya hemos estado tocando y donde nuestras canciones han tenido una buena acogida. En nuestra última visita a Francia, en Alençon, vinieron a vernos más de 300 personas sin tener editado el disco allí. Creemos que nuestra música es 100% exportable y vamos a seguir trabando en ello.

En este nuevo trabajo habéis apostado también por internet como un punto fuerte de apoyo promocional desarrollando varias acciones a través de vuestro myspace. ¿Pensáis que el futuro está en la red o en una combinación de las acciones tradicionales y las nuevas tecnologías?

Raúl. Está claro que internet hoy en día es una herramienta importante para este tipo de cosas. Hemos apostado por Lastfm y por myspace porque creemos que son una plataforma con mucha difusión y con mucha llegada a la gente. Tuvieron la exclusiva de nuestro videoclip “sister” con casi 10.000 visitas en una  semana y un mes después hicimos el juego “Play with Mr Wolf” para que la gente diseñara su propia portada. Las dos acciones tuvieron mucha repercusión y la verdad es que estamos muy contentos con la promo que se ha hecho del nuevo disco.

¿Qué hacen unos gallegos en Cataluña? Stumble in Vigo ¿es un homenaje o producto de la morriña de la tierra?

Adrián. Efectivamente, algunos de nosotros nos fuimos a BCN a estudiar cine. Por el azar se cruzaron nuestros caminos y poco a poco Catpeople que de aquella no se llamaba todavía así, fue cobrando importancia en nuestras vidas. En este disco queríamos hacerle un homenaje a nuestra ciudad natal que tan buenos recuerdos nos ha dejado y pensamos que esa melancolía que desprende Vigo sería perfecta para representar el sonido de la banda en el arranque del álbum.

Los videoclips del grupo los hacéis vosotros mismos. ¿Cómo conseguís sacar tiempo para la gira, la promoción y la producción además de los videoclips?

Raúl. Sacamos tiempo de donde podemos y nos repartimos más o menos el trabajo, cada miembro de la banda se ocupa de unas cosas determinadas. Por ejemplo la elaboración técnica de los videoclips corre a cargo más de Javi y Adrián, directores de fotografía y cine respectivamente y el resto de la banda nos encargamos más de la producción del video. Es la única manera de que funcione y de que todo esté más o menos controlado. La gira intentamos tenerla planificada unos meses antes de empezar como ha sido el caso del tour 2009. Ahora lo que nos queda es disfrutar de cada concierto.

Para finalizar la entrevista solamente queremos que nos digáis cuáles son las diferencias principales que la gente podrá encontrar entre los conciertos que tenéis programados y los set electroacústicos que también estáis presentando.
Adrián. Básicamente la idea de los electroacústicos es hacer algo más calido, más relajado, que aporte cosas nuevas a las canciones. Hemos revisado nuestros dos discos  a fondo para ello. También la elección de las canciones es diferentes ya que algunas de las que tocamos en nuestro formato habitual no forman parte de este set y viceversa. No nos gustaría que la gente que viene a nuestros conciertos sintiese que está viendo el mismo directo una y otra vez. Para eso buscamos aportar cosas nuevas también a los temas que no están el los discos.

El madrileño grupo Idioterne tiene un comienzo de año muy movido. Sin embargo, entre concierto y concierto Migui, su bajista, ha respondido a unas cuantas preguntas para Retromúsica y para que todos conozcamos un poco más a unos de los grupos españoles que más va a sonar este 2009.

Idioterne está formado por Vick Lindström (voz y guitarra), Migui (bajo) y Juan A. (Bateria). Son de Madrid y sus raíces pasan por la Alameda de Osuna y Malasaña y parada obligatoria en Málaga, Suecia y Reino Unido orígenes de los miembros del grupo. ¿Cómo surge un grupo como Idioterne?

Pues Victor y yo nos conocemos de la Alameda de osuna hace muchos años, cada uno tenia su banda y coincidíamos en los bares, cuando nuestros respectivos grupos se disolvieron montamos Idioterne y en la búsqueda de un batería alguien nos habló de Juan, contactamos con él y hasta entonces.

