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Definíos musicalmente en pocas palabras.
Piensa en un vaso lleno hasta el tope, al que le basta el más mínimo temblor para desbordarse….eso somos nosotros.

¿Qué sois y qué queréis ser?
Umm, es una pregunta difícil. Ahora mismo somos chavales, de eso no hay ninguna duda. Respecto a qué queremos ser…te diría que no tenemos un objetivo claro a largo plazo: lo queremos todo.

Si mi hermano pequeño os viera y me preguntara: ¿Qué es ser un False Friend?, qué le respondo.
“¿Qué coño haces tú despierto a estas horas? Vuélvete a la cama, anda.”

He oido que habéis cambiado de guitarrista 3 o 4 veces desde que os formasteis…¿tan difícil es ser un False Friend?
Álvaro una vez me abrió una brecha en la nariz con su bajo y Alessandro otro día me dio un cabezazo que me tiró al suelo….lo realmente curioso es cómo no hemos cambiado más de formación (risas). Con esto te quiero decir que sí, es difícil ser un False Friend, pero no tanto: sólo hemos cambiado dos veces de guitarrista, ni tres ni cuatro.

Habéis tocado recientemente en el Suite Festival con grupos de la talla de Delorean, ¿con qué concierto os quedáis de todos los que habéis dado?
Con cualquiera menos con el del Suite, que fue un poco desastre. Desde que Ian se ha incorporado a la banda todos los conciertos han sido buenos, pero si tuviera que elegir uno diría el del pasado 2 de mayo en Siroco, con la gente coreando los temas y pegada a la primera fila. Fue una fiesta.

Para los grupos que estáis a la espera de algo “grande”, Internet ha supuesto una revolución increíble para poder daros a conocer sin la necesidad de vaciar el bolsillo…myspace, blogs, fotologs, tuenti, facebook…todo ello conlleva groupies, venga, confesad, quién es el que liga.
Pues, al contrario de lo que dicta la lógica y la justicia del rock’n'roll, el que liga no soy yo, que soy el cantante y la estrella. Extraña y paradójicamente, las mujeres se decantan por el torso musculoso y bronceado de Álvaro y por la falta de pigmento de Ian. Curioso.

¿Qué respuesta estáis buscando entre el público con vuestro extrovertido directo?
Lo ideal serían gritos de pasión, desmayos generalizados entre la afición femenina y un auténtico fragor en cada estribillo. A día de hoy nos contentamos con que bailen un poco y que sonrían. Que tomen nota de lo que tienen delante.

¿Un público ideal?
Mujeres, obviamente.

¿Qué tal os trata la prensa? ¿Cómo lleváis las malas críticas?
¿Qué malas criticas? (risas) Evidentemente las llevamos mal, pero lo cierto es que la prensa no nos está dando demasiada caña. Nosotros correspondemos como mejor podemos. Álvaro en concreto tiene una forma muy especial de agradecer a las periodistas que se portan bien con nosotros…

Yo no soy periodista pero aún así me estoy portando bien con el grupo. Te diré que paso de sus agradecimientos, gracias. ¿Nunca os ha dicho nadie que “no os flipéis tanto, que no sois tan buenos”?
¡Por supuesto! y que sigan…son la muestra de que empezamos a funcionar. La grandeza de un hombre se mide por el número de sus enemigos, no de amigos; lo mismo pasa con los grupos de música.

Bueno, chicos, os deseo buena suerte, aunque no parece que la necesitéis…
Sí que la necesitamos, sí. En este mundo ser bueno no es suficiente. La suerte siempre es bienvenida. Y las entrevistas como ésta también.

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continuación de la primera parte

Una gran baza de vuestras canciones es que se convierten rápidamente en himnos por la frescura y gracia de vuestras letras. ¿Puede llegar a ser cansino estar repitiendo los mismos temas en cada concierto?

“Quiero Ser Siniestra” la hemos cantado muy poco en directo porque lo pasábamos muy mal. Era una voz muy grave y Luis nos dijo: ‘no la cantéis mas porque cada día va a peor’, y nos la prohibió (Risas). “Gayhetera” la hemos cantado hasta hace nada todo el rato, sólo que ya nos parecía que ya estaba un poco quemada. Pero no nos gusta el rollo de no quiero cantarla, sólo estamos dando un tiempo a la canción. Estábamos un poco cansados de tener que acabar siempre con ella, así que ahora toca descansar. Por ejemplo, en el lado contrario, está “Humor Idiota” la cual seguimos cantando porque creemos que ha envejecido muy bien.