Vuestro sonido recuerda mucho a aquellos últimos ochenta y años noventa en que el rock copaba las radios en todas sus vertientes, punk rock, rock progresivo, etc.. ¿Pensáis que este sonido regresa ahora con fuerza o es que nunca se fue y ahora es el momento de que la gente vuelva a prestarle atención gracias a la recuperación hecha por parte de grupos como Idioterne? ¿Cuáles son las fuentes de las que bebe un grupo como vosotros?

A lo mejor ahora se vuelve a prestar mas atención a este sonido, pero no creo que se fuera, en la música todo es cíclico, todo vuelve, es lógico. Tenemos muchas influencias, desde el punk del 77 , hasta el folk, pasando por el rock duro, no nos encasillamos en ningún estilo en concreto a la hora de nuestras influencias.

La verdad es que escuchando a Idioterne sorprende que hayáis escogido este nombre precisamente para un grupo tan rotundo y contundente. ¿Cuáles son las influencias del cine dogma y de Lars Von Trier que podemos encontrar en vosotros?

El nombre de Idioterne surge por la película, esta claro, nos gusto, es una película muy radical y conflictiva, y el argumento nos identificó bastante, yo tampoco he visto muchas películas de dogma, pero concretamente esta nos podría definir incluso como personas.

En poco tiempo habéis grabado vuestro primer album y os habéis alzado con el reconocimiento de la crítica al ganar el premio Emergenza a la mejor banda española. Ahora apenas unos meses después de la salida a la venta de Idioterne, vuestro álbum debut homónimo toca una larga temporada sobre el escenario que comenzó hace unos días. ¿Cómo está siendo la respuesta del público ante el directo de Idioterne?

No ha sido tan poco tiempo, llevamos muchos años en esto, lo que pasa es que ahora con el disco sales en mas medios. La respuesta esta siendo buena, pero aun queda mucho camino por recorrer

La producción de este primer trabajo se ha realizado en cuatro estudios con tres productores diferentes. ¿Cómo ha vivido la banda esta locura de localizaciones y productores? ¿Habéis alcanzado el sonido que realmente queríais obtener después de tanto cambio?

Precisamente, elegir estudio para cada tipo de instrumento nos ha valido para alcanzar el sonido que queríamos. Creo que además los 2 productores que nos acompañaron sabían lo que queríamos y estaban en consonancia con nosotros. Ha sido todo un buen engranaje.

Leiva (Pereza) os acompaña en un tema y es seguidor vuestro y es algo que puede llegar a sorprender, ¿cómo surgió la colaboración entre ambos?

Leiva es nuestro amigo desde hace mucho tiempo, en mi anterior banda el tocaba la batería, que por cierto es de los mejores, y la idea de la colaboración le gusto mucho.

Recién llegados y ya estáis incluidos en un recopilatorio británico, Jive seleccionado por Pepe Jeans para su campaña europea además de ser el jingle de los videos promocionales de la Fórmula 1 de 2008. En enero de 2009 además sois entrevistados por referentes musicales como Mondosono o Radio 3 y seréis los teloneros de My Vitriol durante su gira española. ¿Esperábais un comienzo de año igual de rotundo y enérgico que vuestros temas? ¿Cuáles son vuestros planes para el 2009?

Esperamos un año lleno de conciertos, más que el pasado, y cuando surja, grabar el siguiente disco.

Durante el mes de febrero Idioterne actuará en Barcelona, Bilbao, Toledo y Madrid.

Myspace Idioterne

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Etiquetas: Música Rock, Música Rock Progresivo, PuPilo Records

Acaban de lanzar  We Are Standard, segundo trabajo de la banda con el que han  viajado a Nueva York y lanzado un polémico video. Estos días finalizan la gira presentación española antes de que acabe el año. Con todo este lío que tienen organizado, Deu, cabeza visible de We Are Standard ha sacado unos minutos para respondernos a unas cuantas preguntas para Retro música. Estos chicos han cogido ritmo y va a ser difícil pararles. Aquí tenéis sus impresiones acerca de su nuevo trabajo.

De Standard a We Are Standard habéis realizado un viaje en el  que habéis cambiado nombre, sacado a la venta un segundo  disco  y  estrenado una nueva página web en la que además habéis alojado un blog. ¿Se han hecho mayores los chicos que ganaron el proyecto Demo? ¿qué queda de entonces y qué hay de nuevo?