Como ya sabéis hay muchos estereotipos y más con música como la vuestra en los últimos años. Se os ha relacionado en espacial con el mundo gay, ¿cómo lo veis vosotros?

Es verdad que tenemos bastante público gay, por un lado por “Gayhetera”. Sí que es verdad que en algunas canciones hemos hablado de cosas gays, por ejemplo en “Tu novio y el mío” era de un chico y una chica que se peleaban por el mismo chico. En nuestro mundo estamos muy rodeados de gays y nos ha salido siempre muy natural hablar de eso. Pero vamos, que también tenemos mucho publico hetero (Risas). Hubo una época que si había falta de cosas gays, pero ahora ya todo da lo mismo.

Son casi ocho años presentes y mantenéis la frescura y la diversión en los temas. ¿Cómo se consigue esto? ¿Cómo fue el inicio?

Nosotros es que somos muy pesados e insistimos en el tema. Realmente son ocho, o siete y medio. Cuando ya nos pusimos al tema pasó un tiempo, Luis hizo la canción para Clercks, que ahora la volvemos a hacer por cierto, y la cantó Verónica de Meteosat. Empezó a venir gente a pedir la maqueta y formamos el grupo porque no teníamos más que esto.

Por último, otra de mis canciones favoritas del último trabajo es “Mi iPod y Yo”, ¿Qué pensasteis para escribirla?

Es una letra real. Yo muchas veces me meto en la cama con el iPod pensando como bueno, lo pongo así bajito y me voy quedando dormida… Sólo que hay veces que funciona y en otras que te da el subidón y no consigues dormirte y empiezas como a bailar en la cama.

L-Kan - Bailan

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L-Kan es una de las bandas que han permanecido invariables en la escena española de techno-pop. Desde la publicación de Cosas Que Miden Poco en el 2000, han ido mejorando en las letras, en las bases, y en la gracia de sus canciones. Si ellos se reían de todos al titular su segundo largo Superenserio (2003, Subterfuge Records) frente a la generalización del “tonti pop” como etiqueta, ahora parece que la banda gana un punto de madurez sonando como nunca. Las canciones evitan reiterar su fórmula de siempre con la modernidad como tópico, y prefieren centrarse en temas cotidianos pero desde un punto de pista irónico. Ya lo dicen con su título: Son otra cosa. Belén, “vocecita” del grupo, es quien responde a nuestras cuestiones.

Somos Otra Cosa suena mejor que los discos previos, parece un salto de calidad respecto a lo hecho hasta ahora. ¿Os habéis vuelto más serios? ¿En qué se basa este cambio de sonido?

Por un lado, el disco se ha masterizado y mezclado en otro estudio al de siempre, el sonido es más contundente y más elaborado. Luis ha estado trabajando con un programa de orquestas, y hay mucho viento y cuerda. En cuanto a las letras, son un poco las temáticas de siempre. Seguimos teniendo las dos partes: una más festiva y otras más tristonas, como “Todo Lo Que No” y “Pobrecilla”. En éste último hemos introducido alguna más en ese sentido.

¿El cambio dado se ha visto en todos los aspectos? Ya que no hay una canción que sea otra continuación de “Aburrida de estar tan salida”, sino que preferís otros temas.

Después de ocho años, si no evolucionas qué vas a hacer; si no se evoluciona mejor cerrar. No es una evolución buscada ni no buscada. En algunas cosas veíamos que no hay una canción tipo “Aburrida de Estar Tan Salida”, quizás la más cercana pueda ser “Señora”, pero tampoco hablamos de los modernos en este disco. Es algo que ya hemos hecho y para qué lo íbamos a repetir otra vez. No es que no queramos hablar de eso, sino que cuando tengamos algo que decir volveremos por ahí.

Cada canción vuestra lo que sí transmite es alegría, además de ser muy vitalistas pese a las letras tristes de algunos temas. ¿Es mejor afrontar los temas así?

Hay muchísimas canciones nuestras que nos parecen tristes y nos sorprendemos cuando la gente nos dicen que son muy alegres, por ejemplo “Yo Os Comprendo a Todos”. Siempre hemos tenido esa parte. También es verdad que aunque los temas sean tristes, nosotros le damos un toque de que podemos salvarnos al final, por eso es como si nunca nos regodeamos en la tristeza, aunque traten de cosas tristes.