-Mayores no creo, pero si hemos crecido y hemos mejorado. Ahora somos mejores en todo. Somos mejores músicos, sabemos mas del negocio, sabemos mas de cómo grabar, nos lo pasamos mejor y tenemos el mejor sello del mundo.

-Lo que queda somos nosotros, cuatro de los seis que grabamos el disco más la incorporación de Jon Agirrezabalaga. Jon ha sido muy importante y decisivo para la ampliación de registros que hemos sufrido. Jon venia de otro entorno y tiene otro tipo de influencias que nos han enriquecido como banda. Ahora somos más abiertos.

Ocho meses para grabar nueve canciones a caballo entre Madrid, Londres y País Vasco, además hemos podido saber que el proceso de grabación ha sido realmente preciosista y metódico, una locura vaya. ¿Habéis obtenido finalmente el sonido que queríais para este segundo trabajo? ¿cuanta culpa de ello tiene la producción de Andy Gill (Gang of Four)?

-Si, estamos muy contentos del resultado. Fuimos a por un sonido internacional y creo que lo hemos conseguido. Andy tiene mucha culpa de ello. Ha sido un productor escrupuloso y exigente, nos ha ayudado mucho con las voces, letras, melodías, coros… es un gran productor de voces. Para nosotros ha sido un sueño y una gran oportunidad trabajar con el. Además creemos que el hecho de que haya producido el disco, dará credibilidad y peso a la hora de vender el disco fuera de aquí, lo cual es nuestro gran objetivo.

Ahora acabáis de volver de Nueva York y habéis  tocado en el “Ace of Clubs” y el Annex. ¿Cómo ha sido la experiencia americana?

-Cojonudo. Estuvimos en el CMJ Festival, en el East Village, dos conciertos en dos salas míticas de la ciudad. Fue muy bien y estuvimos muy a gusto. Además hicimos buenos contactos que espero nos ayuden para dar el salto a EEUU.

-Nueva York es como un gran museo, una ciudad muy sugerente y sujestiva, hemos venido con muchas ideas y ganas de alli.

El primer single The Last Time nos ha encantado por el  toque ochentero aportado por Arthur Baker (New Order) y por el sonido claro y nítido que nos transmite. Además el video ha sido muy comentado y difundido. ¿De dónde partió la idea para el videoclip?

-La idea es de ellos, de los autores. Nos la propusieron y pensamos que una lucha erótica de chicas y boxeadores iba perfectamente con el tema, que es muy sexy y sugerente, cachondon, vaya.

Como véis el mercado musical actual, porque todo el mundo se queja de que no se venden discos pero es cuando más música se consume, los festivales crecen como setas en nuestro país y los  conciertos se llenan Vuestros trabajos siempre han sido muy asequibles, ¿pensáis que un buen album no tiene por qué ser más caro?
-Hay grandes discos que se han grabado por muy poco dinero, pero en general, grabar un buen disco cuesta. Otra cosa es el precio que adquieren en las tiendas, que si que me parece excesivo, pero nuestros discos no superan los 15 euros y el vinilo180gr+cd esta bien barato. El maxi 12” se vende a 7 euros!! Sabemos lo que cuestan las cosas, también somos coleccionistas y hacemos lo que podemos para que sea asequible a la gente.

Ahora comenzáis gira por España, ¿va a ser muy diferente el directo del sonido del disco debido a la producción? ¿mantendréis las dos baterías?
-Distinto del disco seguro, primero porque es imposible reproducir nuestro disco en directo y segundo porque no queremos. No nos gustan los directos que repiten el disco, a no ser que seas Brian Wilson…

-Las dos baterías las seguimos llevando, son parte de nuestro sonido y aunque a veces sea un poco coñazo meter dos baterías dependiendo del escenario, nos una potencia y una riqueza en directo que no podemos renunciar a ellas.

Con el rodaje ya hecho de este segundo trabajo estamos seguros que el año 2009 lo van a tener mucho más que ocupado.

We Are Standard | Myspace | Página Web

Recientemente en Retromusica hemos hablado con Kieran Stephen (ex-Migala) de su nuevo proyecto musical, que acabamos de comentar aquí. Esto es lo que nos ha contado sobre Fantasy Bar y su primer disco, “Friday Afternoon Car”:

Retromusica: La referencia más cercana que tenemos de vosotros es Migala, todos venís de allí, pero ¿qué tiene de nuevo o diferente Fantasy Bar? ¿De verdad Fantasy Bar es “mucho más que la sorpresa de la temporada”?

Kieran Stephen: Fantasy Bar no tiene nada que ver con Migala, pues es mi proyecto personal, en el que cuento con la ayuda necesaria de Jordi, Diego y Rubén. Era algo que ya existía antes que tocara el bajo con Migala. Lo de sorpresa, creo que “una sorpresa” sería si vendemos más de 10 copias del disco.

R: ¿Por qué habéis tardado tanto tiempo en hacer tangible esta idea, que según decís, comenzó a gestarse hace más de 8 años? ¿De verdad ha sido como “una extracción de muelas que ha durado ocho años”?

KS: Porque soy muy vago y no tenía ninguna prisa ni necesidad de sacar nada. Cuando ha estado y después de algunos problemas ajenos al grupo simplemente lo hemos sacado.

R: ¿Qué tal la experiencia de grabación en los estudios Rock Soul de Madrid? Contadnos cómo fue.

KS: Entramos, grabamos y nos fuimos a casa. Creo que bebimos cerveza…

R: ¿Qué han aportado a este trabajo Chris Bathgate (Sans Trauma, ex-Ganger y antiguo bajista de Arab Strap) y Abel Hernández (El Hijo)? ¿Y la masterización de J.J. Golden en California? ¿Por qué ellos?

KS: Han participado principalmente porque son amigos míos, y Abel básicamente nos ayudó a mezclar después de que la persona encargada de la mezcla hiciera una metida de pata irreversible. En cuanto a Chris, es mi amigo y me apetecía que participara en el disco porque siempre he querido trabajar con él. Había escuchado trabajos de masterización de JJ Golden y me gustaba el sonido que aportaba.

R: ¿Por qué “Fantasy Bar”? ¿Por qué ese nombre? ¿De dónde viene? Contadnos su historia.

KS: Fantasy Bar es un club de bailes exóticos y stripteese que había al lado de mi casa de Edimburgo. Y me gustó el nombre. Surgió en una conversación estúpida, y aunque siempre pensé que buscaría un nombre mejor, al final se quedó así. Como te he dicho antes soy muy vago.

R: ¿Y por qué “Friday Afternoon Car”? ¿Por qué ese título? ¿Qué estabais haciendo aquel viernes por la tarde (jeje)?

KS: Friday Afternoon Car es una frase hecha en inglés que significa chapuzas. Y viene inspirado de una foto de Edgar Martins.

R: Si tuvieseis que resumir en pocas palabras este disco, ¿qué diríais?

KS: No me gusta hablar de la música, prefiero que los demás saquen sus propias conclusiones.

R: ¿Cuál es vuestra canción especial de “Friday Afternoon Car”? ¿Por qué?

KS: Me gustan todas por razones distintas, algunas más y algunas menos.

R: Spiders, Much Drinking, Little Thinking, Interstellar… y así hasta 14 canciones con títulos y letras en inglés… menos Gatito Negro. Habladnos de esa canción.

KS: Viene de chiste privado, y también porque hay que nombrar a las cosas.

R: Detecto un tono general nostálgico e incluso pesimista, ¿me equivoco?

KS: Puede que tengas razón ahí.

R: ¿Hay algo que echéis especialmente de menos, musicalmente hablando, del pasado?

KS: No. O sí, los trajes de los músicos de jazz de los cincuenta.

R: Habladnos de lo que no se oye de vuestro disco. De las imágenes, el diseño…

KS: El diseño del disco está basado en las fotos de Edgar Martins y luego lo montamos entre Raquel Manchado (responsable del diseño de los discos de El Hijo) y yo.

R: ¿Cómo es Fantasy Bar en directo?

KS: Fantasy Bar en directo es muy variable. Porque puedo estar con todos, o solo. Lo más probable es solo. En realidad Fantasy Bar es sólo las canciones, así que no hay nada determinado.