Una de mis favoritas es el ya himno “Aburrida de estar tan salida”, ¿cómo surgió?

Aquí sí que pretendimos hacer una letra sobre el tema del modernismo. Era para el disco Elektrospain (Subterfuge. 2004), con el apogeo del electroclash. Todos los grupos salían al escenario medio desnudos, y como siempre nos gusta llevar la contraria, hicimos “Aburrida de estar tan salida”.

La escena española ha tenido bastante movimiento de grupos similares al vuestro, La Monja Enana, Astrud… La explosión pasó y habéis quedado los mejores, ¿cómo veis esto?

Es cierto que ahora mismo no es el momento; hubo una explosión a finales de los noventa y luego a principios del 2000. Al principio era todo como el rollo del tonti pop, o como lo quieran llamar, y después el rollo del electroclash. De todos los grupos que había cantando en español este tipo de música quedamos pocos, pero algunos grupos como La Monja Enana, La Casa Azul, Los Fresones Rebeldes, reconvertidos ahora en Cola Jet Set, seguimos estando muy presentes.

L-Kan - Todo lo que no

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(Continuación de la primera parte)

Por ahora en directo habéis tenido muy buena aceptación en cuanto a público, sonido y selección de salas. ¿Cómo veis este mundillo?

Nosotros tenemos mucha suerte de tener un montón de gente que se está preocupando de movernos el disco, de buscarnos conciertos, 2Fer Records, todos los de Love to Art nos están ayudando mucho, en El Sol Marcelo nos trata super bien; por ahora estamos teniendo suerte. Sabemos que hay otro circuito, porque lo hemos hecho también, de cobrar 30€ llevando a mil colegas en salas infames, o tocando en reuniones de moteros sin amplificación de nada. Conocemos el inframundo y ahora estamos en una sala como es El Sol de Madrid que es nuestra favorita. El circuito que hay más o menos para nuestros grupos son salas estupendas por toda España. Creo que hay mucho ambiente y mucha gente dispuesta si se programan conciertos. En todos los lados siempre hay gente, te vas a un pueblo perdido y de repente hay cien personas que se compran el disco.

Paco Loco es el músico omnipresente en la escena española, está en todos los grupos y siempre con resultados espectaculares. ¿Qué tal os fue a vosotros?

Ramiro había trabajo mucho con él, yo (Rafa) un poquito, le conocíamos desde Jet Lag, donde es un miembro más como cualquier otro. En nuestro caso, contar con Paco en el estudio era contar con una seguridad en el estudio. Él ha escuchado un montón de grupos, de música negra, y ha grabado con muchos en su estudio. Es un tío que te trata muy bien, luego allí estás como dios, con la piscina, nos hace la comida, hay descansos grabando… Entendió muy bien la filosofía de cómo lo queríamos hacer y nos llevó por ahí. Es una cabeza que no para todo el día.

En próximos trabajos, ¿seguiréis por este sonido funk o según se den las circunstancias?

Es lo que sale, tampoco lo tenemos como algo premeditado, es posible que lo siguiente que grabemos vaya por esta línea en cuanto a sonido, pero las canciones serán diferentes. No sabemos cómo va a evolucionar el grupo porque llevamos tan poco tiempo. A todos nos gustan los grupos que de un disco a otro saltan y dan una vuelta más de tuerca. Si hacemos lo mismo no creo que lo grabemos. Continuaremos la línea del rock de los 60 con influencia negra, y por ahí irán los tiros. Este disco es muy puro, a lo mejor en el siguiente introduzcamos más arreglos.

¿Por qué el tema “Shake, Shake, Shake” no lo habéis incorporado en el disco? Es de lo mejor de vuestro repertorio ahora mismo.

Fue la primera canción que hicimos de rollo funky y rock, entonces fue ahí donde decimos ir por este camino. Solo que hay tres canciones que no han entrado en el disco porque queremos reservarlas para hacer algún single o EP. También se debe por el concepto general del trabajo, le teníamos muy pensado con una coherencia y este tema pegaba más como cara B en un single.

Primera referencia, un 7”, algo que está desapareciendo por desgracia, y que sólo algunos sellos cuidan. ¿Por qué apostasteis por este formato?