R: ¿Qué os parece que Coque Yturriaga (Num9) os haya incluido en su nuevo disco de remezclas? Contadnos cómo ha sido esta decisión.

KS: Coque decidió que iba a hacer un disco de remezclas de todos los proyectos de la gente que ha pasado por Migala. Tenía un par de descartes de nuestro disco y remezcló una.

R: ¿Proyectos a corto, medio y largo plazo?

KS: Difícil contestar… seguir vivo por el momento…

R: ¿Y dónde estará Fantasy Bar y su trabajo en el futuro? ¿Dónde podremos encontraros?

KS: No tengo absolutamente ni idea. Tenía esperanzas que el Large Hadron Collider iba a crear un agujero negro en Suiza, pero en el fondo sabía que no iba a tener tanta suerte. No sé si Fantasy Bar tiene mucho futuro. Depende mucho del hecho de si sigo haciendo canciones o no. Me puedes encontrar muy a menudo en el bar a lado de mi casa…

(extracto de la entrevista que nos concedió Kieran)

Muchas gracias por tus respuestas, Kieran. Y larga vida!

Continuación de la segunda parte

¿Podéis hablar un poco de las canciones?

No tienen nada dentro, son notas, música. Al no tener un letrista y/o cantante no podemos darle significado alguno. Podríamos fingir que todo es parte de un plan maestro para contar una historia en plan conceptual, pero estaríamos mintiendo. Nosotros componemos y vamos dando forma a las canciones  según nos va gustando  lo que oímos pero no profundizamos en su significado. Si hay partes que nos evocan cosas cuando las tocamos, pero  también es verdad que hay otras en las que estás tan concentrado en que te salga bien que no puedes ir mucho más allá. Por otro lado, los nombres de las canciones son conceptos que nos gustan y nos atraen en cierto modo. A quien le interese indagar que le pregunte a google, que lo sabe todo! Algunos de los nombres tienen un poco más de significado para nosotros y otros simplemente nos atraían lo que representaban. Al final lo que queremos es  que cuando la gente nos oiga, disfrute de las canciones y que se dejen llevar por el sonido.

Los minutos no parecen ser problema para vosotros, tenéis hasta 9 minutos en un solo tema. ¿Cómo se compone una canción tan larga sin resultar aburrida?

Supongo que nuestra forma de componer tiene esa ventaja. Si no le das a la gente tiempo para pensar entre riffs no tienen tiempo para aburrirse. 

Apenas repetimos partes, no hay estructuras que suelan volver a aparecer mas tarde.  Es como un viaje en el que van pasando diferentes melodías que intentamos no repetir. Empiezas en un punto y acabas en otro, pero casi nunca vuelves a pasar dos veces por el mismo sitio.

España, respecto a otros países como EE.UU. o Inglaterra, tiene este género olvidado y sin grupos buenos, ahora sólo recuerdo en activo a Muzak como propio de este sonido. ¿A qué creéis que se debe esto? ¿Es fácil hacerse un hueco en la escena?

Es una música un poco difícil de digerir y un poco minoritaria. Es cierto que en el fondo hay un nicho musical que no está explotado y hay espacio para propuestas de este tipo. Pero si que hay grupos que dan que hablar en la escena, la cosa está en indagar. Hemos tenido muy buenas experiencias con la escena underground de Madrid, muy buenos grupos que nos han apoyado desde el primer día,  sobre todo Twin Hands y Tao te kin, que,  aunque no hacen un estilo parecido al nuestro, nos encanta su música y compartir escenario con ellos. Son dos grupos que siempre han estado ahí, y como ellos muchos otros. Tocas con grupos afines, que no hacen exactamente tu estilo pero que al dar un concierto con ellos la gente que va  a verte se lleva una idea de lo que se cuece por Madrid. Con  myspace es fácil conocer grupos y si te mueves un poco y tienes algo interesante que ofrecer puedes dar conciertos tranquilamente. Además ahora en Madrid hay mucho movimiento, mucha gente que promociona y organiza conciertos. Hay conciertos pequeños casi todos los días. Si te informas, puedes estar entretenido toda la semana!!

En relación a esto, vivir ahora de la música es la utopía de todos los grupos, pero en especial los que vais por una línea más experimental. ¿Cómo afrontáis este hecho? Me imagino que tendréis otros trabajos paralelos para poder vivir y sacarse un sueldo, ¿para compaginarlos con el grupo cómo es?

La mitad del grupo estudia y la otra trabaja. No suele haber problemas para compaginar la vida cotidiana y el grupo, tampoco es algo que nos absorba demasiado. En épocas de exámenes y por cosas puntuales de trabajo se hace un poco más difícil pero no podemos quejarnos. También es cierto que ensayamos pocas horas a la semana. Solemos ensayar todos los domingos y si se puede algún martes o jueves.

¿Para un futuro qué planes hay? ¿Un crecimiento del grupo a otras ciudades, más discos…?

Estamos trabajando en algunos temas nuevos. Sólo con eso estaremos ocupados durante algún tiempo. Después ya se verá, dentro de no mucho esperamos poder subir a dar algún concierto dar algún concierto por Euskadi o Cataluña.

MySpace : Jardín de la Croix

Continuación de la primera parte

Pomeroy no parece autoeditado, sino que parece un disco de auténticos profesionales con grandes medios, ya que el sonido es impecable. ¿Cómo habéis conseguido la calidad con tan pocos medios que tendríais a vuestro alcance?

La verdad es que estamos muy contentos con el resultado (algunos más que otros). Para grabar alquilamos algunos amplis bastante serios y eso ayudó bastante. Por lo demás todo es debido a que estuvimos trabajando con auténticos profesionales, la gente de Manitú conoce su trabajo al dedillo.  

¿El proceso de grabación en los Estudios Manitu qué tal fue?

Fue duro pero muy agradable. Estuvimos todas las Navidades ahí metidas. Como es normal, no teníamos tiempo de estudio infinito así que había que meterse entre pecho y espalda tantas horas de grabación como fuese humanamente posible. Si bien es verdad que  Rubén y Manolo se portaron de maravilla con nosotros y estuvimos en el local como en nuestra casa. Hubo sesiones que llegaron a acabar a las 5 o 6 am.

¿A qué se debe la decisión de ponerlo gratis vía MySpace? ¿Es la única forma de conseguir relevancia mediante uno mismo ahora? ¿No se venden discos?

Actualmente no hay mucho mercado para el tipo de música que hacemos así que nuestro objetivo es que nos oiga el mayor número de gente posible y que cada vez venga más gente a vernos en directo.

También vendemos nuestros cedés en los conciertos, creemos que siempre está bien siempre está bien tener el CD en formato físico con su artwork. Lo vemos como algo complementario a las descargas, los 6€ que vale el disco son mas una muestra de apoyo al grupo que otra cosa.

En un mes se han descargado el disco cerca de 300 personas….nunca habríamos vendido tal cantidad de discos, ni en un mes ni en cinco.

Quizás lo hacéis más para primar un impulso en directo, ya que a más gente que os conozca más público. Muchos grupos dicen que el disco ya es un producto para justificar un directo y tener más relevancia. ¿Lo veis así vosotros?

En cierto modo si, ahora con internet lo importante es que la gente te conozca ya que hay tanto donde elegir y tantos grupos que es difícil hacerse notar. El  disco tiene la ventaja de que el material se expone de forma mucho más comprensible y los matices de la música son apreciables. Es decir, podría considerarse que el disco tiene sentido en cuanto que nos permite mostrar las composiciones tal y como están pensadas. En directo ofrecemos el mismo material pero simplificado, mucho más rápido y más crudo en definitiva. Son dos partes complementarias y necesarias de lo mismo.  Puedes disfrutar el disco como un todo y también disfrutar oyéndolo y pensando: ¿Cómo sonará esto en directo?

Por ahora, habéis tocado en grandes salas de Madrid como Copérnico o Caracol, ¿Qué tal están yendo los directos respecto a sonido y público? ¿Para cuándo la sala El Sol?

La gente parece muy contenta con lo que les ofrecemos en directo. Siempre tienes el miedo de que no vaya a ir nadie al concierto pero  la verdad es que en todos los conciertos nos hemos sentido muy arropados.