Eso fue con Lovemonk, fue lo primero que sacamos y lo grabamos nosotros en la sierra, en la casa de un amigo sin que sus padres lo supieran. Llevamos todo el equipo, lo montamos en el salón, y tuvimos después la posibilidad de editarlo en vinilo, ni lo dudamos. Es el gusto por lo antiguo. Para nosotros era algo especial, como también sería sacar el LP en una edición especial.

¿Preferís, en relación al proceso de grabación, el estudio o el directo?

Lo nuestro es tocar en directo, y que la gente se lo pase bien, tenemos unas cuantas sorpresas en este concierto (sala El Sol de Madrid, donde repartieron panderetas al público y versionaron algunos temas) que van a gustar mucho. Es nuestra carta de presentación. Además hemos descubierto que hay mucha gente que no es seguidora de este estilo de música pero cuando nos escucha en directo se dan cuenta de que realmente sí que les encanta.

The Right Ons - Get On Up (Live at Radio3)

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El funk como medio, el baile como fin

No han parado de crecer, apenas llevan unos meses presentando su disco 80.81 (2007, 2Fer Records/Pias Spain) y ya son una de las apuestas más prometedoras dentro de la estática escena española. Ellos lo tienen claro, “ganas de pasarlo bien, sudar y ponerle mucha intención. Se nos ve en las caras que lo estamos disfrutando. Que si vas a venir a nuestro concierto antes de salir digas: qué me falta, bufanda, abrigo… ah sí, y la pandereta. Queremos ritmo y baile.” Su directo es muy recomendable, el funk pasa por la influencia del rock sesentero y sólo hay espacio para disfrutar del ritmo que llevan los diferentes temas. En uno de sus últimos conciertos en la sala El Sol, dos de sus miembros, Rafa Fernández y Utah, se muestran tan cercanos y agradables como su música respondiendo a las diferentes cuestiones de forma conjunta.

Nadie en España tiene el mismo rollo, sólo Toxio Sex Destruction podría asemejarse a vuestra propuesta, aunque ellos prefieren tirar por una vía más rockera. ¿Venís con la intención de cubrir ese hueco?

No hay ninguno que haga nuestro rollo, aunque sí que es verdad que Tokio Sex Destruction van por la misma onda, pero son más punkies, más histriónicos. Somos muy buenos amigos de ellos, hemos tocado un montón de veces en directo y nos lo pasamos genial. Quizás en España sea a lo que más nos parecemos. Porque Atom Rhumba también, pero ellos son más funk, más fiesta. Nosotros estamos entre medias de ambos grupos.

¿Qué esconde 80.81 tras su título?

Nuestras madres se pusieron de acuerdo y parieron en esos años. Sobre todo las madres, los padres ya es otro motivo (risas). Pero sí, nos gustaba la elección de un número, ya que se puede leer en todos los idiomas, para cualquiera significa algo. Cosecha 80-81. Tenemos el rollo de la amistad tan fuerte y este título lo ejemplificaba muy bien.

Funk en el 2007 ya “arriesgado” pero encima si es en España más aún. ¿Qué ha hecho que tiréis por aquí?

Es algo que tampoco habíamos planeado, no es cómo vamos a intentar hace ese estilo. No puedes hacer eso, no puedes sonar como te dé la gana. En cuanto al sonido que se oye en el disco, también está relacionado con la forma en que hemos grabado. Hemos grabado en analógico, en bobina antigua, todo en directo, hay tomas que están a la primera, no hay nada sobregrabado. Tuvimos que masterizarlo en Nueva York para mantener este aspecto, ya que aquí no se edita. Entonces está buscado premeditadamente, ya que a lo mejor hay un fallo de algo por ahí, de una nota o un dedito. Cuando tú escuchas a James Brown ves cómo dices de repente: Maceo, haz el solo ahora. Cierta libertad, cierta energía, que la bobina grabando como lo hemos hecho, es muy sacrificado. Como anécdota: Hace poco nos encontramos con una chica que había ido a cambiar el disco porque pensaba que tenía algún problema, y es que el último corte salta, porque se acabó la bobina, pasa de un lado a otro, y cuando llega al final pasa eso. Hasta ahí llegó nuestro presupuesto para grabar el disco.

Venis de Jet Lag entre otros, y ahora con The Right Ons puede ser demasiado trabajo al mismo tiempo. ¿Vais a seguir con ellos?