El sonido no siempre es maravilloso, pero la verdad no podemos quejarnos. Si que es verdad que tenemos la desventaja de que no podemos tocar en cualquier sala, por que si no tiene un mínimo de infraestructura de monitores nos volvemos locos para oírnos y, de verdad, es muy complicado tocar estas canciones si no oyes muy bien a todos tus compañeros.

Además nosotros solemos cagarla con más frecuencia de la que deberíamos. A veces te dejas llevar por el momento y la lías gordísima en cuestión de segundos.

¿A qué se debe que cuatro chicos de Moratalaz hayan apostado por el math rock y sus similares para hacer su disco?

Bueno somos de diferentes partes de Madrid, solo que ensayamos en Moratalaz. Creo que es lo que nos sale, cada uno con su estilo y sus preferencias, pero es el punto en el que convergemos los cuatro.  Es lo que más nos gusta tocar, lo que más nos divierte y como mejor nos compenetramos los cuatro, aunque bueno…nunca hemos probado a hacer versiones de Madonna…igual……

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¿De dónde viene el nombre del grupo?
Creo que fue una solución de compromiso entre The Metaphysical Garden Encounter y De la Cruz. Cambiamos De la Cruz por De la Croix porque sonaba mejor y nos quedamos con el Jardín en vez del garden. La verdad es  que nos tiramos toda una tarde dándole vueltas al asunto hasta encontrar un nombre del agrado de los cuatro. Nada más lejos de todo eso.

¿Con qué miembros ha contado el grupo?
El grupo siempre ha tenido la forma que tiene ahora aunque no descartamos aumentar la plantilla en un futuro. Siempre hemos barajado la posibilidad de meter una voz y sobre todo siempre andamos detrás de algún teclista que esté interesado

¿Cuándo empezó el grupo como tal, año?
Pablo y yo (Hugo) tocábamos en un grupo antes de conocer Ander e Isra que hacían lo propio por su cuenta. Hacia octubre del 2006 Pablo conoció a Ander, que en aquel momento estaba buscando a un guitarrista y un bajista para un proyecto, a través de Internet y a partir de ahí todo fue cuesta abajo.
¿Hay algún grupo relacionado con el vuestro?
Isra fue miembro fundador de un grupo de punk llamado Bluemilk. El resto hemos tocado en bandas de andar por casa hasta llegar al jardín.
¿Influencias?
Demasiadas para hacer una lista. Todos los miembros de la banda tenemos gustos musicales bastante divergentes. Si es cierto que tenemos como punto en común el gusto por el el rock progresivo y muchos grupos de este estilo nos gustan a los cuatro. En el resto de estilos hay mucho mas desacuerdo. Odio y amor al post rock, al heavy, al rock alternativo…

Os juntáis en otoño de 2006 y empezáis a grabar en 2007. Todo muy rápido y el resultado es asombroso. ¿Cómo fue tan veloz todo?
Isra y Ander son los dos unos compositores muy prolíficos: cada semana traían una idea nueva o un riff pegadizo y trabajábamos sobre eso en el local. También teníamos cosas compuestas cada uno de hacia tiempo que salieron a la luz. Nos pasamos algunos meses componiendo en el local y dando conciertos hasta que tuvimos suficiente material y nos sentimos a gusto con él. Entonces nos pareció natural meternos en el estudio.
Lo habéis autoeditado, ¿habéis tenido que poner pelas vosotros mismos, no?
Sí, todo el dinero viene de nuestros bolsillos, de hecho seguimos pagando el disco (y gastos derivados) a día de hoy. También es cierto que todo el mundo que nos ha ayudado a grabar el disco ha sido muy comprensivo en ese aspecto.
¿No ha habido ninguna discográfica dispuesta publicarlo?
Hemos mandado el CD a algunos sitios pero por ahora no hemos obtenido resultados. También es cierto que muchas discográficas pequeñas ya tienen todos sus grupos cerrados y no tienen infraestructura ni dinero para gestionar muchas bandas, así que, en este sentido, las oportunidades son bastante limitadas. Está la cosa muy difícil y más para música de este estilo. De todas formas esperemos que mas adelante nos pueda salir algo interesante en este sentido, de momento nuestro mejor aliado es internet y el myspace.

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