El mayor problema es compaginar los dos grupos, ensayar, tocar y trabajar. Ahora como hemos publicado un nuevo disco con Jet Lag tenemos que distribuir un fin de semana con cada grupo para promocionarlos, hay que repartirse. Estamos ilusionados, y al compartir local de ensayo, nos facilita el trabajo. Yo creo también que un grupo retroalimenta a otro en plan de estos están haciendo estos, vamos a hacer esto. El sacrificio mayor lo hacen los integrantes de Jet Lag y The Right Ons que no tocan en los dos, Ramiro y yo (Rafa) tenemos la suerte de compaginarlo bien.

The Right Ons - Do, Your Thing, Babe!

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Al escuchar vuestro último disco, Cada Momento es el Mejor, lo primero que experimenté es un chute de alegría revitalizante ¿es esa vuestra intención?

Por supuesto, ya bastante dura es la vida así que intentamos transmitir optimismo y vitalidad y arrancar una sonrisa a quien nos escuche.

Por aquí grupos como Juniper Moon, Los Fresones Rebeldes o Undershakers ya sonaban de una manera muy parecida. Muy frescos, aportando la fuerza desde un punk-pop con una temática graciosa en muchas de las letras. ¿Os veis cercanos a estos grupos?

Tenemos en común el que hacemos un pop fresco pero nos alejan muchas cosas la peculiaridad de Nobel que nos hace diferenciarnos es que en nuestra música destacan las armonías vocales y el violín.

Es poco el papel que tienen las mujeres aún por esta escena. Grupos que sean femeninos por completo son mínimos, y encima los grupos más punteros están encabezados por hombres (sólo consigo recordar a Sibyl Vane en este sentido y encima se acaban de separar). ¿Este aspecto cómo lo veis? ¿Algo de riot grrl o son tópicos absurdos que siempre se sacan?

En este mundo siempre ha predominado la presencia masculina; en los 60 y en los 80 los grupos con cantantes femeninas interpretaban canciones escritas por hombres, las chicas sólo cantaban no tocaban instrumentos… En el caso de Nobel es algo circunstancial, coincide que somos mujeres las que escribimos e interpretamos las canciones; simplemente es nuestra manera de comunicarnos y es lo que nos gusta.

Autoeditasteis un disco precediendo a este último, ¿a qué se debió esto? ¿Cómo fue la experiencia de la autoedición?

Habíamos grabado muchas canciones para el segundo disco, algunas de ellas eran especiales (una dedicada a Juan de Pablos, una compuesta por una amigo, una versión…) así que decidimos no incluirlas en el disco pero sí darles una salida a modo de Mini-CD que además se colgó en nuestro myspace como regalo para nuestros seguidores, para que todo quien quisiera se las pudiera descargar.

Lo que no es común es escuchar un violín entre riffs de guitarras y estribillos. Poco a poco vais consiguiendo unir las piezas para sonar mejor, ¿el violín es un rasgo distintivo del grupo?

Por supuesto, ya comentábamos anteriormente que el violín es una de las peculiaridades de Nobel.

Las dos versiones que hacéis son tremendas. Matando el tempo en “Si tú te vas” y luego rompiendo, y una escogiendo una de las mejores de Vainica. ¿Por qué estas versiones y no otras? ¿Habrá más en un futuro?

Siempre hemos incluido versiones en nuestros discos, hasta en la primera maqueta aparecía una versión de Carolina de Fórmula V. ‘Si tú te vas’ es una de las canciones que más nos gustan de Los Flechazos y la estrenamos en el Contempopránea cuando tocamos en el festival por haber sido escogidas como Segundo Grupo Revelación Nacional. ‘Las habaneras del primer amor’ la hicimos para una fiesta de Flor de Pasión porque sabemos a Juan de Pablos le gusta mucho; a nosotras Vainica Doble siempre nos han llamado la atención por ser dos mujeres que expresaban sus ideas y emociones desde una perspectiva femenina, con ternura y contundencia.

Por ahora habéis firmado con dos sellos muy pequeños, ¿en algún momento habrá el salto a otro más “grande?

Ojalá, pero somos conscientes de que hay muy, muy pocas probabilidades de que eso ocurra. No nos importa, hacemos lo que nos gusta, estaría genial darnos a conocer más pero nos conformamos con lo que tenemos.

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